INTERSTELLAR PRODUCTION

Ивент «Хоккей — это космос»: спорт выходит на орбиту Кинопоиск при поддержке КХЛ и Роскосмоса реализовали иммерсивный показ матча плей-офф второго раунда между командами «Локомотив» и «Салават Юлаев». Реализацией занималось агентство WONDER. Они превратили Тон-центр в пространство «межгалактического масштаба» — с трансляцией матча, выставочными зонами, включая галерею джерси и Кубок Гагарина, а также арт-инсталляцию главных моментов сезона КХЛ 25/26. За контентную часть и концепцию арт-инсталляции отвечали художники Interstellar Production. Главной фишкой стала 13-метровая инсталляция, задающая атмосферу космического хоккея. Технически это была медиасистема из 35 экранов, лазеров, прожекторов и диодных линий. Это классный пример того, что спортивная трансляция может выходить за рамки привычного формата и превращаться в зрелищное иммерсивное событие 👌

Поздравляем с Днём Рождения режиссера, основателя, креативного продюсера и главного вдохновителя нашего космического десанта - Александру Дубинину! ⠀ Ты режиссируешь целые миры: от масштабных ивентов до философских арт-объектов. Ты собираешь сложное, чувствуешь форму, держишь масштаб, при этом сохраняя идею и смысл. И этим меняешь правила игры в индустрии. ⚡️ ⠀ Ты выходишь за пределы продакшена: как спикер и лектор делишься опытом, формируешь оптику и задаёшь новый уровень мышления. В подкасте #IntCast собираешь живой срез мультимедиа-индустрии и то, как она на самом деле устроена. ⠀ Пусть твои идеи продолжают расти в проекты, о которых говорят. Масштаб увеличивается, глубина сохраняется в каждом моменте. И пусть впереди будет ещё больше реализованных проектов, которые всех вдохновляют и заряжают. ⠀ Ты - сердце и вектор Interstellar Production. Летим за тобой на сверхзвуковой! 🚀

Доказали, что хоккей — это космос 🏒🚀 Вместе с командой Interstellar Production мы создали сильный креатив, где космос и хоккей слились в одну визуальную реальность. В центре зала развернулась 13-метровая инсталляция. Тон-центр превратился в живую технологичную систему, объединённую в единую медиасеть из 35 экранов, лазеров и прожекторов. Вечер открывало мощное Full-CG интро, созданное художниками из Interstellar. Во время трансляции матча обученные модели в реальном времени перерабатывали картинку и превращали её в цифровой арт. А после финального свистка пространство наполнилось мощным световым и лазерным шоу под сет DJ Groove. Таким Тон-центр ещё не видели ✨ @hockeyonkp

Нашу работу на ивенте для КиноПоиска, Роскосмоса и КХЛ в ТОН-центре суперпозитивно отмечают в СМИ и светской хронике. Приятно, что мультимедиа выходит за пределы индустрии и становится частью широкой культурной повестки ⚡️ Ссылка на материал ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

С Днём космонавтики, земляне! 🚀 Сегодня мы отмечаем 65-ю годовщину подвига Юрий Гагарин, который в 1961 году первым в мире совершил полёт в космос на корабле «Восток». Для команды Interstellar Production 12 апреля - почти профессиональный праздник. В нашем названии зашита целая вселенная, а наш бессменный герой — Космонавт-исследователь. Мы создаём проекты, которые выходят за рамки привычного и работают на уровне ощущений, масштаба и воображения. В пятницу мы еще раз это доказали! Космос для нас - это не только пространство за пределами Земли, но и внутреннее состояние, в котором рождаются самые смелые идеи. Желаем вам бескрайнего полёта фантазии, смелых открытий и точного курса! ⚡️ Пусть ваш «космический корабль» всегда движется вперёд, а звёзды становятся ориентирами для новых миров. Поехали! 🚀 ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

Ожидания от вчерашнего мероприятия не подвели! 😍 Получил эстетическое удовольствие от локации, с кайфом провел время и был рад со всеми повидаться! Спасибо Кинопоиску и друзьям за приглашение! 🫶 @allhockeyofficial 👌

Ивент получился по-настоящему космическим ☄️ Классный хоккей + приятная компания + уникальные арт-объекты + выставочные экспонаты и инсталляции = рецепт приятного вечера! @hockeyonkp

Вывели ивент и хоккей на новую космическую орбиту! 🚀 Благодарим клиента за нереальное доверие и смелость в реализации! Команда Interstellar Production реализовала эпичное мультимедийное шоу для грандиозного ивента, где объединились Кинопоиск, Роскосмос, КХЛ и Яндекс 🔥 ⚫ Масштабная арт-инсталляция ⚫Световой и лазерный перформанс ⚫Мощное full-CG шоу и рейв (который немного, но случился) Чтобы ни у кого не осталось сомнений, что ХОККЕЙ - ЭТО КОСМОС 🚀 Название нашего продакшена говорит само за себя - к кому идти за настоящим космическим! 🎆 ——————————————— Идея, разработка, реализация: команда Interstellar Production Креативный директор, режиссёр: Александра Дубинина Арт-директор и продакшн (тач-дизайн, свет, контент): Святослав Деньгин Композитор: Андрей Корепанов Генеральный продюсер: Дмитрий Дубинин Продюсер площадки, аккаунт: Кирилл Ганин Техническая дирекция: Артём Филатов, Дмитрий Дубинин, Святослав Деньгин Motion graphics, TouchDesigner, Pangolin, свет, Resolume: команда Interstellar Production

Если разбирать, куда движется медиа-арт, Dataland - один из ключевых ориентиров. Проект художника Рефика Анадола планируется к запуску весной 2026 года в Los Angeles. И это попытка превратить данные в среду и архитектуру восприятия. Мы видим тут эталонный пайплайн работы с данными как художественным материалом. В основе Dataland - Large Nature Model: собственная модель, обученная на массивах данных о природных системах, включая архивы научных и музейных институций. Это принципиальный сдвиг: Анадол работает не с изображениями, а с поведением данных. Они текут, трансформируются, формируют структуры и реагируют на среду. А также это мультисенсорная система. Визуал, звук и эксперименты с ароматами собираются в единый опыт, где восприятие синхронизируется по нескольким каналам. Это работа на уровне когнитивных и сенсорных реакций. Это не эксплуатация готовых моделей, а работа с собственными датасетами, архитектурой и логикой поведения среды. Пока другие спорят, является ли ИИ искусством, мы наблюдаем, как Рефик Анадол делает следующий шаг в эволюции медиа-арта 🚀

Нижний Новгород снова становится центром притяжения: настраиваем наши радары на INTERVALS 2026 💛 Одно из главных событий индустрии, которое определяет визуальный код на год вперед. В этот раз город превратится в тотальный медиа-организм: 23 локации - от легендарной Академии «Маяк» до индустриальных пространств «Нижполиграфа» - станут частью масштабного маршрута, исследующего тему «Знак / Символ». Организаторы фестиваля - наши коллеги из dreamlaser. Их путь - это мощная история о том, как из смелых студенческих идей вырастает международный бренд, задающий стандарты качества. Мы подробно препарировали их опыт в двух выпусках #IntCast. Там нет глянцевых историй - только честный разговор об изнанке продакшена, технологических прорывах и о том, как сохранять стальной характер и верность своему делу на протяжении 20 лет.

Обязательно смотрите, если пропустили: ⚡️Часть 1: об истории первых лазеров, серверах D3 и о том, как «рискнуть всем» стало лучшей стратегией. ⚡️Часть 2: о закулисье INTERVALS, офисе в историческом здании и секретах золотого состава команды.

Мы тоже будем на INTERVALS 2026, чтобы исследовать новые потоки света и обмениваться энергией с топовыми представителями комьюнити. Все подробности - уже в канале фестиваля Переходите, планируйте маршрут и до встречи в Нижнем! 🚀

«Бери сложнее, чем умеешь, и обещай больше, чем можешь» — сказал нам как-то Евгений Зорин из Архитекции. И на практике это звучит как риск-менеджмент на грани фола. Но именно так сегодня растут продакшены. Когда вы берёте проект «по силам», вы масштабируете только объём. Когда берёте проект «на вырост» - масштабируется система: ⚫ появляются новые пайплайны ⚫ пересобирается команда ⚫ усложняется драматургия ⚫ рождаются решения, которых раньше просто не существовало. Каждый проект, который чуть выше текущего уровня превращает «мы не знаем как» в «мы нашли способ». И да, это всегда про давление и ответственность. И это работает только при одном условии - полный контроль процессов. Без него это не рост, а перегруз и срыв сроков. С ним - переход на следующий уровень, где вы уже не догоняете рынок, а формируете его. Мы в Interstellar Production работаем именно в этой логике. Потому что иначе не взлетают 🚀 Полностью выпуск #IntCast смотрите тут: ⚫VK видео ⚫RuTube ⚫YouTube ⚫Дзен А также слушайте: ⚫Яндекс Музыка ⚫Телеграм (mave.stream) ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

Звук в мультимедиа - это мощный инструмент, который напрямую работает с эмоциями зрителя. Часто его недооценивают. И зря. Можно вылизать каждый пиксель, выстроить мэппинг, довести продакшн до идеала - и всё равно не получить живой опыт. Знаете почему? Потому что звук не завезли. Ритм буквально перехватывает дыхание. Низкие частоты бьют в грудь без спроса. Темп держит внимание в кулаке, а одна правильная пауза делает то, что никакой визуальный трюк не повторит. У нас музыка не дополнение, а часть режиссуры. Когда мы строим экспонаты и проектируем маршрут зрителя, звук работает на равных с визуалом и пространством. Он ведет за собой, держит, даёт время ощутить, и в конце собирает всё в единое состояние. Мы не отдаём это на аутсорс и не вставляем треки из библиотеки. В нашем продакшене есть композитор. Свой. Он внутри системы с первого дня, чувствует ритмы сцены, знает где давить, а где молчать, и собирает звук как полноценный слой опыта. Результат? Очень крутой! Вы сами видели отзывы зрителей. Собрали на слайдах наши проекты и рассказали, о том как живёт музыка в мультимедиа. Смотрите сами: ⚫ «Суздаль — город сказок и легенд» ⚫ «Эйвум. Цифровая вьюга» ⚫ «Строки Победы» ⚫ «Иммерсивная Звезда» ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

Сейчас в индустрию стало заходить непривычно легко! Нейросети сняли порог входа: ты открываешь ноут, прописываешь промпт - и через минуту у тебя уже есть визуал, который ещё пару лет назад требовал команды, времени и продакшна. И в этом месте возникает опасная иллюзия, что вместе с доступом к инструменту автоматически появляется и уровень. На фестивале в Санкт-Петербурге Александра Дубинина как раз об этом и говорила: вход упростился, но можно ли это считать искусством? Сейчас разрыв между теми, кто действительно работает с визуальным языком, и теми, кто берёт первый получившийся результат, стал ещё заметнее. Потому что хороший нейроарт - это всегда работа: насмотренность, понимание композиции, чувство ритма, умение докручивать промпты, пересобирать результат, тратить время и деньги на эксперименты. Это тот же самый продакшн, просто с другими инструментами. А быстрый вход провоцирует обратное поведение. Возникает соблазн взять первое, что выдала нейросеть, как финальный результат. Без доработки, без критики, без попытки сделать следующий шаг. Визуально это может выглядеть эффектно, но внутри там нет ни авторского высказывания, ни режиссерского видения. Нейросеть в этом смысле ничего не упрощает. Она просто ускоряет. И очень честно показывает, что у тебя есть за спиной: база и мышление - или только желание получить быстрый результат. И дальше уже каждый сам решает, на каком уровне он хочет остаться 🚀 ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

В мире, который требует от нас быть быстрыми и эффективными, мы сняли кино о праве быть... живыми. Мы привыкли всё объяснять, взвешивать и оцифровывать. Но жизнь - это то, что проскальзывает сквозь пальцы, пока мы заняты планированием. Наш фильм как раз об этом - о возвращении к себе самим. Мы провезли его по фестивалям через полмира, и оказалось, что он понятен не только в России, но и в Швеции, и в Южной Америке, и в Индии. Потому что у чувств нет границ, а тишина между словами не требует перевода. Подробнее рассказываем на нашем сайте ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

Мы наблюдаем интересный поворот: в эпоху тотального диджитала и генеративных нейросетей художники возвращаются к тактильности. Но не к традиционному холсту, а к ткани как к активному медиуму. И пока часть индустрии только начинает осознавать этот тренд - мы уже активно с ним работаем. Почему именно ткань? ⚡️Во-первых, она делает изображение пространственным. В отличие от плоского экрана, ткань имеет складки, глубину и прозрачность. Проекция начинает существовать внутри объёма. ⚡️Во-вторых, ткань реагирует на среду. Она движется от воздуха, вибраций и даже присутствия людей. Это делает инсталляцию живой - каждый момент отличается от предыдущего. ⚡️В-третьих, ткань позволяет соединить архитектуру и изображение. Она может стать стеной, куполом, экраном или сценой одновременно. ⚡️И наконец, ткань работает с эмоциональной памятью. Это мягкий, человеческий материал, который ассоциируется с телом, одеждой, домом. Поэтому даже самые технологичные работы с тканью сохраняют ощущение физического присутствия. Собрали в наших карточках несколько сильных кейсов последних лет. Смотрите, сохраняйте, делайте круче! 🚀

Главная ценность #IntCast - в масштабе оптики. Мы транслируем не отдельный фрагмент рынка, а срез индустрии целиком: ⚫️ продакшн-процессы ⚫️ ноу-хау студий и управления ⚫️ CRM, выстраивание задач и контроль производства ⚫️ кризисные решения ⚫️ интеграция с AI Этот опыт редко существует в собранном виде. Обычно он рассеян по командам, проектам и личной практике. IntCast собирает его в единое поле - через кейсы, наблюдения и разговоры с теми, кто реально работает внутри индустрии. Поэтому это не просто медиаформат. Это способ сохранять и передавать профессиональные знания, которые имеют реальную ценность для рынка. На VidMK25 мы посвятили лекцию нашему формату: ⚫️ что такое IntCast и в чём его принципиальное отличие ⚫️ как делать подкаст в сложной индустрии мультимедиа ⚫️ как собирать и передавать опыт, который обычно остаётся внутри проектов Запись лекции открыта онлайн. Бесплатно, по простой регистрации

Мультимедиа, которое окупается Александра Дубинина, режиссер, креативный продюсер и основатель студии Interstellar Production о мультимедиа в организации мероприятий. По следам вебинара «Сколько стоят впечатления в ивентах» рассказываем об управлении настроением гостей, партнерстве с клиентом и проектах, где свет и звук становятся ведущей частью нарратива. Как выглядит не только красивое, но и режиссерски продуманное мультимедиа, показывали здесь. Александра уже ранее рассказывала в нашем #клуб_mashroom о грамотном использовании мультимедиа на мероприятиях, и мы рады, что этот тренд уже подхватили агентства, продакшены и студии! Посмотреть запись вебинара можно по ссылке.

Когда крупнейшие студии страны начинают писать тебе лично - это значит, ты сделал что-то действительно стоящее. Наш мэппинг «Суздаль. Город сказок и легенд» стал событием в индустрии. Мы получили более 100 сообщений от основателей и арт-директоров ведущих продакшенов России, художников и заказчиков (Syndicate, dreamlaser, Knife, Meshsplesh, Солярис, YOZH Creative, Архитекции, Красного квадрата, а также Евгений и Александра Дружинины, Ольга Аршанская, Евгений Степанов и многие другие). И особенно приятно, что профессиональное сообщество оценило наш подход: мы выстраивали шоу как классический мэппинг, где графика точно следует геометрии фасада, обыгрывая каждый архитектурный элемент. Переходы между сценами проектировались с учётом формы здания, и на всех этапах - от визуализации до финального рендера - мы жёстко контролировали соответствие изображения исходной концепции. Подробно про проект рассказали тут: https://www.behance.net/gallery/241226649/Suzdal-Projection-Mapping-2025 ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

Новый выпуск #IntCast уже на всех площадках! У нас в гостях Сергей Маслов, арт-директор, концепт-художник и основатель студии SMASLOM Production. Поговорили о том, как вырастает автор внутри индустрии и зачем художнику сегодня одновременно понимать продакшн, звук, графику и управление командами. Обсудили в выпуске: ⚫Почему путь художника в индустрии почти всегда проходит через кризисы и переосмысление себя ⚫Как сегодня устроена работа мультидисциплинарного автора ⚫ Почему в креативной индустрии всегда есть кто-то, кто делает быстрее и дешевле ⚫ Что происходило с NFT-рынком и почему многие художники прошли через этот эксперимент ⚫Можно ли исправить всё на постпродакшне или это главный миф индустрии ⚫Что на самом деле меняют AI-инструменты в работе художника ⚫И как из художника вырастает человек, который собирает вокруг себя целую творческую систему. Смотрите выпуск: ⚫️ ВК Видео ⚫️ RuTube ⚫️ YouTube ⚫️ Дзен А также слушайте: ⚫Яндекс Музыка ⚫Телеграм (mave.stream) ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

В новом выпуске #IntCast - Сергей Маслов, арт-директор, концепт-художник и основатель студии SMASLOM Production. Поговорим о том, как вырастает автор внутри индустрии и зачем художнику сегодня одновременно понимать продакшн, звук, графику и управление командами. Обсудим в выпуске: ⚫Почему путь художника в индустрии почти всегда проходит через кризисы и переосмысление себя ⚫Как сегодня устроена работа мультидисциплинарного автора ⚫ Почему в креативной индустрии всегда есть кто-то, кто делает быстрее и дешевле ⚫ Что происходило с NFT-рынком и почему многие художники прошли через этот эксперимент ⚫Можно ли исправить всё на постпродакшне или это главный миф индустрии ⚫Что на самом деле меняют AI-инструменты в работе художника ⚫И как из художника вырастает человек, который собирает вокруг себя целую творческую систему. ❗Новый выпуск уже завтра! Подпишитесь, чтобы не пропустить. Будет как всегда мощно 🚀 ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX