Горизонты: будущее креативных индустрий

Исследовательская компания Online Market Intelligence (OMI) изучила, какие бренды россияне считают любимыми и почему. Результаты представили на конференции AdIndex «ГоАп» в Сеуле. Полный список любмых брендов россиян можно найти тут. Пересказываем основные тезисы: Россияне перестали выбирать бренды за статус и престиж. Теперь в приоритете — те, кто помогает решать повседневные задачи быстрее и с меньшими усилиями. OMI выделяет 5 ролей, через которые бренд становится значимым для потребителя: защита от ошибок, маркер идентичности, упрощение дня, рациональная выгода и возврат к утраченному привычному. Быстрее всего растут бренды, которые упрощают повседневные действия. Успех бренда — в комплексном подходе. Бренды, которые резко взлетели в рейтингах за последние 3–4 года, сделали три вещи одновременно: предложили более удобный способ решать привычную задачу, донесли, что новый выбор не хуже старого по качеству и цене, и вышли в момент, когда старый способ уже не устраивал. Снижение цены не делает бренд сильным. Потребитель выбирает не самое дешёвое, а то, что кажется наиболее оправданным: понятная польза, честная цена, удобство и отсутствие ощущения «взял, потому что ничего лучше нет». Копировать ушедшие бренды и демпинговать — тупиковая стратегия. Такой бренд может получить разовую покупку, но не сформирует лояльность: у него нет ни доверия, ни идентичности, ни удобства, ни ценности 🖤@creativeresearch

Pinterest опубликовал аналитику на основе поисковых запросов своей аудитории — более 600 млн человек. Доминирующий тренд — спорт, который окончательно перестал быть профессиональным увлечением и превратился в стиль жизни, отражающийся в моде, бьюти-сфере и даже гастрономии. 1. Спорт как стиль жизни и гоночная эстетика Спортивный стиль давно вышел за пределы спортзала — теперь это полноценная часть уличной и даже вечерней моды. Ветровки и костюмы-двойки носят как стильные сеты, футбольные джерси сочетают с каблуками, а ретро-олимпийки вписывают в продуманные образы. Немаловажный контекст: женщины-атлеты становятся полноценными законодательницами трендов. Люди ищут не только спортивные достижения своих кумиров, но и их образы вне соревнований, бьюти-рутину и повседневный стиль. 2. Джинсовые шорты, лоскутное шитьё и культура переделки Усталость от безликого масс-маркета толкает аудиторию к индивидуальности и ручной работе. Широкие джинсовые шорты переживают расцвет во всех вариациях: от вытертого винтажа до моделей со стразами. Интерес к лоскутным вещам бьёт рекорды: джинсовые рубашки и пиджаки из кусочков разной ткани ищут всё активнее. Самое время запускать коллекции из переработанных вещей, конкурсы на самостоятельную переделку среди подписчиков и делать акцент на эксклюзивности каждой вещи. 3. Яхтенный шик приходит на смену эстетике old money Эстетика «старых денег» переосмысляется в сторону расслабленного морского стиля. Запросы по этой теме выросли кратно. В топе — укороченные брюки (настоящее возвращение из небытия), полосатые поло, льняные шорты и топсайдеры. Яхты, морские пейзажи и «отпускной» нарратив — идеальная рамка для летних съёмок и пресс-туров. 4. Гибридная обувь и очки с характером Кроссовки перестали быть просто «удобной спортивной обувью» и стали главным акцентом. В тренде — неожиданные силуэты: кроссовки в формате балеток, таби, массивные «папины» кроссовки и варианты на танкетке. Тренды на солнцезащитные очки движутся в двух противоположных направлениях одновременно: крошечные овальные оправы в духе 90-х соседствуют с крупными моделями и вариантами с шипами. 5. Макияж: дерзость и сияние на ходу Летний макияж существует в двух режимах. Первый — яркий и намеренно размытый: дымчатые глаза с растушёванной подводкой, синие тени как отсылка к 90-м, глиттер и наклейки на лицо. Это образ для вечера или вечеринки — энергичный и живой. Второй режим — бьюти-рутина на ходу. Лёгкие тонирующие средства, SPF-стики, блески и тинты, мерцающий спрей для тела — всё, что помещается в поясную сумку и обновляется за минуту между делами. 7. Фандом как стиль Поддержка любимой команды превратилась в полноценное модное высказывание. Спросом пользуются небольшие, но заметные акценты: блестящая мишура в причёске, платки как украшения на шее или запястье, шарфы на сумках, наклейки в командных цветах. На фоне крупных международных турниров этим летом такие детали работают одинаково хорошо и на трибуне, и в обычный день. 8. Еда: минимум усилий и фокус на визуале Консервы — сардины, макрель, тунец — переживает настоящий ренессанс: из бюджетного перекуса она превратилась в основу стильных закусочных блюд. Параллельно возрождается интерес к желейному салату — популярному американскому блюду середины прошлого века — теперь с неожиданными добавками вроде творожного сыра и фисташек. Оба тренда объединяет одно: минимум усилий, максимум визуального эффекта на столе. 🖤@creativeresearch

Страна, которая ещё недавно предупреждала граждан об опасности видеоигр и запрещала многие игровые механики, теперь официально включила игровую индустрию в список шести ключевых креативных отраслей — наравне с кино и программным обеспечением. Об этои пишет Bloomberg. Правительство пришло к выводу: видеоигры — это высокотехнологичная индустрия, построенная на креативности и инженерном мышлении, которая органично подходит стране с традиционно сильной технической школой. Цифры вьетнамского игрового рынка впечатляют: 4,9 млрд загрузок локальных игр в прошлом году — второй показатель в мире после Китая, около 11% глобального рынка симуляторов, головоломок и аркад, порядка $700 млн выручки местных студий. Всё это выросло без серьёзной государственной поддержки. Однако модель, на которой держится этот успех, — огромный объём простых мобильных игр для коротких сессий — упирается в потолок. Рынок перенасыщен, платформы ужесточают рекламные правила, появляется все больше однотипных продуктов-клонов. Чтобы двигаться дальше, студиям нужно учиться создавать сложные сюжетные игры с устойчивой монетизацией — это другой уровень мышления и инвестиций. Именно здесь включается государство: университетские программы по разработке игр, привлечение иностранных партнёров, крупные отраслевые мероприятия. Задача — вырастить новое поколение разработчиков, способных конкурировать с мировыми студиями, а не только заполнять магазины приложений. Получится ли — зависит от того, насколько последовательно власти будут инвестировать в таланты и инфраструктуру. 🖤@creativeresearch

По данным платформы Eventbrite, число мероприятий без телефонов в мире за 2024–2025 годы выросло на 567%, посещаемость — на 121%. За год формат распространился с 5 до 12 стран и охватил весь календарный год, что говорит не о сезонном всплеске, а об устойчивом изменении в ивент-индустрии. Исследование фиксирует конкретные запросы аудитории: 49% представителей поколений Z и миллениалов хотят, чтобы живые события ощущались менее отрежиссированными, 79% называют спонтанность важным качеством мероприятия. В культуре, где любой момент можно снять и выложить в социальные сети, переживание, которое нельзя повторить, становится редким и ценным. Наиболее выраженный рост платформа фиксирует в Великобритании — число событий выросло на 1 200%, посещаемость на 1 441%. В США количество событий растет медленнее, зато посещаемость увеличилась на 913% — аудитория концентрируется на крупных мероприятиях. При этом формат давно вышел за пределы крупных городов: Eventbrite отмечает спрос в пригородах и небольших населённых пунктах. За первый квартал 2026 года мероприятий без телефоне уже проведено больше трети от всего прошлогоднего объема — при том что впереди ещё три квартала. Организаторам событий стоит учитывать этот тренд: люди всё активнее ищут живое, непостановочное общение и аутентичный опыт без давления онлайна. 🖤@creativeresearch

Исследователи из японского Технологического университета Тоёхаси проанализировали агломерации Айти, Сингапура и Мюнхена и выяснили, какие факторы делают города привлекательными для стартапов. Исследовательская группа разработала инструмент количественной оценки urban-стратегий, позволяющий определить, как города могут привлекать стартапы и сохранять высокий уровень жизни. В ходе исследования команда оценила экосистему стартапов в 3 умных городах с крупными авиаузлом поблизости с помощью модели, объединяющей качество жизни, качество деловой среды и доступность инфраструктуры — как цифровой, так и физической. Выяснилось, что ключевыми факторами привлечения стартапов оказались налоговое регулирование, транспортная доступность и условия жизни. Основные выводы: Cамым значимым фактором для стартапов оказалось снижение корпоративного налога. Именно этот фактор сильнее всего влияет на выбор города для регистрации и переезда. Вторым по значимости фактором оказалась транспортная доступность — развитая сеть дорог, железных дорог и международных авиарейсов. Авиасообщение важно не только для основателей стартапов, но и для инвесторов, партнеров и обычных жителей города. Наименее значимыми факторами оказались: наличие отелей класса люкс, число международных рейсов и цифровизация бытовых услуг. Факторы качества жизни — безопасность, экология, бытовая инфраструктура — существенно влияют на выбор стартапами места расположения. Комплексный пакет мер эффективнее любой отдельно взятой инициативы. Например, снижение корпоративного налога улучшает только деловую среду, а развитие транспортной инфраструктуры и улучшение качества воздуха одновременно повышают и качество жизни, и качество деловой среды. Авторы рекомендуют политикам делать ставку именно на такие «двойные» меры. 🖤@creativeresearch

Нашли симпатичный тест от Adobe — он определяет ваш «тип творческого мышления» и то, как именно вы влияете на изменения вокруг себя. Тест основан на психологии личности: 15 вопросов про то, как вы думаете, решаете задачи и работаете с другими людьми. В итоге — один из восьми типов с описанием ваших творческих сильных сторон. Тест может отнести вас к одному из 8 архетипов: Алхимик — интуитивный исследователь трансформаций, находит смысл там, где другие видят хаос; Архитектор — визионер и строитель одновременно, соединяет масштабное мышление с точным расчётом; Катализатор — видит большие системы, бросает вызов устоявшимся парадигмам; Садовник — развивает потенциал людей, строит сообщества через эмпатию; Проводник — помогает найти путь, создаёт коллективные смыслы; Светило — идеалист, который верит, что красота меняет мир; Регенератор — превращает кризисы в возможности, восстанавливает системы; Стратег — превращает большие идеи в конкретные действия; Полезно не столько как развлечение, сколько как повод подумать: в чём именно заключается ваш вклад— генерировать идеи, выстраивать системы, объединять людей или что-то ещё. 🖤@creativeresearch

Продолжаем ненадолго и незаслуженно забытую рубрику с подборками подкастов, посвященных разным креативным индустриям. Исправляемся! В этот раз собрали подкасты об анимации, кино и сериалах. 🖤«Толкователи» — подкаст, в котором начинающий режиссер и кинокритик вместе с гостями разбирают фильмы и сериалы на составляющие и анализируют, что именно работает правильно, а что нет. 🖤«Бака! Подкаст об аниме» — шоу с подробными разборами классических и новых аниме, а в специальных эпизодах с гостями можно подробнее узнать о культуре аниме в России и мире: как озвучивают аниме, чем интересен косплей и как издается манга. Также есть спин-офф-подкаст «Врата аниме», который позволит разобраться с новыми терминами и не потеряться в многообразии жанров. 🖤«Крупным планом» — проект «Кинопоиска», в котором редактор Кинопоиска Даулет Жанайдаров и киновед Всеволод Коршунов обсуждают новинки проката, анализируют важные кинопроцессы и иногда вспоминают классические фильмы, почему-то ставшие вновь актуальными. 🖤«Экранизировано» — ведущие обсуждают книги, которые стали фильмами, и фильмы, которые когда-то были книгами. Каждую неделю один из ведущих выбирает по одной паре фильм+книга. Посмотреть фильм должны все, а книгу должен прочитать выбравший. В вышедших эпизодах уже обсуждали «Дьявол носит Prada» и «Хамнет». 🖤«Поп-девичник!» — подкаст, посвящённый выдающимся женским персонажам поп-культуры. Обсуждают и диснеевских принцесс, и героинь классики и протагонисток свежих релизов. 🖤«Отдел Кадров» — раз в две недели ведущий Макс Волынсков рассказывает об актуальных событиях в мире сериалов и кино: о новинках проката, интересных сериалах и том, что из киноконтента стоит посмотреть. 🖤«Лида и мультики» — авторский подкаст художницы-мультипликатора Лиды Лариной, в котором она разбирает классику анимации и новые релизы, подробно рассказывает о своей работе и закулисье анимационного мира, от особенностей озвучки до того, как устроены фестивали. Первая и вторая части. 🖤@creativeresearch

Аналитик Дэниел Паррис, автор проекта Stat Significant отметил, что с одной стороны, стриминговые платформы дали музыкантам невиданный прежде доступ к аудитории, с другой — новым исполнителям всё труднее попасть в чарты. Чтобы ответить разобраться с этим феноменом, он изучил данные Spotify и Billboard за последние несколько десятилетий. А мы пересказываем основные выводы. Первое, что бросается в глаза: отдельные хиты стали жить в чартах намного дольше, чем раньше. Яркий пример — «Lose Control» исполнителя Teddy Swims, которая провела в Billboard Hot 100 рекордные 112 недель. Во многом это объясняется алгоритмами: когда песня набирает обороты, платформа начинает продвигать её всё активнее, и популярность нарастает лавинообразно. Именно поэтому суперзвёзды вроде Тейлор Свифт или Дрейка сегодня доминируют в чартах сильнее, чем любая звезда прошлого. Но есть и обратная сторона. Параллельно с новыми хитами в топах Spotify всё прочнее обосновались старые песни. «Mr. Brightside» The Killers, «Dreams» Fleetwood Mac, «Creep» Radiohead — эти треки появляются в топ-50 практически каждый день уже несколько месяцев подряд. Отчасти это объясняется тем, что аудитория Spotify заметно постарела: если раньше платформой пользовались в основном молодые люди, то к 2025 году каждый третий пользователь был старше 45 лет. В итоге складывается любопытная картина. Чарты поделили между собой два лагеря: с одной стороны — мегазвёзды с новыми релизами, с другой — ностальгические хиты. А вот для всех остальных — новых исполнителей без громкого имени — места почти не осталось. Паррис иллюстрирует это через феномен «однохитовых исполнителей»: раньше такие артисты, как авторы «Macarena» или «What Does the Fox Say?», легко пробивались в массовую культуру и задерживались там на какое-то время. Сегодня таких историй становится всё меньше — доля подобных артистов в Billboard упала до исторического минимума. Главный вывод звучит несколько неожиданно: алгоритмы, которые должны были сделать музыкальный рынок более открытым и разнообразным, на деле лишь закрепили существующие привычки слушателей. Люди склонны возвращаться к знакомому — и платформы подстраиваются под это. Так что вопрос о том, стала ли новая музыка менее актуальной, во многом упирается в другой: а хотим ли мы вообще слушать что-то новое? 🖤@creativeresearch

Студенты УрФУ провели исследование визуального образа представителей креативных индустрий (правда, почему-то под этим термином имели в виду только специалистов в сфере рекламы) и проанализировали более 500 профессиональных портретов спикеров и руководителей отрасли. В базу исследования вошли 556 профессиональных портретов спикеров Национального рекламного форума «Регионы» и HR Forum Big Fish 2025. Исследователи использовали ручную категоризацию фотографий по визуальным признакам и контент-анализ по специально разработанному код-буку. Анализировались одежда, аксессуары, локация съемки, свет, фон, план кадра и позы. Дополнительно применялось двойное кодирование — экспертное и программное, что позволило снизить субъективность оценки. Исследователи предполагали, что среди фотографий будет много ярких образов, экспериментов, творческий хаос в одежде и так далее. В итоге лидеры креативных индустрий чаще выбирают не яркий и нестандартный образ, а классический деловой стиль. Total black, студийный свет, средний портретный план, нейтральный фон и минимум визуальных экспериментов — именно такой визуальный код сегодня доминирует в профессиональных портретах спикеров. По мнению исследователей, это свидетельствует о том, что креативная (а скорее рекламная) индустрия стала зрелой, капиталоемкой и стремится к профессиональной легитимности через консервативные визуальные решения, а не через эпатаж. Полную презентацию можно найти тут. Теперь хотим такое же исследование, но уже про полный спектр креативных индустрий. 🖤@creativeresearch

Согласно новому исследованию американского National Bureau of Economic Research, после выхода ChatGPT количество ежемесячных книжных релизов на Amazon почти утроилось — со 100 до более чем 300 тысяч. Исследователи проанализировали сотни тысяч книг и пришли к выводу: генеративный ИИ радикально изменил экономику книжного рынка. Если в 2022 году один из самых продуктивных авторов Amazon выпускал около 20 книг в год, то к 2025 году — уже более 100. То, что раньше требовало инфраструктуры издательства, теперь может производить один человек. Однако главный вывод исследования связан не с количеством, а с качеством. Авторы, работавшие задолго до эпохи нейросетей, не только сохранили свои позиции, но в ряде случаев усилили их: их новые книги показывают более высокие результаты по читательскому спросу и рейтингам. В то же время значительная часть новых авторов, использующих ChatGPT как основной рабочий инструмент, создаёт низкокачественные и практически невостребованные тексты. LLM снизили порог входа в издательский рынок: в отдельных жанрах объём новых релизов вырос в 5–10 раз, а более половины книг 2025 года уже содержат признаки машинной генерации. Но рост объёма не означает рост качества. ИИ-книги в среднем получают меньше внимания, хуже оцениваются читателями и реже становятся коммерчески успешными. Исследователи прямо связывают это с феноменом нейрослопа — массовым потоком дешёвого машинного контента. При этом эффект для рынка оказался неоднозначным. Несмотря на снижение среднего качества, резкий рост предложения увеличил количество «достаточно хороших» книг, особенно в нишевых категориях. По оценке авторов исследования, ИИ-контент увеличил потребительскую ценность книжного рынка примерно на 7% к 2025 году. Главный вывод — ИИ не «уравнял» авторов. Он усилил расслоение рынка. Сильные авторы получили новые инструменты повышения продуктивности, тогда как рынок в целом оказался затоплен шумом и сверхдешёвым контентом от случайных контрибьюторов. Именно исчезновение устойчивого «среднего слоя» авторов может стать главным структурным изменением креативной экономики ближайших лет. 🖤@creativeresearch

Российский рынок онлайн-кинотеатров в 2025 году продолжил расти быстрее традиционного кинопроката, сообщает БК медиа. По оценкам аналитических агентств, объем рынка составил от 178 до 220 млрд рублей, тогда как кассовые сборы кинотеатров — около 45 млрд. Основным источником выручки остается подписная модель, которая формирует большую часть доходов платформ. При этом рекламная модель либо сокращается, либо используется как дополнительный инструмент привлечения аудитории. В 2025 году рынок оригинальных проектов фактически вышел на этап стабилизации: количество премьер почти не изменилось по сравнению с предыдущим годом. При этом платформы стали осторожнее подходить к производству и чаще ориентироваться на проекты с прогнозируемой аудиторией — франшизы, продолжения успешных сериалов и крупные жанровые релизы. Телеканалы все чаще используют стриминги как дополнительную площадку дистрибуции. Платформы получают контент и аудиторию, а правообладатели — доступ к данным о просмотрах и новой модели монетизации через партнерские соглашения. Аналитики отмечают, что органический рост аудитории замедляется, а число подписок на одного пользователя продолжает увеличиваться. В этих условиях сервисы ищут новые способы удержания аудитории: развивают долгосрочные тарифы, экспериментируют с гибридной рекламной моделью и расширяют набор сервисов внутри подписки — от музыки и книг до спортивных трансляций. Эксперты ожидают, что в 2026 году рынок продолжит расти, но более умеренными темпами. Основными драйверами станут повышение стоимости подписок, развитие партнерских моделей и дальнейшая интеграция сервисов в экосистемы, сдерживающими факторами станут растущие расходы на производство и лицензирование контента и усиление конкуренции за внимание пользователей. 🖤@creativeresearch

Собрали актуальные новости и интересные материалы о креативной экономике и не только. На длинных выходных присматриваемся к цифровым финансовым активам, узнаем, что такое «литРПГ», и следим за происходящим вокруг Венецианской биеннале. В России: 🖤В Якутии запустили новый цифровой финансовый актив (ЦФА) для инвестиций в кино. Привлечённые средства будут направлены на завершение производства и продвижение полнометражного художественного фильма «Сана Боотур», комедии в жанре фэнтези, основанной на мотивах эпоса Олонхо. 🖤Издательство «Бомбора» заключило крупнейший в своей истории контракт на продажу прав на детские научно-популярные книги серии «Приключения Тима» в Китай. 🖤У «Мастеров» вышел текст о том, кто такие интеллектуальные инфлюенсеры и зачем они брендам. 🖤Редакция «Собаки.ру» сделала обзор тренда на отказ россиян от бизнес-ланчей в пользу готовой еды из магазинов и от сервисов доставки. 🖤Афиша Daily опубликовала текст про «литРПГ» — фантастический жанр, который завоевал море поклонников в России, а затем стал одним из самых ярких примеров российского культурного экспорта в XXI веке. 🖤Кинопоиск опубликовал гид по киношколам России — от столичных вузов до региональных мастерских. 🖤Лаборатория практических бизнес-исследований Центрального университета выяснила, как трансформируется потребление в «кризис 30 лет» у россиян. В мире: 🖤Крупные компании в сфере искусственного интеллекта все чаще привлекают специалистов с философским образованием. Их зарплаты достигают 400 тыс. долларов в год, пишет Business Insider. 🖤4 мая в Нью-Йорке прошел Met Gala, ежегодный благотворительный бал Института костюма Метрополитен-музея. Редакция The Blueprint собрала самые эффектные образы вечера. 🖤Стартовала Венецианская биеннале, в 2026 году она собрала 100 стран-участниц. The Art Newspaper опубликовала подборку самых интересных павильонов, а редакция «Сноба» — подготовила материал о том, чем 61-я Венецианская биеннале отличается от предыдущих. 🖤Реквизит со съемок «Гарри Поттера» оснастили чипами во избежание краж. 🖤Vox рассказывает о новом скандале вокруг ИИ: Anthropic должна выплатить $1,5 млрд почти полумиллиону авторов в рамках урегулирования иска за использование пиратских книг при обучении своих ИИ-моделей. Но получение компенсации практически невозможно из-за постоянных сбоев на официальном сайте для подачи заявок. При этом выплаты оказываются весьма скромными — порядка нескольких сотен долларов за книгу. 🖤@creativeresearch

Исследователи из Калифорнийского университета попытались измерить уровень нарративности в песнях — насколько треки являются произведениями с сюжетом или же скорее территорией эмоций. Для этого они собрали корпус из 1076 текстов популярных американских песен с 1960 года — из ежегодных чартов Billboard Hot 100 и номинаций на Grammy в категории Song of the Year. Чтобы формализовать понятие сюжетности, авторы выделили три параметра: наличие действующих лиц, последовательность событий во времени и степень, в которой текст создаёт ощущение мира вокруг. Сначала каждую песню по этим критериям оценивали эксперты вручную, а затем на основе их разметки обучили языковую модель. Изначально у исследователей была гипотеза, что песни 1960-х имели большую сюжетность, чем современные. Но результаты показали совсем обратное: сюжетность в поп-музыке не падала с годами, а стабильно росла. Наибольший вклад внесли хип-хоп, удерживающий позиции в Billboard Hot 100 уже три десятилетия, и кантри, переживающее второй расцвет в 2020-х. Абсолютным лидером по нарративности стала песня Вики Лоуренс The Night the Lights Went Out in Georgia 1973 года. Отдельный вывод касается связи сторителлинга с профессиональным признанием: песни, номинированные на Grammy, в среднем оказались нарративнее коммерческих хитов того же жанра, которые в номинации не попали. 🖤@creativeresearch

В приложении TikTok Shop теперь доступен раздел для приобретения произведений искусства, пишет The Art Newspaper. В блоке с коллекционными товарами появился специальный подраздел «Fine art», где художники могут продавать свои работы напрямую через видео, фото и стримы. Британская художница Софи Ти стала одной из первых, кто опробовал новый формат онлайн-продаж. Она провела трехчасовой стрим, во время которого не только показывала свои картины, но и создавала новые произведения прямо на глазах у зрителей. Также она активно общалась с аудиторией. В итоге все работы были успешно проданы, хотя лишь некоторые из них — через TikTok Shop: большинство покупателей предпочитали оформлять сделки через личные сообщения. По словам экспертов, подобные инициативы могут заметно изменить арт-рынок. С одной стороны, TikTok усиливает тренд на «прямые продажи» и снижает роль галерей и аукционных домов. С другой — покупатели вступают в более личный контакт с художником, а сами авторы получают контроль над ценообразованием и коммуникацией. При этом искусствоведы подчеркивают, что платформа пока не готова полноценно конкурировать с традиционными институциями из-за технических ограничений.  🖤@creativeresearch

Vogue Business фиксирует тренд, который формируется уже не первый год: современный марафон перестал быть просто спортивным событием — он превратился в культурную и экономическую платформу. Лондонский марафон 2026 года наглядно это подтвердил: два атлета одновременно побили двухчасовой барьер в новой модели кроссовок Adidas, в итоге бренд получил медийный охват, сопоставимый с $11 млн рекламных вложений за один уикенд. Бренды всё активнее воспринимают марафонные уикенды не как день гонки, а как многодневный культурный фестиваль. Adidas, Nike, On, Hoka, New Balance и Puma создают вокруг трассы целую инфраструктуру — от фирменных пространств до совместных пробежек с участниками. Аудитория марофонов расширяется. Марафон давно вышел за пределы элитного спорта: миллионы любителей видят в нём символ идентичности и личного достижения. Свою роль сыграли и деятели креативных индустрий — их популярность превращает бег в культурный сигнал. Гарри Стайлс пробежал Берлинский и Токийский марафоны, после чего появился на обложке Runner's World в разговоре с Харуки Мураками — ещё одним марафонцем-любителем. Бренды, впрочем, ещё не до конца поняли, как говорить с этой новой аудиторией. Провал рекламной кампании Nike в Бостоне — слоган «Runners welcome, walkers tolerated» вызвал волну критики — наглядно показал, насколько болезненно воспринимается любое ощущение иерархии среди участников. Конкуренты немедленно воспользовались этим, позиционируя себя как бренды для всех. Наиболее недооценённым сегментом, по мнению экспертов, является женская аудитория — при том, что именно женщины обеспечивают основной прирост числа участников. Смежные индустрии — бьюти, велнес, фудтех — только начинают осваивать это пространство. Криотерапия на финише, фургоны с восстановительными комплектами, бьюти-коллаборации — всё это указывает на формирование новой «марафонной экономики», выходящей далеко за рамки спортивного снаряжения. Наконец, марафоны становятся мощной контент-машиной. Документальные серии, UGC, долгосрочные партнёрства с креаторами из мира моды и бьюти — всё это позволяет брендам удерживать внимание аудитории между гонками. Марафонный цикл превращается в непрерывный нарратив, где спорт, культура и коммерция становятся неотделимы друг от друга. 🖤@creativeresearch

Американская киноакадемия внесла изменения в правила «Оскара». Нововведения вступят в силу уже на 99-й церемонии, которая пройдет в 2027 году. 🖤Исполнители смогут получить несколько номинаций в одной категории, если их работы войдут в пятерку лидеров по голосованию. Раньше при двух сильных главных ролях в год команды часто «понижали» одну из них до второстепенной, чтобы повысить шансы на номинацию. 🖤На «Лучший сценарий» могут претендовать только тексты, написанные человеком. Академия оставила за собой право запрашивать дополнительную информацию об использовании ИИ и степени человеческого авторства в любом фильме. 🖤Несколько картин из одной страны теперь могут претендовать на номинацию «Лучший международный художественный фильм». При этом в этой категории номинируется сам фильм, а не страна. Фильм получит автоматическую номинацию, если выиграет главный приз одного из шести фестивалей: Канны («Золотая пальмовая ветвь»), Венеция («Золотой лев»), Берлин («Золотой медведь»), «Сандэнс» (Гран-при мирового кино), Торонто (приз «Платформа») или Пусан (приз за лучший фильм). 🖤В номинации «Лучший кастинг» теперь будут вручать три статуэтки вместо двух. 🖤При определении награды за «Лучший грим и прически» — члены цеха должны посетить хотя бы один из двух финальных круглых столов для права голоса в предварительном туре. 🖤«Лучшие визуальные эффекты» — все члены академии обязаны посмотреть трехминутные ролики «До и после» в рамках презентации Bake-off для участия в финальном голосовании. 🖤@creativeresearch

Начинаем майские праздники с цитаты главы Минэкономразвития России Максима Решетникова.

«Не любое место, где готовят хороший шашлык, — это креативная экономика. И не каждая строчка кода — креативная индустрия. Креативка начинается там, где в производственный процесс добавляются смысл, бизнес-идея и продукт формируется с прицелом на конкретный рынок», — заявил министр на Кавказском инвестиционном форуме в Минеральных Водах.

🖤@creativeresearch

Свежая большая подборка текстов на удлиненные выходные — чтобы провести их насыщенно со свежими индустриальным новостями и лонгридами. За три дня осознаем масштабы книжной цензуры, ищем вдохновение в простых вещах, мечтаем о городах без машин и изучаем свадебные тренды. В России: Сектор рекламы и продвижения в Рунете вырос в 2025 году более чем на 27%. «Большой Город» опубликовал главу книги «Все права защищены (кроме твоих): музыкальный бизнес глазами юриста» с чек-листом защиты своего произведения от несанкционированного использования. «Т—Ж» представил результаты ежегодного исследования доходов редакторов, журналистов, PR-специалистов и авторов текстов. The Blueprint собрал таймлайн литературных гонений в современной России. «Правила жизни» выпустили гид по творчеству Ларса фон Триера, которому сегодня исполняется 70 лет. Рестораны всё чаще задумываются об отказе от сотрудничества с агрегаторами доставки. Основная причина — высокие комиссии, которые в отдельных случаях достигают 30−35% от стоимости заказа. Вышел новый номер журнала «Городские исследования и практики», посвященный малым городам. Внутри — разбор опыта стран БРИКС, в том числе в работе с объектами культурного наследия, описание специфики креативных индустрий и локальных производств в малых городах и другие актуальные темы.  На DesignMate вышел обзор практик светового дизайна в городской среде российских городов. У проекта «Кто твой город» вышел материал о том, как должен быть устроен пиар в сфере культурного наследия. В мире: Pinterest опубликовал подборку свадебных трендов 2026. Аналитики платформы выделяют три основных направления: необычные иммерсивные локации, «романтичный максимализм» в декоре и возвращение ностальгичных технологий. Тейлор Свифт регистрирует товарные знаки на свой голос и образ для защиты от дипфейков. It's Nice That поговорили с креаторами о том, как находить вдохновение в повседневности — получилось терапевтично и вдохновляюще. Редакция Dezeen сделала подборку независимых выставочных проектов Миланской недели дизайна. Bloomberg выпустили масштабный материал с инфографикой о том, как изменился Париж после ограничения проезда машин в центре города. Издание Monocle опубликовало список победителей своей ежегодной премии Monocle Design Awards. По сути просто подборка симпатичных проектов в разных проявлениях дизайна со всего мира. 🖤@creativeresearch

Компания WARC опубликовала свежий отчёт о ключевых потребительских тенденциях, которые будут влиять на покупательскую активность в этому году. 🖤Неопределённость усиливает «комфортное потребление» Из-за экономической нестабильности и тревоги за работу люди всё чаще сокращают расходы и выбирают небольшие доступные радости — хобби и заботу о себе. Брендам важно предлагать продукты, которые дают ощущение комфорта и эмоциональной поддержки без больших затрат. 🖤Доступ детей к социальным сетям становится более ограниченным Общество всё сильнее обеспокоено влиянием соцсетей на детей, поэтому растёт поддержка верификации возраста и ограничений соцсетей для несовершеннолетних. Брендам приходится смещать фокус с подростков на родителей и искать новые безопасные каналы коммуникации. 🖤ИИ меняет представление о социальных связях Искусственный интеллект всё чаще становится источником эмоциональной поддержки: часть пользователей уже воспринимает чатботов как собеседников и даже партнёров. 10% потребителей во всем мире вступали в общение с чат-ботом, а 62% из них выберут совет ИИ вместо помощи друга. Это создаёт новые возможности для продуктов на стыке технологий и заботы, но требует осторожности в работе с уязвимой аудиторией. 🖤Недоверие к ИИ Потребители видят потенциал ИИ для улучшения качества контента, но одновременно требуют прозрачности и чёткой маркировки AI-материалов. Подлинность и доверие становятся ключевыми условиями использования искусственного интеллекта в маркетинге и коммуникации. 78% потребителей требуют четкой маркировки такого контента, особенно в таких явлениях, как медицина, политика и право. 🖤Рост доверия к китайским брендам Потребители всё чаще воспринимают китайские бренды не только как доступные по цене, но и как более качественные. 36% опрошенных ассоциируют китайские устройства и софт с инновациями, а каждый четвёртый предпочитает покупать электронику из Китая, однако доступная цена по-прежнему остаётся ключевой характеристикой китайской продукции. 🖤@creativeresearch

Нашли свежее исследование, посвященное тому, как менялся интерес к разным видам искусства на протяжении нескольких столетий. Автор проанализировал упоминания 15 видов искусства в англоязычных книгах с 1750 по 2019 год. Графики демонстрируют отчётливую схожую динамику: каждый вид искусства появляется, постепенно усиливает влияние, достигает пика — и уступает место новому увлечению. При этом причины измений могут быть разными — от технологических сдвигов до политических решений. Полный текст можно найти тут, а мы кратко перескажем основные моменты: Гравюра

На протяжении более чем столетия гравюра оставалась главным способом воспроизведения изображений — до появления фотографии. Упоминания гравюры достигли пика около 1862 года — именно тогда, когда граверы были ещё незаменимы, но все было предрешено. В 1839 появилась дагеротипия, а в 1880-м нью-йоркская газета Daily Graphic напечатала первую растровую фотографию. Менее чем за пятнадцать лет растровая печать вытеснила гравюру из большинства изданий.

Вышивка

Пик упоминаний вышивки около 1885 года совпадает с расцветом движения «Искусства и ремёсла». В 1861 году Уильям Моррис основал компанию Morris & Co. для производства изделий ручного труда — в качестве намеренного противовеса промышленному массовому производству. Он считал машинную вышивку деградацией ремесла, а его мастерская возрождала приёмы вышивки, ткачества и текстильного искусства, давно преданные забвению. В 1872 году специально для возрождения «декоративной вышивки и возвращения ей того высокого положения, которое она некогда занимала среди прикладных искусств», была основана Королевская школа рукоделия. Однако возрождение шло вразрез с промышленным прогрессом, и в начале 1900-х годов упоминания вышивки начали неуклонно убывать.

Вязание

Всплеск упоминаний вязания около 1919 года объясняется тем, что государство превратило его в патриотический долг. Вступив в Первую мировую войну, США поставили перед Американским Красным Крестом цель: изготовить по полтора миллиона напульсников, шарфов, свитеров и пар носков. Пик на графике в 1919 году отражает запаздывание публикаций: само вязальное движение достигло апогея в 1917–1918 годах, а книги об этих кампаниях вышли на год-два позже.

Гончарное дело и керамика

На графике хорошо видны два отдельных пика для искусства работы с глиной: «pottery» (гончарное дело) — около 1934 года, «ceramics» (керамика) — около 1991-го. Первый связан со популярностью британской школы гончарного дела, отцом которой считается Бернард Лич. Второй отражает культурный разрыв поколений: художники 1970–80-х годов сознательно отказались от функциональных сосудов и японской эстетики, выбрав скульптурные и концептуальные форматы — и вместе с тем новый термин, претендующий на статус высокого искусства.

Фотография

Фотография не упоминалась до 1839 года, а к концу XX века получила статус самого обсуждаемого вида искусства. Демократизация началась в 1900 году с выходом камеры Kodak Brownie за 1 доллар — за пять лет было продано 10 миллионов штук. Художественное признание пришло позже: MoMA открыл отдел фотографии только в 1940 году, а широкое институциональное признание — в конце 1970-х, что точно совпадает с пиком на графике.

🖤@creativeresearch