Лео Классика

Моцарта и Бетховена объединяет принадлежность к Венской классической школе. Её стиль отличают: ·         уравновешенная динамичная форма, ·         эмоциональный подъём, ·         стремление выразить чувства простым и понятным музыкальным языком.   Отец Бетховена мечтал сделать из сына второго Моцарта. В 16 лет тот даже отправился в Вену, мечтая стать учеником кумира. Но тот ему отказал.   Так или иначе оба композитора были новаторами не только в музыке, но и в социальном статусе. В эпоху, когда музыканты были привязаны к дворам аристократов, они оба стремились к независимости.   Смотрите концерт «Моцарт и Бетховен. Симфонии и арии» от Зала «Зарядье» на «Лео Классика» и вдохновляйтесь творчеством двух гениев!

Порой судьба предмета искусства похожа на детектив. Иногда — на лирическую поэму. Иным выпадает больше приключений, чем самым известным авантюристам. Одни пытаются их присвоить, другие помогают выжить.  Они оказываются в изгнании или помогают в плен, а потом совершенно таинственным образом возвращаются на родину. Пример тому — «Катька».   Этой картине более века. Написал её Борис Такке по мотивам революционной поэмы блока «Двенадцать». Его вдохновили строки: «Ах ты, Катя, моя Катя, толстоморденькая». «Катька» произвела настоящий фурор. В 1925 году её выставили на первой государственной передвижной выставке картин и отправили в путешествие по СССР.  Но художник попал в опалу, а «Катька» отправилась в забытье, откуда вышла только в середине 80-х. Эту и другие истории смотрите в проекте «Возвращенцы» на «Лео Классика». 

Академия русского балета имени А. Я. Вагановой готовится представить очередной выпускной спектакль. В этом году он посвящён трём знаменательным датам: • 200-летию композитора Людвига Минкуса, • 110-летию знаменитой балерины и педагога Софьи Головкиной, • 140-летию легендарного хореографа Фёдора Лопухова. В честь этого события мы дарим нашим подписчикам возможность посетить генеральную репетицию выпускного спектакля в Мариинском театре, которую проводит ректор Академии Николай Цискаридзе. Обладателем пригласительных билетов станет один из подписчиков канала «Лео Классика» в МАХ. https://max.ru/leoclassicstv Так что подписывайтесь на наш канал, чтобы не упустить свой шанс!

Летний сад Санкт-Петербурга был заложен по велению Петра I в 1704 году на острове Усадица посреди рек Невы, Фонтанки, Мойки и Лебяжьей канавки. Он изначально задумывался как царская резиденция. Не прошло и десяти лет, как Доменико Трезини начал строить тут дворец. Пётр I первый приезжал в особняк каждое лето вплоть до своей смерти. Позже здание использовали придворные вельможи. Убранство удалось сохранить даже после революции благодаря тому, что с 1934 года Летний дворец работал как музей. Особняк пережил несколько реставраций и по-прежнему открыт для посетителей. Но какие тайны он скрывает? Смотрите видеоэкскурсию по Летнему дворцу от Российского общества «Знание» на «Лео Классика»!

Топ-5 интересных фактов про музеи Слово «музей» происходит от древнегреческого mouseion, то есть «храм муз». А что мы ещё знаем про такие «святилища»? 1. Первый «Мусей» организовал Аристотель в IV веке до н.э. в Ликее. 2. Музеи в современном понимании появились лишь в эпоху Возрождения. 3. Первым публичным художественным музеем стал Капитолийский. Его основал Папа римский Сикст IV в 1471 году. 4. Некоторые музеи поражают смелостью коллекций. В Японии существует Музей паразитологии в Мегуро, где можно увидеть 8,8-метрового ленточного червя, а музее истории медицины в Париже — столик из окаменелых органов. 5. Необычных музеев много. За рубежом есть музеи подводные (Мексика), плохого искусства (США), волос (Турция), кимоно (Япония), в России же можно встретить собрания погребальной культуры (Новосибирск), греха (Тамбов), пельменя (Миасс). Смотрите экскурсии по главным музеям России на платформе «Лео Классика». Искусство не перестаёт удивлять!

18 мая — особенный день: с 1977 года музеи по всему миру напоминают нам о важности сохранения истории, искусства и культуры. В честь праздника приглашаем посмотреть видеоэкскурсию по Строгановскому дворцу от Российского общества «Знание» ! Александр Сергеевич Строганов начал собирать шедевры искусства ещё в 18 лет — его коллекция легла в основу экспозиции Русского музея. А сам дворец поражает историей и архитектурой: например, его создавали Франческо Растрелли и Андрей Воронихин, а Гранд‑салон в стиле Растрелли — единственный сохранившийся в стране. Искусство доступно каждому — присоединяйтесь к трансляции сегодня в 19:00 на Лео Классика! ✨

18 мая — особенный день: с 1977 года музеи по всему миру напоминают нам о важности сохранения истории, искусства и культуры. В честь праздника приглашаем посмотреть видеоэкскурсию по Строгановскому дворцу от Российского общества «Знание» ! Александр Сергеевич Строганов начал собирать шедевры искусства ещё в 18 лет — его коллекция легла в основу экспозиции Русского музея. А сам дворец поражает историей и архитектурой: например, его создавали Франческо Растрелли и Андрей Воронихин, а Гранд‑салон в стиле Растрелли — единственный сохранившийся в стране . Искусство доступно каждому — присоединяйтесь к трансляции сегодня в 19:00 на Лео Классика! ✨

Мариинский театр был назван в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Архитектор Альберт Кавос создал особенное пространство. Неудивительно, что именно здесь впервые прозвучали оперы «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Князь Игорь», были даны балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озер». Мариинский театр и сегодня поражает зрителей. Его сценическое пространство площадью 4 тыс. кв. метров самое большое в Санкт-Петербурге. Оркестровая яма может вмещать до 120 музыкантов, а комплекс мастерских разбросан по всему городу. Многогранен нынешний репертуар Мариинки. В него входят классическое наследие, постановки в жанре драмбалета, а также современные спектакли западных постановщиков и фантазийные балеты молодых российских хореографов. Но что же скрывает закулисье Мариинского театра? Смотрите об этом фильм Российского общества «Знание» на платформе «Лео Классика».

«Гаянэ» — одно из наиболее ярких творений Арама Хачатуряна. Премьера балета состоялась в 1942 году. Музыка — темпераментная, сочная, с армянским колоритом — покорила слушателей практически сразу. Сегодня к этому произведения продолжают обращаться и современные хореографы. В прошлом году отрывок из него вошёл в программу выпускного концерта Академии русского балета имени Агриппины Вагановой. Его второе отделение было как раз посвящено годовщине Великой Победы. Сегодня запись выступления пополнила видеотеку платформы «Лео Классика», и мы с удовольствием делимся ей с вами. Смотрите на видеоплатформе Лео Классика!

Сегодня наши самые тёплые слова — ветеранам. Тем, кто рядом, и тем, кого уже нет. Каждому, кто приближал победу на фронте и в тылу. Ваш подвиг навсегда в наших сердцах. Так пусть же этот день будет наполнен теплом и светом. Мира, здоровья и счастья вашим семьям! Для нас очень важно, чтобы память жила. И мы рады, что сегодня можем разделить с вами особый музыкальный подарок. Уже в четвёртый раз в России проходит Международный фестиваль «Подвиг ратный — подвиг духовный» (идейный вдохновитель — заслуженный артист РФ Алексей Пузаков). С февраля по октябрь при поддержке Президентского фонда культурных инициатив концерты пройдут в городах-героях России и Белоруссии. А прямо сейчас мы предлагаем вам посмотреть запись открытия фестиваля. Выступают Центральный военный оркестр Минобороны РФ, Московский Синодальный хор и солисты молодёжной программы Фонда Владимира Маторина. Смотрите концерт на Лео Классика. С праздником!

С ДНЁМ ПОБЕДЫ! 81 год назад наша страна победила страшного противника — гитлеровскую Германию. Нацизм — это самый грозный вызов, когда-либо брошенный человечеству. Под оккупацией, в плену, в тисках блокады погибли миллионы людей. Жизнь около 3 млн граждан нашей страны оборвалась в концлагерях. Безвозвратные потери советских войск при освобождении Польши, Югославии, Венгрии, Румынии, Болгарии, Чехословакии, Норвегии, Австрии составили около 1 млн человек. Фактически каждый восьмой солдат и офицер Красной армии, павший на той войне, погиб, освобождая Европу.   Общие людские потери Советского Союза составили 26,6 млн человек. Но несмотря на это, народы Советского Союза выстояли, показав пример невиданного мужества и самоотверженности — как на фронте, так и в тылу. Именно советский народ спас и Запад, и весь остальной мир от коричневой чумы, от окончательного порабощения и гибели в руках фашистских захватчиков.   Без подвига каждого, кто сражался на фронте и трудился в тылу, не было бы этой Победы. И сегодня долг каждого человека — помнить об этом. С Днём Великой Победы! 🤩 Российский фонд культуры

«Лео Классика» теперь в МАКС ✨ Подписывайтесь на канал видеоплатформы «Лео Классика» в МАКС и знакомьтесь с самыми интересными спектаклями, концертами, трансляциями и редкими видео из коллекции платформы. Классическое искусство — теперь ещё ближе.

Продолжаем делиться эксклюзивами от Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. Сегодня представляем обновлённую сюиту из балета «Пахита» в исполнении выпускников прошлого года. Произведение основано на сюжете новеллы Сервантеса «Цыганочка». Музыку к нему написал Эдуар Дельдевез. На русской сцене балет поставил Мариус Петипа. По его же просьбе позже оригинальную партитуру дополнил Людвиг Минкус. Благодаря этому в первом акте появилось знаменитое па-де-труа, а во втором — мазурка и большое классическое па. Показ номера был приурочен к 30-летию педагогической деятельности Николая Цискаридзе, потому и хореография была представлена в авторской редакции самого Николая Максимовича. Наслаждайтесь просмотром на Лео Классика!

Продолжаем делиться эксклюзивами от Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. Сегодня представляем обновлённую сюиту из балета «Пахита» в исполнении выпускников прошлого года. Произведение основано на сюжете новеллы Сервантеса «Цыганочка». Музыку к нему написал Эдуар Дельдевез. На русской сцене балет поставил Мариус Петипа. По его же просьбе позже оригинальную партитуру дополнил Людвиг Минкус. Благодаря этому в первом акте появилось знаменитое па-де-труа, а во втором — мазурка и большое классическое па. Показ номера был приурочен к 30-летию педагогической деятельности Николая Цискаридзе, потому и хореография была представлена в авторской редакции самого Николая Максимовича. Наслаждайтесь просмотром на Лео Классика!

Так, где рождаются легенды Вы когда-нибудь задумывались, где начинался путь Анны Павловой, Вацлава Нижинского, Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова? Где оттачивала мастерство Галина Уланова и где сегодня воспитывает новое поколение звёзд Николай Цискаридзе? Добро пожаловать в Санкт-Петербургскую академию русского балета им. А.Я. Вагановой — одно из старейших балетных учебных заведений в мире. Старше неё только Парижская школа, и то всего на четверть века. Короткая справка: 4 мая 1738 года императрица Анна Иоанновна подписала указ об открытии «Танцовальной Ея Императорского Величества школы». Её основал французский танцмейстер Жан-Батист Ланде. С этой даты и ведёт свою историю прославленная академия. Кто здесь учил и творил? Шарль Дидло, Мариус Петипа, Михаил Фокин. А позже — Агриппина Ваганова, чья книга «Основы классического танца» стала настольной для педагогов всего мира. Смотрите лекцию-экскурсию Российского общества «Знание» на портале «Лео Классика» и прикасайтесь к истории.

Сегодня, в Международный день танца, мы радуем зрителей «Лео Классика» эксклюзивным подарком от Академии русского балета имени А. Я. Вагановой — «Большим адажио в честь Майи Плисецкой» из экзамена Н. М. Цискаридзе. Это редкая возможность увидеть, как новое поколение танцовщиков переосмысляет великое наследие и продолжает традицию, заложенную Майей Плисецкой. Смотрите на «Лео Классика».

Сегодня, в Международный день танца, мы радуем зрителей «Лео Классика» эксклюзивным подарком от Академии русского балета имени А. Я. Вагановой — «Большим адажио в честь Майи Плисецкой» из экзамена Н. М. Цискаридзе. Это редкая возможность увидеть, как новое поколение танцовщиков переосмысляет великое наследие и продолжает традицию, заложенную Майей Плисецкой. Смотрите на «Лео Классика».

С Международным днём танца! Сегодня мы вспоминаем великих — от французского танцовщика и балетмейстера Жана-Жоржа Новерра, чей день рождения мы отмечаем 29 апреля и благодаря которому установлена эта дата, до Анны Павловой, Михаила Барышникова и Майи Плисецкой. Тех, кто превратил танец в высокое искусство. Тех, кто сегодня выходит на сцены Мариинки, Большого и сотен других залов, даря нам эмоции, которые невозможно выразить словами. И всех тех, кто хотя бы раз замирал от музыки и чувствовал, как тело само хочет подчиниться этому ритму. Танец начинается там, где бессильно слово. И никогда не заканчивается. Команда «Лео Классика» желает вам лёгкости в движениях, вдохновения и той самой внутренней музыки, которая звучит громче любых обстоятельств. С праздником!

Русский балет — уникальное явление. К концу XIX века, когда Европа переживала упадок, именно он сохранил классику и стал мировым эталоном. Сегодня эту традицию продолжает Русская национальная балетная школа, основанная балериной, народной артисткой страны Илзе Лиепа и адептом пилатеса Марией Субботовской. «Для меня танец начинается там, где бессильно слово», — говорит Илзе Лиепа. Но школа — это не просто станки и пачки. Это живая связь поколений. Залы здесь названы в честь Анны Павловой, а на стенах фотогалереи снимки Майи Плисецкой, Владимира Васильева и, конечно, Мариса Лиепы. Отец Илзе — звезда Большого театра, легендарный Красс в «Спартаке», лауреат Ленинской премии и обладатель премии имени Вацлава Нижинского. Он 10 лет восстанавливал балет «Видение Розы» Михаила Фокина — собирал сведения по крупицам, как археолог. Фильм «Русская национальная балетная школа» общества «Знание» — экскурсия за кулисы этого мира. Смотрите и вдохновляйтесь!

«Уже через 50 лет никто не вспомнил бы произведение „Дама с камелиями“, но благодаря Верди оно стало бессмертным», — эти слова приписывают Александру Дюма-сыну.

Так он выразил впечатления от «Травиаты» Джузеппе Верди. Несмотря на первоначальное неприятие публикой, эта опера стала со временем одной из самых популярных в мире. Её многократно экранизировали и ставили на ведущих театральных сценах. Россия не исключение. Сегодня мы представляем «Травиату» в исполнении Сочинского симфонического оркестра и Санкт-Петербургского молодёжного хора «СоГласие». Ведущие партии: • Виолетта — Оксана Шилова. • Альфред — Александр Михайлов. • Жорж Жермон — Михаил Никаноров. Художественный руководитель фестиваля «Оперная классика в Сочи» и дирижёр — Алексей Асланов Смотрите оперу на платформе «Лео Классика».