Murmure.space

Что объединяет эти фразы?

«Действительно легче жить для кого-то, чем пытаться самой стать кем-то»

«Гражданка платит все пошлины и налоги и несет всю полноту ответственности; поэтому она должна также участвовать в распределении положений, должностей, почестей и работы»

«Экономические преимущества, которыми обладают мужчины, их социальная ценность, престижность брака, важность мужской поддержки - все склоняет женщин страстно желать нравиться мужчинам»

«Перестаньте искать мужчин, чтобы узнать, кем вы не являетесь - ищите внутри себя, чтобы понять, кто вы»

Носить, и трогать, и есть, и пить то, что нам хочется. Терпимо относиться к выбору, который делают другие женщины. Выбирать свой собственный путь и ставить свои собственные цели»

👉 все эти слова были озвучены женщинами, но с разницей во времени до 4-х столетий, а их смыслы не утратили актуальности. Голоса женщин разных эпох можно услышать в видео Натальи Косаткиной «Полилог от женщины к женщине» (Реж. Саша Сальман) устами современных девушек. Вчера на выставке «Ателье женского портрета» также состоялась дискуссия «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу». Я была модератором. Выложу отдельно аудио. Оказалось, что женщины могут объединяться для самых разных целей: фонд по борьбе с домашним насилием решает правозащитные задачи, сообщество диджеек делает вечеринки, самоорганизация мам-художниц — выставки, а танцовщицы к-pop собираются просто для общения и дружбы, еженедельно последние 14 лет. По независящим от нас причинам в проекте не приняли участие сообщество женщин-сварщиц 👀 — но я в восторге, что есть даже такое! 🖼️ На выставке «Ателье группового портрета» представлены групповые портреты участниц 5 современных женских объединений. Видео-арт и саунд. ❕Завтра 13 июня — последний день работы выставки (Новый Арбат, 10; “Number 10 store”) Контактный номер: +79851885403 murmure — кто шепчет тот, будет слышан

А можно офтоп, просто красивые фоточки с богиней her majesty Аннушкой Броше? Люблю 🫶🏻 📸 вчера на открытии нового пространства наших друзей галереи Shift

В «Пространстве №10» (Новый Арбат, 10) открылась поп-ап-выставка Натальи Косаткиной «Ателье женского портрета», организованная галереей женского искусства murmure. Экспозиция под кураторством Саши Кузнецовой переосмысляет жанр группового портрета, героями которого в истории искусства чаще всего становились мужчины. В центре проекта — современные женские сообщества: от мам-художниц до девушек-диджеев и k-pop-танцорок. 11 июня в 15:00 здесь пройдет дискуссия «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу». Модерирует беседу Екатерина Карцева — основательница murmure. Мы взяли у Екатерины небольшое интервью: — Замечаете ли вы изменения в отношении к женскому искусству со стороны институций, коллекционеров и аудитории? В Москве, на мой взгляд, пока только музей «Гараж» последовательно взял курс на переосмысление женского вклада в искусство. Недавно я заметила, что на странице ММОМА в Государственном каталоге Музейного фонда РФ вообще не было упомянуто ни одного женского имени — словно женщин в коллекции нет или они не имеют значения. После моего поста музей изменил страницу и сделал описание более нейтральным. В крупных коллекциях только, пожалуй, у Пьера Броше представлено достаточно много женских имен. У Дениса Химиляйне и Антона Козлова они тоже есть, но в меньшем количестве. Это объясняется тем, что мужчины-художники дороже и считаются более стабильным вложением на арт-рынке. Я думаю, что женщины-коллекционеры более лояльны к женским именам в своих коллекциях и в целом чаще готовы идти на риск. Об этом свидетельствуют и мировые исследования. Ксения Чилингарова и Татьяна Столяр активнее поддерживают молодых художниц. Так что, хотя в школах современного искусства преобладают девушки, они по-прежнему не признаны арт-рынком в полной мере. — Как родилась идея выставки «Ателье женского портрета»? Несмотря на обилие «женского искусства» — текстиля, керамики, живописи — на современных выставках, проблема представленности женщин в истории искусства по-прежнему редко становится предметом исследования и репрезентации. Именно поэтому галерея murmure организовала выставку Натальи Косаткиной «Ателье женского портрета». Художница переосмысляет жанр группового портрета, который в истории искусства традиционно был связан с изображением мужчин-заказчиков. Кроме того, выставка затрагивает тему женских сообществ. — Вы модерируете дискуссию о взаимопомощи в женских сообществах. Почему эта тема особенно важна сейчас? Миссия murmure — делать женский вклад в искусство видимым и вдохновлять других женщин, в том числе не связанных с миром искусства, на перемены. Я считаю, что эта дискуссия помогает реализовать эту цель, поскольку выходит за рамки арт-мира и обращается к другим сферам, где женщины могут найти поддержку, единомышленниц и новые возможности: • Пространство «Река» — сообщество, поддерживающее художниц с детьми. • K-pop Cover Dance — танцевальное сообщество, возникшее в 2012 году на основе общего интереса к корейской поп-культуре. Участницы встречаются каждую неделю, чтобы вместе танцевать, общаться и поддерживать друг друга. • Girls Make Noise — сообщество девушек-диджеев, которое организует вечеринки для всех желающих, но музыку на них играют только девушки. Это важно не только как формат мероприятий, но и как способ поддержки и продвижения участниц: оказалось, что мир диджеинга во многом остается своеобразным мужским клубом, где девушкам сложнее заявить о себе и строить карьеру. • «Ирида» — союз профессиональных женщин-художниц, основанный в 1989 году. В 1990–2000-е годы объединение реализовало множество выставок, выпускало каталоги и организовывало пленэры для художниц. В дискуссии примет участие внучка одной из основательниц, которая поделится своим опытом. Отдельная благодарность «Пространству №10», где представлены дизайнерские бренды одежды, ориентированные преимущественно на женскую аудиторию, за поддержку проекта.

Выставка «Ателье женского портрета» продлится до 13 июня.

Ну до чего прекрасные эти женщины? Фото с открытия выставки «Ателье женского портрета» Натальи Косаткиной от лучшего выставочного фотографа Дениса Лапшина. Был у меня такой диалог с моим другом Димой Гайковым, совладельцем «Пространства 10», где проходит выставка: — Дима, это я сделаю сама — Обожаю этих женщин, которые все могут сами 😆 Напоминаю, что вход на выставку свободный. А в четверг 11 июня в 15.00 состоится дискуссия «Как женщины в женских сообществах помогают друг другу» (я модератор) Среди участниц будут представительницы женских сообществ, которые стали героинями групповых портретов. Приходите!

Новая выставка галереи женского искусства murmure «Ателье женского портрета» — проект-исследование художницы Натальи Косаткиной, переосмысляющий жанр группового портрета, героями которого в истории искусств преимущественно были мужчины. Это не удивительно, ведь они были основными заказчиками. 👉 Напомним, что помимо индивидуальных портретов (их героинями как раз часто могли быть знатные дамы) в портретном жанре в истории искусства был распространен групповой портрет, в котором как правило изображались члены различных обществ — стрелковых рот, цеховых гильдий, ученых обществ, попечителей богаделен и т.д. Очевидно, что женщин в них не было, так как они были исключены из профессиональной жизни. Кроме редких исключений вроде «Группового портрета регентш приюта для престарелых» Франса Хальса (1664), на котором изображены старухи. 👉 Сегодня женщины занимают куда более активную позицию в обществе. А женского группового портрета практически не существует. Наталья Косаткина, которая сейчас учится в НИУ ВШЭ, решила исправить эту ситуацию. Героинями ее «Ателье женского портрета» стали представительницы 5 женских сообществ: ▫️ «Ирида» - культовая организация. Союз профессиональных женщин-художниц, основанный в 1989 году и реализовавший множество выставок, каталогов, пленэров для художниц в 1990-2000е. ▫️ «Пространство Река», — сообщество, ориентированное на художниц-мам. ▫️ K-pop Cover Dance — танцевальное комьюнити, сложившееся в 2012 году из интереса к k-pop культуре. Девушки участвуют в конкурсах, еженедельно встречаются танцевать и просто дружат. ▫️ Girls Make Noise. Называют себя «дискжокессы». Их вечеринки для всех, но играют только девушки. Это важно, потому что оказалось, что мир диджеинга тоже своеобразный мужской клуб, где девушкам сложнее делать карьеру и получить возможность выступлений. ▫️ фонд по борьбе с домашним насилием «ТыНеОдна». Думаю тут не стоит пояснять, почему их деятельность и отважная, и нужная в современном российском обществе. 👉 Для murmure важно, что проект выходит за рамки арт-тусовки к женским организациям, действующим сегодня. Вот они тихие героини нашего времени. Есть и личный интерес, я была связана или работала с несколькими благотворительными организациями. Сегодня«женские медиумы» или имена на выставках уже не в дефиците. Но проблемно-ориентированные проекты, осмысляющие место женщины в искусстве или в обществе средствами искусства — редкость. Гендерная дискуссия ушла из современной повестки. Об этом просто не принято и опасно говорить. Важной частью выставки является видео «Полилог от женщине к женщине» (автор Саша Сальман), в котором современные девушки, сидя за столом, говорят фразами из феминистских текстов, начиная с XVII века и по наши дни (Симоны де Бувуар или Йоко Оно, например, из наиболее известных). Как считает куратор Саша Кузнецова:

«Текущая выставка — это заполнение исторической лакуны, которая оправдана целями проекта — дать голос и видимость женским сообществам, обозначить их место и значимость в современности».

Голоса женщин разных эпох сливаются в единое высказывание устами наших современниц. Центром экспозиции также стал стол — стереотипно женская сфера ответственности: сервировать, накрыть, убрать, сохранять тепло домашнего очага. Но за этими идиллическими смыслами, скрывается также самоощущение женщины, как заложницы домашних обязанностей. Сегодня женщины могут и желают гораздо большего. И я хочу особенно отметить «Пространство 10», приютившее выставку. Это бутик дизайнерской одежды, причем с акцентом на авангардный стиль. Их аудитория — как раз те самые современные и успешные женщины. Здорово, что владельцы бутика откликнулись, понимая что их аудитория воспримет выставку с энтузиазмом. 11 июня в 15.00 на выставке состоится дискуссия с представительницами сообществ, которую я модерирую, приходите! Выставка открыта для посещения: 6 - 13 июня 2026 года Адрес: г. Москва, ул. Новый Арбат, 10. Время работы: С 13:00 до 20:00. Вход: свободный, но лучше предварительно позвонить +79851885403 📸 Денис Лапшин

Новая выставка галереи женского искусства murmure «Ателье женского портрета» — проект-исследование художницы Натальи Косаткиной, переосмысляющий жанр группового портрета, героями которого в истории искусств преимущественно были мужчины. Это не удивительно, ведь они были основными заказчиками. 👉 Напомним, что помимо индивидуальных портретов (их героинями как раз часто могли быть знатные дамы) в портретном жанре в истории искусства был распространен групповой портрет, в котором как правило изображались члены различных обществ — стрелковых рот, цеховых гильдий, ученых обществ, попечителей богаделен и т.д. Очевидно, что женщин в них не было, так как они были исключены из профессиональной жизни. Кроме редких исключений вроде «Группового портрета регентш приюта для престарелых» Франса Хальса (1664), на котором изображены старухи. 👉 Сегодня женщины занимают куда более активную позицию в обществе. А женского группового портрета практически не существует. Наталья Косаткина, которая сейчас учится в НИУ ВШЭ, решила исправить эту ситуацию. Героинями ее «Ателье женского портрета» стали представительницы 5 женских сообществ: ▫️ «Ирида» - культовая организация. Союз профессиональных женщин-художниц, основанный в 1989 году и реализовавший множество выставок, каталогов, пленэров для художниц в 1990-2000е. ▫️ «Пространство Река», — сообщество, ориентированное на художниц-мам. ▫️ K-pop Cover Dance — танцевальное комьюнити, сложившееся в 2012 году из интереса к k-pop культуре. Девушки участвуют в конкурсах, еженедельно встречаются танцевать и просто дружат. ▫️ Girls Make Noise. Называют себя «дискжокессы». Их вечеринки для всех, но играют только девушки. Это важно, потому что оказалось, что мир диджеинга тоже своеобразный мужской клуб, где девушкам сложнее делать карьеру и получить возможность выступлений. ▫️ фонд по борьбе с домашним насилием «ТыНеОдна». Думаю тут не стоит пояснять, почему их деятельность и отважная, и нужная в современном российском обществе. 👉 Для murmure важно, что проект выходит за рамки арт-тусовки к женским организациям, действующим сегодня. Вот они тихие героини нашего времени. Есть и личный интерес, я была связана или работала с несколькими благотворительными организациями. Сегодня«женские медиумы» или имена на выставках уже не в дефиците. Но проблемно-ориентированные проекты, осмысляющие место женщины в искусстве или в обществе средствами искусства — редкость. Гендерная дискуссия ушла из современной повестки. Об этом просто не принято и опасно говорить. Важной частью выставки является видео «Полилог от женщине к женщине» (автор Саша Сальман), в котором современные девушки, сидя за столом, говорят фразами из феминистских текстов, начиная с XVII века и по наши дни (Симоны де Бувуар или Йоко Оно, например, из наиболее известных). Как считает куратор Саша Кузнецова:

«Текущая выставка — это заполнение исторической лакуны, которая оправдана целями проекта — дать голос и видимость женским сообществам, обозначить их место и значимость в современности».

Голоса женщин разных эпох сливаются в единое высказывание устами наших современниц. Центром экспозиции также стал стол — стереотипно женская сфера ответственности: сервировать, накрыть, убрать, сохранять тепло домашнего очага. Но за этими идиллическими смыслами, скрывается также самоощущение женщины, как заложницы домашних обязанностей. Сегодня женщины могут и желают гораздо большего. И я хочу особенно отметить «Пространство 10», приютившее выставку. Это бутик дизайнерской одежды, причем с акцентом на авангардный стиль. Их аудитория — как раз те самые современные и успешные женщины. Здорово, что владельцы бутика откликнулись, понимая что их аудитория воспримет выставку с энтузиазмом. 11 июня в 15.00 на выставке состоится дискуссия с представительницами сообществ, которую я модерирую, приходите! Выставка открыта для посещения: 6 - 13 июня 2026 года Адрес: г. Москва, ул. Новый Арбат, 10. Время работы: С 13:00 до 20:00. Вход: свободный, но лучше предварительно позвонить +79851885403 📸 Денис Лапшин

💬 Бесплатная выставка-исследование «Ателье женского портрета» в Москве Где: галерея женского искусства murmure space, пространство #10 (Москва, ул Новый Арбат, 10) Когда: с 6 по 13 июня В программе: работы пяти женских объединений. 11 июня также пройдет дискуссия «Как девушки в женских сообществах помогают друг другу» Условия: вход свободный, предварительно позвонить Подробнее: https://murmure.space/femaleportraitatelier

будьте осторожны при отклике на объявления 🙏 Если просят деньги, документы, выход из iCloud или скачивание по сомнительным ссылкам — это мошенники. Берегите себя и свои данные

Ура, смотрите какой канал поддержал новый проект Мурмур на тему поддержки женщин! 🧝🏻‍♀️🤍🏄‍♀️ девочки - сила!

Как обычно нет ни, сил, ни времени на «прогрев» аудитории, буду краткой — что-то будет!

Павильон Ольги Махно "Цветы зла" на Болотной биеннале представлял собой логово любителя таксидермии. Не буду критиковать чужие хобби, понимаю, что таксидермия -- несла вклад в науку и тоже своего рода искусство, наверное можно коллекционировать чучела этичным способом, но собирательство мертвых животных специфическое и, как мне кажется, стереотипно мужское занятие. Cбор трофеев. Где человек - венец творения, царь природы и других видов. Сам смысл инсталляции, напоминающей зоологический музей, скрывался в глубине: в обстановке этого жутковатого интерьера в темных тонах зритель мог обнаружить приватное хоум-видео художницы, в котором она, одетая в сексуальное белье, одновременно обматывает бинтами те части тела, которые ей не нравятся, маскируя их. В таком антураже тело женщины выглядит таким же трофеем, объектом подавления или обладания. Один из зрителей мужского пола в присутствии художницы даже решил прокомментировать:

«О, а вот тут можно подрочить"

что вопиюще, но симптоматично в смысле паттернов поведения, которые воспринимаются нормой.

Какая штуковина, помните такие из детства? Объект «Мать-художница» Ирины Анохиной из Новосибирска — как мы неуклюже пытаемся сбалансировать работу, материнство и личное время. Придумка в виде такой игрушки — забавно.

98 лет назад родилась Аньес Варда. Вспоминаем «бабушку новой волны» и перечитываем: 🔹Интервью Сергея Сычева с режиссером, приуроченное к выходу фильма «Побережья Аньес»; 🔹Текст Алексея Филиппова о последнем фильме постановщицы — «Варда глазами Аньес»; 🔹Разговор Дарьи Тарасовой с Розали Варда — дочерью Аньес, художницей по костюмам и соавтором выставки «Три жизни Аньес», проходившей в Мультимедиа Арт Музее в 2019 году.

Надо записать в копилку женщин-режиссеров, что посмотреть на выходных! Все, что я знаю: мы называем «новой волной» кинематографистов из определенного круга людей (в основном мужчин), которые работали в журнале Cahiers du cinéma и которые перешли в режиссуру. Трюффо, Риветт, очевидно, Годар с его «На последнем дыхании», Жак Деми, Шаброль и прочие. Но она сделала этот фильм раньше. Он был очень новаторским по исполнению. 👇

Моя отважная и дорогая Наталья Конюкова (ее живописные работы можно посмотреть на сайте murmure) на открывшейся вчера секретной Болотной биеннале представила наверное единственную исповедальную инсталляцию, затрагивающую гендерную проблематику. Работа связана с женской физиологией и основана на личном опыте. Красные воздушные шары — это женские яичники. Биологическая способность продлевать род — то, чем наши тела видятся для государства и медицины. Но это не единственное, что делает нас женщиной.

«Овариэктомия - или оофорэктомия - это хирургическая операция по удалению одного или обоих яичников. Чаще всего она проводится по медицинским показаниям, однако в любом случае становится моментом осознанного решения, затрагивающим телесные и символические границы представления о себе как о женщине»

Наташа, конечно, очень смелая. Ведь в целом нашему российскому совриску такое высказывание ну вообще не свойственно! Тут недавно про секс осмелились говорить, как о чем-то сенсационном (секса то у нас как известно нет), но о болезнях, травмах и личных переживаниях средствами искусства говорить просто не принято. Все черпают о чем высказаться из внешних обстоятельств. Про себя говорить и стыдно, и неудобно. А, например, у всемирно известной японской художницы Тихару Сиота была инсталляция гештальтирующая ее опыт удаления яичников, и она была показана в музее. В нашем контексте, такое представить невозможно.

Перформанс Елены Ковылиной «Саженцы» о столкновении живого и искусственного.

«Земля, растения и телесное присутствие художницы окажутся рядом с технологическим голосом - так возникнет образ хрупкого современного сада, существующего в условиях цифровой коммуникации»

Вчера в галерее Миф, в Петербурге

Понравилась очень деликатная рассылка от московского музея современного искусства с темой «❤️вам письмо от MMOMA» Умилилась и захотела поделиться целиком. Спектакль уже сегодня, я сама не смогу посетить, но какой милый анонс: 📍Лоскутная жизнеутверждающая драма Валерии Новиковой об исцелении дружбой и искусством. Вчера Варвара водила трамвай, а Розалия работала искусствоведом. Сегодня обе они проживают кризис. Случайное знакомство женщин разного возраста и профессий перерастает в дружбу, которая помогает им вернуть вкус к жизни. Проводником в их новый мир становится русский авангард, заставляющий заново чувствовать и дышать: «Я на Шагала смотрю, и мне есть хочется, а до этого — не хотелось». Музыка Всеволода Дорохова и хореография Дарьи Дерябиной превращают действие в пластическое высказывание о поиске внутренней опоры. Показ пройдет в бальном зале музея в рамках публичной программы к выставке Аладдина Гарунова «Путь. Форма. Образ». Постановка предлагает альтернативный ракурс взаимодействия с искусством, дополняющий экспозицию Аладдина Гарунова. Если художник переосмысляет русский авангард через призму культурного кода и монументальные формы, то в драме Валерии Новиковой те же художественные традиции становятся личным лекарством для человека в точке растерянности. Поддержу коллег, вдруг кто соберется, билеты тут

Наталья Водянова беременна в 6-й раз! 44-летняя модель поведала об этом миру, появившись на обложке последнего Vogue France. Она также говорит о том, что осознает свое счастье иметь возможность большой семьи. Меня поражает другое: желание быть родителем. Мои чувства смешаны между уважением и неловкостью за себя, потому что мне неведомо как и где можно черпать ресурс для этого желания. И дело тут не только в деньгах. Конечно, скажете, а при чем тут ты. Но эти глянцевые истории не можешь не примерять на себя. Когда ты срываешься на детей, ведешь себя не правильно (а это вообще возможно полностью избежать?) Кстати, похвастаюсь имела честь когда-то очень-очень давно сидеть за одним столом с Натальей в одной компании, возможно даже это было дважды, и она правда очень простая (адекватная) девчонка.

«Я знала, кто такой Александр Боровский, и вначале замерла, но это было предвестием взрыва эмоций — я хотела рассказать ему все и сразу, а в конце разрыдалась от нахлынувших чувств. Конечно, потом, когда я ушла из Русского музея, взрыв эмоций обратился внутрь меня. Я была уверена, что совершенно точно вычеркнута из списка адекватных художников. Но, к моему удивлению, Александр стал приглашать меня для участия в своих выставках»

— Алла Урбан в интервью Маше Москвичевой для TANR Мне тоже так понравились ее работы в ЗИЛАРТЕ. Имя было мне знакомо, но вместе целиком я не особенно видела. Хотя у нее была персоналка в Третьяковке. Меня восхищают женщины, которые работают так брутально. Арматура, гвозди, прочие стройматериалы. Напоминает свидетельства какой-то иной цивилизации. Одновременно техногенной, но с элементами поклонения силам природы. Очень понравилась ее вышивка гвоздями. И эти отпечатки пальцев великана. Или великанши.

Нравится Николь Кидман, нравится Бранкузи Все вместе — актриса снялась в рекламном ролике к недавним весенним торгам искусства Модернизма Christie’s — чуть смущает, потому что это по-прежнему объективация, фетишизация и товаризация? Использование внешности красивой женщины, чтобы продать богатым мужчинам? Но, кстати, предвосхищая ваш вопрос, «а как по-другому?», ну вот например: в 2019 Sotheby’s проводили первые женские торги, где куратором лотов была телеведущая Опра Уинфри и аукцион назывался By Women, For Tomorrow’s Women — тут можно заценить каталог Murmure — про женщин в искусстве