(не)Культурные заметки Ди

Мошенники и ослиные хвосты На выставке «Русские дикие» есть работы представителей двух художественных объединений — «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста». Если первое название ещё более менее звучит, то второе совсем какое-то странное. И именно этого добивались входившие в «Ослиный хвост» художники. В целом как и бубнововалетцы. И названия выбрали соответствующие и со своим скрытым смыслом. Что значит «Бубновый валет»? До 1917 года «бубновыми тузами» называли каторжников, потому что они носили серый балахон с ромбом на спине. Кроме этого, во французском карточном жаргоне бубновый валет означал мошенника или плута. Еще одно значение: бубновая масть — это горячее увлечение, порыв, а валет — молодость. Такие ассоциации участники объединения выбрали не случайно. Это были молодые дерзкие художники, которые отвергали реализм передвижников и предлагали новые непривычные идеи в искусстве. Их работы называли сумасшедшими, безобразными, жалкими и уродливыми. А им все было ни по чем. Вот как описывал объединение один из его участников Илья Машков:

Это название нравилось большинству... тем, что оно вызвало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления, брезгливости... Некоторые... находили в этом названии молодость, юность, задор... Я представлял арестанта, на спине которого был бубновый знак. Мне казалось, что этот бубновый арестант не должен в то время никого признавать, ничего бояться.

Что значит «Ослинный хвост»? После первой выставки в «Бубновом валете» произошел раскол, часть художников решила отделиться и делать свою выставку. Назвали они её «Ослиный хвост». И это была ещё более дерзкая отсылка. В это время как раз ходила история об ослике из Парижа, который кистью, привязанной к хвосту, создал картину. И её якобы признали шедевром. Мне кажется, получилось очень иронично и остро, потому что эта история отчасти ожила: сначала работы художников ругали за их примитивизм, мол так могут нарисовать даже дети. Но потом признали шедеврами. Несколько таких шедевров в подборке: 1. Аристарх Лентулов, «Небозвон», 1919 2. Михаил Ларионов, «Портрет Владимира Татлина», 1911 3. Михаил Ларионов, «Венера», 1912 4. Илья Машков, «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», 1910 5. Петр Кончаловский, «Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда», 1938 6. Наталья Гончарова, «Портрет Михаила Ларионова и его взводного», 1911 #кто_это_нарисовал

На выходных был #культурный_визит на выставку «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма. Если кратко — очень ярко и от этого воодушевляющее! Мне в целом очень нравится это буйство красок, которое заполнило музеи («Русские дикие» в МРИ, Илья Машков и Борис Кустодиев в Третьяковке, «Наш авангард» в Русском музее). Так по-летнему и глаз радуется от этой яркости. «Русские дикие» рассказывают про фовизм и его влияние на русских художников. Фовизм возник во Франции и происходит от слова fauve — «дикий». Именно так назвали художников, которые показывали свои яркие работы во время Осеннего салона 1905 года. Тогда это буйство красок стало настоящим вызовом всем существующим правилам: это были бесформенные пятна с темными контурами, искаженные перспективы и пропорции, отсутствие света и тени. Но нас таким уже не удивить. Поэтому чтобы раззадорить зрителя на эмоции, выставку открывает единственная в России картина Жана-Мишеля Баския, которую он написал вместе с Энди Уорхолом – «Без названия» (фото 1). Пожалуй, она может взывать столько же непонимания и даже неприятия, как и картины фовистов в свое время. Фовизм в России не вылился в отдельное направление, но стал одним из источником для вдохновения наших художников, который пробовали себя в зарождающемся авангарде. И зная, куда они потом дошли, я бы сказала, что наши соотечественники были более дикими в своих экспериментах)) Часть этих экспериментов показана на выставке — в работах русских фовистов, которые были одновременно импрессионистами, символистами, кубистами и много еще кем. А рядом с ними скромно приютились работы французских мастеров — Матисса, Андре Дерена, Анри Мангена и других. Говорю «скромно», потому что внимание волей-неволей обращается все же на наших мастеров, оставляя французов чуть позади. В общем, все грани красок, яркости, экспериментов и безумства начала 20-го века — на выставке «Русские дикие», которая идет до 28 сентября.

Есть люди, которые влюбляются в страны и города. Например, Хемингуэй переехал в Париж в 21 год. Он здесь писал и публиковался, общался с Пикассо, Стайн, Джойсом и Фицджеральдом, по утрам сидел в кафе и пропускал бокальчик-другой вина вечером. Любил прокатиться на юг, в Ниццу, Канны, Авиньон. #культурная_рекомендация на сегодня — канал SM_ART_HISTORY, автор которого так же нежно влюбленна во Францию и увлекательно пишет о французах и их культуре: писателях, художниках, актерах, музыкантах. Благодаря SM_ART_HISTORY можно не только совершить виртуальные путешествие в другую страну, посмотреть на недоступные нам выставки и узнать про талантливых и не таких популярных французов, но и «поскрипеть мозгами», подумав над загадками. В общем, не проходите мимо SM_ART_HISTORY!

Рассказываю я вам про дворцы Питера и планирую еще про две выставки. А было бы на дворе лето 1908 года и будь я каким-то удальцом с деньгами в Российской Империи, то рассказала бы про удивительное выступление одной женщины. Хотя тогда таким делились, наверно, только с близкими друзьям) Но так как мы не связаны никакими ограничениями, то вот вам история и картинки 18+ Итак, лето 1908 года. В Санкт-Петербург с гастролями приезжает некая Ольга Десмонд. Это немецкая актриса и натурщица, у которой душа стремилась к прекрасному. Чтобы реализовать свой порыв, Ольга вместе с мужем решила основать «Ассоциацию идеальной культуры». Эта организация проводила так называемые вечера красоты. На них Ольга выступала в качестве Венеры и показывала живые картины. Как мы понимаем, Венера на всех картинах если не полностью голая, то полуголая. Собственно, Ольга так и выступала - почти голой. Сначала она просто стояла и повторяла позы богинь с древних полотен. А потом Десмонд решила, что нужно придать наготе движений. Так она стала танцевать. Сначала с шалью, а потом и вовсе только в набедренной повязке. Десмонд не считала это пошлым или развратным. Она хотела показать всю красоту античной наготы и тела. Но ее взгляды не разделяли власти городов, в которые она приезжала с концертами: ее выступления запрещали, просили ее одеться и не двигаться. Но фурор был бешеный. Так Десмонд доехала и до Питера. В России у нее было всего два выступления: на одном она была полностью голой, а на втором уже одетой. В первом случае ее раскритиковали за разврат, а во втором — за его отсутствие) И каждый считал себя ценителем высокого искусства и обвинял другого в том, что тот ничего не понимает. Критика критикой, а популярность у Ольги была безумная. И она хорошо на ней зарабатывала. Билеты на ее вечера красоты стоили очень дорого, люди скупали фотографии с ее выступлений, сама Ольга потом стала лицом косметических брендов, снималась в кино и писала книги про танец. В 1922 году она ушла со сцены и посвятила себя преподаванию. И насколько я почитала, в Германии она считается неплохим хореографом, который воспитал известных танцовщиц и оставил после себя свое наследие. #история_из_истории А вы как считаете, такой формат — это искусство или все же что-то ближе к эротическим развлечениям?

В этот #культурный_визит в Питер посетила три дворца: Большой дворец в Петергофе, дворец Юсуповых на Мойке и Зимний дворец. Каждый красив и впечатляет по-своему. Но я поняла, что я не фанат такого стиля, и всю эту роскошь надо принимать дозировано. Поэтому если бы надо было выбрать всего один дворец, то это, конечно, был бы Зимний. А ниже кратко про каждый посещенный дворец и почему в другие разы можно выбрать и их 🔽 ✨ Большой петергофский дворец (фото 1-3) Ему больше 300 лет, но есть одно «но»: в годы Великой Отечественной войны дворец взорвали, и почти все сгорело. В 60-е годы 20-го века отреставрированный дворец вновь открылся. Во времена Петра I Большой дворец был совсем не большим: всего два этажа нешироких палат. Текущий облик ему придали уже императрицы - Елизавета Петровна и Екатерина II. Сейчас для посетителей открыто не так уж много комнат. Но среди них есть деревянный кабинет Петра I, где сохранились некоторые резные деревянные пластины его времен, два очень аутентичных китайских кабинета и Танцевальный зал - самый роскошный во дворце. И меня особенно завораживали шелковые обои в каждой комнате, которые по сути ткали вручную. За 8-часовую смену делали всего 10 см. ✨ Юсуповский дворец на Мойке (фото 4-6) Это один из 57 дворцов династии Юсуповых, в котором успели пожить пять поколений. Тут же в 1916 году убили Распутина (советую брать экскурсию с частью про это событие тоже, чтобы посмотреть, где все происходило). Многое во дворце сохранилось со времен его последних обитателей. Советская власть сделала в здании сначала музей, а потом передала его в пользование работникам просвещения. В этом дворце я задумалась, что Юсуповы, может, и правда были богаче Романовых. Убранство в их дворце не менее роскошное: потрясающая входная лестница, дубовая столовая и даже свой театр! Он, кстати, действующий, афишу можно посмотреть на сайте дворца. ✨ Зимний дворец (фото 7-9) Думаю, тут не стоит много писать) Мои фавориты во дворце - это Гербовый и Павильонный залы. Небольшой интересный факт про Гербовый зал: в нем узоры на полу повторяют лепнину на потолке (фото 7). Но на полу нет двуглавого орла и Георгия Победоносца, потому что по знаменам и государственным символам нельзя ходить. А находясь в Павильонном зале, будто переносишься в восточный дворец (фото 9). И там же можно посмотреть известные часы «Павлин». Делитесь своими любимыми дворцами Петербурга и пригородов. Соберем список для следующих посещений💫

В этом году праздную день рождение в Петербурге. Мне хотелось прям в этот день поехать в Петергоф. Но день рождение в понедельник, с культурной программой и в Питере - это целый квест, потому что почти ничего не работает😅 Поэтому поехали в Петергоф вчера) Это, конечно, очень красиво, величественно, масштабно. Но самые яркие впечатления оказались не столько от роскошного дворца (про него расскажу отдельно), сколько от простых вещей. Вот что стоит сделать, если вы едете в Петергоф: 😆добирайтесь до места не на машине или автобусе, а возьмите скоростной корабль «Метеор». Во-первых, это намного быстрее (30 минут всего от Дворцовой площади). Во-вторых, там можно выйти на открытую палубу и ловить ветер и морские брызги. Мы попали в сильный ветер и дождь и это только добавляло острых ощущений и веселья) Но можно намокнуть. 😆не ограничивайтесь в Петергофе только центральным каскадом фонтанов и Большим дворцом. Обязательно погуляйте по остальному парку. Он огромный, в нем есть ещё другие фонтаны и дворцы, которые можно посетить. По территории можно ещё поискать фонтаны-шутихи. Смысл в том, что вы не узнаете, что фонтан есть, пока не пройдете мимо него) Тогда включится вода и хорошенько окатит вас) Звучать может страшно и неприятно, но это очень весело (видео 7)😅 😆возьмите в ларьках какую-то еду. Не столько даже для себя, сколько для местных чаек. Они привыкли к людям, сами подходят и на своем языке прямо требуют поделиться) Мы устроили небольшое развлечение и кормили чаек с руки. Благодаря этому ветер с дождем не были помехой, а визит в Петергоф оказался неожиданно очень веселым)

Постепенно иду по своему списку литературы на лето. И первой законченной книгой стала «Под маской, или Сила женщины» Луизы Мэй Олкотт. Легкая небольшая книга, которая напомнила мне мини-сериал Netflix. Если не хочется нагружать себя сложной и тяжеловесной литературой, то это то, что нужно. За пару или даже за один вечер можно легко прочитать. Интересные ощущения у меня вызвала главная героиня - Джин Мюир, эта коварная гувернантка. Мне этот персонаж был максимально неприятен, но в то же время я ей по-своему восхищалась. Я уже несколько раз в рамках книжного клуба жаловалась, что персонажи все недеятельные и просто плывут по течению жизни. И тут появляется Джин Мюир, которая не то, что не готова сдаться на волю судьбы, а просто с когтями вырывает свое счастье всеми правдами и неправдами. Это и то, как искусно Мюир все проворачивает и с каким самообладанием, невольно вызывает уважение. Но осадочек, конечно, все равно остается) Она для меня точно не положительный персонаж, как в общем-то и все остальные в книге. И теперь немного про саму книгу. Вообще её в 1866 написал некий мужчина - А.М. Барнард. И только в 70-е годы прошлого века, спустя больше 100 лет, выяснилось, что это Луиза Мэй Олкотт. Все дело в том, что на таких небольших детективно-драматично-романтичных рассказах Олкотт очень хорошо зарабатывала - такой жанр был очень популярен у читателей того времени, а бестселлера писательницы, «Маленьких женщин», еще пока даже не было в планах. Хоть и популярный, но жанр считался не самой высокой литературой. Олкотт не хотела прославиться как автор таких романов. Да и как может женщина в довольно строгом и даже ханженском американском обществе 19-го века писать про таких активных и ни капли не благопристойных femme fatale. Так и появился А.М. Барнард, которому все можно) Книга на самом деле показывает другую Олкотт: без приторной правильности «Маленьких женщин», а с реальными проблемами обычных женщин, которым надо было как-то устраивать свою жизнь. Так что тут можно только сказать спасибо тем исследователям, которые вычислили, кто на самом скрывается под этим именем. И Яндекс.Книгам, которые решились перевести не самое известное произведение не самого известного у нас автора. Если читали, то пишите в комментариях, как вам эта книга Олкотт. Интересно обсудить) #время_на_книги

Пока собирала картины Моне времен его жизни в Аржантее, погрузилась в перипетии его личной жизни. И оказалось, что художник жил одновременно с двумя женщинами под одной крышей и воспитывал 6 чужих детей. Ниже детали того, как так вышло 🔽 На дворе 1876 год. Моне с женой Камиллой и сыном Жаном живут в Аржантее. В это же время художник знакомится с Алисой Ошеде. Они встретились благодарю мужу Алисы, коллекционеру Эрнесту Ошеде, который покупает работы художников, в том числе Моне, и приглашает их работать в своем имении. У четы Ошеде 6 детей. В следующем году Эрнест разоряется и убегает от кредиторов в Бельгию. Но семью решает оставить во Франции (видимо, слишком накладно было переезжать всем вместе). И тут Алиса Ошеде решает переехать к семье Моне. Как по мне, это, как минимум, странное решение. Но его объясняют так: Алиса одна с 6 детьми, без денег и дома, муж все профукал и поминай, как звали. А Моне в это время наблюдает, как постепенно угасает жизнь его жены Камиллы, которая болела раком. Двоим тяжело, поэтому они решают объединить усилия, так сказать. Чисто хозяйственные и рациональные соображения, но скорее всего, к этому времени у них уже были если и не отношения, то симпатия точно. Так под одной крышей, уже в деревне Ветёй, начинают жить 8 детей (6 Алисы Ошеде и еще 2 Моне и Камиллы), 3 взрослых и прислуга (все их семейство на фото 2). К Моне приходят кредиторы Эрнеста, с деньгами плохо, жена сильно болеет и всех надо кормить. Картины Моне в это время не сильно хорошо продаются, и семья была в долгах даже за продукты и стирку белья. Алиса в это время ухаживает за умирающей женой Моне и всеми детьми, ведет хозяйство. Ее муж, Эрнест, периодически зовет ее вернуться, но женщина уклончиво отвечает, что в деревне и так кучу расходов, куда еще в город переезжать. И остается с Моне. В 1879 году умирает Камилла, жена художника, а еще через пару лет дети Алисы называют Моне своим папой. Из Ветёй сожители переезжают в Пуасси, а потом и в Живерни. И тут стоит напомнить - все это время Алиса замужем за другим мужчиной и такое сожительство, мягко говоря, выглядело странно в те времена. Сама же женщина отрицала какую-то связь с Моне, даже в переписке обращалась к нему на «вы» и говорила, что он просто ей помогает деньгами, а все расходы она записывает и отсылает мужу сметы. В таком непонятном положении Алиса и Клод жили десятки лет, до 1892 года. В 1891 году умер Эрнест. Алиса год проходила в положенном трауре и вышла наконец-то замуж за Моне. Они были вместе вплоть до смерти Алисы. Считается, что именно она создала в доме все необходимые условия для творческого развития художника и во всем его поддерживала. И еще одно забавное стечение обстоятельств: сын Моне от брака с Камиллой, Жан, женился на дочери Алисы и Эрнеста, Бланш Ошеде. Художник был против этого союза (все-таки они почти как брат и сестра были), но Алиса поддержала детей.

Нравится эта история тем, что несмотря на все предрассудки и стереотипы, которые есть и сегодня, эти двое стояли на своем и выбирали, прежде всего, себя и свое счастье. И все ни по чем было. Рациональный расчет тут, конечно, тоже был, но все же)

#история_из_истории

Пару дней назад начался третий сезон сериала «Позолоченный век», который рассказывает про жизнь в 1880-е в США. А сегодня я попала на такое сравнение костюмов героинь сериала с реальными нарядами того времени. Если верить создателям сериала, то они прям заморочились с костюмами. Они собрали библиотеку из 36 000 фотографий и картин за период с 1877 по 1900 года и тщательно их анализировали. В целом по фото видно, что копирование довольно точное. За два предыдущих сезона команда костюмеров сделала для сериала 1200 женских платьев, 1000 мужских костюмов, 750 женских шляпок и 400 мужских, 100 тиар и 4000 пар обуви! Мне «Позолоченный век» понравился. Я люблю, когда красивая картинка хорошо совмещается с более менее достоверными историческими событиями (но не забываем, что это художественное произведение). Так вроде и отдыхаешь, но и узнаешь что-то новое) Жду выхода всех серий и устрою себе вновь #культурный_просмотр

Многие знают Клода Моне и его сад в Живерни. Это уже будто неотделимые друг от друга вещи) Но у Моне был период в жизни, когда он жил в другом не менее прекрасном загородном месте - Аржантей. Художник провел там 7 лет и нарисовал за это время около 250 работ. На многих запечатлен сам город и его знаковые места. Но мне особенно понравились картины из личной жизни художника. На них он рисовал свой сад, жену Камиллу и сына Жана. Сюжеты из повседновсти художника и его семьи в Аржантее как раз в этой подборке. #кто_это_нарисовал

Матильда Кшесинская против фижм Продолжу танцевальную тему историей о том, как Матильда Кшесинская показывала, кто в доме хозяин) Однажды директор императорских театров князь Сергей Волконский решает поставить балет «Камарго». Главная соперница Матильды Кшесинской, Пьерина Леньяни, исполняла там русский танец в костюме времен Людовика XV: с пышными юбками и фижмами. Фижмы - это такой каркас, который цепляли на уровень бедер, чтобы визуально их увеличить. По словам самой Кшесинской, этот костюм воспроизвели с того, который Императрица Екатерина II носила на костюмированном балу в честь Императора Иосифа II. И вот русский танец предстояло исполнять Матильде. Она сразу высказала свое фи по поводу костюма: с ее маленьким ростом эти фижмы только ее изуродуют, а танец будет тяжело исполнять. Никто не понял такого подхода, и Кшесинскую до последнего уговаривали надеть эти фижмы. Но балерина оставалась при своем мнении. Спор потом вышел даже за стены театра и стал достоянием общественности: все только и гадали, наденет ли все таки Кшесинская фижмы на выступление. Итог - нет, никто не стал ничего надевать и Матильда танцевала без них. Вот, как она сама описывает всю ситуацию: Русский танец полон неуловимых тонкостей, которые составляют всю его прелесть, так что без них весь его смысл пропадает. Поэтому я и заявила костюмеру, что костюм, который мне полагается, я, конечно, надену, но только без фижм. Это будет совершенно незаметно для публики благодаря очень пышным юбкам. Я добавила, что несу ответственность за балет как первая артистка и по опыту хорошо знаю, что мне подходит, нельзя от меня требовать, чтоб я выходила на сцену в уродливом виде, проваливала бы свой танец и портила свою репутацию балерины из-за фижм, отсутствие которых никто даже не заметит. Все эти мои справедливые заявления передавались Директору, вероятно, в совершенно искаженном виде, как неосновательные капризы, или же вовсе не передавались. Вместо того чтобы внимательно отнестись к моим объяснениям, мне посылали повторные требования надеть во что бы то ни стало фижмы. Это стало походить на придирку, на желание во что бы то ни стало задеть мое самолюбие. Князь Волконский как человек со вкусом и знакомый со сценой должен был бы легко понять, что танцевать русский танец в таком костюме невозможно. Что было к лицу Императрице Екатерине II, чтобы ходить по залам Зимнего Дворца, не подходило для артистки, которая должна была танцевать и быть свободной в своих движениях. На следующий день после такой выходки на доске объявлений театра появилось распоряжение Волконского следующего содержания: Директор Императорских театров налагает на балерину Кшесинскую штраф в размере 50 рублей за самовольное изменение положенного ей в балете «Камарго» костюма. Для Кшесинской это были не деньги, она легко могла бы заплатить. Но балерина посчитала, что так ее хотят унизить. И пошла в высшую инстанцию для поиска справедливости - к Императору (который до этого 4 года был ее любовником). Она попросила, чтобы директор своим новым распоряжением снял штраф. Объявление об этом, конечно же, тоже надо было вывесить на всеобщее обозрение. На следующий день так и случилось. А Волконский не выдержал поражения и подал в отставку. #история_из_истории

Вчера был #культурный_визит на выставку «Танец XX века», которая идет в Еврейском музее. Честно говоря, впечатления остались смешанные. Сразу скажу, что не так. Я ожидала будто другого. Сложно описать, но чувство некого разочарования у меня было. Мне показалось, что вместо танца было больше философии и скрытого смысла. Но, возможно, так даже и лучше: на выставке показывают не очевидные и ожидаемые вещи, а скрытую связь между разными видами искусства и тем, что переживали люди в то время. Это, пожалуй, было и плюсом, потому что для меня танец открылся с новой стороны. Оказывается, многие художники считали танец самым совершенным способом выразительности и пытались свое творчество перенести с холста в движения. Так, появился балет по картинам Кандинского и Малевича. Сложно представить, как это должно выглядеть, но на выставке показывают видео-отрывки этих постановок и даже можно почитать описания движений от хореографов. Но это появилось уже позже. А в начале 20-го века танец пытались переосмыслить чуть попроще) Для этого обращались к античности и африканским мотивам. Так появилась Айседора Дункан со своим свободным танцем, движения которого похожи на танец древних вакханок, а одежда напоминает древнегреческие костюмы. При этом свободный танец спокойно уживался с классическим балетом. Классический балет был некой сказкой, фантазией, чем-то неосязаемым. И балерина должна была быть такой же: воздушной и летящей, оторванной от земли и повседневности. Единственное ее соприкосновение с землей - это носочки пуантов. Очень понравилась эта метафора. На выставке есть пуанты Галины Улановой и ее костюм для балета «Жизель». Тут же эскизы костюмов (и сами костюмы) и декораций Льва Бакста и Александра Бенуа. Кстати, Бакс стал первым полноценным театральным художником. Кроме нарядов он помогал еще ставить хореографию, потому что при написании эскиза сразу представлял, как костюм будет двигаться на сцене. Еще понравилось, что на выставке было много видео: можно наглядно посмотреть, как двигались люди, и проследить две вещи, время и развитие технологий. Время, потому что в СССР танец становится некой одой здоровому телу. Но были и постановки, где танцовщики двигались, как машины, что тоже было своеобразной метафорой. В Германии начала 20-го века танцы были дикими, как и обстановка в стране. А в Японии 50-х годов движения становятся очень чувственными к телу, люди танцевали на природе и будто даже с трепетом относились к своей коже. Все это влияние Хиросимы и Нагасаки. А развитие технологий хорошо прослеживается развитием съемки танца. Кстати благодаря съемке танец как искусство в целом остается в истории. Тут сложно уловить момент и запечатлеть движения. Это отчасти отражают и современные фотографии артистов Большого театра, которые показаны вместе с картинами Кандинского, Малевича, Матисса и видео балета с участием 60-летнего Барышникова. В общем, хорошего определенно больше чем плохого) А чтобы полностью погрузиться в атмосферу танцев разных годов, обязательно берите наушники с музыкальным сопровождением при входе на выставку. Выставка идет до 3 августа

Я в этом доме больше не работаю или немного про нрав Валентина Серова Серов был очень востребованным портретистом, несмотря на то, что его работы были специфическими. Ты никогда не знаешь, что получишь в итоге. Художник искусно изображал на холсте не просто внешнее, а еще и внутренне своих моделей. А там бывали и недостатки человеческого характера. Но все же многие хотели портрет именно у Серова. Среди таких желающих была и императорская семья. Серов написал несколько портретов Александра III, великих князей и Николая II. Но работа с императорской семьей вскоре закончилась по инициативе самого Серова. Однажды во время работы над портретом Николая II в комнату вошла супруга императора, Александра Федоровна. И начала делать то, что, пожалуй, ни одному человеку не понравится, а творческому так тем более. Императрица стала говорить Серову, что и как подправить на портрете, указывала на неточности и недостатки изображения своего супруга. Тогда Серов протянул палитру императрице и предложил закончить портрет самой. Работу художник доделал сам, но после этого больше не брал заказов от императорской семьи. Серова потом пытались привлечь к этому делу окольными путями. Например, через Дягилева. Но художник на это лаконично ответил: «Я в этом доме больше не работаю». Кстати, этот портрет Николая II с незавидной судьбой. При штурме Зимнего дворца в 1917 году солдаты выкололи глаза императору на этой картине. Но Серов создал копию этой работы, которая ему самому не особо нравилась. Этот же вариант сейчас хранится в Третьяковской галерее. #кто_это_нарисовал

Пока читала «Трех сестер» Чехова, вспомнила других известных сестер - Бронте. А точнее не самую счастливую историю Шарлотты. На долю семейства Бронте в целом выпало немало бед. В семье было пять дочерей и один сын, которых отец семейства, Патрик Бронте, воспитывал практически один. Мать умерла очень рано. Такая же участь постигла потом почти всех детей. Сначала от туберкулеза умерли старшие сестры, Мэри и Элизабет. Шарлотта, которой в то время было всего 8 лет, стала старшей. И это звание так и закрепилось за ней. Она первой стала пробовать себя в литературе, долго работала гувернанткой, пыталась открывать свои школы, общалась с издателями и продвигала работы своих сестер. Одновременно она помогала отцу и вела хозяйство. А позже и вовсе осталась его единственным ребенком. Когда Шарлотте было 32-33 года умирает ее брат и две другие сестры, Энн и Эмили. Шарлотта почти всю жизнь много думала о семье и мало думала о себе. Второе проявлялось еще и в том, что она отвергала все предложения о замужестве. Кто-то ей просто не нравился, а кому-то девушка отказывала, боясь оставить своего стареющего отца одного. Но в 1853 году дело приняло серьезный оборот. В этом году помощник отца, священник Артур Белл Николлс сделал Шарлотте предложение. Ей было 37 лет - очень и очень много по меркам того времени. Шарлотте он сначала не нравился, но потом она в нем что-то разглядела и была готова принять предложение. Но тут вмешался отец - он оказался категорически против брака дочери. У Артура недостаточно денег, нет состояния, а его дочь уже писательница с именем. Но кажется, что 77-летний Патрик Бронте просто не хотел отпускать дочь. Поэтому Шарлотта отказала Артуру. Несмотря на это, через год свадьба все же состоялась. Правда, Патрик Бронте отказался приходить на церемонию, и Шарлотту под венец вела ее подруга. Тут можно было бы закончить тем, что жили они долго и счастливо, но это не так. Через 9 месяцев после свадьбы Шарлотта умерла. В это время она ждала ребенка. Патрик Бронте умер через 6 лет после Шарлотты и пережил всех своих детей. #история_из_истории

Я встречала много разных предубеждений в истории. В зеркало смотреться нельзя, яблоко - греховный фрукт, слишком худая женщина - ведьма, 13 - несчастливое число и все в таком духе. Но никогда бы не подумала, что подобное отношение было и к помидорам🙈 Первое, что настораживало людей, - красный цвет. Он сразу отсылал к тому самому греховному плоду, а сок напоминал кровь. В 16-м веке томаты отнесли к семейству пасленовых. Туда же относятся ядовитые растения белладонна и мандрагора. Справедливости ради нужно сказать, что если объестся томатных листьев, то на самом деле можно получить небольшое отравление. Но это надо постараться. Но в 18-м веке люди умудрялись отравляться томатами (как они думали), из-за чего прозвали их отправленным яблоком. При этом такая напасть распространялась только на знатных и обеспеченных. Проблема была не в том, что томаты решили ко всему прочему стать еще и борцами за социальную справедливость. Загвоздка была в тарелках. У аристократов они были оловянными, с большим содержанием свинца. Томатная кислота активировала ненужные химические реакции в свинце, и еда на самом деле становилась ядовитой. Из-за этого томаты долго выращивали как декоративное растение и не ели их. Но им на помощь пришли итальянцы с их соусами и кухней. Благодаря им томатам постепенно вернули доброе имя. Но и сегодня есть люди, которые отказываются есть помидоры) Правда, дело уже во вкусовых предпочтениях, а не предубеждениях. #история_из_истории

#культурная_рекомендация на сегодня для тех, кто разделяет мою любовь к французскому языку и Франции - вдохновляющий канал «Мари, говори!»🇫🇷 Мария 14 лет преподаёт французский: занимается с учениками разных уровней и возрастов, а сейчас много работает с теми, кто планирует переезд во Францию. На канале можно почитать про: 🔵импрессионизм в Москве 🔵рекомендации нестареющей кино классики и новых фильмов 🔵как улучшить беглость французского и звучать естественно 🔵подборки актуальных слов и выражений 🔵вдохновляющие истории Сары Бернар, Константина Коровина, Розы Валлан 🔵интересное с Каннского фестиваля Подписывайтесь и вдохновляйтесь!

Сегодня прошла первая встреча июньского книжного клуба - рассказывала про Антона Павловича Чехова: 💕 посмотрели на непростые отношения в семье Чеховых, которые, вероятно, сильно повлияли на характер будущего писателя, его самоощущения и самоуверенность; 💕 рассказала, как автор «мелочишек» для юмористических журналов Антоша Чехонте стал признанным серьезным писателем Антоном Чеховым, которым и сегодня вдохновляются авторы не только в России, но и за границей; 💕 узнали не только Чехова-писателя, но и Чехова-врача и Чехова-филантропа; 💕 посмотрели, как Антон Павлович и Московский художественный театр фактически сделали друг друга и почему Чехов, который любил театр с юношества, сначала отрекся от него, а потом стал великим драматургом; 💕 и кратко разобрали, что вообще происходило в России в начале 20-го века и как общегосударственная проблема того времени прослеживается в пьесах Чехова. И отдельно про нашу локацию сегодня, в которой все сошлось идеально! Мы были в доме Телешова, где в конце 19-го и начале 20-го века проходили известные «среды» - литературные собрания, на которых были Бунин, Горький, Куприн и многие другие писатели, в том числе и Чехов. А сегодня были и мы, вспоминая Антона Павловича✨ #книжный_клуб@discultnotes

Атмосфера летней усадьбы на картинах Станислава Жуковского🌿 Смотришь и хочется вырваться из города на природу. Сидеть на зеленой террасе, пить чай с ватрушками и читать книгу

Бернард Шоу считал, что в плеяде великих русских писателей звезда Антона Павловича Чехова сияет наравне с Толстым и Тургеневым. А Сомерсет Моэм писал:

То, что я открыл при чтении Чехова, мне пришлось по душе. Передо мною был настоящий писатель — не какая-то дикая сила, как Достоевский, который потрясает, изумляет, воспламеняет, ужасает и ошеломляет, — а писатель, с которым можно быть близким. Я чувствовал, что он, как никто другой, раскроет передо мной тайну России. Он обладал широким кругозором и непосредственным знанием жизни…

Но далеко не всем приходилось по душе то, что пишет Чехов. Например, Толстой, несмотря на дружеские отношения, говорил, что он не любит пьес Шекспира, но чеховские еще хуже. Первая постановка «Чайки» провалилась с треском, а критики писали, что «Пьеса провалилась… так, как редко проваливались пьесы вообще». Это был не единственный негативный отзыв - стиль драматургии Чехова ругали в пух и в прах. А все потому, что она была очень непривычна. Чехов отказался от типичных сюжетов, завязок, кульминации, поведения героев. Сам он писал:

Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни.

И многие ценили и восхищались этой искренностью и жизненностью чеховских работ. Максим Горький признавался писателю, что во время просмотра пьесы «Дядя Ваня» он «плакал, как баба», и расчувствовался, словно его перепиливали тупой пилой. А Станиславский так писал Чехову про «Вишневый сад»:

По-моему, "Вишневый сад" - это лучшая Ваша пьеса. Я полюбил ее даже больше милой "Чайки". Это не комедия, не фарс, как Вы писали, - это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте. Впечатление огромное, и это достигнуто полутонами, нежными акварельными красками. В ней больше поэзии и лирики, сценичности; ... Но боюсь, что все это слишком тонко для публики. Она не скоро поймет все тонкости. Увы, сколько глупостей придется читать и слышать о пьесе. Тем не менее успех будет огромный, так как пьеса забирает. Она до такой степени цельна, что из нее нельзя вычеркнуть и слова. 

Уже в это воскресенье начнется и наше знакомство с пьесами Чехова в рамках книжного клуба. Все подробности можно узнать тут. А если хотели бы присоединиться к нам или задать вопрос, то напишите мне @diananizhnik P.S. На фото Чехов читает «Чайку» актерам МХТ. После оглушительного успеха постановки Чехов продолжит писать и создаст другие свои пьесы.

И напоследок наглядная шпаргалка от Лукаса Кранаха Старшего по тому, как понять, кто где. Юдифь будет с мечом (просто его держать или использовать), а у Саломеи голова уже на блюдечке с золотой каемочкой. Лукас Кранах Старший, обе работы 1530