Set Projects

Ждем вас в Левашовском Хлебозаводе сегодня и завтра с 11 до 20 на Design Market💙

Продолжаем знакомить вас с новыми авторами выставки «Чудно блещет месяц! Между тем черт крался к нему и уже протянул было руку чтобы схватить». Егор Корягин — художник, перформер, режиссер кино и монтажа. Учащийся ММОМА (Свободные мастерские при при Московском Музее Современного Искусства) и МШНК (Московской школы нового кино), лаборатория режиссуры монтажа. Художник работает с акварелью и темперой на бумаге. Вот что говорит Егор о своих работах, представленных на выставке «Чудно блещет месяц!»: «Работы связаны ощущением зимнего вечера и ночей перед Рождеством и Новым годом. В такие вечера время странно тянется и вспоминаются забытые чудища из детства, которым сопереживаешь, и которые сами как будто ждут весны и рассвета. Огонь может быть праздничный, а может быть хуже чудовищ» #SET_COLLECTION

Весь понедельник у нас #утрохудожника и с нами Ася Заславская

Наверное, каждое утро хорошо тем, что непохоже на другое. Оно адаптируется под стадии текущих проектов и может начинаться ночью, когда заканчиваю работу, ранним утром, когда нужно что-то сдавать, в ванной, на встрече в мастерской или, может, просто за работой. Утро начинается со списка дел, который гораздо увлекательнее, чем завтрак и иногда даже чай, а дальше все закручивается. И иногда днем вспоминаешь, что нужно поесть – такая магия утра.

У Аси открываются два проекта в декабре: – в галерее Surface Lab Art персоналка «Застыли слезы» с 14 декабря и до 27 января, посещение по предварительной записи (телефон на сайте); – в пространстве школы Masters в Санкт-Петербурге с 18 декабря совместно с галереей Set Projects персоналка «Новогоднее обращение». Специально к новогодним праздникам в выпущены тиражные елочные шары, вдохновленных световой инсталляцией художницы. На фото: Войд, стекло, свет, гравировка, 2023, 21 х 6 см

Поздравляем художника Андрея Кузькина с днем рождения! Команда Set Projects желает благополучия, крепкого здоровья, внутренней опоры, личностного роста, гармонии в семье и поддержки близких. В 2020 году для папки НАТИ II Андрей Кузькин создал работу «Письмо». Фотография тридцатилетнего художника Александра Кузькина сопровождается текстом: «Вы не знаете меня, я не знаю вас, но мы смотрим друг на друга, и на что-то еще надеемся, что само по себе удивительно» Послание из прошлого по-прежнему остается актуальным для Андрея, постоянно возвращающегося к вопросам об «условности ценности искусства перед феноменами времени, жизни и смерти». Начиная с самых ранних проектов Кузькин-младший испытывает себя на прочность, проводя многочасовые перформансы, основанные на, казалось бы, бессмысленных действиях. Бродит «по кругу» в залитом цементом бассейне; проводит бесконечную карандашную линию на стене галереи; вырезает на собственном теле надпись «Что это?». Судьба отца, самого блестящего, по свидетельству современников, художника 1970-х, чья жизнь оборвалась в 33 года, стала вектором, направляющим движение сына. В 32 года Андрей Кузькин решается на символическое самоубийство, замуровав в 59 металлических ящиков не только все созданные до этого времени материальные художественные произведения, но и все свои личные вещи. «Родившись заново» и давно предолев рубеж 33-летия – цифру, которая, по словам художника, «долго маячила перед ним, как стоп-линия», перед достижением которой «надо как можно больше успеть», он пишет письмо от имени отца, читатели которого получают надежду.

А еще напоминаем про нашу выставку под кураторством Славы Нестерова «Чудно блещет месяц! Между тем черт крался к нему и уже протянул было руку, чтобы схватить». В связи с изменением графика работы Гостиного Двора, посещение выставки на этой неделе возможно только во вторник. Поэтому ждем вас завтра с 15 до 19 часов! Зарегистрироваться можно по ссылке.

16-17 декабря, в эти выходные, под куполом Котельной Левашовского Хлебозавода наша галерея Set Projects примет участие в новогоднем Design Market, где соберутся крупнейшие концепт-сторы дизайна и галереи современного искусства из Москвы и Петербурга, а также проекты с предметами для дома. Мы, как галерея, специализирующаяся на графике и тиражном искусстве, представим работы известных российских художников, молодых авторов, а также покажем несколько вариантов новогодних подарок для друзей и близких🎁❄️ Посетить Design Market можно будет уже в эти выходные с 11:00 до 20:00! Приглашаем вас💙

William Kentridge I Ask this Chair, I Ask this Table, Why?, 2023 Индийские чернила и цветной карандаш на бумаге Пхумлани ручной работы 197.0 x 167.0 (cm) Goodman Gallery, Johannesburg, Cape Town, London and New York

Zipora Fried Not as It Seemed to Be, 2023 Цветной карандаш на архивной доске 147.3 x 238.8 (cm) Sikkema Jenkins & Co. New York, USA

Meret Oppenheim Iris in blauer Vase, 1975 Акварель, лак, карандаш на бумаге 48.5 x 31.5 (cm) Meyer Riegger Berlin, Germany

George Condo Untitled, 2018 Цветной карандаш на бумаге 76.2 x 106.7 (cm) Berggruen Gallery San Fransisco, USA

Olafur Eliasson Desalination compass map, 2023 Акварель на бумаге 174.0 x 144.0 (cm) i8 Gallery Reykjavik, Iceland

Вчера в Майами стартовал Art Basel Miami Beach и продлится до завтрашнего дня. На американской выставке ведущие галереи пяти континентов демонстрируют значимые работы мастеров модернизма и современного искусства, а также работы начинающих художников нового поколения. А мы, как всегда, делимся подборкой графики👇🏼

Olafur Eliasson Desalination compass map, 2023 Акварель на бумаге 174.0 x 144.0 (cm) i8 Gallery Reykjavik, Iceland

«Когда я надену эти перчатки…» ❄️🧤 МишМаш, 2020 год В 2020 году группа МишМаш в рамках галереи Shaltai Editions создала спецпроект «Навязчивый счет» в поддержку «Артгида». «Навязчивый счет» — серия из 15 графических листов, проникнутых поэзией реальности и мыслями о приближающейся весне. Каждый лист выпущен тиражом в 20 экземпляров. Арт-группа «МишМаш» — Миша Лейкин (1968) и Маша Сумнина (1977). Они исследуют пластические возможности хаоса и порядка, с помощью различных медиумов создают полуабстрактные образы неконтролируемого и микроскопического. #SET_COLLECTION

Специально для галереи Set Projects художник Юрий Отинов создал композицию «190 кКал: жиры — 7,41 г, белки — 28,93 г, углеводы — 0,00» в технике папье-маше, которая позволяет делать реалистичные фактурные объекты, скульптуры и исследовать распад. На вернисаже выставки «Чудно блещет месяц! Между тем черт крался к нему и уже протянул было руку чтобы схватить» работа Юрия украсила стол среди закусок, поэтому было очень символично назвать её именно «190 кКал: жиры — 7,41 г, белки — 28,93 г, углеводы — 0,00», как внутренний состав продукта, хоть и выглядит композиция, по словам художника, как «некая биологическая субстанция, сюрреалистическая вещь, у которой есть состав, как и у обычной еды». Сам Юрий Отинов как художник, работает с хоррор эстетикой, а именно — с производством хоррор эстетики компьютерных игр или фильмов и переносом макрабрического паттерна в поле искусства, создание физических артефактов. «Я исследую хтонические чертоги подземных миров, где древние Лавкрафтианские боги расщепляются и перегнивают до состояния нефти. Моё творчество описывает распад окружающего мира в силу изменения восприятия человека посредством клиповости сознания и скролинга или просто окружающей ветхости вещей»

В последнее время нам стали ближе камерные #выставки. Одно из открытий этого года — галерея Set Project, скрывающаяся в арочных сводах Гостиного двора. Там недавно открылась выставка «Чудно блещет месяц!» под кураторством Славы Нестерова, художника и основатель пространства «másla lissé». Особенно приглянулись холсты Анны Таганцевой-Кобзевой, графика Егора Корягина, стерео-варио печать Нурии Нургалиевой, скатерть из крапивы Рины Вольных и медный человечек Кости Serp. Рекомендуем заходить в гости после захода солнца, чтобы погрузиться в слегка мистическую атмосферу, вдохновленную повестью Гоголя «Ночь перед Рождеством». Если повезет, то вас встретит директор галереи Аня Брынцалова, которая точно влюбит в художников и пространство. А еще там мы нашли очень классные варианты для нашей рубрики #искусствоподарка: броши и кулоны Полины Уваровой (до 5.000 руб.) или платок Кати Бровкиной, который ушел вместе с нами. Выставка продлится до 3 января 2024. Посещение возможно по вторникам и четвергам, а также по предварительной записи.

В январе 1977 года группа «Коллективные действия» осуществила одну из самых известных акций — «Лозунг-1977». В районе станции Фирсановка по Савеловской железной дороге повесили полотнище с фразой «Я ни на что не жалуюсь и мне все нравится, несмотря на то, что я здесь никогда не был и не знаю ничего об этих местах» (Цитата из книги А. Монастырского «Ничего не происходит»). «Мы не имеем ни малейшего понятия о скрытой от нас фазе действия «Лозунга», кто его прочел, сколько он провисел. Это незнание, работа в «пустоту», вообще, как уже говорилось, очень важный аспект нашей деятельности. Мы оставили «Лозунг» висеть на месте и, уходя и оборачиваясь, видели, как он из длинной ярко-красной полосы с белыми буквами превращался в красную черточку на черной полосе леса между серым зимним небом и белым полем, как он перестает быть чужеродным телом, как увеличивается расстояние между нами и абсурдностью построенной ситуации». Никита Алексеев «О коллективных и индивидуальных акциях» 1976 – 1980 гг. #SET_ARCHIVE

Графика — это то, с чего я начала коллекционировать, у меня есть Паша Бумажный, Саша Пучкова, Света Цепкало и много кто еще! Но к чему это я… Не так давно моя подруга Аня Брынцалова перезапустила галерею тиражной графики Set Projects и это огонь! На неделе была у них на открытии мистической рождественской выставки по мотивам Гоголя и под кураторством Славы Нестерова 💙 «чудно месяц блещет» до 3 января!

Атмосферный вечер, вдохновленный Гоголем, фактически рождественские колядки, состоялся вчера в новой галерее графического искусства set projects в старом Гостином дворе. Галерея (до этого года известная как Shaltai editions) осуществила ребрендинг в связи с сменой владельцев, но также взяла вектор на более широкое осмысление графики, и не только тиражной, но и в ракурсе живописи и даже объектов. Как заметил приглашенный куратор Слава Нестеров, скульптурные формы, которые строятся на каркасе, конструктивны и, следовательно, графичны. Например, «торт» из папье-Маше на столе — это работа Юрия Остинова с кулинарным названием «190 ккал».