Архив российской моды / АРМ

Сегодня встречались с Ларисой Ивановой, одной из первых легендарных российских моделей! Во многих других наших интервью фотографы, редакторы и стилисты нам рассказывали о Ларисе как о большом профессионале, с которой любая съемка получится удачной. В канале мы не раз делились съемками с ее участием. С 1994 года Лариса представляла агентство Red Stars, участвовала в кутюрных показах на Неделе высокой моды и в ночных клубах, работала во Франции, Италии и Корее, но больше всего с ней любили работать японцы. Лариса передала АРМ на сканирование архив фотографий, так что поделимся скоро и интервью, и красивыми съемками!

Рубрика «[LAB]Талант» журнала Jalouse Jalouse 2001 — 2006 Рубрика «[LAB]Талант» журнала Jalouse входила в серию рубрик с общим префиксом [LAB] и носила исследовательский характер. Создатели журнала называли своих авторов «лаборантами», подразумевая под этим попытку нащупать нерв 21 века, определить тенденции и контуры будущего, ключевые направления современности. Авторы рубрики представляли не только дизайнеров моды, но и молодых музыкантов, режиссеров, писателей, перформеров и декораторов – таким образом, журнал создавал срез молодого творческого сообщества, занимаясь, как бы сказали сейчас, скаутингом будущих звезд. В этом материале мы, сосредоточившись на поиске российских дизайнеров одежды и авторов, связанных с модной профессией, хотели бы представить всех, кто упоминался в рубрике [Lab]Талант, чтобы подсветить имена, которые по разным причинам могли оказаться вне поля зрения других медиа о моде. Читайте в новом материале на Mediiia. Советуем открывать с компьютера, чтобы не только рассмотреть фотографии, но почитать интервью! #арм_лонгрид

Алена Ахмадуллина, осень-зима 2005/2006 Финальный выход моделей на показе коллекции Фотограф: В. Васильев Алена Ахмадуллина об источнике вдохновения коллекции: «В детстве я смотрела фильм «Иван Васильевич меняет профессию» и мечтала воспользоваться «машиной времени», чтобы перенестись во времена с «икрой царской», «икрой заморской», игрой на балалайках, с сафьяновыми сапогами, парчовыми кафтанами. А сейчас такой «машиной времени» для меня стала мода. Вот так я сделала коллекцию с богатыми вышивками, откидными рукавами, обилием жемчуга на шее, с имитацией русской роскошной косы и даже с маленькими коронами» Источник: книга «Магия русского стиля», Наталья Козлова

43 показа за 3 недели Статья в Птюч, декабрь 2002 Автор: Эва Рухина Фото: Александр Шапунов На фото коллекции: Алены Ахмадуллиной, Сандры Страукайте, Aloe, «Бунакова и Хохлов», Виктории Андреяновой, Александра Арнгольда, Ольги Солдатовой, A&V «В силу каких-то непреодолимых причин количество недель прет-а-порте в Москве с каждым годом не уменьшается, а увеличивается. При этом они теснятся, наступая друг другу на пятки. … В результате недовольны все: и дизайнеры, которые в растерянности не понимают, где участвовать (цена-то одинаковая - $1000), и журналисты, которые вынуждены носиться с показа на показ. … Кроме того, в этом году в рамках недель не стали показываться Нина и Донис, Денис Симачев, Маша Цигаль, Ирина Зима и Виктор Анисимов. Зато дебютировали Aloe (Галя Солодовникова и Инна Севастьянова) и Оля Солдатова. Их показы были самыми театральными и бесшабашными. Вместо моделей в шоу участвовали друзья, а на зрителей летел белый пластмассовый снег. А сшили футуристическую трикотажную коллекцию, которую оттенял сумасшедший look с белыми шиньонами. Солдатова представила коллекцию корсетов с принтами, легкомысленными шортиками и пару удачных мужских маек «Динамо». Как всегда очень лаконичную и сильную коллекцию показала Алена Ахмадуллина. В ней были пальто с плавниками рыб, майки-платья с висящими внизу бретельками и принты со старинной картой Петербурга. Александр Арнгольдт сделал олимпийки с преувеличенно огромными резинками, веселые туфли с миккимаусами на каблуках и несколько комплектов в духе ампира - с завышенной талией, подчеркнутой лентами. Бунакова и Хохлов смешали уличные брюки с лампасами с бархатом и плюшем. Виктория Андреянова сделала «собачью» коллекцию: огромные принты белых и черных терьеров на одежде забавно контрастировали с мелкими собачками в руках моделей. Литовцы A&V продолжили тему аппликации сказочных цветов на льняных тканях, для современности добавив немного синтетических футбольных полосок.»

White Jalouse, март 2002 Фотограф: Urs Wyss

Ассамблея неукрощенной моды Фрагменты показов 1988 — 2011 года Untamed Fashion Assembly (Ассамблея неукрощенной моды) была создана в Риге, но многие российские дизайнеры и художники, которые позже участвовали в российских неделях и фестивалях моды, впервые показывали свои коллекции на ней. Ассамблея отличалась своим прославлением некоммерческой моды, представляя авангардные концепции и перформансы вместо стандартных подиумных показов. Событие объединяло талантливых художников со всего мира, благодаря инициативе Бруно Бирманиса. Единственным условием было создать коллекцию как можно дальше далекую от «коммерческой». Мероприятие не было организовано профессионалами: все происходило не по плану, перформансы шли с опозданием в несколько часов, моделями были друзья, все желающие и даже сами дизайнеры, но за кулисами и на сцене царило чувство радости и свободы творчества, которое вспоминают многие участники мероприятия. Источник видео: YouTube-канал Бруно Бирманиса

Masha Tsigal fw2004/2005 Детали из каталога коллекции Источник: архив Марии Цигаль

Masha Tsigal fw2004/2005 Детали из каталога коллекции

Другая реальность ОМ, июль-август 2003 Фотограф: Hellin Key Стилист: Наталья Туровникова Визажист и мастер по волосам: Марина Порубай Модель: Вика Зубова В съемке использована в том числе одежда Chapurin, Valentin Yudashkin

Статья Марии Тереховой «Модное старье: одежда секонд-хенд между бедностью и перформансом в России 1980–2000-х годов» в новом номере журнала Теория моды Напоминаем, что послезавтра 16 мая в центре Гиляровского состоится презентация номера и дискуссия, посвященной основной теме номера – складкам и скрытым в них смыслам! «Жажда манифестации самости и непохожести на «совковое» большинство, бурная творческая экспрессия, умноженная на объективную нехватку материалов для пошива нарядов, привели к исключительной востребованности практик апсайклинга старой одежды. Причем апсайклинг в андеграундной творческой среде имел нарочито демонстративный, перформативный характер. В этом принципиальное отличие альтернативной моды от массовых советских (и постсоветских) практик апсайклинга ношеной одежды. Если нормативный подход к переделке старой одежды подразумевал необходимость замаскировать ее изношенность и моральную устарелость — вещь старались сделать «приличной», по возможности осовременить ее, то альтернативная мода требовала обратного: чем более старомодно, не конвенционально и просто странно выглядела вещь — тем лучше. Старые вещи, в том числе довоенные, шли в ход и в состоянии «как есть», без всяких переделок. Приветствовались диковинные сочетания предметов на грани провокации и эпатажа. Стоит сказать, что в условиях перестроечной «вавилонской башни» у представителей субкультур с их четкими дресс-кодами и у андеграундной богемы ситуация с костюмной коммуникацией была проще, чем у большинства населения. Неформал неформала всегда мог опознать по характерным внешним приметам.» 16 мая, 19:00 Центр Гиляровского, Столешников пер., 9, стр. 5 Подробности и регистрация