Murmure.space

С интересом узнала, что женщины тоже участвовали в дуэлях, будучи более жестокими и изощренными, чем мужчины. #интересное Причиной драки могло быть что угодно, даже красота. В 17 веке на бульваре Сен-Антуан в Париже две красавицы Бопре и Арли были настолько недовольны друг другом, что дрались на шпагах, стараясь изуродовать друг друга. Популярностью пользовались бои за мужчин. В XVIII веке маркиза де Нестле и графиня де Полиньяк состязались за место фаворитки герцога де Ришелье. Дамы отделались легкими травмами, победительница сохранила свой статус. Иногда лезвия меча покрывали ядом. А иногда бой происходил топлес... Считалось, что одежда стесняет движения, а корсет защищает от ударов. В рану могли попасть куски одежды и инфицировать. Такие дуэли происходили без мужчин. В России мода на бои пришла из Франции. Особенно яркими они были во времена Екатерины II, в молодости любившей драки. В 1770 году в Лондоне княгиня Екатерина Воронцова-Дашкова поссорилась с аристократкой и пошла с ней на мечи. В XIX в. дворянки создавали закрытые дуальные клубы, под прикрытием называвшиеся «литературными салонами». В 1829 году помещицы Ольга Заварова и Екатерина Полесова сражались на саблях с таким рвением, что обе погибли. А через 5 лет дочь Заваровой убила в бою дочь Полесовой. В конце XIX века лихорадка дуэлей утихла, превратившись в фарс. Например, из-за внимания композитора Листа писательница Жорж Санд подралась на ногтях с Марией д'Агу, пока Лист смиренно ждал окончания битвы.

О времена, о нравы 🙈

Как и обещала, публикую ссылки и отрывки статей про репрезентацию женщин в культуре и искусстве на русском (в прошлый раз были англоязычные). Список по большей части из 2000х - олд-скул и хард-рок эпохи либеральных реформ не только в политике, но в обществе, и в искусстве. Во-первых, сборник зарубежных статей в переводе на русский. В конце у них также есть список рекомендованной литературы. Гендерная теория и искусство Антология: 1970-2000 Под редакцией Л.М. Бредихиной, К. Дипуэлл. Анна Альчук: "Что касается образов женщин, то они всегда были чрезвычайно значимой метафорой властных отношений в России, поэтому анализ претерпеваемых ими метаморфоз начиная с дореволюционного времени и до наших дней способен многое прояснить в истории России ХХ в". ("Женщина и визуальные знаки") Владимир Аристов: "Монумент "Рабочий и Колхозница" у ВСХВ и другие подобные парные образы того времени (например, несколько менее выразительная пара на арке каменных врат этой выставки) являют собой андрогина как порождающего первочеловека и его проекцию из призрачного будущего". (Советская "матриархаика" и современные гендерные образы) Алексей Левинсон: "Если определять эпохи гендерными метафорами, то сталинский режим вряд ли можно назвать иначе, чем период доминирования мужского агрессивного начала. Но, как бы то ни было, с ослаблением авторитарной составляющей, а попросту говоря, с ослаблением репрессивного аппарата к концу советского периода стали выясняться "женские" пороки этой системы.Один из главных заключался в том, что эта огосударствленная и заполненная исключительно женщинами машинерия воспроизводства и социализации создавала все более некачественных мужчин. Снижались их авторитет, продолжительность жизни, общий уровень здоровья и культуры. Роль отца в позднесоветский период снизилась до неведомого отечественной истории минимума. Писатели, психологи и педагоги, предрекавшие тяжелые последствия массовой безотцовщины, оказались правы. Такого взлета организованной преступности и организованного насилия, который пришелся на начало 90-х, страна не знала полвека" (Женщина как цель и как средство…) Олеся Туркина: "Как отметил в начале 60-х годов Жорж Батай, теоретически мужчина может быть в той же степени объектом желания женщины, в какой женщина является объектом желания мужчины. Нельзя сказать, что женщины более прекрасны или более желаемы, чем мужчины, однако в большинстве случаев женщины более открыты к тому, чтобы быть желаемыми. Несмотря на радикальную критику последних десятилетий, женщина по-прежнему смотрит на себя "глазами мужчины", представляя себя объектом его желания. Постольку, поскольку желание приносит прибыль в потребительском обществе, женское тело, исторически отождествляемое с сексуальностью и природой, "плодоносит" теперь в сфере политики, экономики, социальных отношений" (Пип-шоу (идиоадаптация образа женщины в российской телерекламе). Ирина Аристархова: "В отличие от профессиональных занятий, которые по большей части укрепились только в форме слов мужского рода - архитектор, режиссер, философ, и т. д., - искусство (и литература) позволяет выбор рода: мужской или женский. Существование этой дилеммы, особенно после возникновения и распространения феминистского искусства, заставляет каждую художницу раньше или позже решить для себя, как относиться к этому слову и как называться в среде своих коллег и зрителей" (Ослепляющий взгляд теорий репрезентации) Людмила Бредихина. Репрезентационные практики в "женском" искусстве Москвы. Кто шепчет, тот будет услышан Галерея murmure и закрытый тг-канал про женщин-художниц, дом, интерьер и женский вклад в культуру в широком смысле. Подписывайтесь, почирикаем!

Жизнь прекрасна, ведь в ней бывают такие истории и совпадения! Представляете, коллекционер (мужчина) выбрал 2 работы из серии Натальи Конюковой «Ковер воспоминаний» (художница ходила в дом престарелых, где пожилые рассказывали ей свои истории. Она выбрала наиболее яркие и зарисовала их). Так вот коллекционер абсолютно неосознанно выбрал 2 работы, связанные с 1 женщиной! Эта история абсолютно кинематографичная. Ее возлюбленного посадили за драку. И мать заставила выйти за нелюбимого, который ей безбожно изменял, и она была несчастна. Наконец, нашла в себе силы развестись (что как вы знаете в СССР не особенно одобрялось) - остригла волосы «под мальчика», и устроилась на фабрику, где всю жизнь упаковывала мыло марки «Свобода». То есть это история про ОСВОБОЖДЕНИЕ женщины. Наташина техника уникальная, это холст и графика одновременно, которая слоями, как старые обои, обнаруживает новые обрывки воспоминаний. А ещё забавно, как рассказала Наташа, что престарелые в выходные, когда не было санитаров, вели себя безбашенно, тусовались и отрывались, но в будние дни - были абсолютные паиньки.

Вот и на Art Basel 24, которая прошла с 13 по 16 июня, заметное внимание было уделено женщинам-художницам. На стендах галерей можно было увидеть работы художниц Эрны Розежнштейн (1913-2004) Пьеретты Блох (1929-2017), Леоноры Каррингтон (1917-2011) Ли Краснер (1908-1984), Джоан Митчелл (1925-1992), очень заметны тыквы Ей Кусамы и инсталляция Чихару Шиота. Но также произведения современных художниц, в том числе скульпторши румынского происхождения Андры Урсуцы, художницы из Бейрута Тамары Аль Самарай, польской скульпторши Моники Сосновски, индийской художницы, работающей с текстилем Сагарики Сундарам. Галерея Alison Jaqcues из Лондона, хотя работает с разными художниками, на ярмарку привезла преимущественно художниц. Самая дорогая проданная работа ярмарки тоже принадлежит женщине-художнице («Подсолнухи», Джоан Митчелл $20 млн галерея David Zwirner) В программе ярмарки даже была отдельная экскурсия по женскому искусству. Российские художницы, как и галереи, увы, представлены не были.

Работу Натальи Конюковой, художницы murmure, опубликовали в ноябрьской THE ART NEWSPAPER RUSSIA! Хочу рассказать подробнее про эту серию, которая называется “Ковер воспоминаний”. Весьма необычная техника — графика, но на холсте, как бы имитирует старые обои, передавая идею многослойности и обрывочности воспоминаний. Вы наверняка замечали, что память хранит воспоминания избирательно, и иногда реальность даже подменяется вымыслом, который мы отчетливо «помним». В основу серии легли истории героев о чем-то важном в их жизни. Художница зарисовывала на холсте невидимое изображение, а после дублировала сюжет на бумаге, которую приклеивала на холст. Серия визуализирует, как могли бы выглядеть наши воспоминания. «Ковер воспоминаний» состоит из 28 работ 20х20 см. В наличии осталось около половины. Работы такого размера можно разместить, где угодно. Особенно здорово их комбинировать. Нам бы очень хотелось, чтобы вы создавали свои «истории», поэтому стоимость одной работы 20 000 рублей, 2-х - 30000, 3-х - 40000.

Мне кажется уже все слышали вы про выставку в санузле, которую сделала Наташа Конюкова у себя дома. Я тоже писала об этом недавно в арт-консультанте. Тема с выставками в интимных пространствах невероятно заразительная )))) Наталья - мой друг и участница murmure с самого основания, даже в ноябрьском номере The ArtNewspaper Russia, где писали про murmure опубликовали ее работу с дядечкой в душе. Ну то есть, все о том же, об интимном! Эта была серия работ и их по-прежнему можно приобрести. На мой взгляд, это просто супер для начала коллекции или тех, кто собирает не дорогие работы. Могу скинуть в личку и показать вживую. Потому что там целые истории.

Art has no sex, but artists do фраза, сказанная Люси Липпард на утверждение, что there are no women conceptual artists. Мне кажется очень верно подмечено Линдой Нохлин, что искусство вне будничных категорий, гормонов или особенностей половых органов. Но социальное и институциональное устройство, безусловно, влияют на того, кто искусство создает. Одним из главных достижений арт-критики по женскому вопросу мне кажется то, что она сформировала теоретическую базу для последующего внимания к аутсайдерам в искусстве, дав взгляд с периферии, а не тех, кто наделен властью. Сегодня уже Венецианская биеннале посвящена аутсайдерам, но какой же долгий путь был проделан и ещё предстоит в преодолении прошлых конвенций и институциональных предубеждений. Интересные подборки о стереотипах к женщинам-художницам и к женщинам-кураторам выкладываю в карусели. А у Партизанок как всегда ещё и с юмором (от противного). Мне как куратору больше нравится работать с женщинами - это правда. Девушки всегда более заинтересованы и вовлечены помогать на равных. Без мании величия. И как женщине, жене и матери мне тоже постоянно приходится сталкиваться с отстаиванием своего права на карьеру, как бы мой муж меня не поддерживал и не помогал мне. А у вас бывали какие-то случаи особого к вам отношения потому что вы женщина художник или женщина куратор?

Девушки, внимание, полезное чтение на лето! По горячим следам моей лекции в Stella Art Foundation от школы Masters про женщин в арт-критике, делюсь списком литературы. Ссылки на российские тексты по теме обещаю выложить в своем канале через неделю. ✅ Сюзен Зонтаг “О женщинах” (On Women). сборник целиком, и отдельные статьи: «Двойной стандарт старения», «Женская красота: унижение или источник силы?», «Спор о красоте». ✅ Линда Нохлин “Women, Art, and Power", (автора знаменитого эссе “Почему не было великих женщин-художниц”, оно тоже вошло в этот сборник) ✅ Розалинд Краусс - одна из соавторов знаменитой книги “Искусство с 1900 года”, и знакового эссе “Культурная логика позднекапиталистического музея” также является автором книги “Холостяки” - о 9 женщинах-художницах сквозь призму вопроса: «Какие критерии оценки можно применять к женскому искусству?». ✅ Люси Липпард арт-критик и куратор, известная в равной степени и тем и другим в теории и на практике, а также защитница феминистского искусства From the Center: Feminist Essays on Women's Art ✅ Сюзанна Лейси, Паблик-арт нового жанра. Художница училась в знаменитой образовательной программе Джуди Чикаго и много внимания уделяла дискриминации и насилию в отношении женщин в ее родной стране. ✅ Донна Харуэй “Манифест Киборгов”, которая считает, что с появлением кибер-пространства возникает фигура нового человека, лишенная пола и гендера. Автор по-прежнему считает, что справедливо выстраивать оптику с позиции угнетенных. (На русском найдите сами) ✅ Подшивка феминистского журнала по искусству и политике Ереси, выпускавшегося с 1977-1993, каждый номер был посвящен какой-то теме: “Женщины и музыка”, “Женщины в 3-м мире”, “Женщины и насилие”, а в 1992 - пост-тоталитарной критике и российской ситуации. Кто шепчет, тот будет услышан Галерея murmure и закрытый тг-канал про женщин-художниц, дом, интерьер и женский вклад в культуру в широком смысле. Подписывайтесь, почирикаем!

Обожаю, когда искусство из моего дома переезжает в ваши! Коллекционер порадовала фото работы Ольги Оснач «Бутерброд с черной икрой на агитационном фарфоре» в своем интерьере. Художница исследует тарелки разных эпох. В данном случае это Чехонинский фарфор, оригинал которого хранится в Эрмитаже. А ещё для истинных гедонистов - остались «Гребешок на дельфской тарелке XVIII века» диаметр 30 и «Прошутто, груша, инжир на коронационном блюде Александра II» Я писала про эту серию вот тут