Российский духовно-культурный центр на Бранли

«ВЕЛИКОЛЕПИЕ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ XIX–XX ВЕКОВ. ШЕДЕВРЫ ИЗ СОБРАНИЯ ВЛАДИМИРА ПЕШИЧА» 21 мая - 30 июня 2026 г. 💫 В честь своего 10-летнего юбилея Российский духовно-культурный православный центр в Париже открывает выставку «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из Собрания Владимира Пешича», которая пройдет с 20 мая по 30 июня 2026 года. 🖼 Экспозиция выстроена как визуальное путешествие сквозь 150 лет истории русского искусства. На выставке будет представлено 18 произведений, охватывающих 12 направлений русского искусства XIX–XX веков: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, русский модерн, неорусский стиль, кубизм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм, соцреализм, нонконформизм и экспрессионизм. Все картины имеют высокую художественную ценность: это шедевры и произведения именитых художников. В то же время выставка будет носить и просветительский характер. Она познакомит публику не только с различными направлениями русского искусства, но и с важными моментами истории России.  ❗️Все картины будут показываться публике впервые. ℹ️ 21 мая - 30 июня 2026 г. понедельник - воскресенье с 14.00 до 19.00 выставочный зал Бранли, 1-й этаж   🎟 Вход бесплатный по записи

🖼 L’exposition « La splendeur de la peinture russe des XIXe–XXe siècles. Chefs-d’oeuvre de la Collection de Vladimir Pesic » constitue une véritable panorama de l’art russe, réunissant des oeuvres d’artistes appartenant non seulement à différentes écoles et courants artistiques, mais aussi à diverses périodes de l’histoire contradictoire de la Russie, ayant parfois des destins tout à fait divers. L'exposition offre aux visiteurs une occasion rare de découvrir des oeuvres authentiques de l’art russe dans toute leur diversité historique et artistique. se présente comme un voyage visuel à travers 150 ans d’histoire de l’art russe. Elle réunit 18 oeuvres des 17 peintres russes (Olga Romanova, Vladimir Makovski, Vladimir Tatline, Iakov Gouminer, Sergueï Senkine et autres) couvrant 12 mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles : le réalisme, l’impressionnisme, le postimpressionnisme, l’Art nouveau russe, le style néo-russe, le cubisme, le cubo-futurisme, le suprématisme, le constructivisme, le réalisme socialiste, le non-conformisme et l’expressionnisme.  ❗️Toutes les oeuvres sont présentées au public pour la première fois. ℹ️ 21 mai - 30 juin 2026 tous les jours de 14 h à 19 h salle d'exposition Branly, 1er étage 🎟 Entrée gratuite sur inscription

🖼 Le 18 mai, dans le monde entier, est célébrée la Journée internationale des musées, instituée en 1977 à Moscou lors de l'Assemblée générale du Conseil international des musées (ICOM), afin de rappeler le rôle des musées dans la culture, l'éducation et la préservation de la mémoire historique. À cette date, les institutions muséales proposent des visites gratuites, organisent des conférences et ouvrent leurs fonds et leurs ateliers de restauration. L'événement « La Nuit des musées », qui se déroule le week-end le plus proche du 18 mai, est particulièrement populaire : les institutions culturelles restent ouvertes tard et l'entrée est souvent gratuite. 💫 En Russie, cette année, la « Nuit des musées » aura lieu aujourd’hui, le 16 mai, sur le thème Qui m’est cher, qui reflète l’unité des nombreux peuples de Russie et la diversité culturelle du pays. Parmi les 2 570 musées russes, beaucoup seront ouverts jusque tard dans la nuit, proposant des visites guidées spéciales, des jeux interactifs, des conférences et des projections. Rien qu'à Moscou, plus de 170 lieux culturels participeront à l'événement, et à Saint-Pétersbourg, plus de 140. En 2025, environ 400 000 personnes ont participé à la « Nuit des musées », et environ 62 millions de personnes ont visité les musées russes au cours de l'année. En Russie, outre les musées de renommée mondiale, il existe de nombreux petits lieux très insolites consacrés aux phénomènes et aux thèmes les plus inattendus : par exemple, le Musée populaire des villages disparus dans la région de Nijni Novgorod, le Musée de la cuillère à Vladimir, le Musée du mammouth à Yakoutsk, le Musée du fer à repasser à Pereslavl-Zalessky, le Musée du papier « Buzeon » dans la région de Kaluga, le Musée de l’harmonica russe A. Mirek à Moscou, le Musée de l’enfance soviétique à Serguiev Possad, ainsi que le Musée de l’histoire du tracteur à Tcheboksary. Depuis son ouverture, #CSCOR collabore activement avec des institutions russes afin de faire découvrir en France la richesse et la diversité du patrimoine culturel et historique de notre pays. À l’approche de la Journée internationale des musées, nous tenons à remercier nos partenaires : le Musée de l’Ermitage, le Musée central d’État du théâtre Bakhrouchine, le Musée d’architecture Chtchoussev et la Maison-musée Melnikov, le Musée du couvent Novodievitchi, la Maison des Russes à l’étranger A.Soljenitsyne, l’Académie d’aquarelle et des beaux-arts S. Andriyaka, le Musée M. A. Boulgakov, le Musée de l’astronautique – et leur souhaiter des projets passionnants, des visiteurs curieux et une « Nuit des musées » passionnante 🌹

🖼 18 мая во всем мире празднуется Международный день музеев, учрежденный в 1977 г. в Москве на Общей Ассамблее международного совета музеев (ICOM), чтобы напомнить о роли музеев в культуре, образовании и сохранении исторической памяти. В эту дату музейные учреждения проводят бесплатные посещения; устраивают лекции; открывают фонды и реставрационные мастерские. Особенной популярностью пользуется акция «Ночь музеев», проходящая в ближайшие к 18 мая выходные, когда культурные институции открыты допоздна, и вход часто бесплатный. 💫 В России в этом году «Ночь музеев» пройдет сегодня, 16 мая, с темой «Родное», в которой отражается единство многочисленных народов России и культурное многообразие страны. Многие из 2570 российских музеев будут открыты до поздней ночи, предлагая посетителям уникальные экскурсии, интерактивные игры, лекции, кинопоказы. Только в Москве в акции примут участие более170 культурных пространств, а в Санкт-Петербурге - более 140. В 2025 году в «Ночи музеев» приняли участие около 400 000 человек, а за год российские музеи посетили около 62 миллионов человек. В России помимо известных на весь мир музеев есть немало небольших, но очень любопытных площадок, посвященных самым неожиданным явлениям и темам: например, Народный музей исчезнувших деревень в Нижегородской области, Музей ложки во Владимире, Музей мамонта в Якутске, Музей утюга в Переславле-Залесском, Музей бумаги «Бузеон» в Калужской области, Музей русской гармоники А. Мирека в Москве, Музей советского детства в Сергиевом Посаде, а Музей истории трактора в Чебоксарах. С момента своего открытия #РДКПЦ активно сотрудничает с российскими институциями, показывая во Франции богатство и разнообразие культурно-исторического наследия нашей страны. В преддверии Международного дня музеев хотим поблагодарить наших партнеров – Государственный Эрмитаж, Государственный центральный Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Музей Архитектуры имени А.В.Щусева и Дом-музей Мельникова, Музей Новодевичьего монастыря, Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына, Академия акварели и изящных искусств С.Андрияки, Музей М.А.Булгакова, Музей космонавтики – и пожелать им увлекательных проектов, любопытных посетителей и интересной «Ночи музеев» 🌹

#Cejour, il y a 91 ans (le 15 mai 1935), a commencé l’histoire du métro russe. La première ligne de métro a été mise en service à Moscou, reliant les stations Sokolniki et Park Kultury avec une bifurcation vers Smolenskaya. 🚇 Des projets de chemin de fer souterrain existaient déjà sous l'Empire russe à la fin du XIXe siècle, mais leur mise en œuvre a été entravée par les bouleversements sociaux et les problèmes économiques. Ce n'est qu'au début des années 1930 qu'a été prise la décision de construire le métro, en raison du développement fulgurant de la capitale soviétique et du besoin urgent de transports publics. Ce chantier de grande envergure est devenu une sorte de symbole de l’industrialisation. Aujourd’hui, en Russie, le métro fonctionne dans 7 grandes villes : Moscou, Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Novossibirsk, Samara, Ekaterinbourg et Kazan. Ⓜ️ Le réseau moscovite, en constante expansion, est le plus vaste du pays et l'un des plus fréquentés au monde. Ⓜ️ Le métro de Saint-Pétersbourg, inauguré en 1955, est considéré comme l'un des plus profonds au monde, ce qui s'explique par les particularités d'un sol complexe et l'abondance de rivières et de canaux. Ⓜ️ Le métro de Novossibirsk possède le plus long pont couvert au monde enjambant l'Ob, tandis que celui de Kazan est le plus récent de Russie (inauguré en 2005). À Volgograd, on trouve un hybride unique : le métro-tram, où le tramway rapide parcourt une partie du trajet sous terre selon les normes d'un métro à part entière. L'architecture de nombreuses stations rappelle celle de palais souterrains, ornés de mosaïques, de vitraux et de sculptures. Cela a contribué à faire du métro russe un élément important du patrimoine culturel et du tourisme. Ces dernières années, le métro russe fait l'objet d'une modernisation importante : l'internet sans fil, les systèmes de paiement biométriques et les rames modernes et silencieuses sont progressivement mis en place.

#Вэтотдень, 91 год назад (15 мая 1935 г.) началась история российского метрополитена. В Москве была запущена первая линия метро, соединившая станции «Сокольники» и «Парк культуры» с ответвлением на «Смоленскую». 🚇 Проекты подземной железной дороги существовали еще в Российской империи в конце XIX века, однако их реализации мешали общественные потрясения и экономические проблемы. Лишь в начале 1930-х годов было принято решение о строительстве метро из-за стремительного развития советской столицы и острой необходимости в общественном транспорте. Эта масштабная стройка стала своеобразным символом индустриализации. Сегодня метрополитен в России функционирует в 7 городах: Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Самаре, Екатеринбурге и Казани. Ⓜ️ Московская сеть постоянно расширяется, являясь крупнейшей в стране и одной из самых загруженных в мире. Санкт-Петербургское метро, открытое в 1955 г., признано одним из самых глубоких в мире – это объясняется особенностями сложного грунта, обилия рек и каналов. Ⓜ️ Новосибирское метро имеет самый длинный в мире крытый метромост через Обь, казанское — самое молодое в России (запущено в 2005 г.). Ⓜ️ В Волгограде существует уникальный гибрид — метротрам, где скоростной трамвай часть пути проходит под землей по стандартам полноценного метро. Архитектура многих станций напоминает подземные дворцы, украшенные мозаиками, витражами и скульптурами. Это поспособствовало тому, что сделало российский метрополитен стал значимым объектом культурного наследия и туризма. В последние годы метрополитен в России активно модернизируется: внедряются беспроводной интернет, системы оплаты биометрией и современные бесшумные поезда.

Lundi 18 mai à 19 h, concert de piano Les Cloches de 3 élèves de Ludmila Berlinskaya :  Anna Tonie Weber,  Galina Umanskaya, Maria Trubnikova. Le titre Les cloches regroupe trois programme et chacun d'entre eux comprend une œuvre consacrée au son des cloches : le Carillon de Lyapunov, le Noël de Messiaen et l'Étude-tableau de Rachmaninov. Ludmila Berlinskaya « Auprès de Rostropovitch, il y avait une parfaite pianiste, au tempérament de feu et à la technique de fer : Ludmila Berlinskaya. » Le Figaro Artiste émérite de Russie, Berlinskaya a joué sur les scènes les plus prestigieuses du monde. Elevée parmi l’élite culturelle soviétique, son père étant le violoncelliste Valentin Berlinsky, fondateur du Quatuor Borodine, elle a accompli de brillantes études à l’école Gnessine puis au Conservatoire de Moscou. En 2021, elle a été nommée Chevalier des Arts et des Lettres par la France. Berlinskaya enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris, ses étudiants comptant de nombreuses récompenses internationales.

👑 Вчера в #РДКПЦ Петр Аксенов, художник-ювелир, меценат, основатель ювелирного дома «Russkaya Skazka», прочитал свою авторскую лекцию, «История ношения тиар в ювелирном искусстве» от древних времен и до наших дней. Зрителям поведали о происхождении, эволюции и значении этого декорированного головного убора в Древней Персии, Египте и Риме, в средневековой России и Европе, о распространении правила ношения тиар при Наполеоне Бонапарте и Николае I, об уникальной коллекции диадем Дома Романовых и об известных ювелирах, придумавших их. Петр рассказал, как сегодня дом «Russkaya Skazka» сохраняет вековые традиции ношения тиар, создавая их не только на заказ для царских семей и исторических фильмов, но и для своих ювелирных коллекций. Благодарим Петра Аксенова за возможность совершить увлекательное путешествие в мир искусства и красоты и будем рады новой встрече. Выражаем признательность Посольству России во Франции за помощь в организации мероприятия. Публикуем несколько интересных моментов вечера.

👑 Au XIXe siècle, la cour russe était considérée comme l'une des plus somptueuses d'Europe, au même titre que celles de Vienne et de Londres, et elle était célèbre pour sa collection de joyaux impériaux : bijoux de cérémonie, diadèmes et couronnes, ainsi que les insignes royaux. Elles étaient facilement reconnaissables, se distinguant par un style russe caractéristique, marqué par l'amour des pierres très volumineuses, l'association de motifs russes anciens à la mode européenne, l'éclat froid des diamants et l'utilisation de formes en forme de kokoshnik. Bon nombre de ces joyaux, créés entre le XVIe et le début du XXe siècle, sont aujourd’hui conservés dans les plus grands musées de Russie, dont nous allons vous parler aujourd’hui. 💎 Le Fonds des diamants du Kremlin de Moscou est l’une des plus grandes collections publiques de joyaux au monde. L’histoire de cette collection remonte au décret de Pierre Ier de Russie de 1719 : un dépôt spécial destiné aux trésors de l’État, la Chambre des diamants, fut alors créé. Plus tard, sous le règne de Catherine II, un espace distinct lui fut aménagé dans le palais en 1764. Aujourd’hui, on y conserve les principales régalia impériales de l’Empire russe : la Grande Couronne impériale, les parures de cérémonie des Romanov, des chefs-d’œuvre uniques sertis de diamants des XVIIIe et XIXe siècles, ainsi que le célèbre diadème-kokochnik de Maria Feodorovna. 🛡 L’Armurerie du Kremlin conserve les anciennes régalia tsaristes, notamment le bonnet de Monomaque, des couronnes, des sceptres, des orbes et des parures de cérémonie des empereurs russes. Aujourd’hui, la collection de l’Armurerie est considérée comme l’une des plus importantes d’Europe. ♦️ Le Musée de l’Ermitage a préservé des bijoux de la famille des Romanov, ainsi que des portraits de la famille impériale ornés de diadèmes réalisés par des maîtres de la cour. Bien qu’après la Révolution une partie des parures de cérémonie ait été vendue, l’Ermitage demeure l’un des principaux lieux de conservation de l’héritage de l’art joaillier russe. 🟨 La collection de la « Chambre d’Or » du Musée historique d'État compte plus de 400 œuvres d’art joaillier et d’art religieux, allant de l’Antiquité jusqu’au début du XXe siècle. La base de cette collection provient du département des métaux précieux, constitué en 1905. La toute première exposition comprenait 800 pièces, offertes par le collectionneur et mécène Piotr Choukine. Par testament, en 1912, le musée reçut encore 12 000 objets supplémentaires. Aujourd’hui, la Chambre conserve plus de 30 000 pièces. ℹ️ Pour en savoir plus sur les diadèmes, leur histoire et leur rôle, ne manquez pas la conférence de Pierre Aksenov intitulée « L'histoire du port des diadèmes dans l'art joaillier », qui se tiendra au #CSCOR demain, le 12 mai, à 19 h. 🎟 Entrée gratuite sur inscription

👑 В XIX веке российский двор считался одним из самых роскошных в Европе, наряду с дворами Вены и Лондона, и славился коллекцией императорских драгоценностей: парадных украшений, тиар и диадем, царских регалий. Они были легко узнаваемы, выделяясь характерным русским стилем, которому были присущи любовь к очень крупным камням, сочетание древнерусских мотивов с европейской модой, холодный блеск бриллиантов, использование кокошниковых форм. Многие из этих драгоценностей, созданных с XVI до начала XX века, теперь хранятся в крупнейших музеях России, о которых мы и расскажем сегодня. 💎 Алмазный фонд Московского Кремля — одна из крупнейших государственных коллекций драгоценностей. История коллекции фонда начинается с указа Петра I от 1719г.: создано специальное хранилище для государственных драгоценностей — Бриллиантовая комната. Позже, при Екатерине II, в 1764г. для неё оформили отдельное пространство во дворце. Сегодня здесь хранятся главные императорские регалии Российской империи: Большая императорская корона, парадные украшения Романовых, уникальные бриллиантовые произведения XVIII–XIX веков, а также знаменитая диадема-кокошник Марии Фёдоровны. 🛡 Оружейная палата Московского Кремля хранит древние царские регалии, включая Шапку Мономаха, венцы, скипетры, державы и парадные уборы русских императоров. Сегодня собрание Оружейной палаты считается одним из самых значительных в Европе. ♦️ Государственный Эрмитаж сохранил ювелирные изделия семьи Романовых, портреты императорской семьи в тиарах работы придворных мастеров. Несмотря на то что после революции часть парадных украшений была распродана, Эрмитаж по-прежнему остаётся одним из главных мест наследия русского ювелирного искусства. 🟨 Коллекция Золотой кладовой Государственного исторического музея насчитывает более 400 произведений ювелирного и церковного искусства — от древности до начала XX века. Основой собрания стала коллекция отдела драгоценных металлов, датированная 1905г. Самая первая экспозиция включала в себя 800 экспонатов, переданных коллекционером и меценатом Петром Щукиным. По завещанию в 1912г. музею отошло ещё 12 тысяч предметов. Сегодня в Кладовой содержится более 30 тысяч предметов. ℹ️ Подробнее о тиарах, их истории и роли можно будет узнать на авторской лекции Петра Аксёнова «История ношения тиар в ювелирном искусстве», которая состоится в #РДКПЦ уже завтра, 12 мая в 19:00. 🎟 Вход бесплатный по записи

🎹 Vendredi 15 mai à 19 h, nous vous invitons au récital  Une Odyssey Musicale entre Néoclassicisme et Avant-Garde de Anna BONDAREVA.  La compositrice et pianiste Anna Bondareva, célèbre pour ses performances introspectives et dynamiques, prépare un concert exceptionnel qui promet de redéfinir les frontières de la musique pour piano. Artiste visionnaire, elle présentera un répertoire mêlant Études, Nocturnes et sonates néoclassiques, incarnant son univers sonore unique où la profondeur classique rencontre l'audace avant-gardiste. Après des concerts acclamés à Paris, Versailles, Venise et Rome, Anna dévoile en 2025 deux doubles albums enregistrés live dans des lieux emblématiques. Fondatrice du projet Piano Revenge Festival, elle a publié plus de 50 albums, explorant des paysages sonores allant de méditations contemplatives à des expérimentations audacieuses. 🎟 Entrée gratuite sur inscription

👑 Дорогие друзья, рады пригласить вас на авторскую лекцию Петра Аксёнова, художника-ювелира, мецената, основателя ювелирного дома «Russkaya Skazka» во вторник, 12 мая в 19.00. Лекция посвящена происхождению тиар и диадем с древнейших времён цивилизации - от возникновения головных уборов в Древнем Египте, Месопотамии и Древнем Риме. Особое внимание уделяется эволюции тиары как символа власти и статуса: от ритуальных и религиозных атрибутов до изысканных украшений европейских дворов. Рассматривается, как форма и декор тиар отражали политическое влияние, культурные традиции и личные предпочтения их владельцев. Автор расскажет о папских тиарах и легендарной русской шапке Мономаха, о коллекции тиар российского престола и династии Романовых, продемонстрирует уникальные живописные полотна, с которых на зрителя смотрят Екатерина II в горностае с диадемой, а также последняя русская императрица Александра Фёдоровна в тиарах-кокошниках, бесследно исчезнувших с того момента. 🎟 Вход бесплатный по записи

🎖À l'approche du 81e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique de 1941-1945, parlons des écrivains célèbres qui racontent les terribles événements de ces années-là, en tentant d'appréhender l'expérience de la guerre à travers le destin, les expériences personnelles et la mémoire historique. 📚 Dans la littérature soviétique, le thème de la guerre est devenu l’un des thèmes les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Vassili Grossman, qui a travaillé comme correspondant de guerre, a montré dans son roman « Vie et destin » la tragédie de la guerre à travers les destins brisés des gens et l’effondrement de toute une époque. Mikhail Cholokhov, dans « Le Destin d’un homme », s’est concentré sur la force d’âme d’un homme ordinaire ayant survécu à la captivité et aux pertes. Konstantin Simonov, correspondant de guerre, a rendu compte de la guerre à travers des poèmes proches du langage réel des soldats. Dans son poème « Vassili Terkine », Alexandre Tvardovski a créé l’image d’un héros populaire à travers lequel la guerre est dépeinte de manière vivante, avec à la fois humour et tragédie. Vassil Bykov, lui-même participant aux combats, a réfléchi au choix moral de l’homme en temps de guerre, où chaque décision devient cruciale. Dans la littérature européenne, les horreurs de la guerre ont été décrites par Erich Maria Remarque dans *L'Arc de triomphe*, par Romain Gary, résistant et pilote de chasse, dans *La Promesse à l'aube*, par Jean-Paul Sartre, ancien prisonnier de guerre, dans *Les Chemins de la liberté*, Italo Calvino, membre de la résistance antifasciste, dans « Le sentier des nids d’araignées ». Une place particulière revient au témoignage documentaire qu’est « Le Journal d’Anne Frank », dans lequel Anne Frank, se cachant des nazis dans Amsterdam occupée, a consigné sa vie quotidienne en temps de guerre. Boris Vassiliev occupe une place particulière dans la prose russe. Il est l’auteur des romans « Il n’était pas sur les listes », qui raconte la défense héroïque de la forteresse de Brest, et « Et ici, les aubes sont calmes », l’une des œuvres les plus célèbres sur la guerre. Vassiliev a écrit sur la guerre comme une tragédie personnelle et universelle, ainsi qu’une épreuve morale, qui continue d’influencer le destin des gens même des années plus tard. 🎥 Aujourd'hui à 19h00, au #CSCOR, aura lieu la projection exclusive du drame de guerre « Il n’était pas sur les listes », d'après le roman de B. Vassiliev. Nous remercions ROSKINO pour son aide dans l'organisation de cette projection.

🎖В преддверии 81-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 хотели бы рассказать об известных писателях, рассказывающих о страшных событиях тех лет, пытаясь осмыслить опыт войны через судьбы людей, личные переживания и историческую память. 📚 В советской литературе тема войны стала одной из центральных во второй половине ХХ века. Василий Гроссман, работавший военным корреспондентом, в романе «Жизнь и судьба» показал трагедию войны через искалеченные судьбы людей и слом целой эпохи. Михаил Шолохов в «Судьбе человека» сосредоточился на силе духа простого человека, пережившего плен и потери. Константин Симонов, фронтовой корреспондент, передавал войну через стихотворения, близкие к реальному разговору солдата. Александр Твардовский в поэме «Василий Тёркин» создал образ народного героя, через которого война показана живо, с юмором и трагизмом одновременно. Василь Быков, сам участник боевых действий, размышлял о нравственном выборе человека в условиях войны, где каждое решение становится судьбоносным. В европейской литературе об ужасах войны писали Эрих Мария Ремарк в «Триумфальной арке», Ромен Гари, участник сопротивления и военный летчик, в «Обещании на рассвете», Жан-Поль Сартр, прошедший через плен, в «Дорогах свободы», Итало Кальвино, участник антифашисткого сопротивления, в «Тропе паучьих гнезд». Особое место занимает документальное свидетельство — «Дневник Анны Франк», где Анна Франк, скрываясь от нацистов в оккупированном Амстердаме, зафиксировала повседневную жизнь в условиях войны. Особое место в русской прозе занимает Борис Васильев, автор повестей «В списках не значился», рассказывающей о самоотверженной обороне Брестской крепости, и «А зори здесь тихие», одного из самых известных произведений о войне. Васильев писал о войне как о личной и общечеловеческой трагедии и нравственном испытании, влияющими на судьбы людей даже спустя годы. 🎥 Сегодня в 19:00 в #РДКПЦ состоится эксклюзивный показ военной драмы «В списках не значился» по повести Б.Васильева. Выражаем благодарность РОСКИНО за помощь в организации показа.

🎖 Jeudi 7 mai à 19 h, à l'occasion du 81ème anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique 1941 - 1945, nous vous invitons à la projection exclusive d'un drame de guerre Il n'était pas sur les listes, sorti en 2025, et réalisé par S.Korotaïev d'après le roman éponyme de B.Vassiliev. La séance est organisée avec le concours de la société cinématographique ROSKINO Synopsis : 21 juin 1941. Le jeune lieutenant Kolya Pluzhnikov, nommé à un poste permanent, arrive à Brest. Les salles d'attente bondées de la gare et la foule de personnes chargées de bagages n'inquiètent pas le jeune homme, plein de joyeux espoirs. Kolya se précipite vers l'emplacement de son unité, la forteresse de Brest... Le soldat n'a pas le temps de s'enrôler dans le personnel militaire et, à quatre heures du matin, des explosions d'artillerie se font entendre : la guerre a commencé. ℹ️ En russe sous-titré en français 🎟 Entrée gratuite sur inscription