Нормальный инди-рок

Я наконец-то нормально послушала новый альбом Charli xcx — Music, Fashion, Film и снова планирую ворваться в мир лонгридов, потому что поняла, за что я её так люблю: главный талант Чарли не в том, чтобы однажды стать самой крутой, а в том, чтобы снова и снова решать, что крутым теперь будет вот это. После BRAT у неё появилась неприятная для любого артиста проблема: альбом стал больше себя самого — цвет, шрифт, майки, сигареты, очки, мемы, политические лозунги и карикатурный образ brat girl. Самый предсказуемый вариант после такого — сделать ещё один BRAT, потому что:

BRAT! SUMMER! FOREVER!

Именно про этот кошмар и был прекрасный мокьюментари The Moment: Чарли играет доведённую до абсурда версию самой себя, вокруг которой все пытаются бесконечно монетизировать момент, пока она сходит с ума. Фильм очень смешной, местами почти хоррор про индустрию, и это идеальное прощание с brat summer.

было здорово! спасибо! всем спасибо! теперь пожалуйста хватит!

Чарли, к счастью, думает так же: ещё до релиза MFF она говорила, что делать после BRAT очередной танцевальный альбом было бы просто грустно, поэтому они с коллабораторами взялись за «рок-музыку» — в кавычках, потому что Music, Fashion, Film не рок-альбом, но очень рокерский. Гитары тут есть, но Чарли обращается с ними как с синтезатором: режет, пережимает, повторяет, оставляет от песни один рифф и одну фразу, а потом смотрит, нужно ли вообще что-то добавить. Ну если только немного. 🖤 Rock Music — манифест человека, который решил сменить декорации посреди спектакля и примерить новую личность 🖤 SS26 — одновременно неделя моды и конец света: пренебречь, вальсируем, даже если нас не ждёт ничего хорошего 🖤 Card Declined превращает покупку новой личности в очень смешную и довольно точную метафору 🖤 Wink Wink — хиханьки и хаханьки в мире победившего перформанса:

And maybe I fucked your dad

Just kidding, I'm only saying that for effect

Ещё нравятся фирменные откровения в автофикшн-стиле: Camera, где она объясняет желание сниматься в кино, и I'm Afraid, в котором делится переживаниями о семье и браке, выставляя себя не в самом приглядном свете. Главные симпатии отдаю Magic Metal Montana, посвящённому A. G. Cook, который давно дружит с Чарли и работает с ней. Я всегда радуюсь, когда у популярных людей есть нормальные человеческие отношения, а особенно — настоящие классные друзья. В результате получился короткий, грязноватый альбом на полчаса — и это реально клёво. После культурного бронепоезда BRAT было бы легко сделать Важную Следующую Работу, а вместо этого Чарли выпускает пластинку, которая временами звучит так, будто трое друзей придумали прикольный рифф, записали его, нарядились и пошли гулять. Мода для Чарли очень важна: во время записи в Париже она меняла наряды, чтобы проверить, как, например, минималистичный холодный Ann Demeulemeester меняет настроение в студии. Выходы Чарлюни на дорожках прекрасны, так что Fashion в названии максимально в тему. С кино аналогично: после The Moment Чарли явно хочет не просто появляться в камео поп-звезды, а серьёзно пробовать себя в актёрстве, а Camera — эмоции от создания нового себя в объективе. На обложке Чарли нет — на кухне вместо неё сидят Джон Кейл, которого мы слышали с ней в House, Марк Джейкобс и Мартин Скорсезе: буквально музыка, мода и кино в человеческом обличье. Это альбом человека, который любит искусство и процесс создания вещей, но прекрасно понимает, что ничего из этого не длится вечно. На финальном No One Lasts Forever появляется голос Дэвида Кроненберга, и весь лёгкий, наглый, намеренно дурацкий альбом вдруг складывается в нормальный такой memento mori: закончится альбом, эпоха, карьера, закончишься ты сам — поэтому странно бесконечно воспроизводить собственный успешный момент. И поэтому так важно и классно двигаться дальше:

BRAT был великолепен

brat summer был великолепен

The Moment великолепно над ним поиздевался

всё, закрываем

пора снова становиться самой крутой

а потом ещё раз

и ещё

Charli xcx — Music, Fashion, Film Apple Music | Deezer | SoundCloud | Spotify | TIDAL | YouTube Music

Так-так, это что такое, я вас спрашиваю? 🫨🫨🫨

Остались считаные часы до выхода нового альбома Фиби Бриджерс. Не знаю, как для вас, а для меня это событие межгалактического масштаба и чрезвычайной важности. А, собственно, почему именно Фиби Бриджерс? Мало ли на свете грустных девушек с грустными песнями под гитару? Почему именно она стала феноменом, иконой, культурным явлением? Я думаю, тут сыграло сразу много факторов. Это и мелодии экстра-класса. И ASMR-вокал, способный при этом сорваться на дикий крик. И мощная поэзия в текстах. И здоровая доля чёрного, местами отмороженного юмора. И удивительная меметичность каждой фотки, каждого образа, каждого публичного появления Фиби. И классные друзья – от Коннора Оберста и The National до Тейлор Свифт и Билли Айлиш. И офигенная история с супергруппой boygenius. И здоровские источники вдохновения во главе с Эллиотом Смитом и Bright Eyes. И тяжёлый бэкграунд, с которым можно рилейтиться. И просто песни, которые помогают жить. Уж мне так точно: песни Фиби стали для меня путеводной звездой, освещают мне путь посреди тёмных двадцатых, спасают в тяжкие моменты. Вот некоторые из моих любимых песен Фиби. Smoke Signals. Первая песня с первого альбома Фиби – и сразу выстрел наповал. С ходу захлёстывающий поток сознания, где есть место и ностальгии по детству, и осознанию, что его не вернуть, и картинам распадающихся отношений, и смертям Боуи и Лемми, и смитсовской «How Soon Is Now». Такое вот смешение личных переживаний и культурной, меломанской рефлексии – очень характерная черта Фиби, и это одна из причин, по которой мне настолько близки её песни. Garden Song. Та, с которой для меня всё началось. Эфирный звук, приглушённые переборы и атмосфера мрачноватой сказки, в которую погружаешься с головой. Дом на холме с красивым садом и призраками, пропавший без вести сосед-скинхед, киноэкран, превращающийся в приливную волну, – сюрреалистическая череда образов, но интуитивно понятная история о взрослении, обидах прошлого и умении их отпускать. Halloween. Мой персональный фаворит – мрачноватая, окутывающая осенним туманом песня об обречённых отношениях и попытках стать ради партнёра другим человеком – или хотя бы нацепить хэллоуинскую маску. Опять не обошлось без тру-крайма: на этот раз – не пропавший скинхед, а убитый у стадиона фанат. Kyoto. Главный инди-роковый бэнгер с альбома Punisher, но за приподнятым темпом и весёлым хромакейным клипом стоит мрачная рефлексия о трудных отношениях Фиби и её отца. I Know The End. Ну, ОНА! Гранд-финал великого альбома Punisher, трёхчастная вещь, разгоняющаяся от еле слышного шёпота до концовки, где Фиби переходит на скрим, ревут гитары и трубы, и мир сгорает в очистительном пламени. Захватывающее путешествие через Америку, где на каждом шагу встречаются приметы грядущего апокалипсиса, а каждый встреченный билборд предупреждает: «Конец близок». Я помню, как шёл под эту вещь по опустевшему Екатеринбургу, и меня просто разрывало. Это было шесть лет назад, ковидный 2020-й – как выяснится позже, ещё более-менее спокойное и приятное время. Теперь же… Цитируя СБПЧ, вот это уже действительно конец, и надежда, в общем-то, осталась только на Фиби Бриджерс и её новый альбом, до выхода которого остались считаные часы.

Сегодня у нас премьера новой рубрики «Звёздные воспоминания». Итак, ранним летним утром 1996 года в моей квартире на Шаболовке раздался длинный визгливый звонок в дверь. В такую рань ко мне мог прийти только неугомонный Кормильцев, но на этот раз я не угадал. Поблескивая хитрыми глазками, на пороге квартиры стоял владивостокский пилигрим и, по совместительству, владелец пластиночного магазина Леонид Бурлаков. Я с легким ужасом вспомнил, как сам назначил ему накануне эту встречу. Тему нашего рандеву в 9 утра я, естественно, не помнил, и поэтому заметно приуныл. Пригласил гостя на кухню, где нас недружелюбно встретил абсолютно пустой холодильник. Накануне я вернулся из глухой деревни в Воронежской области, где почти всё лето дописывал книгу про советские магнитоальбомы. Мы сели за стол и радостно пили свежезаваренный «Майский чай». Беседа текла бурной рекой: Лёня вернул старинный долг за «Золотое подполье» и притарабанил голубенькую кассету Sony, на которой аккуратным почерком было написано: «Специально для А. Кушнир». Склонять мою фамилию тогда многие побаивались, и Бурлаков в том числе. Сверху кассеты красивым почерком было написано: «Мумий Тролль» - Морская. Продолжение следует…

А в Екб в эту субботу, 15 августа, во дворе Музея Андеграунда пройдёт фестиваль Звуки Урала. Вокальные микрофоны его участникам вряд ли понадобится — за всё скажут гитары. Это фестиваль пост-рока, а пост-рок на Урале живее всех живых. Среди участников: WAY — пост-рок классический, тремолосодержащий, возможны мощные крещендо; Around the World in 80 Days — пост-рок космический. AW80D — классики жанра с уже 17-летней историей; LESNIK — пост-рок лесной, мрачный и тяжкий, на стыке с пост-металом; Сказание — эмбиент, вдохновлённый путешествиями по России. 15 августа в 18:00 летний двор Музея Андеграунда (ул. Добролюбова 4) билеты по ссылке.

5 сентября DEX пройдёт панк-гараж-блэк-фестиваль MINIMUM POP V от команды Sadwave. И если вы в тот день окажетесь в Москве, не пропускайте, лайн-ап – роскошный. Вот лишь некоторые из выступающих: Мразь. Группа, чей концерт для меня — в топе любимых лайвов за всю жизнь. Я попал на их выступление десять лет назад и, если честно, до сих пор не отошёл. Имели место раздевание (умеренное), швыряние носками, дикий слэм, объятия, пробивной нойз-рок, блюзовые риффы и крутые тексты, которые хочется орать во всю мощь лёгких. Фламандская школа. Шумовые рокеры, записавшие один из лучших российских альбомов десятилетия. Впрочем, «Сироты Москвы» – даже не альбом, а полноценный аудиоспектакль — с сюжетом, песнями-главами и россыпью гостей на фитах. Герои — дети из подмосковского психоневрологического интерната, которые сбегают, чтобы добраться до Москвы, которая представляется им волшебным местом. Чертовски кинематографичное звуковое действо. Затмим. Уважаемая московская группа играет свободомыслящий альт-рок/пост-панк в духе не привычных Joy Division, а, скорее, Hüsker Dü — уважаемо! На фесте группа отыгрывает свой последний концерт – это печально! Ноги Винни-Пуха. Олдовые панки с одним из лучших названий на отечественной сцене. Вот как оно родилось:

«Наш гитарист и вокалист Виталик Кубик в те времена любил курить, и вот однажды он покурил, а потом встал, пошел и почувствовал, как ноги его становятся ватными и тяжелыми, как у Винни-Пуха. На следующей репетиции он поведал нам об этом мощнейшем психоделическом трипе и предложил его в качестве названия. Мы проголосовали единогласно и, естественно, ни о каких других названиях больше не думали. Оно было идеально. Ни прибавить, ни отнять. В восемнадцать лет ты прекрасно знаешь, что на самом деле круто, а что нет. Экстремально дебильное название дает тебе шанс на минуту славы. Я знаю одну девушку, которая пришла на наш концерт, не слушая до этого ни одной нашей песни, просто чтобы посмотреть, кто вообще мог так назвать свою группу. Это путь, который мы сознательно выбрали много лет назад — и мы с гордостью несем это знамя».

Суперкозлы. Однажды Юрий Хой сказал: «Главное в коллективе — чтобы человек не был козлистым». Позволю себе продолжить мысль мэтра: а вот суперкозлистым — совсем другое дело! 05.09 / 14:00 / DEX Москва, Шарикоподшипниковская ул., 13 18+ Билеты – по ссылке

А меж тем, четвёртому фонтановскому альбому Romance скоро стукнет два года, и за это время он, наверное уже навсегда, стал для меня синонимом августа, тесно увязался с пожаром закатов, с мириадами звёзд в ночном небе, с поздними бабочками позднего лета, которые бьются о стёкла фонарей, с чувством конечности этого мира и особой ущербной красоты; в общем, с августом, который всегда хочется выпить до дна как бутылку супер терпкого и не очень хорошего вина, хотя точно знаешь, что потом неминуемо наступит похмелье — ну, то есть, осень. Сам же Romance, впрочем, как хорошее вино – с каждым годом только настаивается и хорошеет. Десятилетие выдалось чудовищное, но когда я буду потом вспоминать, что же хорошего было в середине (тёмных) двадцатых, то звуковым сопровождением к слайд-шоу с приятными воспоминаниями будет фонтанская песня «Любимка». Это уже классика.

Fontaines D.C. исполняют новую песню Marianne на концерте в Испании. Как верно заметил Слава из группы Городок Чекистов, а штаны всё шире!

В следующий четверг, 20 августа, я зову вас на лайв-запись подкаста о ленинградском андеграунде. Ведущим выступлю я, а в качестве эксперта – Александр Кушнир, который на эту тему написал не одну книгу и съел не одну собаку. Ленинград 80-х был местом силы, где на концертах курёхинской «Поп-механики» выступали музыканты Ultravox, Echo & The Bunnymen, московские художники-концептуалисты и даже прима из Мариинки. Это чудо, включая сквот Тимура Новикова, захватило и советский кинематограф. И волны нового искусства полились по всей стране. Вот о чём пойдёт речь: – кто в Ленинграде первым заиграл рок – был ли пост-панк в СССР – кем были «Новые художники» – каким художником был Виктор Цой – что творилось на перформансах «Поп-механики» – Сергей Курёхин и Тимур Новиков – Сергей Соловьёв и Алексей Учитель – «Кино» и «Телевизор» – «Аквариум» и «АукцЫон» – связи со Свердловским рок-клубом – 10 любимых альбомов ленинградского и петербургского рока: от Цоя и Майка и до «Химеры» и Tequilajazzz. 20 августа в 19:00 Синара Арт билеты – по ссылке

Топ-5 людей по имени Фиби 1. Фиби Бриджерс Фиби Бриджерс со своим темнейшим инди-фолком ворвалась в мою жизнь ковидным летом 2020-го. Я шел по опустевшим улицам, слушал ее сногсшибательный альбом «Punisher», утирал слезы и понимал, что в пантеоне моих самых любимых исполнителей существенное пополнение. Песня «I Know The End» (слушать до конца!) срубила меня настолько, что не оправился до сих пор. Альбом разгоняется от еле слышных гитарных переборов к совершенно апокалиптическому финалу, где ревут иерихонские трубы, а всё сущее сгорает в пламени. Отчаянная музыка для отчаянных времён — вот что такое Фиби Бриджерс. 2. Фиби Уоллер-Бридж Меня радует тот факт, что Фиби Уоллер-Бридж сняла клип для Фиби Бриджерс. Меня не радует тот факт, что уже точно не будет продолжения «Дряни». 3. Фиби Буффе Все любят «Драного кота», но давайте послушаем «Crusty old man», этот лаконичный шедевр абсурда. 4. Фиби Хейердал Круглая отличница японско-кентуккийского происхождения, единственная подруга Хельги Патаки. Её активно шипперят с арнольдовским корешем Джеральдом, и тому есть причины. 5. Фиби Райан Певица, которую российским слушателям открыл Антон Вагин, лидер великой группы «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна» и автор телеграм-канала «Всякая годная попса». Песни у Фиби, может, и не так хороши, как у Кобыл, но все же это очень годный современный поп. При этом страшно недооцененный – у той же Фиби Бриджерс слушателей на несколько порядков больше, при том, что песни формально менее хитовые. Выводы? А их нет. Будьте здоровы.

В эту пятницу выйдет самый ожидаемый (по крайней мере, мною, но не только!) альбом года — Lost Weekend от Фиби Бриджерс. А пока время вспомнить классический пост от нормального инди-рока:

​Ведьмовское диско: приветствуем первый альбом Opus Kink. Opus Kink — из тех групп, что годами тянут с выпуском дебютного альбома, подогревая слушательский интерес EPшками и синглами. Порой это играет злую шутку — прошлогодний долгожданный полноформатный дебют Maruja понравился далеко не всем, некоторые сочли его разочарованием года. С Opus Kink градус ожиданий был чуть пониже, но и отзывы пока вполне благосклонные. Maruja были упомянуты неслучайно: Opus Kink работают примерно на том же поле, где арт-панк соединяется с джазом. Но у нынешних героев ритмы поровнее-построже, а помимо уже привычного для уиндмилл-кора саксофона присутствует тромбон — звучит очень свежо и вызывает в памяти АукцЫон в их молодые-весёлые годы. Также своей манерой Opus Kink напоминают о своём брайтонском соседе Нике Кейве в его молодые-лютые годы — сочетание повелительного баритона с ярмарочным пост-панком работает безотказно. По большей части на «The Sweet Goodbye» властвуют спорые танцевальные грувы — сама группа характеризует свой стиль как «ведьмовское диско». И подтверждает слова делом: один из хитовых синглов альбома «The Head Tree» рассказывает об Элис Молланд, последней женщине, казнённой за колдовство в Англии в 1685 году. Ещё одна песня посвящена самому уродливому цвету в мире. В общем, с темами у Opus Kink всё в порядке. С мелодиями тоже — есть в них нечто неуловимо тарантиновское. И со звуком тоже. Продюсировал альбом Крейг Силви, стоявший за пультом у Arcade Fire, The National и других инди-героев. Ему удалось обуздать диковатую энергию группы, сохранив при этом чернушный вайб. Результат — впечатляющий дебют, провоцирующий на самые готичные танцы сезона. Opus Kink — The Sweet Goodbye (2026) #0107_album #post_punk #art_punk #gothic_rock Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

Пока писал этот текст, все время вместо "опус" печатал "отпуск", интересно к чему бы это:

Как Городок Чекистов писали первый альбом В этом году 20-летие отмечает Панда-Студия — репточка, на которой в разные годы репали и записывались самые важные екатеринбургские группы, от Курары до мьютов и Перегруза. Но самая культовая группа из тех, что бывала на Панде — это Городок Чекистов. Я попросил создателя и начальника репбазы Александра Вольхина рассказать о легендарной записи дебютного альбом ГЧ «Свердловск»:

«Очень интересная история, как они записали первый альбом на Панде. Это было очень смешно — они до этого вообще не репетировали, пришли в первый раз сразу и говорят: «Нам нужен час репетиции и час записи». Записывались на один конденсаторный микрофон. Я записывал комнату, где они играли: барабаны, бас, гитара, клавиши, а потом сверху дописывали голос. И за эту же двухчасовую репетицию они умудрялись меня уломать, чтобы я это как-то свёл голос с этим демо-минусом. И так они ходили-ходили, восемь или десять песен записали. А потом говорят: «Мы выпускаем альбом». Я говорю: «Классно. А где вы его записали?» Они такие: «Так у тебя». Я говорю: «Когда?». А они: «Ну вот, мы же записывали». Я говорю: «Я думал, вы демки записываете». А они: «Нет, вот это альбом». Я говорю: «Ну как, ребят, так не делается». А они: «Да нет, нормально всё делается». Время показало, что они оказались правы — альбом звучит, хоть и лоу-файно, но очень честно и культово. Потом они у Виталия Каткова в Свердловской консерватории записали второй альбом — «Пустота». И это был уже качественный пост-панк, как раз тот, который сейчас моден. Но им надо было чуть-чуть подождать, не выёживаться в своё время, поездить за свой счёт, вкладываться в туры. Я считаю, что Городок чекистов гораздо интереснее, чем та же Перемотка или Молчат дома. Во-первых, потому что у них огромная, очень подкупающая самоирония и вообще ирония по поводу всего — и того, что они делают, и того, что вокруг происходит. То есть они как бы несерьёзные пост-панкеры. И очень милые ребята, конечно».

Про «Свердловск» я подробно писал вот здесь, а тут публиковал отрывки из угарного интервью с группой, которое взял примерно в те же годы.

В музыкальном телеграме с подачи Александра Кушнира проходят дни группы Весна на улице Карла Юхана. Они начинали в первой половине 90-х с шугейза и нойз-рока, потом перешли на дрим-поп, заигрывали с босановой и easy listening, заныривали в эмбиент, вынырвали в инди-поп, и во всех проявлениях были прекрасны. Слово были тут неспроста — прошлой зимой не стало Владимира Бузина, создателя проекта и автора музыки (а вокалисткой была его супруга Ирина). Помимо ВНУКЮ у Бузина были сольные записи под псевдонимами IndiGo-Go и Stereo 33 1/3 — клёвый хаусец и даунтемпо. Про ВНУКЮ говорить и писать можно много — в этом посте решил собрать то, что было сказано за последнее (и не только последнее) время. — Обзор дискографии Весны на улице Карла Юхана от Сергея Мудрика — Фундаментальное интервью Сергея Мудрика с группой, в котором они проходятся по всем этапам творчества — Интервью Александра Горбачёва с группой из 2010 года — Текст Афиши о том, как любовь влияет на музыку и наоборот — с участием Весны — Текст Афиши про группы с необычными названиями — с участием Весны — Создатель лейбла Urbanoid Lab Павел Ивкин — про издание альбомов и дружбу с Бузиным — Александр Кушнир про альбом “Любовь и бедность” — Олег Нестеров про альбом “Любовь и бедность” — Артём Бурцев про альбом “Любовь и бедность” — Некролог от Александра Горбачёва — Некролог от Олега Соболева — Некролог от Коли Редькина — флэшбэк в 2000-й от канала По фактам — большой текст от канала Постмузыка

Лету Конец Фест 6 сентября пройдет в летнем дворе Музея Андеграунда 🍁 Это уже четвертый раз, когда ИНДИКАТ собирает на одной сцене внушительная пачку подпольных гитарных команд. Всего месяц остался! Многие отлично вам знакомы — они не раз и не два выступали в стенах Синдрома, кое-кто отыграл в наших стенах бОльшую часть своей концертной карьеры. Хедлайнеры: 🚛 Truckdrivers — песни о дружбе и свободе, понятные и пацану на спорте и панку в заклепках. 🚲 Пекинский Велосипед — эмо-музыка, которая учит улыбаться и оставаться свежим 10 лет к ряду. 🌟 El Mashe — бытовой юмор, поданный со стадионным размахом: от рэпкора до хардбасса. Дорогие гости: ❤️‍🔥 hopelake (гранж/шугейз, Пермь); 🏕 Летний Лагерь Заря (эмо-панк, Ижевск). Наши верные бойцы: 💀 Dead Bitch Surf Club (пост-хардкор); 👶 Бизнес Юность (арт-панк/инди-рок); 🥾 HEARG (хардкор панк). Короче, пропускать не рекомендуется! Все предыдущие ЛетуКоны проходили с полнейшим разносом, а этот вероятно еще и будет самым многочисленным. 📅 6 сентября, 15:00-22:30 📍 Летний двор Музея Андеграунда Подробности — во встрече VK 🎫 Билеты — по ссылке ‼️ ВАЖНО: хардкор-препати к фесту пройдет в Синдроме 5 сентября! Подробнее напишем завтра, пока можете чекнуть тут.

С одной стороны, я так хочу, чтобы лето не кончалось, чтоб оно за мною мчалось, а с другой, есть мощный повод с нетерпением ждать костры рябин:

Мой любимый жанр современной музыки – стереолаб-кор. Как-то незаметно Stereolab превратились в настоящую культурную институцию – каждый год выходят альбомы, вдохновлённые стереолабовским творчеством разных лет, продолжающие лабораторные разработки разных лет. В 2024-м на этом поприще отметились Peel Dream Magazine, Dummy и The Soundcarriers, в 25-м был альбом у самих Stereolab, а теперь ознакомимся с парой свежих лабораторных работ. Spacemoth – Inward You В том, что Spacemoth вдохновлены Stereolab, сомневаться не приходится – группа даже называется как одна из моих любимых стереолабовских песен, а один из треков с нового альбома – «Flower Memory» – заимствует гармонию из лэбовской «Les Yper-Sound». Да даже если и не вдаваться в такие подробности, то сам по себе научно-фантастический, психоделический и гипнотический спейс-эйдж краут-поп – чисто лэбовский замес. Но всё это вовсе не значит, что Spacemoth несамостоятельна! У Марьям Кудус есть свой голос, свой почерк, а главная её фишка – совершенно эпические синты. По основному роду деятельности Марьям продюсирует Toro y Moi, Spellling и La Luz, и в работе со звуком для неё поистине нет границ. Процитирую канал канал, откуда я, собственно, про эти два альбома и узнал: «spacemoth может заставить мелодию говорить, плясать, кричать, бежать, либо же издавать звуки каких-то животных - стоит только прислушаться к эхо». Слушать альбом Holy Wave – I’m DADA А вот заслуженные психонавты из Остина и их шестой альбом, на котором они отрываются от земли. Ретро-футуристический стереолабовский поп они совмещают с шумноватыми атональными гитарами в духе Sonic Youth, уходят в даб-вариации, и в целом в музыкальных выражениях не стесняются. В отличие от цельного и легкоусвояемого получасового релиза от Spacemoth, новинка от Holy Wave несколько более требовательна к слушателю – никогда не знаешь, куда эти святые волны тебя понесут дальше, но покачаться на них – опыт залипательный и триповый. Слушать альбом

​Не на помойке себя нашла: о дебютном альбоме Mary in the Junkyard. До чего же хорош новый альбом ZZ Top! Ладно, на самом деле под накладной бородой скрывается Клэри Фриман-Тейлор – один из главных голосов молодой лондонской инди-сцены. Борода неслучайна: дебютный альбом её группы завязан на идее о прошлых жизнях. Так, во время поездки в Исландию Клэри «вспомнила», что в одном из своих предыдущих воплощений была моряком, который потерялся в шторме с мышью в кармане (образ в духе Егора Летова, не находите?). Этот сюжет вылился в песню «Mouse», которая задала тон всему альбому. Альбом ждали долго, и ожидания оправдались: «Role Model Hermit» тянет на инди-роковый дебют года. Под инди-роком здесь понимается шумноватый арт-рок на стыке с фолком. Группа напускает звукового тумана, из которого возникают то радиохедовский гитарный перебор, то диссонантный аккорд, то печальная скрипка, то протяжная фисгармония. Клэри поёт как завороженная путница, потерявшаяся в этом самом тумане, хотя иногда может дать и крика, и рыка. Музыканты играют легко и живо – сами они утверждают, что в одной из прошлых жизней были тигрятами и ещё тогда развили невербальную связь. С первых же звуков на пластинке воцаряется вкрадчивая атмосфера мрачной сказки, фольклорного предания, тёмной притчи. При этом альбом не выкладывает сразу все карты: своеобразным твистом в повествовании становится «Crash Landing» – эпичная, но в то же время совсем не сказочная, а вполне реалистичная вещь об отношениях с эмоционально закрытым человеком. Тянет на моментальную инди-классику, а гармонией и настроением напоминает радиохедовскую «How to Disappear Completely». Впрочем, не хуже тут получилась и вступительная вещь – натуральная мантра, в которой фраза «это твоё, детка, ты это заслужила» повторяется 18 раз. Mary in the Junkyard и правда заслужили все похвалы и высокие оценки. Mary in the Junkyard – Role Model Hermit (2026) #0107_album #art_rock #indie_folk #inde_rock Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

Настало время вспомнить про "Радио Африку". Автор легендарной обложки Вилли Усов говорил мне, что запись этого 53-минутного альбома была закончена в конце июля 1983 года. Как известно, эта сессия произошла вопреки всему - в суперсовременной передвижной студии MCI , которая приехала в те дни в Питер, чтобы записывать для "Мелодии" очередной концерт классической музыки. Ушлый саундпродюсер Андрей Тропилло мгновенно подружился со штатным звукорежиссером MCI Виктором Глазковым и начал по ночам приглашать музыкантов "Аквариума" дописывать уже готовые болванки "Радио Африки". Можно только посочувствовать "сыновьям молчаливых дней", поскольку группы в тот момент толком не существовало: флейтист Дюша Романов уехал отдыхать в Крым, Курехину приспичило срочно жениться, а басист "Аквариума" не смог одолеть несложную партию на одном из треков. В итоге в сессии приняло участие около двадцати музыкантов, звукорежиссеров и ассистентов, причем одних только барабанщиков было четверо, впрочем, как и басистов. Мужественный Тропилло обеспечил круглосуточную подачу электроэнергии из здания филармонии в десятиметровый вагон, договорившись за пару бытылок водки с местным техником, который каждую ночь возвращал рубильник с током в нужное положение... Решающий штурм происходил в последние двое суток, когда Виктор Глазков, который не спал вообще и презентовал своему шефу армянский коньяк, чтобы тот задержал отъезд трейлера в Москву еще на целые сутки. В это время у музыкантов от перенапряжения шла кровь из носа, а Тропилло натурально рвало от усталости. Через несколько дней БГ принес в студию запись с эклектичными фрагментами мирового эфира, запеленгованного им в туалете Дома юного техника на старенький радиоприемник "Казахстан". Из соображений тотального стрема "партизаны подпольной Луны" решили на обложке не писать слово "Аквариум", замаскировав его иероглифами, написанными востоковедом Сергеем Пучковым, который обучал группу "Кино" приемам кунг-фу. "Когда была сведена последняя композиция, у меня на глазах выступили слезы, - признавался мне позднее Андрей Тропилло. - "Архангельский всадник смотрит мне вслед: прости меня за то, что я пел так долго"... Это как мать, которая выталкивает из чрева собственного ребенка".