ОТЗЫВЫ S MONEY EXCHANGE

​​После отказа Парижского салона экспонировать его картину «Рыбак с сетью» (фото ниже), Базиль сразу приступил к работе, в которой продолжил исследования в области изображения обнажённого человеческого тела на лоне природы, пронизанного солнечным светом. Итогом этих исследований стала картина «Летняя сцена», также известная под названием «Купальщики», которую автор написал за год до своей трагической смерти на войне. Отчасти, вдохновением для её создания художнику послужила природа юга Франции, прежде всего, побережье реки Лез близ Монпелье, где у его родителей было имение, в котором он вырос и часто гостил и работал.

Летняя сцена 1869 Фредерик Базиль Холст, масло. 160 × 160,7 см Лето, ах, лето! Картина в стиле раннего импрессионизма с элементами академизма. Работа художника замечательна «удивительной полнотой света», исходящей от «солнца, которое заливает холст!» Поражает своей хроматической текстурой. Базиль мастерски модулирует свет и тени, чтобы отделить верхний ряд, где светящийся синий цвет неба гармонично сочетается с нежным зеленым цветом окситанского пейзажа, от нижнего ряда, где разные фигуры купальщиков сгруппированы под оттенок березы. Благодаря этому особенному техническому приёму, Базиль предоставляет широкий спектр композиции, четко определённый как в общих объемах, так и в более подробных деталях.

На севере диком 1891 Шишкин Назвав эту картину первой строчкой известного стихотворения Лермонтова, Шишкин недвусмысленно указал на её источник. Как и в стихотворении Лермонтова, в картине мощно звучит тема одиночества. На неприступной голой скале, посреди тьмы, льда и снега, стоит одинокая сосна. Луна освещает мрачное ущелье и бесконечную даль, покрытую снегом. Кажется, в этом царстве холода нет больше ничего живого. Но наперекор морозам, снегам и ветрам дерево живет. Это художественное произведение было выбрано Шишкиным для иллюстрации собрания сочинений, которое готовились выпустить в свет к 50-летию со дня гибели поэта. Заказчиком был петербургский издатель П. П. Кончаловский, один из пайщиков известного книгоиздательства И. Н. Кушнерева. В подготовке богато иллюстрированного издания приняли участие М. А. Врубель, В. А. Серов, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов.

Философ, объясняющий модель Солнечной системы ок. 1766 Джозеф Райт Музей и художественная галерея Дерби, Великобритания Картина вызвала дискуссии, поскольку вместо классического сюжета в центре сцены использован сюжет научный. Изображение Райтом восхищённого восторга, вызванного научными «чудесами», расходилось с традицией, в которой подобные чувства могли быть вызваны только сюжетами на религиозную тему, поскольку Райт считал науку и технику не менее вдохновляющей, чем сюжеты великих картин на религиозные темы. Согласно Гёте, рассматривание скульптур при свечах, которые хорошо выделяли контуры предметов, колеблющееся пламя которых могло вызвать впечатление движения, было модным развлечением. В механической модели Солнечной системы тени, отбрасываемые замещающей солнце лампой, были существенной частью показа.

Благовещение со святым Эмидием 1486 Карло Кривелли Дерево, позже холст, масло 207 × 146 см Лондонская национальная галерея, Лондон Сцена разворачивается на городской улице, с которой открывается вид на дом Девы Марии справа полотна. Сквозь отверстие в стене дома луч света, сопровождающий Святого Духа в образе голубя, достигает Марии, смиренно стоящей на коленях перед кафедрой с Евангелием. Тема Благовещения переплетается с текущим для времени написания картины получением Асколи-Пичено самоуправления. Так, слова LIBERTAS ECCLESIASTICA, находящиеся в нижней части полотна и означающие «Церковная свобода», чередуются с гербами города, Папы Римского Иннокентия VIII и городского епископа Просперо Каффарелли. Вместе с тем присутствие на картине святого Эмидия, покровителя Асколи-Пичено, предлагающего Архангелу Гавриилу модель города, является уникальным сюжетным ходом.