Галерея «Грабарь»
رفتن به کانال در Telegram
Галерея Наталии Грабарь с 2019 года продвигает новые имена в искусстве, организует выставки, поддерживает локальные инициативы и помогает выбирать работы с инвестиционным потенциалом Сайт: grabargallery.com По всем вопросам: info@grabargallery.ru
نمایش بیشتر1 167
مشترکین
-324 ساعت
-177 روز
-23430 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
هیچ دادهای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئیه '26
ژوئیه '26
+16
در 0 کانالها
ژوئن '26
+238
در 10 کانالها
Get PRO
مه '26
+138
در 5 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+203
در 8 کانالها
Get PRO
مارس '26
+39
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+112
در 5 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+94
در 2 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+283
در 7 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+166
در 7 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+97
در 7 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+87
در 15 کانالها
Get PRO
اوت '25
+36
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+36
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+92
در 6 کانالها
Get PRO
مه '25
+16
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+7
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '25
+13
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+7
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+11
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+15
در 4 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+7
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+10
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+22
در 5 کانالها
Get PRO
اوت '24
+10
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+20
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+35
در 12 کانالها
Get PRO
مه '24
+20
در 4 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+46
در 7 کانالها
Get PRO
مارس '24
+24
در 3 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+269
در 1 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 13 ژوئیه | +10 | |||
| 12 ژوئیه | 0 | |||
| 11 ژوئیه | 0 | |||
| 10 ژوئیه | +2 | |||
| 09 ژوئیه | +2 | |||
| 08 ژوئیه | +2 | |||
| 07 ژوئیه | 0 | |||
| 06 ژوئیه | 0 | |||
| 05 ژوئیه | 0 | |||
| 04 ژوئیه | 0 | |||
| 03 ژوئیه | 0 | |||
| 02 ژوئیه | 0 | |||
| 01 ژوئیه | 0 |
پستهای کانال
У каждого своё лето, и мы решили узнать, как его проводят наши художники.
Делимся зарисовками Анны Быстровой:
«Иногда кажется, что лето состоит из совсем простых вещей: проснуться пораньше, выйти на улицу без пуховика и, если удастся найти несколько часов тишины, отправиться в мастерскую.
Если меня спросят, становится ли моя живопись летом другой, я отвечу: нет. Мои картины — это скорее грёзы, внутренние пейзажи, чем отражение времени года или погоды. Летний свет, запах леса или туман всегда меня вдохновляют, но картины рождаются уже внутри, превращаясь в ощущение, а не в буквальное изображение природы.Моё летнее хобби — маленький огород. Мы занимаемся им вместе с детьми: сажаем семена, ждём первых ростков. Каждый раз я удивляюсь тому, как из чего-то совсем крошечного появляется новая жизнь. Мне кажется, в этом есть что-то очень похожее на творчество». На фото — работы Анны Быстровой: «Светлячки» и «Солнечные зайчики»
| 2 |  +2Заходишь в комнату, а на полках среди книг хранятся воспоминания, закованные в рамки. С любопытством блуждаешь взглядом, и тут к диалогу присоединяются работы художников, словно приглашая заглянуть еще глубже.
Мы в гостях у Анастасии З., близкой подруги галереи «Грабарь», которая собирает искусство, но при этом коллекционером себя не считает.
Среди недавних приобретений: две вышивки Милы Гущиной и небольшая работа Франциско Инфанте-Араны.
— Настя, почему именно эти работы Милы Гущиной ты выбрала для себя?
— Для меня обе вышивки олицетворяют новое начало. На самом деле птичку в гранате я сначала даже не заметила. Для меня это скорее история про энергию, которая прорывается наружу.
Так же и с ростками: видно, что есть некое бушующее основание, из которого вверх пробиваются новые идеи, новые желания. Будто трансляция самой жизни и ее энергии, которая прорастает вопреки всему. Мне это очень созвучно.
— То есть искусство для тебя — своего рода инструмент внутренней трансформации?
— Абсолютно. Несмотря на то что я уже давно отучилась, искусство продолжает меня учить. И в мою жизнь оно пришло тоже в очень непростой период.
— У тебя ведь огромный бэкграунд в индустрии моды. Это влияет на то, как ты видишь искусство сейчас?
— Прошлое место работы породило во мне сугубо скептическое отношение к вещам. Когда ты постоянно выбираешь коллекции, бесконечно отсматриваешь тренды, то теряешь потребительский интерес к одежде. Хочется просто ходить в белой или черной футболке и джинсах.
Но эта многолетняя практика сформировала колоссальную насмотренность. Ты на автопилоте ловишь цвета, тенденции, композицию. В моде или в искусстве — законы одни и те же.
— Помимо Гущиной, у тебя есть работа Франциско Инфанте-Араны. Это ведь тоже очень личная история?
— Да, работа Инфанте — это следствие знакомства с ним. Он, конечно, очень непростой человек, как и все гении. Но из разряда тех творцов, чьи недостатки многократно покрываются масштабом их таланта.
Как-то он поделился, что перед ним ни на секунду не стоял выбор — быть или не быть художником: «Если бы вокруг меня был ураган, и всё бы развалилось, упало, разбилось и уничтожилось, я бы сидел и рисовал свои спирали. Что ни начну рисовать — у меня опять спираль. Начинаю горизонтально, и всё равно — спираль».
— За каждым большим художником всегда кто-то стоит. В его случае это чувствуется?
— Безусловно. После знакомства с их семьей самое сильное впечатление на меня произвела его жена, Нонна. Она сознательно занимает позицию в тени артиста, но сразу угадывается, что за силой характера и за самим творчеством Инфанте стоит именно она.
Этот симбиоз гения и его мудрой, исключительно терпеливой жены меня восхищает. Она умеет прощать, молчать, не критиковать. Для меня это невероятные качества, которым нужно учиться. | 324 |
| 3 |  «Ритмы внутреннего моря»: итоги
🔵25 дней работы выставки
🔵1900 м², два этажа «Завода Разин»
🔵21 автор
🔵37 работ
🔵1000+ зрителей, разделивших с нами это погружение
🔵32 гостя, прошедших путь медиации
🔵15 участников, открывших новую глубину в практиках йоги
🔵100+ публикаций в медиа и профильных пабликах
🔵БЕСКОНЕЧНОЕ количество ваших отметок в соцсетях, которые нас вдохновляли
Мы благодарим каждого, кто стал частью «Ритмов внутреннего моря». До скорой встречи в новых проектах! | 498 |
| 4 |  پیام ویدیو | 492 |
| 5 | Давно не заглядывали в мастерскую Юлии Вирко. А там, как всегда, есть, что посмотреть.
Это видео Юля сняла на фоне масштабной работы «Тихо, мы ждём», которая одной из первых встречает посетителей на выставке. Каждый элемент этого «пазла» со своей историей, а вместе они складываются в один большой сюжет. | 465 |
| 6 |  +5Мы уже рассказывали о Вильгении Мельникове и его авторской технике гидроформинга — «надувания металла», которую художник разработал самостоятельно. А сегодня познакомимся с его масштабной инсталляцией, представленной на выставке «Ритмы внутреннего моря».
«Барьерный риф» — две мужские и две женские фигуры, расположенные друг напротив друга, словно застыли в момент вспышки. Этот импульс одновременно становится точкой концентрации и разрушительной силой, искажая формы и заставляя задуматься о хрупкости равновесия между людьми и окружающим миром.
На днях художник поделился видео процесса создания инсталляции. Оказалось, что в работе над скульптурами участвовала не только вода под высоким давлением, но и ковш экскаватора.
Напомним, что работы Вильгения Мельникова активно выставляются на ведущих арт-площадках. На данный момент произведения автора находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. | 444 |
| 7 |  +4На основной сцене «Современника» идёт спектакль «Интуиция», поставленный по одноимённому произведению Александра Цыпкина.
Действие разворачивается в чистилище, напоминающем распределительный пункт. Здесь оказываются люди, чей земной путь оборвался внезапно.
Герои ошеломлены и вместо спокойного перехода в вечность их раздирает отчаяние. Они мучаются из-за нелепых «недоделок»: не забранное из химчистки платье или постыдная деталь гардероба, не снятая перед интимной встречей. Эти мелочи превращаются в жгучую боль, не дающую душе обрести покой.
Всего представлено 13 историй: смешных, горьких, трогательных и порой парадоксальных.
За растерянными душами наблюдают две сущности: опытный Инструктор и Стажёр. Последнему предстоит решить, кому дать возможность вернуться в свой последний день, услышать голос интуиции и изменить предначертанное.
«Интуиция» — своего рода театрально-социологический эксперимент. После спектакля зрители на сайте и в фойе также могут проголосовать за героя, который, по их мнению, заслуживает право на возвращение.
Наталия Грабарь благодарит Александра Цыпкина за приглашение и рекомендует спектакль к просмотру.
Билеты — по ссылке. | 396 |
| 8 |  +3Продолжая медиацию по выставке «Ритмы внутреннего моря», обратимся к работе Дани Пирогова, художника из Нижнего Новгорода, который исследует в своей практике тотемические культуры, бестиарии, «дикое» сакральное и подземные пространства.
В инсталляции «Концентрация» хрупкие листы тонированной кальки собираются в единую оболочку. Работа остаётся проницаемой для взгляда, но скрывает своё внутреннее пространство, оставляя зрителя один на один с неизвестным. Сам автор лишь намечает возможные ассоциации: коконы, пещеры, норы или странные живые формы, предлагая каждому самостоятельно выстроить собственную интерпретацию.
«Концентрация» была впервые показана галереей Futuro на ярмарке современного искусства Blazar в 2024 году, а позднее вошла в основной проект «Кожа земли» Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде. | 391 |
| 9 |  +9Варочный цех пивоваренного завода «Степан Разин» с характерной индустриальной архитектурой погружает зрителя в ощущение растерянного «я» среди масштабных промышленных форм. Двухуровневое пространство, нависающие конструкции и круглые отверстия навевают мысли о затонувшем корабле, внутри которого можно лишь медленно плыть, замирая и делая долгие паузы.
Здесь разворачивается выставка «Ритмы внутреннего моря», выстроенная по логике погружения в лабиринты образов. В карточках начинаем небольшой рассказ о новой утопии, неслучившихся воспоминаниях и бесконечном движении собственного внимания.
Художники: Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Катя Исаева, Петр Кирюша, Платон Инфанте, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев, Николай Онищенко, арт‑группа Recycle.
Билеты доступны по ссылке.
Куратор: Кристина Романова.
5.06 – 28.06.2026
Креативный кластер «ЗАВОД РАЗИН», ул. Степана Разина, 8А | 308 |
| 10 |  «Вдохновение не приходит к ленивым»
На этой неделе ушёл из жизни Дэвид Хокни. Художнику было 88 лет. Его считают одним из самых влиятельных и дорогих авторов современности. В 2018 году его Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) («Портрет художника. Бассейн с двумя фигурами») продали на Christie’s за 90,3 млн долларов, что стало рекордом на тот момент.
После его смерти британская газета The Guardian собрала воспоминания художников, дизайнеров, писателей и деятелей культуры, которые знали Хокни лично или испытали влияние его творчества. Получился не столько некролог, сколько коллективный портрет человека, который для многих олицетворял радость творчества.
Особенно трогает история художницы Такиты Дин.
В 2014 году она вместе с мужем приехала в гости к Хокни в Лос-Анджелес. С ними был их одиннадцатилетний сын Руфус, мальчик, который любил носить галстук и костюм-тройку и всегда одевался сам.
Посмотрев на него, Хокни сказал:
— Вообще-то, Руфус, тебе бы неплохо написать автопортрет.
Пока помощник нёс холст, художник добавил фразу, которая позже стала семейным девизом Динов:
— Вдохновение не приходит к ленивым.
Следующие три дня Такита наблюдала, как Хокни пишет портрет её сына. Он нарисовал Руфуса с голубыми глазами, хотя на самом деле они были карими. Семья решила, что художник увидел в мальчике что-то от самого себя в юности.
Из этого случайного знакомства выросла дружба. Хокни приходил на школьные спектакли Руфуса, участвовал в создании витража для Вестминстерского аббатства и оставался человеком, чьё любопытство к миру не угасало никогда. Он изучал новые технологии, много читал, общался с учёными, осваивал новые инструменты и до последних лет продолжал искать новые способы видеть.
Такита вспоминает, что Хокни никогда не курил во время работы, только когда смотрел на свои картины: «А смотрел он очень много».
Особенно точно его творческую свободу характеризует другая её мысль: в отличие от многих художников его масштаба, Хокни был настолько уверен в себе, что не зависел ни от моды, ни от художественных запретов.
Его последняя выставка в Fondation Louis Vuitton в Париже в 2025 году стала триумфом этой независимости: яркой, бескомпромиссной и радостной живописи, которая окончательно заставила замолчать тех, кто продолжал его недооценивать.
«Дэвид был вдохновением для художников и настоящим евангелистом радости», — пишет Такита Дин.
По материалам The Guardian, «An evangelist for joy: David Hockney remembered by Rachel Whiteread, Jeremy Deller and more». | 336 |
| 11 |  پیام ویدیو | 385 |
| 12 | Вчера в пространстве нашей выставки прошла вторая практика йоги.
Делимся кадрами этого вечера, наполненного состоянием полного погружения.
Напоминаем, что осталось всего две возможности посетить йогу в окружении искусства:
19 июня — 18:00
26 июня — 18:00
Присоединиться можно по ссылке | 378 |
| 13 |  Большинство произведений на выставке «Ритмы внутреннего моря» созданы художниками в разные годы и для разных проектов, но в каждом из них есть своя точка входа в общий нарратив.
Одна из них — поиск себя через поиск места. Русский Север, ставший для художницы Ульяны Подкорытовой давно местом силы, вновь оказался в центре сюжета.
Фильм «Порато Баско» рассказывает о силе воды и погружает зрителя в пространство авторской исследовательской мифологии. Само название проекта отсылает к архангельскому диалектному выражению, которое означает «очень красиво» — именно этими словами художницу встретили в деревне Чакола.
В 2019 году, работая в полевых исследованиях на берегах реки Пинеги, Ульяна Подкорытова сосредоточилась на «живых голосах» местных женщин, чьи судьбы неразрывно связаны с водной стихией. Художница переосмысливает это пространство через музыку речи, этнографические наблюдения и реальные кадры деревни, создавая глубокое документальное свидетельство.
Дополнением к видеоработе выступает книга с эскизами-раскадровками, которая становится своеобразным ключом к пониманию этой загадочной северной истории. | 391 |
| 14 |  +2Мы уже рассказывали вам о концепции выставки «Ритмы внутреннего моря» и делились материалами с открытия.
А теперь приглашаем на онлайн-медиацию.
Начнем с арт-группы Recycle Group и их инсталляции «Даная».
Эта работа впервые была показана на дебютной выставке коллектива. Она создана из более чем двух тысяч советских копеечных монет, утративших свою экономическую ценность вместе с исчезновением страны, которой они принадлежали.
Монеты складываются в силуэт женских бедер, отсылая зрителя к древнегреческому мифу о Данае, к которой Зевс явился в образе золотого дождя. Название инсталляции также перекликается со знаменитой картиной Рембрандта, оригинал которой хранится в Государственном Эрмитаже.
Обращаясь к этому образу, художники размышляют о мире, который находится в постоянном процессе трансформации. Работа говорит о необходимости адаптироваться к изменениям, заново переосмыслять реальность и принимать новые правила. К этой теме Recycle Group обращались еще двадцать лет назад, словно превращая современность в предмет будущей археологии.
На видео вы можете увидеть особенности монтажа этой работы.
На фото:
Куратор выставки — Кристина Романова
Продюсер проекта — Анастасия Лебедева | 406 |
| 15 |  Обращение куратора выставки «Ритмы внутреннего моря» Кристины Романовой
📌 Организаторы:
@mythgallery x @grabargallery
📍 Санкт-Петербург, ул. Курляндская, 48
🌟 1ARTCHANNEL | 409 |
| 16 |  +6Йога в музеях и на выставках современного искусства — мировой тренд. Практики среди произведений искусства проходят в ведущих культурных пространствах мира: от Museum of Modern Art (MoMA) и Tate Modern до Louvre Abu Dhabi. Такие проекты объединяют заботу о теле, осознанность и вдохновение от искусства.
На выставке «Ритмы внутреннего моря» у вас тоже есть возможность поймать свой дзен в окружении шедевров современных художников.
Выберите удобную дату:
• 12 июня, 18:00
• 19 июня, 18:00
• 26 июня, 18:00
Программа занятия:
1 час хатха-йоги
15 минут медитации под звуки поющих чаш
Для вашего комфорта мы подготовили коврики и раздевалку.
После практики вы сможете неспешно прогуляться по экспозиции, задержаться у понравившихся работ и продлить состояние внутреннего спокойствия. | 442 |
| 17 |  Делимся с вами кадрами с открытия выставки «Ритмы внутреннего моря» и очень ждём вас в гости до 28 июня.
Билеты — по ссылке. | 452 |
| 18 |  Сегодня в 18:00
Йога и медитация под поющие чаши в пространстве выставки «Ритмы внутреннего моря».
Вечер, где искусство встречается с практикой: мягкая йога, глубокое расслабление и живое звучание поющих чаш среди атмосферной экспозиции.
Билеты — по ссылке. | 659 |
| 19 |  پیام ویدیو | 599 |
| 20 | По традиции делимся закулисьем — показываем, как идёт монтаж на «ЗАВОДЕ РАЗИН».
Совсем немного остаётся до момента, когда пространство соберётся и предстанет в финальном виде.
Спасибо всем, кто сейчас буквально живёт этим проектом.
Ждём всех на открытии! | 609 |
