Set Projects

Илья Кабаков на акции «Коллективных действий» «Десять появлений», 1 февраля 1981 год. Из архива Андрея Монастырского, чьи тиражные работы также представлены в коллекции нашей галереи и доступны к приобретению! #SET_collection

Друзья, в этом году мы участвуем в благотворительной акции «Прикоснуться словами» в поддержку фонда «Антон тут рядом». 6 валентинок уже ждут вас в нашей галерее! Присоединяйтесь к акции и радуйте любимых. Все собранные средства с продажи открыток пойдут на работу проектов поддержки детей и взрослых с аутизмом. Приобрести валентинку и посетить выставку Юлии Петровой можно уже завтра с 14:00–19:00. Ждём всех! Как нас найти ❤️ 📍График работы галереи: cреда и четверг (14:00–19:00), воскресенье (14:00–17:00)

Открываем первый персональный проект московской художницы Юлии Петровой, исследующей тонкую грань между реальностью и метафизикой потустороннего. Её работы, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений. Название проекта «В начале было Время» отсылает к библейской цитате, обладающей множеством вариантов перевода и толкований. Однако в нашей формулировке фраза наталкивает на новые рассуждения о цикличности времени и процессов, связанных с этернализмом, философским подходом к онтологической природе времени, доказывающим, что измерение времени всего лишь одно из похожих по свойствам четырёх физических измерений. Согласно этому подходу, будущие события уже существуют и объективного течения времени нет. Феноменологическая интерпретация этернализма состоит в том, что человек как субъект постоянно обнаруживает себя в разное время в разном возрасте. 6 февраля — 16 марта Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Или по предварительной договоренности Ждем вас! 💜 Как пройти в галерею

David Shrigley Untitled (I Wish The Clouds Were Not There), 2024 Акрил на бумаге #SET_inspiration

Открыт прием заявок на участие в ярмарке графики «Контур» и новой ярмарке «Контур. Фото» Ярмарка графики «Контур», которая пройдет с 15 по 18 мая 2025 года в Нижнем Новгороде, открывает прием заявок на участие для галерей, а также объявляет о создании новой ярмарки-спутника «Контур. Фото». «Контур. Фото» — новая ярмарка, полностью посвящённая художественной фотографии. Формат позволит познакомиться с творчеством российских фотографов, жанрами и техниками фотографии. Две ярмарки пройдут одновременно, но на разных площадках, расположенных в шаговой доступности друг от друга. 📌 Кто может участвовать? Галереи из разных городов России, которые активно работают с графикой и фотографией, участвуют в выставочной деятельности и готовы представить яркие проекты. 📅 Сроки подачи заявок: до 2 марта 2025 Заполнить заявку и узнать больше

Редакция Объединения спросила Ксению Маркелову, какие темы волнуют ее в искусстве сейчас, как появились персонажи Лебедь и Червь, и почему силикон стал ее любимым материалом – читайте здесь.

“Мои самые ранние работы графические или живописные, и масляная пастель оказалась самым подходящим для меня материалом, который позволяет не просто рисовать, но «лепить» образы на бумаге, живые формы и шевеления мазков. Лайкра и пластилин пришли из моих анимационных практик”.

С масляными пастелями художницы можно ознакомиться на сайте Set Projects.

Мастерская Айдан Салаховой в Карраре Как-то в очереди на столик в ресторане в Венеции художница случайно познакомилась с Карло Николи (Саrlо Nicoli), наследным владельцем одной из самых известных мастерских по работе с мрамором в Карраре. Студия основана еще в середине ХIХ века и находится рядом со знаменитыми мраморными карьерами, вот уже более полуторастолетий ее мастера помогают художникам воплощать свои идеи в камне. Часто, отдыхая в Форте-дей-Марми, Айдан любовалась этими белыми скалами издалека, но теперь она могла на них взглянуть по-другому. Среди клиентов студии Николи такие звезды современного искусства, как Луиз Буржуа, Микеланджело Пистолетто, Дженни Хольцер, Илья и Эмилия Кабаковы. Вновь оказавшись там, поработав в карьерах (выбор каменной глыбы для будущей скульптуры не менее важен, чем ее изготовление) и в студии, где, несмотря на сложную механику, по-прежнему требуется немало ручного труда, художница так была покорена этими местами, что теперь половину времени проводит в Карраре.

«В двухмерном изображении, в картине, мне уже давно было тесно — тогда я занялась видео. А от инсталляций я просто устала: их трудно экспонировать, хранить, да и ими уже заполнены все выставки современного искусства. Захотелось обратиться к чему-то вечному. Скульптура воздействует намного сильнее, после этого заниматься живописью уже неинтересно»,

— объясняет художница. Шелкографии Айдан Салаховой на сайте Set Projects. #SET_artstudio

План на вечер: интервью великой Трейси Эмин для BBC 100 Women 💔 Трейси делится мыслями о творческом процессе, наследии и своем видении будущего. Её карьера началась с вызова: от знаковых работ вроде "Моя кровать" до палатки "Каждый, с кем я спала", её называли "enfant Terrible" арт-сцены. Сегодня Трейси — национальное достояние, первая женщина за 236 лет, получившая профессорскую должность в Королевской академии искусств. Рассказывает про переезд в рожной Маргейт (я ездила в прошлом году) резиденцию для молодых художников. Также Эмин открыто рассказывает о своей борьбе с раком в 2020 году, изнасилование и другие травмы. "I own my own ship" (c)

Валентина Семенец, «Белые цапли в елках» 2022, «Ласточки на сосне», 2021 Бумага, тушь 21 х 29.7 см; 21 х 30 см 25.000 руб (1) На данном творческом этапе Валентина работает исключительно с графикой и небольшими форматами, так как много путешествует. Она вдохновляется азиатской тушевой живописью, техниками гохуа и суми-э и японскими акварелями Имао Кейнена. Художница находит паттерны в природе и старается передавать их на бумаге, зачастую рисует без эскиза и с натуры. В большинстве её работ фигурируют птицы. На западе существует такой феномен и вид хобби, который называется birdwatching и представляет из себя наблюдение за птицами. Для городского жителя это способ замедлиться, обратить внимание на момент и прелести окружения.

Еще одно место в Москве, чтобы любоваться искусством: Kiyomi в Пожарском переулке где японскую тему в интерьере изящно продолжают бронзовые миниматюры Лизы Бобковой и кувшинки Полины Уваровой. Дизайнерам – Татьяна Харченко, Сердар Яников – уважение.

«Кувшинки» Полины Уваровой в интерьере нового ресторана Kiyomi✨

На сайте Artnet проходит аукцион тиражных работ известных художников. Ставки уже открыты и продлятся до 30 января. Собрали для вас небольшую подборку графики: 1. Christo and Jeanne-Claude Wrapped Automobile, Project for 1950 Studebaker Champion Series 9G Coupe, 2015 Цветная литография с коллажем из ткани, картона и нити на бумаге Somerset Satin. 43.18 x 53.34 см USD 4,300 2. Damien Hirst, Kindness, 2011 Цветная шелкография с глазурью на бумаге веленевого типа — тираж 5/50 91.3 x 91.8 см USD 15,000 3. Robert Indiana, Summer (from Four Seasons of Hope portfolio), 2012 Цветная шелкография на бумаге Coventry Rag — тираж 18/125 66.04 x 66.04 см USD 2,600 4. Roy Lichtenstein, Cow Triptych (Cow Going Abstract) (Complete set of three works), 1982 Шелкография на трёх листах гладкой веленевой бумаги — тираж 23/50 60.2 x 72.14 см USD 20,000 5.Richard Serra, Muddy Waters, 1987 Шелкография с использованием красящего стика на покрытой бумаге Supra 100 — тираж 20/20 188 x 153.5 см USD 18,000 6. Gerhard Richter, Abstraktes Bild P1, 2014 Цветная хромогенная печать, ламинированная по технологии Diasec, на алюминии, тираж — 206/500 92 x 126 см USD 25,000

Какое, оказывается, приятное пространство имеется у нас в Гостином дворе. В не очень далёком прошлом здесь работала галерея Shaltai Editions, а теперь она сменила хозяев и название на Set Projects. Галерея занимается авторской графикой, интерьер оформляли Block Studio, и скоро у нас будет повод в неё зайти — весной планируется групповая выставка работ архитекторов. А теперь, внимание, — open-call. Если у вас есть архитектурное образование и желание выступить на предстоящем мероприятии, то немедленно заявите о себе (пишите на адрес hello@set-projects.ru). Дедлайн — 9 февраля. К участию принимаются работы на бумаге: графика, принты, фотоработы, а также небольшие объекты. Тема не обязательно архитектурная. Курировать выставку будут Ксения Караваева из бюро .dpt и Пётр Иванов, куратор и PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Масляные пастели Ксении Маркеловой — авторская переработка мифа о Леде и Лебеде и лебединые орнаменты, вписанные в узор обоев.

Искусство — самый близкий к жизни труд.

В своей практике художница разглядывает компромиссы между страхом и желанием и составляет нарративы Хоррора и Абсурда, раскрывающие или скрывающие уязвимости индивидов и общества, в надежде найти лакуны для эмпатии. Противостояние эмпатии и монструозных злокачественных образований зачастую сюрреалистично, и осуществляется силами персонажей из глоссария художницы. Ксения работает с инсталляцией и скульптурой в смешанной технике (ткань, силикон, эпоксидная смола, воск), графикой масляной пастелью, кукольной анимацией и видео артом, 3D моделированием. Стремясь объединить все свои медиумы, и одновременно работать более тотально и пространственно, художница обращается к цифровому искусству, и ищет способы взаимного выхода — виртуального в реальное, и наоборот. 🔗 Больше работ Ксении — на нашем сайте.

⚡️OPEN CALL: объявляем кураторов и… продлеваем принятие заявок до 9 февраля! Выбирать участников и курировать проект будут Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры. 🔗 Все подробности и условия участия здесь.

Акварельные работы Юлии Петровой, которые были представлены на нашем стенде на ярмарке |catalog|, теперь доступны к покупке на нашем сайте 💙 Работы художницы объединяет интерес к зыбкой границе между реальностью и различными формами потустороннего — от свободной фантазии до религиозных верований. То, как увлечения и верования людей структурирует и преображает жизнь людей, до сих пор находит отражение в работах Петровой — от непосредственно использования религиозных атрибутов, до более глубокого анализа отношений с внечеловеческой реальностью через сюжеты и композицию.

Зимняя серия работ художницы Таус Махачевой под названием «Рапорт о путешествиях №0172931»

«В своем «Рапорте о путешествиях №0172931» я курсирую по оси времени из прошлого в настоящее, а из настоящего — в будущее, документируя подводные глубины, горные вершины и космическое пространство. Данный проект — про подлинные исторические документы, в которых факты сопряжены с мифами, легендами и историями, претерпевают трансформации от эпохи к эпохе»,

— говорит художница. Соединяя плоскостность и рельеф (фото/шелкографию и эмбоссинг), эта серия, с одной стороны, посвящена отваге исследователей таинственного и неизвестного, а с другой — отчаянному желанию верить самым абсурдным сфабрикованным историями, которые сочиняют, когда реальные открытия невозможны. Рапорт о путешествиях — это оммаж многовековому стремлению человечества победить время и пространство. К примеру, одно из изображений серии основано на дагестанском мифе о том, что самый простой и быстрый способ перейти с горы на гору — это канат. На каждой из работ серии отпечатаны контуры изображений запатентованных устройств, стремящихся к преодолению невозможного, например, прибор использующий электрически заряженные частицы в электромагнитном поле для буквального управления временем. #SET_collection

Изящные латунные герои Полины Уваровой в новых сюжетах — «Свидания» и «Девочки». С помощью особой техники художница вырезает из металла персонажей, создавая красоту линий и пространство, где рождаются их истории. Всем полюбившиеся «Кувшинки» в новых размерах также доступны к покупке. За подробной информацией обращайтесь к @anyabryn ✨

Рекомендация для любителей графики! В МАММ открылась выставка классиков российского и мирового современного искусства Эрика Булатова и Олега Васильева «Чудесное путешествие». За тридцать лет совместной работы в легендарном издательстве «Малыш» художники проиллюстрировали более ста детских книг, на которых выросло не одно поколение читателей. В экспозиции представлено более 180 оригинальных рисунков к знаменитым детским книгам. Эрик Булатов и Олег Васильев создали универсальный, актуальный и сегодня изобразительный язык детской книги, который основан, по словам Булатова, в первую очередь на «детском представлении о сказке» — на архетипических образах, берущих свое начало в детском сознании. В своих иллюстрациях художники сознательно стирают границы между реальным, исторически достоверным и воображаемым, предоставляя читателю свободу для путешествия в сказочные миры. 🎟️ БИЛЕТЫ