(не)Культурные заметки Ди

Этой весной мне как-то особенно близко японское искусство: такое оно тихое, спокойное, умиротворенное. Эти две работы написал Цутия Коицу, художник 20-го века, который следовал традиционной японской гравюре укиё-э. И на этих полотнах во всей красе виднеется цветение сакуры и любование ею. Для этого процесса (любование цветением сакуры, сливы) есть даже отдельное слово — ханами. Именно этим и занимается девушка на первой картине в парке Уэно в Токио. Это место и сейчас особенно популярно для ханами, так как там растет больше 1000 деревьев сакуры. Ханами появилось в Японии ещё в 8 веке: тогда крестьяне наблюдали за цветением сакуры и по нему определяли, насколько хорошим будет урожай риса. В конце 8 века сакура становится национальным цветком, и императоры организовывали целые походы к местам ее цветения — «цветочные пиры». Это дерево в то время росло в горах, в северных широтах, поэтому нужно было совершать некое паломничество к сакуре. Цветочные пиры продолжались ежегодно с 813 года до 1930-х. После победы в значимых битвах и при важных достижениях тоже организовывали массовые ханами. В 17-м веке феодалов обязали не меньше года жить в городе, поэтому походы к сакуре стали не такими простыми. Но японцы не были готовы отказываться от любования этим деревом, поэтому сакуру стали культивировать в городе. В таком любовании сакурой есть и большой философский смысл. Дело в том, что дерево цветет очень мало, всего 5-10 дней. И японцы видят в этом олицетворение быстротечности жизни в целом. Поэтому пока этот миг не пролетел, стоит остановиться, полюбоваться им и по-настоящему прожить его, а не просто пройти мимо. P.S. Призываю всех, кто за окном наблюдает хорошую погоду, выйти на улицу, устроить себе ханами и полюбоваться чем-то красивым! #кто_это_нарисовал

Вчера был #культурный_визит в театр «Современник», где смотрели «Арт». Это история про трех друзей, которые внезапно ссорятся из-за картины, которую купил один из них. В итоге невинное белое полотно становится отправной точкой глубокого выяснения отношений. Спектакль на первый взгляд очень смешной и легкий. Но постепенно в нем раскрывается глубина не только дружбы, но человеческих отношений в целом, а запутанные и будто ничего не значащие философские изречения приобретают очень важный смысл. В итоге «Арт» подсветил мысль, что людей можно сравнить с камнями (допустим, драгоценными, чтобы не так грубо звучало😅), которые ограняют другие люди, встречающиеся на жизненном пути. Так у каждого получается своя огранка, и при общении с разными людьми мы будем являть каждому какую-то свою отдельную грань, периодически их меняя. И ещё спектакль напомнил, что дружба, как и любые межчеловеческие отношения, это двустороннее движение, где все зависит от каждого участника. И только если каждый будет готов привнести что-то в эти отношения и взаимно искать компромиссы, то эта конструкция сработает. Мне «Арт» показался отличным вариантом для вечера пятницы: всего 1 час 40 минут, весело, душевно и со смыслом. То есть после рабочей недели он вас не добьет, зато можно будет от души посмеяться и выйти из театра с новыми мыслями и размышлениями. P.S. А после «Современника» можно обсудить увиденное в Caffe Mandy’s. От театра до вкусной еды и камерной обстановки со свечами всего 2 минуты пешком.

Продолжу рассказывать про фильмы и от себя поделюсь ещё двумя, которые недавно посмотрела. Они очень разные по настроению и сюжету, но каждый по-своему понравился. Вечность Фильм показывает интересную альтернативу на загробную жизнь: после смерти люди попадают в некий распределительный центр, где им нужно выбрать вселенную, в которой они проведут бесконечность. Вселенные есть на самый разный вкус и цвет, начиная от мира гор и моря и заканчивая миром коммунистов и Веймарской Германии. Но есть одно правило: выбор вселенной изменить нельзя. И вот главной героине, Элизабет Олсен в роли Джоан, нужно выбрать, где и с кем она проведет свою вечность: с первой любовью, с которой их очень рано разлучила война, или с мужем, с которым она прожила почти всю жизнь. Понравилось, как кто-то сказал про этот фильм — он легкий, но не легкомысленный. Для меня это отличный ромком на вечер, который оставит свой след, так как заставит задуматься, что (и кто) на самом деле для нас ценно и важно. Меч короля Этот фильм рассказывает про отставного офицера (играет великолепный Мадс Миккельсен), который отправился в пустоши Дании, чтобы обуздать дикие и недружелюбные земли. Но проблема не только в них. Главному герою нужно противостоять богатству и амбициям местных помещиков, законам, природе, окружающим, внешним обстоятельствам и как будто жизни в целом. Для каждого фильм раскроется по-разному, он очень многослойный. Тут и классовая борьба, и изобличение расовых предрассудков, и любовь, и семья, и деньги, и ещё много других «слоев». Но для меня он оказался про невероятную выдержку и силу воли и снова про настоящие ценности в нашей жизни. Только этот фильм раскрывает эту тему уже более жестко, не щадя ни героев, ни зрителей. Если ещё не смотрели эти фильм и фильм из прошлого поста, то можно сказать, что кинопланы на выходные готовы) #культурный_просмотр

Всем любителям культового «Аббатства Даунтон» отойти от экранов! Хотя, возможно, стоит и наоборот, присмотреться, ведь этот фильм — это непривычный взгляд на британскую аристократию😏 Все святыни британской культуры искусно и тонко (а местами и довольно жестко) высмеяны, британский юмор выкручен на полную, отсылки на британскую литературу, от «Грозового перевала» до Эркюля Пуаро, — тут как тут. В общем, если хочется какого-то хулиганства и от души посмеяться, берите на заметку этот фильм.

Японское искусство из прошлого поста напомнило мне про искусство из Бухары — миниатюру. Это в целом традиционное искусство для Узбекистана, которое считается даже шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества. И развилось оно опять таки благодаря Тимуру, который из завоеванных территорий привозил в том числе мастеров книжной миниатюры. Центрами этого ремесла были Самарканд и Бухара. В недавней поездке в Узбекистан я встречала миниатюру именно в Бухаре, где со временем развилась отдельная школа. И в городе много не только мест, где всю эту красоту можно купить, но и мастерских. В одной из них мы даже побывали. Это мастерская «Устоз Шогирд», которую открыл местный мастер миниатюры Давлат Тошев. Сейчас это школа для детей, мастерская для взрослых художников, музей, магазин и по-домашнему вкусный ресторан для туристов (видео плова в лепешке прилагается. Совмещаем пищу духовную и материальную, так сказать). В этой мастерской (возможно, и в остальных, но не могу сказать, так как была только в одной) бумагу для картин делают сами — из тутового дерева. Кстати, всю технологию такого производства нам показали в Самарканде) А фоном для основного сюжета миниатюры выступает «весеннее облако» — это яркий узор, который делают с помощью водяного раствора. Это довольно легко, я даже сама сделала один такой фон (фото 6), но получается очень красиво! Основные сюжеты миниатюр — это религиозные и философские мотивы, где очень много символизма. Например, часто встречается удод. Эта птица упоминается в Торе, Библии и Коране и считается посланником между Богом и царем Соломоном: по легенде именно эта птица помогла царю построить Иерусалимский храм без использования железных инструментов. P.S. Моими фаворитами стали работы в серых оттенках с золотым (фото 1 и 3)! Думаю, дома нашлось бы место для такой картины

Случайно открыла сегодня для себя коллекцию японского Adashi Museum of Art, в котором собрано современное искусство Японии — нихонга. Помимо около 2000 произведений искусства на территории музея есть 6 садов, которые раскинулись на площади примерно 16,5 гектаров. Эти картины вызывают какое-то невероятное ощущение спокойствия и благости. А если представить, какой эффект будет ещё и от посещения садов…✨

В поездках начинается интересная работа: я сохраняю себе «на потом» музейные ссылки, заметки про искусство, какие-то тексты для будущего чтения и заодно просматриваю то, что сохраняла когда-то давно. Многое забывается, теряет свою актуальность и становится неинтересным. Поэтому те тексты, к которым возвращаюсь, автоматически приобретают особую значимость. Один из таких примеров — это история про Кристину Пизанскую. Она молчала 11 лет — и потом написала о Жанне д’Арк, назвав её появление чудом, спасшим Францию. Почитайте — вдруг вам тоже откликнется.

Всем изменщицам посвящается Пожалуй, с такими словами британский художник Викторианской эпохи Август Эгг мог бы выставить свой триптих «Прошлое и настоящее» (1858), который показывает целое кино. Часть 1 — разоблачение На первой картине триптиха у нас разоблачение измены: муж сжимает в руках письмо (вероятно, от любовника жены), а сама жена уже в обмороке от всего случившегося. Об измене говорит и множество символов: 🟥 На стене, по обе стороны от зеркала, висят портреты супругов. Над мужем — картина английского художника Кларксона Стэнфилда с сюжетом кораблекрушения и говорящим названием «Покинутый». А над женой — иллюстрация изгнания Адама и Евы из рая за грехопадение последней. 🟥Сюжет грехопадения продолжается и в половинке яблока, которое лежит на полу возле жены. Вторая половинка яблока — на столе, и ее сердцевина проткнута ножом. 🟥В отражении зеркала видна распахнутая дверь, которая говорит о том, что будет дальше. 🟥А браслеты на руках у женщины похожи на кандалы. Но что они значат: неизбежность наказания за совершенное или узы брака с нелюбимым человеком, из-за которого жизнь похожа на тюремное заключение? Некоторые еще обращают внимание на двух девочек в левом углу, а точнее на зеленую книгу, на которой они построили карточный домик. Считается, что это книга Бальзака. Там нет названия, но есть подпись с автором. Я упорно не вижу там никаких слов, но допустим, что это Бальзак) И это интересная отсылка, потому что Бальзак как раз много писал про брак и про то, как нелегко в нем и мужчинам, и женщинам) Часть 2 — спустя 5 лет На второй картине девочки уже выросли и стали сиротами: мать ушла из дома, а отец только-только умер. Об этом говорит траурный наряд одной из сестер и описание картины Эггом, сделанное в форме вымышленной записи из дневника: «4 августа. Только что узнал, что Б. умер больше двух недель назад, так что его бедные дети теперь потеряли обоих родителей. Слышал, что последний раз мать видели в пятницу возле Стрэнда, очевидно, ей негде было преклонить голову. Каково же было её падение!» Девушки сидят в еле освещенной комнате, одна, скорее всего, плачет от горя, ведь будущее очень туманно и неясно. Часть 3 — судьба матери А в другой части города под мостом прозябает их изгнанная мать. О том, что это один и тот же момент, говорит одинаковая Луна на двух картинах. Если присмотреться, то можно заметить на руках у женщины маленькие ножки. Возможно, этот ребенок появился после той злосчастной измены. Говорящие и афишы на заднем плане. Это «Жертвы» Тома Тейлора (1857) и «Лекарство от любви» Тома Парри (1842). Обе пьесы рассказывают как раз о несчастливых браках. А рядом с афишами видна реклама «увеселительных экскурсий в Париж» — возможно, еще одна отсылка к Бальзаку. Интересно, с какими мыслями художник делал этот триптих: с желанием сказать «чтобы неповадно было» или обратить внимание на трагичную судьбу викторианских женщин? Видимо, этот ответ каждый зритель должен найти сам для себя. #кто_это_нарисовал

Как получить +100 к настроению? Прийти на встречу нашего книжного клуба!) Сегодня прошла первая встреча клуба марта, где мы читаем два произведения Оноре де Бальзака — «Гобсек» и «Отец Горио». Традиционно знакомство с книгой начинаем со знакомства с автором. Я рассказала: 🟠в каких непростых условиях (и с какой непростой мамой) прошло детство Бальзака и как это повлияло на его дальнейшую жизнь; 🟠почему мы знаем Бальзака, как классика литературы, фактически совершенно случайно (а могли бы узнать его как юриста, миллионера со своими издательствами, газетами и рудниками или как важного политика); 🟠почему Бальзак работал почти сутками, не давая себе отдыха, и при этом все его наследство ушло на выплату долгов; 🟠как одно анонимное письмо привело к 17-летней переписке и свадьбе; 🟠кто такая женщина бальзаковского возраста и как она появилась. И я получила сегодня особенное наслаждение от встречи! В ресторане у нас на столе стояли огромные тюльпаны, на карточках гостей тоже появились весенние цветы, теплые свитера сменились юбками и платьями, все девушки обменивались комплиментами и добрыми словами, делились своим мнением, различными рекомендациями и идеями. Это те встречи, которые прямо таки окрыляют и дают дополнительный заряд настроения! Очень рада, что ко мне приходят такие девушки! #книжный_клуб@discultnotes

Ну что, видимо, пора😅 Уже не раз за последний месяц мне написали, что фото не грузятся. А они часто являются неотъемлемой частью постов. Я и сама за эту неделю намучилась, то включая, то выключая VPN, чтобы просто отправить короткое сообщение в Телеграмм. Поэтому теперь (не)Культурные заметки есть и в MAX — присоединиться можно по ссылке. Поэтому если вам удобнее читать меня там, то добро пожаловать! Здесь все остается, как прежде и в том же формате. В Max я буду дублировать посты и расчехлять свои архивы — много интересного уже написано, а многие, я уверена, не видели) Надеюсь, что мы с вами не потеряемся!

Чтобы как-то скрасить впечатление после предыдущего поста) Верещагин написал 13 картин, 81 этюд и 133 рисунка для Туркестанской серии. Часть из них, конечно, про ужасы войны. Но другая часть — это очень колоритное и яркое изображение народов Средней Азии, их быта и культуры. Эта часть как раз в подборке) Интересно, что серию изначально не приняли и критиковали. Многим художникам работы казались чужеродными и не вписывающимися в русское искусство. Картины Верещагина называли «цветными заплатками» на строгих одеждах всех остальных. Но это не помешало Павлу Третьякову в 1874 году выкупить всю серию полностью (это было условием художника). Не разделяю мнение критиков: мне эти работы по душе! #кто_это_нарисовал

Я думаю, многие хотя бы раз видели эту картину. Написал ее Василий Верещагин в 1871 году, называется она «Апофеоз войны». И если присмотреться, то на заднем плане можно заметить характерные пейзажи Средней Азии. А все потому, что Верещагин написал ее после путешествия в Туркестан. Во второй половине 19-го века Российская империя завоевывает Среднюю Азию. В ходе этих событий подчинили Кокандское ханство, Бухарский эмират, Хивинское ханство, взяли Ташкент и Самарканд. В этих действиях участвовал и Верещагин: в августе 1867 года он отправился в Ташкент, затем в Самарканд. Там он оборонял осажденный город, был ранен и получил Орден Святого Георгия 4-го класса «В воздаяние за отличие, оказанное во время обороны цитадели г. Самарканда, с 2 по 8 Июня 1868 года». В 1871 году художник селится в Мюнхене, где и начинает писать целую серию картин, посвященную Туркестану. Среди них был и «Апофеоз войны». Изначально Верещагин назвал работу «Торжество Тамерлана» (того самого Тимура, духом и архитектурой которого буквально пропитан весь Самарканд): по легенде его войска после завоеваний оставляли после себя такие горы черепов. Но множество трупов художник видел и в его современности, во время военных действий в Самарканде и Ташкенте. Еще одно событие случилось в Западном Китае: в 1864 году повстанцы-мусульмане вырезали местное китайское население, оставив на своем пути груды непогребенных скелетов. Так что, к сожалению, «источников для вдохновения» было достаточно. К картине Верещагин сделал еще раму, на которой есть подпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». #кто_это_нарисовал

Что посетить 🕌 За пару дней в двух городах мы посмотрели, конечно, не все, но многое. Бухара оказалась на порядок проще Самарканда, поэтому я бы один день в Бухаре перенесла на Самарканд. Что очень понравилось в Самарканде: Гур Эмир (писала тут), Регистан (писала тут), мечеть Биби-Ханым (писала тут), Шахи-Зинда (очень понравилось!), мечеть Хазрет-Хыср с мавзолеем Ислама Каримова. Что понравилось в Бухаре: резиденция эмира Алим-хана (очень красиво!), мавзолей Саманидов, комплекс Боло-хауз, старый город. Где жить 🏠 В Самарканде мы жили в отеле Khan (прям напротив Шахи-Зинда), а в Бухаре — в отеле Malika (в старом городе). У них классное расположение, сервис и прочее — вполне достаточно, чтобы остановиться там на пару дней. Можно посмотреть другие варианты: вокруг было еще много отелей на разный вкус, цвет и бюджет. Лайфхаки 🤓 🟠Спрашивайте заранее цену, повторяйте ее несколько раз и фиксируйте — в магазинах и на рынках любят сказать одно число, а потом увеличить его в два раза. Мы так попались в чайхане: чай был по 12, а итоговый счет вышел на 40) 🟠Торгуйтесь. Эти места — это исконно торговые города, поэтому торг всегда в порядке вещей, и цену можно сбить раза в два. 🟠С собой можно вести доллары, евро и даже рубли. Рубли спокойно принимают, а в некоторых магазинах можно даже перевести через приложения российских банков и СБП) Но если меняете деньги, то лучше делать это с гидом: мне меняли прям на улице, с рук, но прям по курсу ЦБ, очень выгодно было. Если нужен контакт гида, то напишите мне, пожалуйста — я дам контакт в личных сообщениях. Гид отличный. Если есть вопросы, то задавайте под этим постом — буду отвечать) P.S. Пока писала пост и смотрела фото, решила, что еще пару постов посвящу Бухаре😅

Не буду больше вас мучать рассказами про единичные места Самарканда и расскажу про полезно-прикладное) За 4 дня в Узбекистане я посетила два города: Самарканд и Бухару. Так как я была одна, то я взяла тур, чтобы быть в группе. Поэтому у нас уже все было расписано по минутам, рестораны и все места заранее определены. Вот какие итоговые впечатления и советы. Путешествие с организованной группой 👯‍♀️ Это по-своему хороший формат: ты ни о чем не думаешь (даже в ресторане не платишь, так как еда уже включена в стоимость), тебя везде водят, все рассказывают. Можно спокойно ехать одному — компания подберется автоматически. Для первого знакомства со страной отлично. Но, конечно, есть и свои минусы. Поэтому я бы с удовольствием вернулась в Узбекистан, но уже самостоятельно. Еда 🥘 В этом путешествии я поняла, что кавказская еда — это не совсем мое) Первый день вкусно, но потом тяжело. Если ваше обычное питание тоже не похоже на узбекские блюда, то рекомендую брать с собой Мезим или что-то подобное, чтобы облегчить участь своему желудку) Что очень понравилось: 🟠Самаркандский плов в деревне Конигиль 🟠Горный чеснок 🟠Самса с тыквой 🟠Самые разные овощные салаты (в каждом ресторане подавали разные, но все вкусные) 🟠Баранина (у нас она с ярко выраженным запахом и вкусом, в Узбекистане не отличишь ее от говядины, есть только тонкий вкус баранины) Рестораны, которые впечатлили (было вкусно везде, но эти особенно запомнились): 🟠Samarkand — Самарканд, много местных, очень яркие интерьеры 🟠Karimbek — Самарканд, много местных, очень вкусное мороженое! 🟠Old House — Бухара, очень классный интерьер (это дом бухарских евреев с традиционными бухарскими интерьерами) И в Самарканде еще очень многие рекомендовали ресторан Boulevard. Сама я в нем не побывала в этот раз. Продолжение в следующем посте⬇️

В этом месяце за современную литературу у меня отвечала книга «Украсть невозможно», которую написал Леонардо Нотарбартоло. Это не современный итальянский писатель, а человек, который в 2003 году вынес Алмазное хранилище Антверпена. В автобиографии он рассказывает, как до дошел до жизни такой и как полиции удалось его поймать, несмотря на то, что вся операция прошла идеально. Нотарбартоло вызвал у меня двоякие впечатления. С самых первых фраз он буквально кричит: я не такой как все! А потом через историю тяжелого детства рассказывает, как стал современным Робин Гудом. Меня такие персонажи отталкивают и в книгах, и в реальной жизни. Но чем дальше, тем чаще я ловила себя на мысли, что проникаюсь этим персонажем. Возможно, это обаяние подлецов, а возможно — развитие человека: сначала Нотарбартоло ворует для восстановления справедливости, потом чтобы бросить ненавистную работу и наконец-то пожить, а в конце — уже ради любви к кражам. Как бы там ни было, я вместе с ним поражалась несправедливости, с которой жизнь может столкнуть лбами, а потом и вовсе переживала за то, как пройдет вся операция по ограблению Алмазного хранилища. Кстати, благодаря тому, что в книге очень детально описаны все шаги, каждый этап подготовки этого грандиозного ограбления, понимаешь, что кражи — это целая наука и искусство, которое требует больших знаний и смекалки. Прям начинаешь уважать этих людей, которые смогли все это провернуть. Еще понравился слог, который местами очень хлесткий и образный. Но у меня из головы не выходила мысль — а чья это заслуга? Самого Нотарбартоло, редакторов или переводчиков?) Такие же мысли были и про всю историю: что тут правда, а что вымысел? Но, наверно, это и не так важно. Я получила удовольствие: нырнула в экшен и интересную историю, проникла в совершенно чужой и неизвестный мне мир, поспорила со многими тезисами, согласилась с некоторыми идеями и задумалась над отдельными мыслями. #время_на_книги

Еще одна точка на карте Самарканда для обязательного посещения — это Регистан. Это площадь в центре Самарканда, на которой стоит сразу три медресе. Слева — это медресе Улугбека 15-го века (фото 1). Считается, что это первый восточный университет, так как там преподавали не только богослужение, но и математику, астрономию и историю. В итоге это медресе и обсерватория принесли Самарканду славу одного из главных центров науки средневекового Востока. Напротив него медресе Шердор, которое построили только спустя 200 лет после медресе Улугбека. Его сразу можно узнать по забавным тиграм (фото 2). И это исключительный случай, когда на таком здании сделали изображение живых существ — ислам запрещает это, так как изображение людей и животных считается уподоблением Творцу. По этой причине тигры не один в один повторяют настоящих и у этого медресе нет своей действующей мечети (у остальных двух есть, но там в оформлении использованы только цветочные мотивы). А посередине стоит самое молодое медресе Тилля-Кари, что означает отделанное золотом. И название полностью соответствует действительности: многие части этого здания позолочены. Уже в 20-м веке это медресе реставрировали, и на него ушло 8,5 кг золота. Занимались этим, кстати, мастера из Эрмитажа. Кроме площади обязательно нужно зайти во дворики каждого медресе. Там даже ранним мартом очень красиво, цветут деревья и можно выпить чашечку чая или кофе с прекрасным видом. P.S. В день посещения Регистана не повезло с погодой, было пасмурно. Проезжали его в солнечный день: как там все сияет!

Путешествия — это хорошо, но уже во всю формирую свою культурную программу в Москве! Если вы тоже, то вот идея. 🎨 19 марта в Москве пройдет «МАНЕ» — байопик о художнике-бунтаре Эдуарде Мане. Человеке, который пошёл против правил и изменил искусство навсегда. На сцене встречаются три жанра — стендап, спектакль и сторителлинг. Без лекций и театральности. Только живая история о смелости быть собой, даже если весь мир против. Будет смешно, интересно и до мурашек трогательно 🗓 19 марта 📍 Центральный Дом Актера 🎟️ Подробности и билеты Окунуться в атмосферу спектакля

Немного разбавлю свои самаркандские путевые заметки иллюстрациями Кузьмы Петрова-Водкина. В 1921 году художник поехал в Среднюю Азию. Вместе с ближайшим учеником Александром Самохваловым он вошел в состав экспедиции Российской академии истории материальной культуры и Главного комитета по делам музеев и охране памятников искусства, старины и природы. И 7 июля 1921 года художники оказались в Самарканде. Свои впечатления Петров-Водкин выразил не только на картинах, но и в небольшом тексте «Самаркандия». Вот несколько цитат, которые отражают, что такое Самарканд и его главные достопримечательности:

В пекарне о гончарное брюхо печки шлепались узорные хлеба — «лапошки». Чайхана дымила самоваром. У стен Регистана чернело и зеленело виноградом, жужжали люди.

Биби-Ханым приналегла на меня своими бегемотскими глыбами, — ее страшенный силуэт я оценил лишь потом извне города: как члены не улегшегося в долину чудовища, торчат они над Самаркандом.

Здесь ясный ультрамарин, в нем разыгрались до полной звучности золотые, желтые и зелено-бархатные вариации. Их пронизывает скромными жилками откровение Востока — бирюза

Первое мое восклицание друзьям моим о куполе Шахи-Зинды было: — Да ведь это вода! Это заклинание бирюзой огненности пустыни! В угадании этого цвета в мозаике и майолике и есть колористический гений Востока.

Видел я Самаркандию с вершины Агалыка… Не выдерживает масштаба человеческое зодчество пред куполами снежных вершин.

Интересно, что несмотря на все восхищение бирюзой (а ее в Самарканде, правда, много, и это очень красиво, особенно на солнце!), у Петрова-Водкина ее совсем немного. И проглядывается она, скорее, на одежде, чем на зданиях. #кто_это_нарисовал

Когда ремесло становится способом думать — рождается культура. #культурная_рекомендация на сегодня — это удивительный канал Daily logos, где социальный антрополог и портной исследует внутреннее тело современной культуры. Это пространство синтеза, где ремесло и мышление соединяются в цельную практику. Философия и портновское искусство, русский культурный код и восточная антропология, исследование сексуальности и духовный поиск сплетается здесь в ризоматическую сеть, где нет центра, но есть направление. Заглянуть под изнанку и увидеть, как соединяются тело и опыт — можно здесь ❤️‍🩹

Очень спонтанный пост, который возник от того, что я поразилась красотой и хочу показать это отдельно. Это здание гарема в последней резиденции эмира Бухарского эмирата Сеида Алим-хана. При входе есть крыльцо (в традиционной арабской архитектуре их нет, но это уже начало 20-го века и влияние Российской Империи). И подняв взгляд наверх, можно обнаружить красивейший потолок этого крыльца (фото 2). На втором этаже есть балкончики, основание которых тоже непростое (фото 3). А фото 4-6 — это невероятная плитка на печах в комнатах гарема. Заказывали её из Голландии, но сама печь по форме русская, как, например, в Коломенском. Вот такое смешение культур