Set Projects

Поздравляем с днем рождения Ирину Нахову, художницу Set Projects! Желаем исполнения творческих замыслов, любви и как можно больше счастливых моментов. Пусть каждый день приносит очаровательные сюрпризы и зажигает глаза ярким огнем! Ирина Нахова — один из первых русских художников, начавший заниматься искусством инсталляции в России. В 2013 году Нахова стала лауреатом Премии Кандинского, а в 2015 году была первой женщиной-экспонентом Павильона России на 56-й Международной художественной выставке — Венецианской биеннале. Работа художницы «Выбор» — это трехмерный шелкографический диптих, состоящий из одного пространства — тюремной камеры, но рассматриваемой с двух противоположных точек зрения: надзирателя и законченного.

Фотогравюра — это процесс закрепления изображения, полученного с помощью света на медной пластине, путем травления, с целью его дальнейшего тиражирования в виде графических оттисков, имеющих большую долговечность по сравнению с фотографическими отпечатками. В 1830-х годах французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с созданием гелиографии, что привело к получению первого в истории закрепленного изображения на медной пластине, обработанной светочувствительным материалом. Позднее, к 1870-м годам, фотогравюра претерпела значительные усовершенствования. В период с 1880 по 1920 годы, этот процесс стал популярным среди фотографов. Однако, современное возрождение фотогравюры началось только в начале 1970-х годов. В галерее Set Projects представлена серия работ, выполненная в технике фотогравюры: «Прибрежные разговоры» Никиты Алексеева

Художница Таус Махачева о серии «Рапорт о путешествиях №0172931»: «В своем «Рапорте о путешествиях №0172931» я курсирую по оси времени из прошлого в настоящее, а из настоящего — в будущее, документируя подводные глубины, горные вершины и космическое пространство. Данный проект — про подлинные исторические документы, в которых факты сопряжены с мифами, легендами и историями, претерпевают трансформации от эпохи к эпохе. Соединяя плоскостность и рельеф (фото/шелкографию и эмбоссинг), эта серия, с одной стороны, посвящена отваге исследователей таинственного и неизвестного, а с другой — отчаянному желанию верить самым абсурдным сфабрикованным историями, которые сочиняют, когда реальные открытия невозможны. Рапорт о путешествиях — это оммаж многовековому стремлению человечества победить время и пространство. К примеру, одно из изображений серии основано на дагестанском мифе о том, что самый простой и быстрый способ перейти с горы на гору — это канат. На каждой из работ серии отпечатаны контуры изображений запатентованных устройств, стремящихся к преодолению невозможного, например, прибор использующий электрически заряженные частицы в электромагнитном поле для буквального управления временем. Рапорт о путешествиях — это напоминание о том, как научная фантастика и реальная история зачастую сосуществуют в гармонии, не противореча друг другу»

Илья Кабаков показывает свои работы художникам‑концептуалистам: Елене Елагиной, Никите Алексееву, Андрею Монастырскому, Виктору Скерсису и поэту Льву Рубинштейну. Москва, 1981 год. Мастерская Ильи Кабакова в мансарде на Сретенском бульваре была центром художественной жизни нонконформистской Москвы 1960-1980-х, куда стремились попасть все лучшие художники, теоретики искусства, философы и коллекционеры. Источник изображения: фотоархив RAAN

Объект Ирины Кориной «Павильон Заблуждений» на Архстоянии 2023 «Дверей нет, окон нет, зайти можно, но куда? Искать тут спасение от дождя и ветра не получится. Стены не преграда и для леса, деревья растут и внутри, и снаружи. Тепло и безопасно там никогда не будет. Это мысли про дом — бывший или будущий. Пространство между предчувствием и воспоминанием». Павильон был спроектирован совместно с архитектором Ильей Вознесенским. Ирина Корина — «Художник года» Cosmoscow 2021. *Фото из аккаунта художницы в запрещенной социальной сети.

«Я думаю сериями. Мне так проще» — слова Никиты Алексеева, российского художника, представителя московского концептуализма, а также участника группы «Коллективные действия», в интервью для ARTANDHOUSES в 2018 году. Никита Алексеев — прежде всего художник, но он также и талантливый литератор. Как концептуалисту, ему свойственна чуткость к словесности, однако у Алексеева всегда было особое сочетание изобразительного и вербального искусства. Он признан одним из столпов московской концептуальной школы, однако не стремился ограничиваться рамками только этого течения. Важно отметить, что он не раз заявлял, что что не причисляет себя к адептам современного искусства. О чужом искусстве, отношении к подаркам, влиянии других художниках на его творчество, первом опыте кураторства в Париже, а также личном мнении Никиты Алексеева о том, зачем нужно новое искусство — читайте в статье.

Второй выпуск НАТИ в рамках галереи Shaltai Editions (ныне Set Projects) был создан в 2019 году в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей и состоял из работ девяти художников: Юрия Альберта, Вадима Захарова, Оли Кройтор, Андрея Кузькина, Таус Махачевой, Андрея Монастырского, Ирины Наховой, Хаима Сокола и Ольги Чернышевой. Каждому художнику было предложено придумать содержание «конверта» с помощью технологии создания печатного образа так, чтобы оно являлось персональным важным высказыванием. Как и ожидалось, художники ответили на задачу каждый по-своему, с различной степенью серьезности своего сообщения – результат получился уникальным и разнонаправленным. Несмотря на разнообразие характера и содержания проектов в каждом конверте, второй выпуск НАТИ содержит одно очень важное сообщение: нет лучшего способа понять мир, в котором мы живем, чем слушать, что говорят современные художники. Кураторы: Ирина Горлова, Антонио Джеуза. Дизайн и структура папки: Мария Рудакова.

В жаркие дни лета, когда сад расцветает морем ярких цветов, возникает волшебный повод вспомнить невероятный проект «Le Jardin» Александры Вертинской, воплощенный весной 2021 года при участии Shaltai Editions [ныне Set Projects] и галереи «Триумф». Le Jardin — это лимитированный альбом с тиражной графикой, созданный по мотивам живописных работ художницы Александры Вертинской. Он состоит из восьми шелкографий и папки для презентации и хранения произведений. Эксперимент Александры Вертинской с технологиями печати выдает в результате продукт переосмысления творческого процесса. Хрупкая красота нарисованных цветов безупречно ложится на деликатную и ранимую бумагу. На изображениях: процесс создания серии «Le Jardin» в технике шелкография в лаборатории художественной печати PiranesiLAB.

«Когда Shaltai Editions [ныне Set Projects] предложил зимой мне сделать работу для их нового издания, я как-то сразу задумался о лете. А лето я в основном провожу у друзей, на берегу моря в Греции. В этом году, к несчастью, по известным причинам оказаться на берегу моря не получилось. Зато получились вот эти картинки. Здесь есть два домика, в них разные люди живут. Между собой они переговариваются, а до нас доносятся только отрывки их речей. И непонятно, понимаем ли мы их. И, собственно, понимают ли они друг друга. Мы об этом можем только догадываться…», — рассказывал о своей серии «Прибрежные разговоры» Никита Алексеев в 2020 году.

Серия работ «Прибрежные разговоры» Никиты Алексеева Фотогравюра, тираж 30 экземпляров, 2020 год

Никита Алексеев был одним из основателей Московского Архива Нового Искусства (МАНИ) наряду с Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном. Целью архива была документация деятельности художников московского неофициального круга и поддержка творческого диалога авторов. Папки МАНИ содержат тексты, фотографии, выставочную документацию и оригинальные произведения искусства. Всего было собрано пять папок, каждая из которых отличалась от предыдущей более экстенсивным подходом в выборе авторов. Среди художников, участвовавших в различных выпусках МАНИ были Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Лев Рубинштейн, Борис Гройс, Юрий Альберт, Вадим Захаров, Виктор Скерсис и многие другие. Никита Алексеев был одним из немногих авторов, участвующих во всех выпусках архива, тем самым сохраняя свою позицию неотъемлемого звена московского концептуализма. Такая перспектива позволила проследить не только эволюцию самого автора как единицы, но и сообщества, частью которого он являлся. На фото: Никита Алексеев. Париж. Архив RAAN

Ковер «Венера» (2016) художника Set Projects Владимира Дубосарского была продана на аукционе VLADEY ART&DESIGN. Эстимейт работы составил 7.000-10.000€ В своей работе Владимир Дубосарский обращается к известному образу Венеры Милосской, древнегреческой скульптуры, созданной в эллинистический период из паросского мрамора. Венера была случайно обнаружена крестьянином на острове Мелос, возделывавшим поле, и после покупки французским правительством в 1821 году стала экспонатом Лувра. Дубосарский включает образ Венеры Милосской в композицию мягкого ковра с высоким ворсом. Форма Венеры четко выделяется на ярко-красном фоне, что создает ассоциации с поп-артом и советским агитационным плакатом. Ковер дополнен навигационными знаками: «направление выхода», «медицинский пункт» и «не курить», которые обычно встречаются в общественных пространствах, включая музеи. Ковер «Венера» побуждает зрителя задуматься о природе искусства и размывает грани между высоким и низким, элитарным и эгалитарным, с иронией, свойственной художнику.

Один из прообразов пространства галереи Set Projects — печатный станок, поэтому архитекторы в этом дизайне решили поработать преимущественно с деревом и металлом. Дерево было использовано на столешнице, чтобы подчеркнуть значимость этого предмета. Столешница сделана из старых досок, которым больше ста лет: их аккуратно почистили и пропитали воском, сохранив фактуру и даже гвозди, которые в ней были. Большая горизонтальная плоскость важна в контексте графики — каждую работу можно выложить на столешницу и детально рассмотреть.

Поздравляем с днем рождения художника Хаима Сокола! Желаем любви, тверских успехов и вдохновения каждый день!💙 Хаим Сокол — один из ключевых художников поколения, вышедшего на художественную сцену в конце нулевых. Мастер инсталляции, график, перформер, автор скульптурных объектов и видео, в своих работах он обращается к драматической социальной истории России и Европы, к истории революции и мировых войн, к документальным свидетельствам и произведениям русской литературы.

Дамир Муратов — один из самых ярких и оригинальных представителей российского современного искусства, автор знаменитых работ Che Burashka, United states of Siberia, Беднотауна в Омске, создатель собственной сибирской мифологии, участник Триеннале современного искусства в «Гараже», автор серии «Берегитесь, лес!» в галерее Set Projects. Помимо своей основной художественной деятельности, Дамир также готовил костюмы и декорации к детским спектаклям. «Вообще, для меня участие в театральных постановках – это способ постичь новое. В театре я полностью выкладываюсь, но живопись мне ближе» Что значит утверждение Дамира о том, что «европейское искусство от избыточности, а сибирское — от недостаточности»? Что думает Дамир о таких художниках, как Борис Гройс, Никита Алексеев, Павел Пепперштейн? А также личные рассуждения Дамира Муратова о том, откуда в России берутся таланты — подробнее читайте в статье.

Работы художников галереи, выполненные в технике шелкография: — Александра Вертинская «I» (2021) из серии «Le Jardin» — Айдан Салахова «II» (2022) из серии «Секретный орнамент» — МишМаш «Цель волшебных направлений I» (2021) — Александр Кутовой «Трудно думать о чем-то еще. Появился» (2021) из серии «Трудно думать о чем-то еще» — Александра Потемкина «Без названия 2» (2020) из серии «Без названия» — Виктор Пивоваров «Молчание-Мерцание» (2020) из серии «Июнь-Июнь»

Шелкография — это техника воспроизведения художественных изображений с помощью трафаретной печатной формы. Отличительная особенность этой техники — возможность нанесения красочного слоя различной толщины (от 8 до 1000 мкм) на бумажные, стеклянные, керамические, металлические и многие другие поверхности. Форму делают из тонкой сетчатой ткани, плотно натянутой и прикреплённой к металлической или деревянной раме (традиционно для этого использовался шёлк, но сегодня художники чаще прибегают к синтетическим материалам, таким как терилен (лавсан, майлар)). После на ткань наносят светочувствительную эмульсию. Изображение прикладывают к сетке и засвечивают специальными лампами, а остаток эмульсии смывают — так создается трафарет. В процессе печати краска продавливается через отверстия в трафарете при помощи движущегося ракеля, разгоняющего краску по поверхности. На фото — процесс печати серии Александры Вертинской «Le Jardin»

Поздравляем с днем рождения Машу Сумнину, участницу арт-группы «МишМаш», и делимся архивными кадрами из типографии, сделанными во время подготовки серии «МишМаш. Зимняя история». Проект представляет собой дневник в картинках и рассказывает о повседневной жизни художественного дуэта в течение трёх месяцев: ноябрь, декабрь и январь. Команда Set Projects желает Маше Сумниной любви, процветания и исполнения творческих замыслов! Пусть каждый новый день приносит нечто новое и неожиданное!💙

В своей серии «Берегитесь, лес!» Дамир Муратов рассказывает об очарованном лесе, населенном деревьями и животными с магическими способностями. Изображения эти предназначены для печати на спичечных коробках. Когда цензура ограничивает свободу творчества, ограниченная поверхность спичечного коробка — поле абсолютной свободы для художника, потому что это одно из немногих физических пространств, где несоответствующие изображения разрешены в мире доминирующих условностей. «Серия «Берегитесь, лес!» придумана мною как некий оммаж, посвященный безымянным художникам, авторам спичечных этикеток времен Советского союза, которые входили в часть моего визуального пейзажа, а авторов этих красивых маленьких шедевров мы практически не знаем. Месседж этой серии простой — сажайте деревья, а не людей» — Дамир Муратов

Серия работ Дамира Муратова «Берегитесь, лес!» для НАТИ III 30х40 см, шелкография, 6 листов, тираж 30 экземпляров