Штрихи и Пятна

🤩Атмосферный уголок об искусстве, живописи и древних мифах 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ 🤩 — канал наполнен глубокими размышлениями, чувствами, противоречивыми картинами разных эпох, переданные через атмосферу и красоту🖤 Что вы найдете здесь? 🤩искусство • Ван Гог• скульптуры  картины • мифы  🤩 Присоединяйся, чтобы не потерять.

«Вальпургиева ночь» Stefan Eggeler, 1922 😀 Штрихи и Пятна

«Ведьма» Lucien Lévy-Dhurmer, 1897 😀 Штрихи и Пятна

🌸 superium — канал с работами современных художников со всего мира. Рекомендуем подписаться: @ssuperium

«Гарпия» Hans Thoma, 1892 😀 Штрихи и Пятна

Экслибрис Fritz Mock (1867–1919) 😀 Штрихи и Пятна

«Ночь влюблённых» Maxmilián Pirner, 1910 😀 Штрихи и Пятна

«Луна» Hans Thoma, 1901 😀 Штрихи и Пятна

«Кот Баюн» Зубковский Георгий Семёнович, 1951 😀 Штрихи и Пятна

✨ А если бы у тебя был неограниченный бюджет на съёмки и продакшн... 📌 Я нашла способ собирать сцены, которые выглядят как кадры из fashion-кампаний и выставок. Никаких бесконечных туториалов. Никаких сложных программ. 🌀 Я показываю, как из одной идеи создавать арт, который цепляет моментально. • fashion + сюрреализм + галерейный стиль • готовые сцены и приёмы, от которых хочется залипнуть • всё максимально просто — даже если ты не технарь 👁‍🗨 Зайди в канал 👈 и посмотри сам. Почти наверняка ты зависнешь над лентой. Реклама. Акачева Ю.М. ИНН 180805408999. erid: 2W5zFH1xERe

«Никс» (Водяной дух) Theodor Severin Kittelsen, ~1892 😀 Штрихи и Пятна

avant-garde tattoos by «МАЛЕЦ 666» @ MSK \ SPB

«Сцена колдовства» Luis Paret y Alcázar, 1780 😀 Штрихи и Пятна

«Прикольное» искусство 🖼 Классическое искусство рождалось как результат индивидуально-коллективного творчества, и было, по этой причине, выражением народной традиции через индивидуальную форму (и руками мастера-индивида). Процесс деградации искусства связан с деградацией самого человека. Постепенное обнищание человеческого духа и отворачивание от божественного, особенно с началом Нового времени, достигает своего апогея в ХХ веке, когда и наблюдается критический декаданс культуры. Форма и содержание Среди моих ранних работ есть статья, в которой эта тема раскрывается подробно, и я, возможно, позже опубликую ее на канале. ↔️ Сейчас же важно отметить крайности, которые принимает современное искусство: отсутствие формы или отсутствие содержания. Категория содержания характеризует смысловую нагрузку, которую несет в себе вещь, ее идею, в то время как форма есть зримое и воспринимаемое выражение этой идеи. ⛓ В искусстве связь между формой и содержанием образуется через эстетическую эмоцию: сопереживание вместе с автором, запускаемое через созерцание формы, является ключом к интериоризации содержания. Творец через свои личные эстетические переживания воплощает в форме некоторую идею, принадлежащую духу целого народа, и причастный этому духу человек «расшифровывает» идею через схожие эстетические переживания. Под духом народа в данном случае понимается то священное, что раскрывается в традиции, носителем которой является народ. Атомизация автора Что же отличает современное искусство от классического? ❌ Разрыв связки народ (традиция) – творец. Забвение традиции привело к сепарации личности от своей группы, его индивидуализации. Отныне автор – сам себе хозяин, и в своем искусстве более не выражает народный дух, а использует творчество как эмоциональный выплеск или социально-политическое высказывание. Абстракция и перфоманс Отсюда, два важнейших стиля/жанра современного искусства – абстракция и перфоманс. Абстракция есть поток индивидуальных эмоций и мыслей «творца», часто бредовых, девиантных или наркотических, грубо «излитый» на бумагу. Такое псевдо-содержание не может иметь адекватной формы для выражения, потому как сугубо индивидуально и лишено внесубъектного смысла, и по этой причине принимает форму абстрактную, которую каждый зритель может трактовать по-своему, без привязки к возможному замыслу автора. Автор, произведение искусства, зритель – каждый в этой триаде отныне существует независимо. Жанр перфоманса же наоборот, есть чистое содержание без формы. В данном случае, не так важно, какое именно социально-политическое содержание художники современности вкладывают в перфоманс. Важно, что оно есть лишь простое потребительское высказывание, не идея, а «выкрик», продиктованный модой, тенденциями, желаниями толпы или одного индивида, но не божественным и вечным, и потому не способный к воплощению в эстетически прекрасном. Его цель – не раскрыть, а сообщить, причем нечто банальное и примитивное, что не требует подлинного эмоционального сопереживания, а значит и соответствующей формы. ——— Этот разрыв между автором и традицией, эта дисгармония формы и содержания легко обнаруживается простой эмоциональной оценкой (но лишь беспристрастной). 🎭 Пусть каждый ответит себе на вопрос: отличается ли на эмоциональном уровне восприятие классического и современного искусства? Что чувствует человек в одном и в другом случае? Если зрителю доступно подлинное созерцание классического искусства, то оно описывается им как «возвышенное», «прекрасное», «божественное», «гармоничное», «великолепное» и т. д. Что же произносит типичный современный обыватель, когда прогуливается в компании по музею современных искусств? — «О, смотри, как прикольно!» ——————————————— ПРИЗРАКИ АРКТИДЫ

интересный пост о сущности современного искусства на канале об антимодернистской философии

Ramon Casas i Carbó (1866–1932) 😀 Штрихи и Пятна

«Победитель и Жизнь» Курилко Михаил Иванович (1880–1969) 😀 Штрихи и Пятна

Josef Maria Auchentaller (1865–1949) 😀 Штрихи и Пятна

«Афина» Erté (1892–1990) 😀 Штрихи и Пятна