رویدادهای هنری تهران

درود خدمت همراهان گرامی به دلیل شرایط واضحاً غم‌بار و نامساعد جامعه به مدت یک‌ ماه است که فعالیت‌های کانال متوقف شده است. امیدوار بودم این توقف با انتشار اخباری از رویدادهای خوب پایان یابد، ولی در میانه بازی‌های رسانه‌ای، و در شرایط غیر قابل پیش‌بینی به سر می‌بریم. ◾️ هنوز کانال تعطیل هست، تا مدتی پاسخ‌گوی درخواست آگهی‌های شما نیستم. ولی بعد از بازگشایی کانال، تا مدتی برای حمایت از کسب و کارهای هنری که آسیب دیده‌اند، آگهی‌ها رایگان ارسال خواهند شد. مطابق قبل، آگهی‌ها بر اساس محتوا و کیفیت انتخاب خواهند شد. ◾️ اطلاع رسانی رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

🔸 به سختی موفق شدم صف انتشار خودکار رو متوقف کنم، پیام‌های این چند روز اتوماتیک ارسال شده بودند، با تشکر از دیسلایک زنندگان

لطفا با فوروارد کردن اگهی داخل گروه های شخصی تون، کمک کنین که حلقه ارتباطی شما هم به کانال ما بیاد، و اینطوری هم من کمک کردم شما ویوی بگیرید، و هم شما به کانال من کمک کردین. 🌹✨

_ معرفی دپارتمان تخصصی انیمیشن استودیو دیهور : استودیو دیهور ( Deyhor Studio ) یک استودیوی چندمنظوره فرهنگی و هنری که در سال ۱۴۰۰ تأسیس شده و محوریت فعالیت آن بر روی حوزه فرهنگ و هنر می باشد و در  واقع توسعه دهنده هنر است. این استودیو از طریق دپارتمان‌های تخصصی خود فعالیت می‌کند و هر دپارتمان بر سه محور اصلی: خدمات، تولید و آموزش ساختار یافته است. یکی از دپارتمان‌های کلیدی استودیو، دپارتمان تخصصی انیمیشن استودیو دیهور است که با هدف توسعه صنعت انیمیشن در ایران و ارائه خدمات حرفه‌ای به طراحان و فعالان حوزه انیمیشن ایران ایجاد شده است. _ راه های ارتباطی : Email : deyhor.studio@gmail.com Linkedin : deyhor-studio Telegram ID : @Sh_ni_1990 https://t.me/Deyhor_Animation ◾️ رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

🔹 رابطهٔ هنرمند و مدل هنری، و‌ سیر تحول آن 🔹 نوشتهٔ «شهریار قربانیان» در رابطهٔ هنرمند و مدل هنری، سیر تحول را می‌توان به‌گونه‌ای مشابه با سیر عرفانیِ «شاهد» در ادبیات ایران، و عرفان ایرانی تفسیر کرد. این رابطه، تنها یک همکاری فنی نیست، بلکه گذر از ظاهر به عمق، و از ابژه به سوبژه است که چند مرحله می‌توان برای آن متصور شد: 🔹🔹 ۱. مرحلهٔ افسون ظاهری: در مواجهه نخست، هنرمند درگیر فرم و زیبایی جسمانی مدل می‌شود. هنرمند، مدل را به عنوان یک ابژهٔ زیبا می‌بیند که باید دقیقاً بازتاب داده شود. تمرکز روی جزئیات جسمانی است، مانند خطوط بدن، سایه‌ها، نور، و نسبت‌ها. این مرحله، شبیه به «ظهور شاهد» در عرفان و ادبیات فارسی است؛ هنرمند مسحور ظاهر می‌شود. نقاشی‌های این مرحله، بیشتر رئالیستی یا آکادمیک هستند چون هنرمند تازه با مدل مواجه شده است و می‌بایست که بدن انسانی او را با دقت بالا ثبت کند، از این‌ طریق، مدل نه فقط روی کاغذ، بلکه در ذهن او تثبیت می‌شود. 🔹🔹 ۲. مرحلهٔ زوال و گذر از ظاهر: هنرمند اکنون چگونگی جسمیت یافتگی مدل را درک کرده است، و بازتولید صرف بدن و ظاهر او، اکنون هنرمند را راضی نمی‌کند. انسان متوجه می‌شود که زیبایی گذرا است و نمی‌تواند تنها با تکیه بر ظاهر، به عمق برسد. پرسش‌هایی مطرح می‌شود: «ورای این بدن، چه رازی نهفته است؟» یا «چگونه می‌توانم حالات درونی مدل را بیان کنم؟» این‌جا، رابطه از حالت «سوژه-ابژه» به «سوژه-سوژه» تبدیل می‌شود؛ مدل دیگر یک شیء نیست، بلکه همکاری خلاق است. 🔹🔹 ۳. مرحلهٔ تحول معنوی: هنرمند به دنبال بیان «حقیقت وجود» مدل می‌گردد. هنرمند سعی می‌کند جوهرهٔ انسانی مدل را ثبت کند: حالات عاطفی، آسیب‌پذیری، قدرت، یا رازآلودگی. تکنیک‌ها انتزاعی‌تر می‌شوند؛ از بازنمایی دقیق فیزیکی فاصله گرفته و به سمت نمادگرایی یا اکسپرسیونیسم می‌رود. پرتره‌های اکسپرسیونیستیِ اگون شیله یا فرانسیس بیکن که بدن انسان را نه به عنوان فرم، بلکه به عنوان ظرفی برای احساسات نقاشی می‌کنند. 🔹🔹 ۴. مرحلهٔ وصال هنری: هنرمند و مدل به وحدت می‌رسند. مدل بهانه‌ای می‌شود برای کشف حقیقت درونیِ هنرمند، او، خودش را در جسم «دیگری» پیدا می‌کند. هنرمند دیگر «مدل» را نمی‌کشد، بلکه احساسات مشترک، یا بیان وجودی خود را از طریق مدل ارائه می‌دهد. برخی آثار لوسین فروید که در آن‌ها بدن‌ها نه زیبا، بلکه صادقانه و عمیقاً انسانی نمایش داده می‌شوند. 🔹🔹 ۵. مرحلهٔ شهادت در هنر: هنرمند همیشه «شاهد» را می‌بیند، حتی در فقدان مدل هنرمند به جایی می‌رسد که حتی بدون حضور فیزیکی مدل، می‌تواند شیرازهٔ وجود او را در اثر خود زنده کند. بدن مدل دیگر مهم نیست؛ بلکه نگاه هنرمند است که به جهان معنا می‌بخشد. این اوج بلوغ هنری است. طرح‌های ماتیس که با چند خط ساده، تمامیت حضور یک بدن را منتقل می‌کنند. 🔹🔹 جمع‌بندی: سیر رابطهٔ هنرمند و مدل 1. شیفتگی به ظاهر (بازتولید دقیق بدن). 2. شک کردن به ظاهر (جست‌وجوی عمق وجود مدل). 3. کشف جوهرهٔ انسانی (بیان حالات درونی مشترک، میان مدل و هنرمند). 4. وحدت هنرمند و مدل (خودافشایی هنرمند، از طریق مدل). 5. استقلال هنری (خلق، آن‌سوی بدن فیزیکی). این سیر، همان گذر از بازنمایی به آفرینش است؛ از «دیدن مدل» به «دیدن از طریق مدل». هنرمند بزرگ کسی است که نه بدن، بلکه جوهره را می‌کشد. 🔹 تهیه شده در: کانال اطلاع رسانی رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

🔹 زیبایی‌شناسی شکست: چگونه هنر معاصر، ناتوانی را به آفرینش‌گری تبدیل می‌کند؟ «شهریار قربانیان» در هنر، به‌ویژه در شکل معاصر آن، فرم و معنا در رابطه‌ای دوسویه قرار می‌گیرند؛ فرم هم‌چون پوسته‌ای سیال عمل می‌کند و معنا، به‌سان هسته‌ای پایدار، در تعاملی بی‌وقفه با آن باقی می‌ماند. هنر معاصر این تعادل را به شکلی برجسته نمایان می‌سازد، جایی که هنرمندان نه‌تنها از ناتوانی فرم در انتقال کامل معنا آگاه‌اند، بلکه از این محدودیت به‌عنوان نقطه قوت بهره می‌برند. برای نمونه، تکرار بی‌پایان در آثار اندی وارهول، مانند چاپ‌های مکرر پرترهٔ مریلین مونرو، هم اصالت را به پرسش می‌کشد و هم «بی‌نظمی» را که در اثر تکرار فرایند چاپ در رنگ‌ها و خطوط به وجود می‌آید، به بخشی جدایی‌ناپذیر از تجربهٔ بصری بدل می‌سازد. از سوی دیگر، هنر اجرا (پرفرمنس آرت) در آثاری چون کارهای مارینا آبراموویچ، با نمایش زخم‌ها و مرزهای بدن نشان می‌دهد که فرم در لحظه‌ای که از معنا جدا می‌شود، می‌تواند عجز خود را به نمایش بگذارد و این نمایش را به پیامی قدرتمند مبدل سازد. در هنر دیجیتال معاصر نیز گاه نویز و گلیچ نه ضعف، بلکه ابزارهایی برای آفرینش معناهای نو می‌شوند. در این چشم‌انداز، هنر معاصر نه تنها این دوگانگی را می‌پذیرد، بلکه از آن به عنوان موتور محرک خلاقیت سود می‌جوید. هایدگر در مقاله معروفش «سرچشمه اثر هنری» یا به انگلیسی، The Origin of the Work of Art، تحلیل جالبی از تابلوی نقاشی ون‌گوگ از یک جفت کفش دهقان ارائه می‌دهد. او مسئولیت بیننده را فراتر از اندیشیدن راجع به فرم نقاشی، کیفیات اجرایی و سوژه، که در این‌جا یک جفت کفش ساده است می‌برد، و سوالاتی از این دست را مطرح می‌کند که: کفش‌ها برای چه هستند؟ چه دنیایی را بازگو می‌کنند و به آن تعلق دارند؟ بدین‌سان توضیح می‌دهد که این اثر، «جهان» دهقان، رنج او، اتصال او به زمین، و زحمت روزانه‌اش را آشکار می‌سازد. از دید او این اثر هنری «هستی» آن کفش‌ها و صاحب‌شان را از قلمروی پنهان به قلمروی آشکار می‌آورد. این فرآیند آشکارسازی، همان «حقیقت» (Alētheia) از نظر هایدگر است. پس زیبایی در این نیست که تابلو چقدر شبیه یک جفت کفش است (فرم)، بلکه در این است که چقدر توانسته «هستی» یا «جوهر» را برای بیننده آشکار نماید. بنابرین می‌شود بر این باور بود که زیبایی در پذیرش دگرگونی فرم و تمرکز بر جوهر نهفته است؛ در هنر امروز، این جوهر در گسست‌ها، سکوت‌ها و حتی ناتوانی‌های فرم یافت می‌شود. هنر معاصر با رها کردن کوشش برای نمایش مستقیم معنا، به ما یادآور می‌شود که گاه حقیقت در ناگفته‌ها یا در مسیرهای انحرافی فرم پدیدار می‌گردد. نظر شما چیست؟ آیا این نگاه، شما را به دیداری تازه از هنر فرامی‌خواند؟ 🔹 اطلاع رسانی رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

هفت هزارمین عضو کانال، توسط من یک جایزه ویژه نقدی ناقابل دریافت خواهد کرد 👌🏻✨ @ornamentalist @TehrArt

. مدرسه درمیانه برگزار می‌کند «آشنایی با موسیقی در انیمیشن (۱)» این دوره در قالب ۸ جلسه‌ سه‌ساعته و بدون پیش‌نیاز برگزار می‌شود و با رویکردی شنیداری–عملی، به کارگردانان و هنرمندان انیمیشن کمک می‌کند تا موسیقی را به‌عنوان ابزاری مؤثر در روایت، فضا‌سازی و تصمیم‌سازی کارگردانی به‌صورت عملی درک و استفاده کنند. 🔸 در این دوره هنرجو با مفاهیم پایه و اجرایی موسیقی آشنا می‌شود، نقش موسیقی فیلم در روایت را می‌شناسد و به زبانی مشترک میان موسیقی، انیمیشن و کارگردانی دست پیدا می‌کند تا بتواند ایده‌های موسیقایی خود را دقیق‌تر به آهنگساز منتقل کند. 🔸 تمرکز دوره بر تجربه‌ عملی و تمرین‌های شنیداری است. این دوره در دو ترم ۸ جلسه‌ای برگزار می‌شود؛ ترم اول بدون پیش‌نیاز است و حضور در ترم دوم مستلزم گذراندن ترم اول خواهد بود. 📌 مدرس دوره: پژمان خلیلی 📌 زمان برگزاری: شنبه‌ها، ۱۷ تا ۲۰ 📌 شروع دوره: شنبه ۲۰ دی ۱۴۰۴ *لطفا برای دریافت لینک ایوند به استوری و بایو پیج مراجعه کنید ♦️ برای اطلاعات بیشتر و ثبت‌نام با تلگرام درمیانه در ارتباط باشید: @drmn_supp ♦️ اطلاع رسانی رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی 🔶 عنوان: نجوا پدیدار مدیرهنری و اساتید راهنما: استاد پریچهر رحمانی_استاد زلیخا مهدی نیا گالری گردان: مریم صادق پور مکان: نگارخانه ملل زمان بازدید: ۱۵_۱۷ 🔸 اطلاع رسانی رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

فرصت‌های شغلی بین‌المللی صنعت انیمیشن، همین حالا پیش روی شماست! آیا طراح و فریلنسر حوزه انیمیشن هستید و به دنبال پروژه‌های خارجی با درآمد دلاری می‌گردید؟ در دپارتمان تخصصی انیمیشن استودیو دیهور یک کانال کاریابی حرفه‌ای راه‌اندازی کرده‌ایم تا شما بتوانید: _ پروژه‌های خارجی مرتبط با تخصص خود را مستقیم از کارفرما دریافت کنید. _ فرصت‌های همکاری بین‌المللی و درآمد دلاری را تجربه کنید. _ رزومه و تجربه بین‌المللی کسب کنید. _ به صورت مستقیم با شرکت‌های شاخص و کارفرمایان حرفه‌ای بین المللی در حوزه صنعت انیمیشن جهان ارتباط برقرار کنید. _ با جامعه‌ای از طراحان ، فریلنسر ها و فعالين حوزه صنعت انیمیشن جهان شبکه‌سازی کنید. _ جهت کسب اطلاعات بیشتر، و عضویت در این جامعه هنری، به ای دی زیر پیام بدهید: @Sh_ni_1990 ☝️🏼 ☝️🏼 ☝️🏼 ☝️🏼 ☝️🏼 ◾️ اطلاع رسانی رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

🔸 موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می‌کند: اکران فیلم مستند «فرشید ملکی» نقاش نوگرای ایران با عنوان «ملکی ۹۵» سخنرانان: زروان روح بخشان، آیدین خلیلی، پیام رفیعی. زمان: دوشنبه ۱۵ دی‌ ۱۴۰۴، ساعت ۱۵:۳۰ نشانی: تهران، خیابان کارگر شمالی، جنب پارک لاله، موزه هنرهای معاصر، سالن سینماتک. 🔸 حضور برای عموم علاقه‌مندان آزاد است. 🔸 رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

🔸ثبت‌نام نشست پایان فصل فندم🔸 🔴 دوشنبه، ۱۵ دی ۱۴۰۴ | ساعت ۱۸ تا ۲۱ 📍 آدرس: میدان فاطمی، کوچه بهرام مصیری، پلاک ۵، خانه فرهنگ و هنر «یک اتفاق ساده» این نشست همزمان به صورت حضوری و آنلاین برگزار می‌شود و نیازمند ثبت‌نام و تهیه بلیت است. 📌 لایو نشست، ساعت ۱۸ در پلتفرم گوگل‌میت پخش می‌شود. پس از تهیه بلیت آنلاین به‌طور اتوماتیک در گروه تلگرام عضو می‌شوید. در غیر اینصورت، لطفاً به شماره پشتیبانی پیام دهید. واتساپ و تلگرام: 09361129059 📌 لینک پخش آنلاین، دقایقی قبل از شروع نشست، در گروه تلگرام منتشر خواهد شد. 🔴 پس از اتمام نشست فایل تصویری آن برای مشاهده مجدد، تا یک هفته در اختیار خریداران قرار خواهد گرفت. 📌 برای ارتباط با درمیانه، از طریق آی‌دی: @drmn_supp 📌 و برای پشتیبانی سایت ثبت‌نام با شماره زیر در تلگرام و واتساپ تماس بگیرید: 09361129059 ــــــــــــــــــ طراح گرافیک: مخیتار وارتین ــــــــــــــــــ 🔸 درمیانه: پلتفرم تولید محتوای انیمیشن 🔸 آموزش، پژوهش، تولید 🔹 رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

مورفیس نمایشگاه گروهی نقاشی، حجم، چاپ دستی، پنجشنبه ۱۱ دی ۱۴۰۴ تا چهارشنبه ۲۴ دی ۱۴۰۴ گالری شلمان گالری شلمان تهران، میرداماد، نرسیده به شریعتی، رودبارغربی (جنوبی)، کوچه کاووسی، پلاک 27 02122271693 02122221944 روزهای تعطیل: ساعات کار افتتاحیه: ۱۶ - ۲۰:۳۰ ساعات کار: ۱۶ - ۲۰

زمستان نمایشگاه انفرادی پنجشنبه ۱۱ دی ۱۴۰۴ تا جمعه ۲۶ دی ۱۴۰۴ 2+ (ده‌ونک) تهران، ونک، خیابان سئول، پلاک ۴۰ +982122023114 روزهای تعطیل: شنبه و یکشنبه ساعات کار افتتاحیه: ۱۶ - ۲۰ ساعات کار: ۱۱ - ۱۹ 🔹 رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

نمایشگاه‌های این هفته، که افتتاحیه آن‌ها پنجشنبه بود:

لویاتان نمایشگاه انفرادی جمعه ۱۲ دی ۱۴۰۴ تا سه شنبه ۲۳ دی ۱۴۰۴ گالری هما گالری هما تهران، خیابان کریم خان زند، خیابان سنایی، کوچه چهارم غربی، پلاک ۸، واحد یک 02188863596 02188863597 روزهای تعطیل: ندارد ساعات کار افتتاحیه: ۱۶ - ۲۰ ساعات کار: ۱۱ - ۱۹ ◾️ رویدادهای هنری تهران

پرنده‌ها نمایشگاه انفرادی جمعه ۱۲ دی ۱۴۰۴ تا جمعه ۲۶ دی ۱۴۰۴ گالری سو تهران، تهران، خیابان ویلا، خیابان سمیه، خیابان پورموسى، شماره ۳۰ 021-88809808 021-88946451 روزهای تعطیل: شنبه و یکشنبه و دوشنبه ساعات کار افتتاحیه: ۱۷ - ۲۱ ساعات کار: ۱۸ - ۲۰ ◾️ رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

در جستجوی رازی کهن گردآوری: مژده حسنی نمایشگاه گروهی نقاشی، جمعه ۱۲ دی ۱۴۰۴ تا چهارشنبه ۲۴ دی ۱۴۰۴ گالری سیحون تهران، خیابان وزرا، کوچه چهارم، شماره ۱۱ 02188711305 روزهای تعطیل: دوشنبه ها ساعات کار افتتاحیه: ۱۶ - ۲۰ ساعات کار: ۱۴ - ۱۹ 🔹 رویدادهای هنری تهران: @TehrArt

از خاک وهم در هوای زوال نمایشگاه انفرادی جمعه ۱۲ دی ۱۴۰۴ تا دوشنبه ۲۲ دی ۱۴۰۴ گالری والی تهران، میدان ونک، خیابان شهید خدامی، پلاک 72 02188047698 روزهای تعطیل: شنبه‌ها و یکشنبه‌ها ساعات کار افتتاحیه: ۱۶ - ۲۰ ساعات کار: ۱۲ - ۲۰ ◾️ اطلاع رسانی رویدادهای هنری تهران: @TehrArt