ГалереяUL

Россия 🇷🇺 Детство Ивана Айвазовского Дедушка Айвазовского был турком и погиб в бою с русскими. Умирая, он держал на руках маленького ребенка, которому угрожала смерть. Один армянин воскликнул: "Остановись! Это мой сын! Он христианин". Мальчика пощадили, и армянин усыновил его, назвав Константином. Константин переселился в Феодосию и женился на армянке Репсиме Айвазян. У них родились три дочери и два сына. Один из мальчиков, родившийся в 1817 году, был назван Ованесом (Иваном). Иван учился в армянской приходской школе Феодосии. С детства у него проявились способности к рисованию. Он много времени проводил на море, зачарованный его красотой. Наблюдая за судами, он любовался, как паруса меняли оттенок от розового до алого. Ему хотелось запечатлеть увиденное. Мальчик рисовал на любом кусочке бумаги, даже на книгах. Его талант привлек внимание градоправителя Феодосии Александра Казначеева. Казначеев подарил ему бумагу и краски, взяв Ованеса под свое наблюдение. В 1830 году Айвазовский закончил приходскую школу. Казначеев, став губернатором Тавриды, забрал его в Симферополь и устроил в гимназию. Иван обучался там три года, живя в семье Казначеева. Его успехи привлекли внимание высших кругов. Графиня Наталья Нарышкина восхищалась даром Айвазовского и хлопотала о его приеме в Петербургскую Академию художеств. В 1833 году Айвазовского зачислили в Академию. Иван пытался найти свой стиль, копируя пейзажи других художников. Его талант привлекал творческую элиту и царских персон. ГалереяUL #живопись #картины #галерея #искусство

Россия 🇷🇺 Иван Айвазовский (1817-1900) Фёдор Иванович Тютчев (1803-1873) Стихотворение к Дню Рождения Айвазовского. «Ты, волна моя морская…» ГалереяUL #искусство #Айвазовский #Тютчев #галерея #стихи

Россия 🇷🇺 Ирина Лурье Уж очень мне понравились её работы.🎨 ГалереяUL #современноеискусство #искусство

«Сокровища Ватикана» Италия 🇮🇹 Ватикан 🇻🇦 История святой Варвары представлена в Зале Святых: сцена разворачивается вокруг высокой башни, где молодую мученицу заточил, а затем и убил её отец-язычник Диоскор за её непоколебимую христианскую веру, проявлявшуюся многократно. Согласно некоторым источникам, башня изначально имела только два окна, но по воле святой Варвары для символизации Троицы было добавлено третье окно наверху, что видно в объективе. С одной стороны башни видна глубокая трещина, а с другой стороны изображена судьба отца-убийцы Диоскора: его поражает божественная молния, убивая его мгновенно и без возможности искупления. ГалереяUL #Ватикан #Италия #история #искусство

Германия 🇩🇪 Людвиг Рихтер (1803-1884) «Переправа на Шреккенштейне» 1837 г. Вечер опускается на реку, и тишина окутывает все вокруг. Группа путешественников, каждый со своей историей, собралась вместе на пароме, который медленно пересекает водную гладь. Они, словно персонажи из разных эпох, оживлены мастерством Людвига Рихтера, который с легкостью переносит нас в мир своего воображения. Мальчик, играя, проводит веткой по водной поверхности, создавая круги на воде, которые расходятся далеко за пределы его видимости. Влюбленная пара, забыв о всем на свете, обнимается, их чувства столь же глубоки, как и река под ними. Одинокий путник, погруженный в размышления, смотрит на руины замка Шрекенштейн, видя в них отголоски прошлого величия. У подножия горы, в тени могучего замка, виднеются одинокие дома. Их дымки, вьющиеся к небу, напоминают о тепле домашнего очага, ожидающего путешественников после их долгих скитаний. Музыка старинной арфы, звучащая на фоне, добавляет этой сцене особенную атмосферу, делая момент вечным. Так, в своем знаменитом произведении "Пересечение Шрекенштейна", Рихтер не просто рассказывает историю путешественников, он вводит нас в мир, где каждый момент и каждый жест переплетаются с романтическими представлениями о прошлом, создавая бесконечную ткань историй и эмоций. ГалереяUL. #искусство🎨#ЛюдвигРихтер #германия

Италия 🇮🇹 Доменико Венециано (около 1410-1460) Шедевр Доменико Венециано, алтарь Санта-Люсии де Магноли (с. 1445) Доменико Венециано, оставил заметный след в истории искусства своим алтарем Санта-Люсии де Магноли. Его использование света действительно превращает каждую сцену в живописное откровение, где свет не просто освещает, но и духовно обогащает изображение. Лучано Беллоси отметил, что Доменико был мастером "световой живописи", где свет становится почти таким же важным актером, как и самые святые. Свет в его работах не только выделяет фигуры и создает объем, но и символизирует божественное присутствие и небесную благодать. Это особенно заметно в образе Святой Люсии, покровительницы зрения, которая, кажется, сама излучает свет, подчеркивая ее святость и важность. Венециано мастерски использует контрасты света и тени, чтобы придать сцене глубину и драматизм, делая ее не просто изображением, но историей, рассказанной через цвет и свет. #ДоменикоВенециано #искусство🎨

США 🇺🇸 Франк Синатра (1915-1998) Молодой Франк Синатра поёт «Очи чёрные» #франксинатра #очичёрные #искусство

Германия 🇩🇪 Ганс Раппольт l «Попугай» (около 1591-1602) Фридрих Хиллебранд «Куропатка» (около 1593-1602) В зале княжеских художественных палат, где время словно остановилось, каждый предмет рассказывает свою историю. Среди них особенно выделяются работы из перламутра, чьё происхождение уходит корнями в далёкие моря, где волны играют с солнечными лучами, создавая мерцание на полированных раковинах. В XVI веке португальские торговцы привезли в Европу из Индии целые сокровища, сделанные из этого чудесного материала. Среди них был попугай, перья которого словно оживали под руками мастеров. Нюрнбергские ювелиры Ганс Раппольт l, а также Фридрих Хиллебранд, вложили душу в натурализацию перьев, создавая тончайшие гравюры, которые заставляли перья играть всеми оттенками радуги. Но не только перламутр привлекал взгляды. Украшения из драгоценных камней, великолепно отливающие на груди и спинах птиц, создавали иллюзию живой природы. Эти кузнечные изделия, хранящиеся в художественной камере и оборудованные съемными головками, могли использоваться не только как предметы искусства, но и как роскошные сосуды для питья, добавляя торжественности любому застолью.

Финляндия 🇫🇮 Туве Янссон (1914-2001) Туве Янссон, знаменитая финская писательница, художница и иллюстратор, оставила яркий след в мире искусства. Её талант проявился не только в создании любимых многими милых персонажей "Муми-тролля", но и в уникальных художественных работах, которые украшают общественные пространства Финляндии. Её фрески в здании мэрии Хельсинки, настенные росписи в мэрии Хамин и средней школе Карья, а также алтарная роспись в церкви Теува, являются воплощением её визионерского видения и глубокого понимания культурного наследия своей страны. Эти работы не просто украшают стены, они вдыхают в них жизнь и историю, отражая богатую внутреннюю мироздание Янссон и её способность видеть красоту в повседневности. P.S. Рекомендую к просмотру.📺 Фильм «Туве»