ОТВЕТЫ

Дорогие, всем привет! Помню, вы спрашивали, где учиться современному искусству. Есть классная школа - MSCA. Она полностью заслуживает доверия. Там преподают мои коллеги-кураторы, художники и другие профессионалы арт-рынка. Я сама читала в MSCA курс по  кураторству, и это был прекрасный опыт. 13 июня Московская школа современного искусства (MSCA) приглашает на дискуссию, посвященную сфере арт-бизнеса Join! Будет разбираться вопрос «Можно ли заработать на современном искусстве?» В 2013 году на торгах аукционного дома Christie's в Нью-Йорке был установлен ценовой рекорд для работы ныне живущего художника. Гигантская скульптура «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» была продана за $58 млн. Скульптура на самом деле отлита из металла. А ее создатель, 69-летний художник Джефф Кунс, является самым дорогим американским художником, который превратил искусство в бизнес. Вместе с экспертами поговорим о  карьерном пути арт-менеджера. Обсудим проблемные места и возможности развития в профессии. Присоединяйтесь! Когда: 13 июня, 19:00 Где: Zoom 🎈Регистрация по ссылке →

БРИФ-КОМЕНТ всем привет! сегодня смотрим портфолио Влады Аршавы (склоняется ли фамилия?;) https://drive.google.com/file/d/1vjP4eu2x3qUIsZVHcUnn8dWnLUbZW7YT/view?usp=drivesdk #брифкомент

Мы сейчас монтируем выпуск с Настей Барановой, CEO отеля Wynwood и Hideout. в отеле мы с Настей делаем резиденцию и часть подписчиков, знаю, пришли сюда после опен-колла. здесь некоторые пойнты из нашего с Настей разговора и общие соображения об искусстве в отеле: ⁃ искусство в отеле может влиять на гостей, подспудно формируя потребность иметь искусство дома, возможно, даже круче чем галерея, так как человек видит искусство в интерьере ⁃ искусство повышает статус отеля, Настя это понимала и начала системно работать со статусными художниками и кураторами ⁃ первым в Wynwood был мурал Покраса Лампаса - он был сделан во дворе-колодце, что позволило повысить спрос на номера, выходящие окнами во двор. супер маркетинговый ход! браво! ⁃ люди в отеле могут «пугаться» изображений лиц или того, что тригеррит именно их страхи. Так, мотыльки Маши Лам, нежные по своему виду, Настя не стала вешать в номере. Кстати, Маша сама боится мотыльков)) ⁃ новый отель Hideout откроется через 2 года, пока что в здании продаются апартаменты (резиденции). ⁃ номерной фонд увеличится в 2 раза, будет большое лобби и много пространства, чтобы проводить выставки. ⁃ в июне мы сделаем поп-ап выставку в Hideout с участием художников и художниц резиденции!Stay tuned!

ОТВЕТЫ Всем привет! сегодня разберем вопрос: «Если на конкурс требуется CV, а участия в выставках нет - что делать? Пропускать этот пункт или не участвовать в конкурсе?» короткий ответ сразу: конечно, участвовать! Здесь важна точка, с которой вы стартуете: обучаетесь ли вы в ВУЗЕ/академии? или вы находитесь вне контекста, который может вам дать выставочный опыт? Если речь идет о периоде обучения и вы указываете художественный ВУЗ, то скорее всего, экспертный совет конкурса отнесется с интересом к вашей заявке и отсутствие выставок не будет критичным (особенно если конкурс направлен на молодое искусство/его поиск и т п). Ваша ответственность состоит в том, чтобы показать работы, которые у вас есть и/или идею проекта в адекватном и запоминающемся ключе. Могу привести пример из недавнего конкурса на PAF. Художница Дарья Авдеева подала портфолио, в котором была указана всего одна групповая выставка При этом она описала свою практику, и свой метод работы и снабдила классными картинками. Мы отобрали Дашу в ярмарку и ее работа из бисера красуется в апрельском номере собака.ру))) Позволю себе расширить ваш вопрос до подвопроса: «откуда брать выставочный опыт?» Я очень люблю все самоорганизованные процессы, и ваша первая выставка может быть организована вами же. Можно найти единомышленников и делать показы хоть дома. В петербурге, например, квартирные выставки – это отдельный жанр. Пару лет назад существовала коммунальная галерея «Егорка», которую создали две художницы Настя Макаренко и Аня Терешкина. Сейчас есть прекрасные галереи Marina, Evdokimov, которые тоже располагаются в квартирах. из последнего в Марине - выстаска-перфоманс Серафимы Сажиной и Марины Абаджевой «Большой Бурундучино». выставки, конечно, нужны, нарабатывайте! если пока их нет - не страшно, подавайтесь. Конкурсы в частности нужны для того, чтобы вы могли систематизировать свой опыт. #ответы

ОТВЕТЫ «Здравствуйте! Если на конкурс требуется CV, а участия в выставках нет - что делать? Пропускать этот пункт или не участвовать в конкурсе?» короткий ответ сразу: «конечно, участвовать!» Ситуация, которую вы описываете называется началом практики и здесь важна точка, с которой вы стартуете: обучаетесь ли вы в ВУЗЕ/академии? или вы находитесь вне контекста, который может вам дать выставочный опыт? Если речь идет о периоде обучения и вы указываете художественный ВУЗ, то скорее всего, экспертный совет конкурса отнесется с интересом к вашей заявке и отсутствие выставок не будет критичным (особенно если конкурс направлен на молодое искусство/его поиск и т п). Ваша ответственность состоит в том, чтобы показать работы, которые у вас есть и/или идею проекта в адекватном и запоминающемся ключе. Могу привести пример из недавнего конкурса на PAF. Художница Дарья Авдеева подала портфолио, в котором была указана всего одна групповая выставка (к слову сказать, в групповую выставку проще всего попасть, и часто с этого начинаются все выставочные истории). При этом она описала свою практику (медиумы: живопись, графика, бисероплетение), и свой метод работы (дополнение всех работ дневниковыми записями) и снабдила классными картинками. (см.фото) Мы отобрали Дашу в ярмарку и ее работа из бисера красуется в апрельском номере собака.ру))) Позволю себе расширить ваш вопрос до подвопроса: «откуда брать выставочный опыт?» Я очень люблю все самоорганизованные процессы, и ваша первая выставка может быть организована вами же. Можно найти единомышленников и делать показы хоть дома. В петербурге, например, квартирные выставки – это отдельный жанр. Пару лет назад существовала коммунальная галерея «Егорка», которую создали две художницы Настя Макаренко и Аня Терешкина. (см. фото). Сейчас есть прекрасные галереи Marina, Evdokimov, которые тоже располагаются в квартирах. из последнего в Марине - выстаска-перфоманс Серафимы Сажиной и Марины Абаджевой «Большой Бурундучино». Моя первая выставка, например, случилась совместно с подругами. Но мы тогда упоролись, думали что нам нужно только трушное выставочное пространство. Договорились с невским 8 и втроем делали продакшен выставки на 30+ работ. Суммируя: выставки, конечно, нужны, нарабатывайте! если пока их нет - не страшно, подавайтесь. Конкурсы в частности нужны для того, чтобы вы могли систематизировать свой опыт. #ответы

Как ваши дела? может есть новые вопросы для рубрики #ответы? Тем полным полно: ярмарки/биеннале/художественная практика/репрезентация/тексты/обучение/выставочный дизайн/коллаборации и т п пишите в комментариях, разберем на этой неделе.

Всем привет, дорогие! смотрим сегодня портфолио Станислава Vir 1. самое первое и самое важное - в портфолио нет короткой биографии. от этого портфолио всегда очень страдает, так как нет возможности понять хоть что-то об авторе. Я не сторонник больших текстов, но хотя бы 300 - 500 знаков надо включить. что важно включить туда - год, место рождения, место учебы, год начала практики, избранные выставки и проекты, основные темы, с которыми вы работаете. 2. я не фанат вертикальной ориентации страниц - но это не страшно можно пережить 3. под картинками помимо названий, укажите, пожалуйста, размер работы, технику. Вижу что много где пишите диджитал-арт, но это не совсем так называется, скорее компьютерная графика. 4. есть ли у вас уличный бэкграунд? вижу что много картинок на эту тему. Если да, то можно приложить уличные работы, и вообще отдельно вынести эту тему, как важную для вас и написать почему. 5. во всем портфолио в целом не хватает какой-то жизни. крайне мало можно понять про вас как автора, и здесь как раз феноменальное для меня - я обычно прошу укорачивать тексты, а тут как раз противоположная рекомендация - ввести их, и больше жизни - как раз первая фото где ваш блокнот - единственная где что-то откликается, так как вижу реальный объект. 6. ну и в целом - мало работ. может у вас много в скетчбуке, надо значит это все задокументировать. даже если зарисовки. куратор, который ищет начинающих художников будет смотреть не на финальные работы, а на потенциал, это через зарисовки хорошо просматривается. надеюсь, будет вам полезно. удачи! всем отличных выходных! #брифкомент

также, очень смешной комментарий на ярмарке вчера: «столько керамики! надо запретить! когда уже у художников закончится глина!»

Дорогие художники, всем привет! сегодня последний день работы ярмарки, нам предстоит еще подготовка к другому проекту, но об этом позже. Хочу вернуться к вам с рубриками. но пока Хочу поделиться с вами своими мыслями про приобретение искусства. Н-ный раз в своей жизни водила по ярмарке хорошо зарабатывающих людей. Статусные владельцы бизнесов, директора больших предприятий, майбахи, дома в монако и пр. И вот я битые часы вожу показываю то-се и мне в ответ радостно кивают и говорят «классная выставка». А я говорю «нет». Не классная выставка, а купите искусство. Вы потратите эти деньги на рестораны, тусовки и пр. и тогда не на что будет смотреть и нечему радостно улыбаться. Поддержка искусства начинается здесь и сейчас с покупки искусства, можно купить что-то недорогое: за 20К, за 50 и т д. Да и за 5, за 10, но это надо делать сейчас, и надо понимать это как социальную ответственность, как свой собственный вклад в культуру. Я вижу на ярмарке художников, которые продают что-то впервые и это надежда на будущее, это вера в то, что можно быть художником и не погрязнуть в кредитах и не отдать кони. Конечно, совершенно свободная воля каждого тратить свои деньги как угодно. И конечно, можно прекрасно жить, ходя на выставки классического искусства (что я конечно тоже делаю!) и не заботиться о том, чтобы взращивать своими же силами новое искусство. Мое бесконечное восхищение меценатам, коллекционерам, покупателям искусства! уж точно обладая искусством, мы имеем шанс жить более наполненной жизнью, лучше чувствовать время и формировать новое! всем прекрасного дня!

Слушаем об арт-бизнесе и искусстве: топ-8 тематических подкастов #education Количество подкастов сейчас растёт в геометрической прогрессии, и креативные специалисты в том числе рассказывают об арт-индустрии в аудио-формате. Мы собрали тематическую подборку подкастов специально для любителей искусства: 🔵«Творческая личность» 🔵«Чудо» 🔵«Культурная среда» 🔵«Изобразили» 🔵«В белом кубе» 🔵«Talk about art» 🔵«Творческая работа» 🔵«Винзавод (новые имена)» ART FLASH