INTERSTELLAR PRODUCTION

На прошлой неделе нас пригласили на защиты дипломных проектов в Школу дизайна РАНХиГС - посмотреть на работы, дать профессиональную обратную связь и познакомиться с новым поколением авторов. Свежие идеи, смелые эксперименты, попытки говорить на сложные темы и искать собственный визуальный язык - та самая энергия, без которой индустрия перестаёт двигаться вперёд. Мы рады быть частью сообщества, которое не только реализует масштабные проекты сегодня, но и помогает формироваться тем, кто будет создавать мультимедиа-арт завтра. Судя по этим защитам, будущее в хороших руках 🚀 ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

Онлайн-интенсив о концепции мультимедийной выставки стартует уже 30 июня 👀👀 4 дня практики вместе с нашей преподавательницей Вероникой ❤️‍🔥 Регистрация и подробности по ссылке

Уже завтра у коллег из Kafedra стартует онлайн-интенсив о концепции мультимедийной выставки. Ссылка на регистрацию в их посте.

В парижском Фонде Луи Виттон (Fondation Louis Vuitton) проходит исключительная ретроспектива Александра Колдера - человека, который заставил скульптуру "ожить" и двигаться. Колдер - это классик ХХ века, визионер, который проектировал состояния и опыт. И выставка такого масштаба случается редко: она объединяет около 300 работ, охватывая полвека творчества - от ранних проволочных портретов до монументальных скульптур 1970-х. Пространство В проекте мощно сочетаются подвижные скульптуры Колдера с деконструктивистской архитектурой Фрэнка Гери. Мобили, размещённые внутри сложной геометрии здания, меняют восприятие пространства: архитектура становится активной частью экспозиции. Время как четвёртое измерение  Колдер совершил радикальный прорыв, включив время в структуру скульптуры как обязательный элемент. Его «мобили», приводимые в движение малейшим дуновением воздуха, черпают жизнь из атмосферы, делая каждую секунду просмотра уникальной. Результат создаётся средой в реальном времени. Иммерсивность Cirque Calder - ранняя форма перформанса, где автор сам дирижировал миниатюрными акробатами и животными. Это напоминание всем нам: режиссура впечатлений началась с умения увлечь зрителя движением, ритмом и игрой масштабов. Выставка открыта в Париже до 16 августа 2026 года. Даже на расстоянии это мощнейший источник референсов по работе с кинетикой, балансом и пространственной драматургией. ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

Театральный год начался бодро. Собрали яркие мультимедиа-кейсы 2026 года в наших карточках. ⚫ «Наивно. Супер» - Театр «Практика» ⚫«Главный вопрос» - Чувашский государственный театр оперы и балета ⚫«Гулливер. Ошибка 401» - театр Евгения Ткачука «ВелесО» ⚫«Из зловещей долины с любовью» - Боярские палаты СТД РФ ⚫«Мандрагора» - Мариинский театр

Новый месяц — новый вебинар ⚡️ 18 июня в 19:00 За кулисами INTERVALS: как создаётся визуальный мир городских фестивалей Продолжаем идти по следам фестиваля INTERVALS! На вебинаре дизайнер и арт-директор Сергей Круглов расскажет, как менялся визуальный образ фестиваля — от первой вечеринки до одного из крупнейших фестивалей медиаискусства. Подробности в карточках 👉

Сергей Круглов — мультидисциплинарный дизайнер и арт-директор. Более 14 лет работает над цифровыми продуктами, брендами и культурными проектами. Обладатель Webby Award и Golden Kitty Award, участвовал в создании продуктов для аудитории свыше 65 миллионов пользователей по всему миру. Сайт: skruglov.com

➡️Регистрация по ссылке До встречи на вебинаре!

Пока в новом выпуске #IntCast Юрий Субботин рассказывает, как бренды, художники и фестивали учатся договариваться друг с другом, коллеги из Кафедры предлагают заглянуть в процесс создания визуального мира INTERVALS.

В новом выпуске #IntCast - Юрий Субботин, эксперт по спонсорству, автор Telegram-канала Субботин про спонсорство и человек, который уже много лет помогает брендам и фестивалям находить общий язык. Поговорили о том, как на самом деле устроена экономика фестивалей, зачем брендам мультимедиа-арт и почему хорошие проекты иногда проигрывают из-за банальных ошибок в коммуникации. Обсудили в выпуске: ⚡️ Как соединить коммерцию и арт так, чтобы бренд усиливал впечатление от инсталляции, ⚡️ Зачем цифровым гигантам вроде Т-Банка и Яндекса нужен офлайн, ⚡️ Почему потенциал взаимодействия брендов с мультимедиа-артом ещё не раскрыт, но именно за ним - самый качественный UGC-контент, ⚡️ Как найти баланс между интересами художников, кураторов и брендов, чтобы все стороны остались в выигрыше. Подключайтесь и смотрите — уже на всех площадках. ⚫ Вконтакте ⚫ Rutube ⚫ Дзен ⚫ YouTube А также слушайте выпуск: ⚫Яндекс Музыка ⚫Телеграм (mave.stream)

Он знает, почему одни фестивали получают многомиллионные бюджеты от брендов, а другие не могут добиться даже ответа на письмо. Завтра в новом выпуске #IntCast - Юрий Субботин, эксперт по спонсорству, автор Telegram-канала Субботин про спонсорство и человек, который уже много лет помогает брендам и фестивалям находить общий язык. Поговорили о том, как на самом деле устроена экономика фестивалей, зачем брендам мультимедиа-арт и почему хорошие проекты иногда проигрывают из-за банальных ошибок в коммуникации. Обсудим в выпуске: ⚡️ Как соединить коммерцию и арт так, чтобы бренд усиливал впечатление от инсталляции, ⚡️ Зачем цифровым гигантам вроде Т-Банка и Яндекса нужен офлайн, ⚡️ Почему потенциал взаимодействия брендов с мультимедиа-артом ещё не раскрыт, но именно за ним - самый качественный UGC-контент, ⚡️ Как найти баланс между интересами художников, кураторов и брендов, чтобы все стороны остались в выигрыше. Новый выпуск уже завтра! Будет много практики, инсайтов и историй изнутри индустрии 🚀 Подпишитесь, чтобы не пропустить.

Vivid Sydney 2026 С 22 мая по 13 июня Сидней в 16-й раз проведет свой фестиваль. В этом году под руководством нового директора Brett Sheehy он совершает важный концептуальный переход: программа отказывается от единой темы в пользу экспериментального разнообразия и впервые вводит масштабный дневной блок с инсталляциями и перформансами. Light Walk растянется на 6,5 километров и соберёт набережные в один световой сценарий: фасады, вода, воздух и движение людей станут частью общей режиссуры. Мы выделили 5 объектов, которые ждем этом сезоне. Рассказываем в наших карточках.

Музей Героизма на ВДНХ: когда технологии перестают быть фоном и начинают задавать вопросы 🚀 Пока классические музеи стряхивают пыль с экспонатов, мы в Interstellar Production проектируем состояния. Проект «Музей Героизма» стал технологичным триггером, который заставляет каждого найти героя внутри себя. На входе посетитель получает RFID-браслет и буквально собирает собственный маршрут через ценности, выборы и внутренние отклики. Система анализирует его путь, и в финале перед человеком оживает его персональный герой-наставник. Про экспонаты, за которые отвечала наша команда, рассказали в карточках. Подробнее про этот проект читайте у нас на странице. ⚫️Режим работы музея: Вторник–Воскресенье: 11:00–22:00, Пн: выходной. ⚫️Адрес: ВДНХ, павильон №59. Вход свободный Этот опыт стоит пережить каждому, чтобы лучше понять себя и свои ценности! Генеральный подрядчик: ГК «Простор» Автор идеи и продюсер: Станислав Наумов

Венецианская биеннале 2026: Искусство в минорных тонах Если Met Gala - это вспышка сверхновой, то 61-я Венецианская биеннале - это глубокое погружение в «темную материю» чувств и смыслов, важнейшая точка рефлексии. Тема In Minor Keys заимствована из музыки: она не о печали, а о тихих тонах и способности слышать шепот. ⚡️Архитектура и Смыслы В этом году выставка строится как свободный джазовый ансамбль, где разные произведения искусства резонируют, создавая общую атмосферу. Художники создают свои «острова» - сады, дворики или личные вселенные. Особые зоны посвящены двум выдающимся художникам - Иссе Самбу и Беверли Бьюкенен, которые стали «путеводными звездами» для этой Биеннале. Архитектурная студия Wolff Architects придумала дизайн без стен. Вместо них используются огромные индиго-знамена, которые свисают с потолка до пола. Они служат «порогами», проходя через которые зритель как бы переключается из одной фазы выставки в другую. ⚡️Наследие и Резонанс Эту концепцию разработала куратор Койо Куо. К сожалению, она скончалась в 2025 году, и это тоже наложило определенный отпечаток на Биеннале. Команда Койо Куо реализовывала проект уже без нее, но в точности по её записям. ⚡️Оценка проектов В этом году "Золотых львов" вручать не будут - впервые победителей определит не профессиональное жюри, а посетители! Это мощный сигнал для художников: зритель становится главным куратором и полноценным соавтором одного из крупнейших событий в индустрии. О мультимедиа хайлайтах выставки рассказали в наших карточках 🎆

С Днём Великой Победы! Этот праздник - символ несгибаемой стойкости, героизма и бесконечной любви к Родине. Мы благодарим тех, кто вынес ту страшную войну на своих плечах, за их мужество, самопожертвование и великий подвиг. В наших проектах мы всегда стремились превратить технологии в язык памяти: ⚡️Мэппинг-шоу на Доме Сытина - к 80-летию Победы мы сделали архитектурный мэппинг на Тверской, где фасад здания стал живой хроникой. Проекция, вписанная в декор по эскизам Билибина, заставила стены "ожить" и рассказать свою историю через военные карты и архивные кадры. ⚡️Мэппинг-шоу на обелиске «Москва - город-герой» - концепт, превративший гранитный монумент в 360-градусный экран. Мы пересобрали память города в свете: от довоенных переулков до торжественного салюта Победы на самой вершине, у золотой звезды. ⚡️«Строки победы» на Петровском бульваре - мы создали воздушную галерею из 600 «бумажных» самолётиков, на крыльях которых были начертаны подлинные фронтовые письма из архивов Музея Победы. Аудиореактивная LED-подсветка и голоса актёров позволили словам надежды и любви буквально взмыть в небо, соединяя людей прошлого и будущего. Для нас важно, чтобы память о подвиге не ограничивалась музеями, а продолжала жить в каждом из нас, как кадр хроники, который мы проецируем в себя снова и снова. Как свет звезды, прошедший сквозь время, но всё ещё достигающий нас. Сегодня мы снова вспомним наших бабушек и дедушек, посмотрим на их фото, расскажем их истории. Никто не забыт, ничто не забыто ⚡️

Met Gala 2026: Мода как тотальная инсталляция Лозунг «Fashion Is Art» окончательно стер границы между подиумом, искусством и перформансом. Met Gala называют "ярмаркой тщеславия", парадом брендов, но в этом году бал стал яркой демонстрацией того, как тело человека становится медиумом и холстом. Разбираем главные арт-хайлайты вечера в наших каточках. Met Gala 2026 подтвердил главный тезис: будущее в иммерсивности и глубокой работе со смыслами! Искусство сегодня - это не украшение, а инструмент резонанса, способный превратить любое событие в коллективный опыт.

Казань снова превращается в эпицентр цифровой энергии: с 28 по 31 мая там пройдет фестиваль НУР 2026  💖  Благодарим коллег из студии formate за приглашение! В этом году НУР - 6 лет, и он охватит более 10 локаций по всему городу - от исторической Спасской башни до экстрим-парка УРАМ и даже загадочных Юрьевских пещер. Что нас ждёт в этот раз: ⚡️ Шоу открытия 28 мая (Казанский цирк): перформанс, где инсталляция PAX от студии СЕТАП объединится с хореографией Марата Казиханова и живой музыкой Index III. ⚡️ «Объект Хога» от студии КБДЮК - наш любимый «космический» вайб. ⚡️ «Cycles N2» от испанского художника SpY в экстрим-парке УРАМ: масштабная кинетическая система из 15 движущихся колец - непрерывный танец света и формы. ⚡️ Лазерный эксперимент «PHASE» от южнокорейской студии THE SWAY в Доме актера. ⚡️ Мэппинг-шоу на Спасской башне: международный десант художников (Россия, Франция, Италия, Китай) превратит стены Кремля в живое цифровое полотно. Все подробности и билеты - в канале фестиваля https://t.me/nurfestival 🚀 До встречи в Казани! ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

INTERVALS 2026: Топ-5 экспонатов по версии команды Interstellar Production. Мы просканировали все сетапы, работу со светом, драматургию пространства - и выбрали пять работ, которые точнее всего попадают в нерв времени. Вот наш шорт-лист: 1. CHRONOMORPH (студия PANTERRA) Локация: Павильон №2 Нижегородской ярмарки 2. MOONWATCH (Павел Тюн и OUROBOROS) Локация: Культурный центр «Рекорд» 3. «Архитектон» (студия KBDUKE) Локация: Арсенал (Кремль) 4. Lux Domus (Josep Poblet) Локация: Зеленский съезд 5. ASCENT / «Восхождение» (Filip Roca) Локация: Чкаловская лестница В 2026 году фестиваль Intervals заметно прокачался. Он стал мощной площадкой, где тестируются новые форматы, технологии и протоколы работы с восприятием. Индустрия перестает делать «эффекты ради эффектов» и окончательно переходит в режим режиссуры состояний ⚡️

Ночная программа Intervals 2026 - это было нереально! Точка, где звук и свет схлопнулись в единый импульс и били прямо по восприятию. Пространство «ЦЕХ» стало эпицентром: dreamlaser разогнали систему до предела - и назад дороги уже не было. Тебя просто втягивало в этот поток и держало до последнего. Хаски, Yang Bing, Kirill Shapovalov, Symbol, ГЛУМ, «Станция метро Горьковская» - плотная серия сетов. Мощнейший рейв! 🚀

Intervals 2026: крупнейший в стране фестиваль медиаискусства - прямо сейчас в Нижнем Новгороде. 23 локации и работы от топовых художников: ⚡️Масштаб и мощь: Panterra, Quayola, Филип Рока ⚡️Эксперименты с материей: Доминик Кисслинг ⚡️Концептуальная глубина: KBDUKE, Саша Коджо ⚡️Точная работа со светом: Жозеп Поблет, Саид Гебаан, студия OUROBOROS ⚡️Интерактив и работа с пространством: Transmission (Т2 и dreamlaser) Vocabulary (dreamlaser и Владимир Абих) И это только малая часть! Фестиваль круто развивается и усиливается от года к году - растёт не только масштаб, но и качество художественных решений, точность высказываний и уровень продакшна. Для мультимедиа-художников это безусловный must-see! Успейте посетить: внутренние площадки работают с 12:00 до 23:00, уличные - в вечернее время с 20:00 до 23:00.

Как превратить стадион в живое произведение искусства? ⚡️ В новом выпуске #IntCast - человек, чей визуальный почерк вы точно видели на главных сценах страны. У нас в гостях Алексей Журавлёв, директор студии OOPS Team! 🚀 Это они «приручили» легендарного 18-метрового кролика для Егора Крида, создали стильный ретро-город для Zivert и реализовали сложнейшую надувную декорацию для Анны Асти. В этом выпуске препарируем индустрию шоу: ⚫️ Путь к вершине: как объединить «сливки» молодых художников по свету и вырасти из штата в 3 человека в мощную студию полного цикла. ⚫️ Масштаб и риски: как рождаются безумные идеи (вроде сожжения машины на шоу MACAN) и почему артисты готовы на них идти. ⚫️ Глобальный уровень: опыт работы на Coachella и почему американские заказчики более открыты к экспериментам. ⚫️ Философия творчества: «некрасиво - не делай», и как выстроить работу студии «по любви». ⚫️ Технологии vs Человек: почему техничку и жизнь людей нельзя доверять нейросетям, но AI - идеальный помощник для быстрого поиска образов. Этот разговор о том, что остается за кадром стадионных шоу: о нервах, бюджетах, инженерном безумии и том самом «вау-эффекте», ради которого всё и затевается 🔥 Подключайтесь и смотрите — уже на всех площадках. ⚫ Вконтакте ⚫ Rutube ⚫ Дзен ⚫ YouTube А также слушайте выпуск: ⚫Яндекс Музыка ⚫Телеграм (mave.stream)