Партер I блог о театре

Продолжаю выполнять задание от «Школы театрального блогера». Сегодня — три твит-рецензии. «Сказание о любви», режиссер — Джовидон Аминзаде, Экспериментальный театр юного зрителя им. Касымова, Таджикистан Ромео и Джульетта по-арабски. Историю о смертельной любви пропевают под национальные инструменты. Из декораций лишь массивное дерево со сплетенными стволами, напоминающее эстетику «Аватара» Кэмерона. Внимание держат за счет света, вокальных способностей артистов и натуралистичных сцен жестокости. «Секрет би-дуби-ду», режиссер — Татьяна Бурель, Выпускники школы-студии МХАТ актерской мастерской Виктора Рыжакова, Россия Пять опер для детей, которые сочинили и сыграли молодые актеры. Хулиганство и ребячливость пронизывают каждую минуту спектакля. Динамика статична: начали с мажорной ноты и закончили ей же. Но «дети» не хотят никому нравятся, поэтому делают, как душе угодно. «Дом», режиссер — Дмитрий Акриш, Национальный театр «Сатирикус И.Р. Караджале», Молдова Разговор о природе насилия и истинном зле по пьесе Горького. Спектакль начался ещё до самого действия: каждый из зрителей пытался ухватить своё место в крестообразном «зале» на сцене. По-настоящему талантливая актерская работа, цепляет всё: от мимики до пластики. Мнения? #молодойкритик

Разница менталитетов У нас на форуме есть несколько образовательных лабораторий — драматурги, режиссеры, художники и критики. Задание режиссеров — придумать свой театр будущего и представить его публике. На публичной презентации я наглядно увидела, как по-разному в разных странах чувствуют театр, потребности индустрии и мир в целом. Например: Режиссер из России: Мы хотим выходить в новые формы, нам нужны деньги и меценаты. Режиссер из Таджикистана: Мы все — песчинки в этом космосе. Все должно идти из любви. Нам нужна любовь. Конец.

Я приехала на Международный театральный форум как критик в лабораторию «Школа театрального блогера». Вчера нам дали задание — писать твит-рецензии в 280 знаков на каждый спектакль. Задача в том, чтобы вызвать интерес и передать ощущение от постановки короткой заметкой. Интересно ваше мнение — напишите в комментариях, понятны ли вам описанные спектакли и захотелось ли их посмотреть? «Проделки масхарабозов», режиссер — Руслан Хайдаров, Государственный молодежный экспериментальный театр-студия «Дийдор», Узбекистан Площадной театр в нетрадиционной для себя локации — театральной сцене. Уличные комедианты пародируют классиков вроде Станиславского и Штайна и попутно рассказывают комедийную историю об умной женщине Майсаре, обхитрившей нечестных мужчин. Рэп, узбекский колорит и театр в театре. «Кровавая свадьба», режиссерка — Дина Жумабаева, Государственный академический театр для детей и юношества им. Мусрепова, Казахстан История о роковой любви по поэме испанского драматурга. Ментальное неблагополучие, насилие, смех сквозь слёзы и крики «Горько!». Спектакль пропитан духом Испании с летающими ножами и Челентано, при этом понятен всем на постсоветском пространстве. Камерное пространство не вмещало энергию спектакля.

Театральный привет из Алматы Алматы — город, который каждый раз разрывает мне сердце. Всё просто: я с севера Казахстана, поэтому для меня тут всё очень родное и понятное. Мы прилетели сюда на Межународный театральный форум. Будем учиться в Школе театрального блогера, смотреть национальные спектакли и обсуждать их. А на фотке я стою на красной дорожке в кроксах. Через пять минут после этого заиграет домбра и я начну танцевать. Чувствую, что именно в этом моя идентичность как критика. #молодойкритик

Лучшие посты мая ▪️ Как сцена разлучила аутентичность и русскую культуру ▫️ Пина Бауш и танцтеатр ▪️ Шальные 2000-е в театре: Сорокин, унитаз и постмодерн ▫️Тот театр, в который я искренне верю ▪️ История театра Apollo — первого в Нью-Йорке, где выступали афроамериканцы Насыщенный последний месяц весны — была в Москве, продавала билеты на «Пластырь», ходили на подкаст про предпринимательство с Камиллой, записывали наш спектакль-подкаст. ♥️ Спасибо маю. И вам, что читаете!

Мой вайб — это ехать на сдачу нового спектакля под Гуфа. Я обожаю русский рэп, а ещё у меня черный ВАЗ-2115. В кружочке играет трек Guf & ОУ74 — О лени. Теперь мы с вами стали немного ближе)

Немного закулисья организации театрального дела Организовать показ спектакля частными силами в принципе непросто. Особенно, когда у тебя нет своей площадки и ты вынужден подстраиваться под других. Особенно, всегда когда ты не понимаешь, получится ли постфактум оплатить все расходы и организовать на вырученные деньги следующие хорошие и добрые дела. Особенно, в работе с ребятами с непростым жизненным бэкграундом. Это я к чему. Театр — это всегда про риски. В-с-е-г-д-а. Социальный театр — особенно. В таком контексте не стоит вопрос об обогащении или имидже. Люди занимаются театром, потому что хотят сделать мир лучше. Сейчас итак много способов просто заработать денег. Для этого необязательно проходить через тысячу и одно препятствие и доказывать свое право на высказывание, чтобы полтора часа показать спектакль. А он еще может больше никогда не случится. Короче. Сила в любви и настоящем. Такой вод философский вывод.

Спектакль «Сила мечты» от ребят из детских домов Завтра в студии «ЛицейДейство» проект «Новые горизонты, новые возможности» представит театральную постановку «Сила мечты». На сцене вы увидите ребят из детских домов Асбеста и Первоуральска. Это будет кукольный спектакль, только без ширмы. Кто-то будет выходить на сцену парами, чтобы чувствовать себя увереннее, кто-то — просто со своей куклой. Тема спектакля — детские мечты. Билеты продаются в качестве пожертвований. Вырученные средства пойдут на организацию сплава для этих же ребят. Пойдёмте?

Театр как площадка для высказывания Продолжаю своё увлечение социальным театром и всем вокруг этой темы. Этот пост посвящен театру Apollo в Нью-Йорке — ценному месту, которое помогло развитию афроамериканской музыкальной культуры. Концертная площадка по сей день располагается в районе Гарлем, где с 30х годов преимущественно живут темнокожие. И это реально важный контекст для мысли о создании этого театра. На протяжении многих лет «Аполло» быть единственным театром в Нью-Йорке, на сцене которого выступали афроамериканцы. Есть информация, что продюсеры театра в 30-х нанимали темнокожих артистов, потому что их труд стоил дешевле. Но даже если первопричина такая меркантильная, результат все равно социально значимый. Представьте, что легендарным сейчас Элле Фицжеральд, Джеймсу Брауну, Дайане Росс, Стиву Вандеру и другим талантливым людям просто не давали выступать нигде, кроме подпольных баров и местечковых заведений. И тут разговор не только о проявлении себя миру, но и о работе, карьере, известности и признании. Люди с талантами были аутсайдерами просто потому, что у них был другой цвет кожи. В Apollo было можно прийти на шоу талантов по средам и представить свой короткий номер, а ещё можно было получить шанс выступить для 1500 зрителей на большой, современной, технологичной сцене. Со своим высказыванием, авторской музыкой, хореографией, комедийным номером. Было можно всё — и можно до сих пор. Конечно, в век капитализма это невозможно без грамотного продюсирования и управления финансами. Театр переживал кризис в 1960-ых, потому что количество номеров росло, а количество мест в зале — нет. Сделать космическую цену на билет тоже не могли, потому что думали об аудитории и их возможностях. Совсем немного в здании Apollo был кинотеатр, но в 90-х театр купил штат Нью-Йорк, там провели реконструкцию и по сей день можно заявить свой номер на Шоу талантов и прийти на концерт. Короче, это круто. Если вам интересно подробнее, посмотрите документальный фильм. Это очень трогательно. Я плакала.