Нормальный инди-рок

Парочка свежих джэнгл-предложений Возрождение джэнгл-попа не думает сдавать обороты: солнечные гитарные трели в духе ранних R.E.M. и The Byrds уверенно занимают место рядом с шугейзовым валиловом и мидвестовыми переборами в пантеоне самых клёвых и вечнозелёных гитарных практик всех времён. The Tubs – Hard Life. Группа с валлийскими корнями может похвастаться оригинальным взглядом на джэнгл-поп: к привычным звонким гитарам у них добавляется скрипка, которая придаёт музыке лёгкий оттенок кельтик-рока и вдыхает в песни вольный ветер (сорри за отсылку к Чайфу). Впрочем, главное тут – глубокий, ужасно подкупающий вокал Оуэна Уильямса, который от души поёт про работу, счета, недосып и другие составляющие той самой хард лайф, в честь которой назван этот альбом. И не зарилейтиться с такими песнями просто невозможно. Kiwi Jr. – Blowin’ Up. А вот опытные канадцы и их четвёртый альбом, на котором джэнгловость вполне органично сочетается со слэкер-роком типа Pavement – мелодично, энергично, собранно, но с долей разолбайства. И цепкими риффами: например, гитару из заглавного трека один раз послушаешь и уже не забудешь. Песни тут примерно о том же, что и у The Tubs, но интонация чуточку иная – более ироничная, язвительная. Жизнь как бесконечное ожидание автобуса, песня про зарплату налом, рефлексия о том, как играть инди-рок, когда ты уже не молод – в общем, узнали, согласны.

Го́тов — к труду и обороне Это случилось: на канале dotmus вышло видео про готику в музыке. Его автор может быть вам знаком по масштабным ютуб-сериалам про историю панк-рока и нойз-рока, но теперь всё еще эпичнее. Над новым проектом работа шла два года — один только монтаж занял 14 месяцев. Вадик Матвеев — настоящий перфекционист, у него вы найдёте супер стильную картинку, идеальный саунд-дизайн, ну а главное — максимально обстоятельный рассказ о готике во всех её проявлениях — о её глубинных корнях и самых разных вариациях, от классического пост-панка до Тухоллиса. Видео получилось в трёх частях общий хрон — три часа и 20 минут (нолановская Одиссея отдыхает). Сегодня вышла первая часть — вводная. Следующую ждём уже через неделю. А если вы в Екб, то вам повезло вдвойне, ведь мы с ИНДИКАТом собираемся устроить коллективный просмотр вадиковской готиссеи и сеанс спиритической скайп-связи с автором — ожидайте анонсов.

​Рубрика «Деконструктор»: про новый альбом Gilla Band. Предыдущий альбом Gilla Band вышел в 2022-м. За эти четыре года фирменный звук группы — пост-панк, сыгранный как индустриальное техно, — подхватили многие. Самые популярные последователи — Model/Actriz, сумевшие на схожем материале выстроить впечатляющую карьеру и даже записать фит с Майли Сайрус. И вот Gilla Band возвращаются и показывают, кто тут настоящий буйный. Там, где младшие коллеги сбиваются на сентиментальность, меланхолию и вообще показывают чувства, ирландцы фигачат с плеча. Первый же трек с его устрашающим гитарным гулом и барабанным хаосом предупреждает: «Оставь надежду, всяк сюда входящий». И дальше подтверждает слова делом. Gilla Band разбирают рок-музыку на винтики. Метод, в принципе, не нов — ранние пост-рокеры вроде Disco Inferno занимались схожими практиками. Другой вопрос, что из этого материала можно собрать. У Gilla получается нечто странное, устрашающее — и определённо танцевальное. В ход идут искажённые до неузнаваемости гитары, странные барабанные установки, гибрид синтезатора и драм-машины. Результат — свирепая, дискомфортная музыка, которую распирает от недобрых предчувствий, наэлектризованная до предела, клаустрофобная — но и очень грувовая, танцевальная. Эх, не ту группу назвали Panic! at the Disco. Местами Gilla Band откровенно испытывают слушательское терпение — например, в самой издевательской вещи «Jacobsons» группа четыре с половиной минуты долбит слушателя по мозгам максимально тупым ритмом: к концу трека чувствуешь, как твой ICQ упал до минусовой отметки. Однако выключить рука не поднимается, а в треках то и дело встречаются и более изящные решения: в «Giraffe» скрежещущее нагнетание разрешается довольно стильным хаус-битом, а где-то в сердцевине семиминутного рейв-эпика «Crisp Pop» можно обнаружить кайфовую басовую партию в духе The Stone Roses. Но это лишь островки человечности посреди чистого хаоса (и хауса). В этом грохоте, скрежете, шуме и гаме можно расслышать голос Дары Киэли — спокенворд, срывающийся на крик. Прислушаться к нему стоит. Киэли сравнивает брит-поп-музыкантов с чипсами, припоминает Пауэр Рейнджерс и Крэзи Фрога, иронизирует над кризисом среднего возраста («У меня таких было уже три!»). А попутно рассказывает о жизни с ментальным расстройством (музыканту диагностировали шизофрению) и делится своей семейной историей. Например, финальный трек «At the Gallop» назван в честь альбома группы, где играл его покойный отец, — сама песня являет собой неслучившийся разговор с ним. А само название альбома — «Pugnello» — взято из романа дяди музыканта, повествующего о проклятом шрифте. Что за пазл складывается из всех этих элементов? Дикий, но завораживающий, трёхмерный — в глазах всё плывёт, но оторваться невозможно. GIlla Band — Pugnello (2026) #0107_album #noise_rock #industrial_techno #post_punk #power_noise Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

9 albums that made me Все побежали — и я побежал, а вдобавок, мне был передан челлендж от канала Вещаю из дурки. Выбрать из миллиарда прослушанного девять альбомов, оказавших влияние на тебя как на личность — задача дьявольская, но я накидал девяточку и расположил в хронологическоим порядке. Получилась моя краткая биография от 9 до 25 лет: Лимпы взорвали мой 9-летний мозг Blur в 13 стали для меня учебником по британской музыке Pink Floyd открыли для меня в музыке новое измерение — звуковое Radiohead стали путеводной звездой в старших классах Broken Social Scene стали саундтреком к упоительным студенческим годам Slowdive помогли пережить первую серьёзную драму на личном фронте Sonic Youth открыли двери в совершенно новый мир The Cure дали прикоснуться к вечности R.E.M. в 25 помогли наконец повзрослеть С тех пор минуло ещё 10 лет (кошмар!), и об этом периоде надо составлять отдельный список, но там девятью позициями уж никак не отделаешься! Зато я сделал отдельный список с российскими альбомами — его оставлю в комментах. Там же, в комментариях, жду ваши девятки! Сделать их можно вот здесь.

Разыгрываем винил! Без лишних слов — объявляем виниловый розыгрыш: победитель получит одну из этих четырёх пластинок на выбор: Metallica — 72 Seasons Red Hot Chili Peppers — Unlimited Love Foo Fighters — But Here We Are The Black Keys — Ohio Players Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на эти четыре канала: Магазин винила Новое Искусство (пластинки, компакты, кассеты, книги и всё, что душе угодно) Признаки жизни (самый бодрящий канал о музыке и искусстве вообще) Нормальный инди-рок (инди-журналистика) Свидетели и Егоры (мемы, музыка, диковинки и всякая всячина) И не забудьте нажать кнопку «участвую» под этим постом! Результаты — через две недели, 14 октября. Победитель будет определён рандомботом. Внимание! Доставка пластинки возможна только в РФ.

НОВОЕ ВИДЕО! Сегодня отвлеку вас ненадолго! Признаки старения рок-группы хорошо известны: посредственные альбомы, концертные турне через силу и постоянные самоповторы. Для молодых музыкантов эта перспектива настолько унылая, что наверняка многим хотелось бы как-то заранее знать, когда стоит заканчивать. Для этого ролика я проанализировал таймлайны 100 знаковых рок-групп и выяснил, сколько времени уходит у коллектива на созревание, сколько длится творческий пик и каков средний возраст музыкантов в эти узловые моменты карьеры. 👉 https://youtu.be/Lf-V_Ij9xo0

Khruangbin – The Universe Smiles Upon You II Лоуфай-биты для учёбы и отдыха, исполненные с величайшим искусством и мастерством — вот что такое Khruangbin. Пряная гитара, изящные басовые фигуры, расслабленные барабанные грувы — вот их неповторимый рецепт. За десять лет карьеры они отточили свой индивидуальный стиль до совершенства — и решили вернуться к тому, с чего начинали. В первых числах января 2025 года трио вернулось в тот же самый амбар в Техасе, в котором был записан их дебютный альбом, — и записало его заново так, как исполняет сейчас, с учётом бесконечных гастролей по всей планете и всего полученного за это время опыта. Получилось полноценное переосмысление — знакомые композиции раскрылись по-новому, обрели другое дыхание. Прослушивание альбома дарит иммерсивный опыт — будто находишься вместе с группой в маленьком амбаре: с одной стороны басовый усилитель, с другой барабаны, а за окном поют птички, и планета вращается в такт с музыкой. В нашем магазине альбом есть на CD, чёрном виниле, а также специальное издание на полупрозрачном белом виниле. Обложка — новая интерпретация оригинального артворка, созданная тем же художником — Сэмюэлом Мьюиром. Во внутреннем конверте — фотографии с записи авторства фотографа и давнего коллаборатора группы Джеки Ли Янг, а также интервью с музыкантами. Альбом можно купить по адресу Бутырская, 5, или заказать в онлайн-магазине: CD — 2100 р. 2LP — 5400 р. 2LP, Coloured — 5600 р.

Какая красота:

Друзья, успевайте принять участие в розыгрыше этих роскошных пластинок, ибо результаты уже совсем скоро — в четверг. Placebo! Arctic Monkeys! Franz Ferdinand! MGMT! Это ли не то, что нам надо?

И раз уж зашла речь... Без шуток — прекрасный мэшап, безумно трогательный!

И раз зашла речь про околокрижновых стадионных рокеров — сегодня 50 лет группе U2. Относиться к ним можно по-всякому, но 50 лет вместе, без смен в составе и прочих пертурбаций — это серьёзно. У меня с U2 вышла несколько дурацкая история. В моём детстве-юности эта группа практически отсутствовала — возможно, по MTV проскакивали клипы вроде «Vertigo», но я как-то не обращал на них внимания. А о самой группе знал… по мультсериалам. В «Южном парке» Боно изображали самым большим куском дерьма в истории, в «Monkey Dust» отрубание его головы считалось добрым делом. Вдобавок, среди моих друзей считалось, что U2 — худшая группа в мире, унылый стариковский рок и вообще очень плохо (возможно, такая точка зрения была продиктована тем же «Южным парком»). И долгое время я разделял это мнение и совершенно не вникал в вопрос. Перелом наступил, когда я впервые смотрел «Друзей». В эпизоде, где Росс заказывает для Рейчел песню по радио, я прилип к экрану — то, что заиграло, мне определённо понравилось: какой-то нормальный инди-рок, не иначе. Когда выяснилось, что в тот момент играла «With or Without You», я просто рассвирепел: и это те самые U2, которых вы мне всячески демонизировали и выставляли невесть чем?! Я незамедлительно скачал дискографию, и она предсказуемо оказалась крутой: все альбомы 80-х и 90-х, от Boy до Pop — абсолютный топ. Дальше, конечно, уже не то, но, как отмечал Алексей Алеев, «творческий пик великих артистов, как правило, не превышает 10 лет, а U2 и без того на нём задержались дольше положенного». Не хухры-мухры. Да и потом есть свои моменты — мне, например, нравится How to Dismantle an Atomic Bomb — как отмечал Артём Бурцев, «он звучит в духе постпанк-ривайвла нулевых типа Editors, The Killers, White Lies». Но любимый альбом — банально, но Achtung Baby, это девяностые как они есть. Мораль истории — никогда никому нельзя верить, нужно всё проверять самому. А U2 поздравляю с золотой свадьбой.

На канале «Спасибо, послушаю» вышло критическое видео про Muse по сценарию Петра Полещука ака Field of Pikes. Такой разговор давно напрашивался, и авторы предъявляют Беллами и его соратникам ряд обоснованных претензий. Видео удачное, однако у меня есть некоторые комментарии по некоторым тейкам. Так, авторы пеняют Muse на то, что те всё рисуют сугубо жирными мазками и говорят общими словами, а также на стилистическую разборчивость группы: перепады от прог-рока к дабстепу, от гаражного рока к дженту не выстраиваются в какую-то цельную картину. А по-моему, картина довольно ясная: родной жанр группы Muse — это блокбастер. А блокбастеры ведь разные в разные годы: между, скажем, «Армагеддоном», каким-нибудь «Аватаром» и поздними «Мстителями» не так много общего чисто визуально, но каждый из этих фильмов выглядит в духе времени. Вот и Muse в каждый момент времени используют самые расхожие звуки эпохи: в начале карьеры — радиохедовщина-окей-компьютеровщина, в конце нулевых — тимбалендовский аренби, в начале десятых — дабстеповая пила, в 2018 году — ретро-синты в духе «Очень странных дел», в 2022-м — приджентованные гитары. И всё это попадает голливудскую матрицу, когда все черты выкручиваются на максимум, эмоции гипертрофированы, о нет, мировой заговор, энтропия растёт, на нас летит метеорит, мы все умрём. Что до недостатка нюансов, то мы ведь обычно не ждём от киноблокбастеров тонкости, психологической проработки и необычных смыслов, а ждём бум-бах-тарарам. Вот и кайф группы Muse — по крайней мере, их ранних альбомов — как раз в этой бесстыдной зрелищности: слушать эти пиротехнические соло и раскаты рояля — всё равно что смотреть на большом экране какой-нибудь фильм Майкла Бэя, желательно под пиво и какую-нибудь калорийную пищу. Не особо интеллектуальное и не очень полезное для здоровья занятие, но весело. Кэмпово? Не без этого. Комично? Ещё как. Гилти? Есть такое. Плэжэ? Бесспорно. Другое дело, что в какой-то момент веселье куда-то ушло: то ли начиная с Drones, то ли со «Второго закона» с его бростеповым «воб-воб», то ли вообще с The Resistance Muse оказались странно нерелевантны. Их всегда недолюбливала критика, но с какого-то момента и слушатели, даже давние поклонники, стали встречать каждый следующий альбом всё более и более прохладно. Потепление наметилось только в этом году: The Wow! Signal в кои-то веки собрал неплохую прессу, да и слушатели плюс-минус благосклонны. Однако сами Muse уже давно и безвозвратно выпали из цайтгайста — и вот причины и механику этого выбывания как раз интересно было бы осмыслить. Но это тема для отдельного разговора. А видео посмотрите.

Вы этого не ждали... Но вы дождались! https://youtube.com/shorts/t371jsTEPdM?feature=share В описании шортса ссылка на премьеру первой части — включите уведомление, чтобы не пропустить и увидемся через неделю. Воскресенье, 4 октября, ютуб канал dotmus.

Вышел новый альбом M83, но подробнее о нём мы поговорим чуть позже, ибо рука привычно тянется включить мой любимый Before the Dawn Heals Us (2005). Мне кажется, уже на нём этот проект достиг абсолютного совершенства. К тому моменту M83 уже превратились из дуэта в сольный проект Энтони Гонсалеса, и тут он развернулся во всю ширь: пиротехнические гитары, эфирные женские голоса, размашистые барабаны, возвышенное пианино. Ощущение надвигающегося катарсиса и романтической хрупкости, пронизывающее весь альбом, от торжественного интро «Moonchild» до вселенского 10-минутного финала «Lower Your Eyelids to Die with the Sun». Ну и мелодии — самоочевидной, даже бесстыдной красоты, как, например, в «Farewell / Goodbye», как по мне — одной из величайших баллад всех времён. Кинематографичность просто зашкаливает — будто не альбом слушаешь, а смотришь «Донни Дарко» — та же смесь подростковой тревоги («Teen Angst»), апокалиптических предчувствий («Safe») и странной, трагической, упадочной красоты (вообще весь альбом). «Донни Дарко» был любовным посланием 80-м — как и всё творчество M83. Ещё сильнее Энтони Гонсалес углубился в то десятилетие на своём следующем альбоме Saturdays = Youth (2008), где рулили синти-поп и атмосфера фильмов Джона Хьюза. А дальше, на Hurry Up, We’re Dreaming (2011), Гонсалес и вовсе на пять лет опередил появление «Очень странных дел», этот размашистый концептуальный двойник — ретрофутуристическая история про необычайных детей, только в другом сеттинге — не маленький городок в духе Стивена Кинга, а сверкающий неоном мегаполис, где всегда царит полночь. То был ещё и инди-аналог MBDTF Канье Уэста — роскошный, мегаломанский, помпезный. За эту помпезность, склонность к театральным жестам группе часто прилетало — в «Афише», например, как-то назвали Гонсалеса фигляром и позёром. Меня же, возможно, в силу каких-то личных качеств, эта музыка цепляла безоговорочно: в свои студенческие годы я заслушивался этими тремя альбомами, как ничем другим, переживал под них бесконечные катарсисы и откровения. Но в какой-то момент перегорел — начиная с альбома Junk всё это космически-восьмидесятническое очарование M83 перестало на меня действовать. Но спустя полтора десятилетия после Hurry Up пришла пора вернуться в этот мерцающий ночной мегаполис из синтезаторов и гитар. «Однажды Гонсалес, конечно, будет канонизирован на уровне Кевина Шилдса», — предрекал когда-то Антон Серенков. Думаю, самое время!

​Конфетно-букетный дрим-поп: Slow Pulp и их третий альбом. Ревнителей брит-попа просим не беспокоиться: это не ансамбль, играющий замедленные версии нетленок группы Pulp (хотя послушать такой хотелось бы), а вполне самостоятельная и уже крепко стоящая на ногах группа. Slow Pulp возникли к концу десятых, выпустили дебютный альбом в пандемийные времена, а настоящий прорыв совершили в 2023-м со своим вторым альбомом «Yard». Третья пластинка призвана зацементировать успех – и справляется с этой задачей вполне успешно. Прежние записи группа продюсировала сама, теперь же призвала человека со стороны. Человек с прекрасной фамилией Эллиотт Козел работал с артистами калибра Росалии и SZA, хотя в данном случае существеннее его сотрудничество с инди-звёздочкой Индиго Де Сузой. И без того красочный саунд Slow Pulp стал тут совсем уж конфетно-букетным – сплошь кисельные гитарные реки да молочные синтовые берега. Гранжевая шероховатость ранних альбомов сменилась дрим-поповой патокой. Впрочем, нарядными посиделками с чаем и плюшками дело не ограничивается: сердцевина альбома отдана под вполне ударный пауэр-поп, располагающий к танцам и прыжкам. Правда, до неё ещё нужно дослушать – в начало треклиста отчего-то поставлена пара акустических баллад, которыми логичнее было бы альбом закрыть. Впрочем, для финала группа припасла нечто посильнее: песню «Slip Away» написал гитарист группы Генри Стойер, в основе – драматичное переживание из его юности. В свои двадцать он чувствовал себя потерянным и отчуждённым, и однажды, проходя рядом с хозяйственным магазином, он увидел знакомых, которые сделали вид, что его не знают. Краткий, но болезненный эпизод будто подтвердил худшие представления Генри о самом себе. Фоновая тревога засела в нём на годы – и в итоге вылилась в эту пронзительную песню. Тут уже нет никаких украшательств – только подёрнутая хорусом гитара да сырой голос вокалистки Эмили Мэсси, сумевшей превратить личную историю своего коллеги по группе в универсальную историю. И это лишь одна из песен, другие тут не менее драматичны и рефлексивны. Таким и получился «Melodie» – сладкий, но с горьким послевкусием. Slow Pulp – Melodie (2026) #0107_album #indie_pop #dream_pop #slacker_rock Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

У группы Morphine вышла новая песня (а в декабре выйдет и новый альбом из найденных треков), это ого-го какая новость. Что сказать, всё тот же великий нуарный джаз-рок, слушать желательно пасмурным вечером и чтобы неоновые огни вывесок отражались в лужах: https://www.youtube.com/watch?v=UqIfuVG4xUo

Вниманию подписчиков из Москвы – отправьтесь в круиз по волнам Москвы-реки и постминимализма:   27 сентября на дневном рейсе в финальный день сезона Cruise II by Kuznyahouse фестиваль современной музыки Lостинг представит «Крушение "Титаника"» («The Sinking of the Titanic») английского композитора Гэвина Брайерса — одно из ключевых и самых необычных произведений современной академической музыки. Сочинение считают одним из предшественников эмбиента: его первая запись открыла каталог лейбла Брайана Ино Obscure Records в 1975 году, а в середине 1990-х Aphex Twin переработал одну из версий в ремикс «Raising the Titanic». В основе музыки — история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. После вступления звучит епископальный гимн «Осень»: долгое время считалось, что именно его исполняли музыканты в последние минуты перед гибелью лайнера. Исполнения «Крушения “Титаника”» порой становились сложными пространственными проектами, связанными с акустикой конкретного места. Lостинг предлагает услышать пьесу на корабле, в окружении воды. Ее исполнят музыканты Vacuum Quartet, одного из ведущих российских струнных квартетов, специализирующихся на современной академической музыке, перкуссионист Юрий Посыпанов и пианист Стефанида Ермолаева. «Крушение "Титаника"» станет главным событием коллаборации Lостинга и Cruise II by Kuznyahouse. 26 сентября в 14:45 художественный руководитель Lостинга Сергей Зыков и куратор коммуникаций фестиваля Олег Соболев сыграют совместный диджей-сет — плавную и небанальную музыку, вызывающую ощущения потерянности и обретения (билеты покупать отдельно).

Не проходите мимо дебютного альбома Maripool! К тому же, пройти мимо легче лёгкого – казалось бы, нет недостатка в женском инди-попе/дрим-попе, а тут скромный с виду релиз от малоизвестной исполнительницы. А между тем, я ждал Rotten Luck года два. Впервые Maripool я услышал в плейлистах Леры Лазаревой с канала «канал» – не устану вас отсылать к ней, величайшему инди-диггеру наших дней. Синглы попали в самое сердце – простые, но очень цепляющие песни, ничего из ряда вон, просто гитарное инди высшей пробы с клёвым лоу-файным продакшеном; нормальный инди-рок как он есть. Под красивым названием Maripool скрывается Наташа Симоэш, португальская певица, проживающая сейчас в Лондоне. Свой дебютный альбом она, впрочем, сочинила у себя на родине, во время месячной резиденции в Лиссабоне. Наташа жила в обветшалом здании рыбацкой хижины, с разбитым окном, протекающим потолком и без подключения к интернету. А записала все уже на юге Лондона. Результат — полчаса акварельного шугейза и шероховатого инди-рока в духе 90-х, чудесные песни-мадленки о воспоминаниях из детства, потерянности в большом городе, встречах и расставаниях. Посередине треклиста — обалденная инструменталка «Lucky Stars in the Sky». Слушать альбом: Spotify | Apple

Манчестерскую инди-роковую группировку WU LYF нельзя назвать особенно популярной, и тому есть причины – во-первых, их музыки не сыщешь на стримингах, а во-вторых, между первым и вторым их альбомами была пауза в 15 лет. А меж тем их весенний альбом A Wave That Will Never Break был хорош – экзальтированный арт-рок стадионного размаха с камерным органом и госпел-хорами. Это всё я к чему? К тому, что вчера вышел лайв WU LYF на KEXP. В кадре – уже не те порывистые юноши из начала десятых, а серьёзного вида мужики, но в глазах – тот же огонь, а фирменный крик всё так же хрипл. Играют круто – впятером воспроизводят весь этот соборный альбомный звук. Когда-то на сайте Openspace их музыку здорово охарактеризовали как «боевую версию Arcade Fire». Сравнение всё ещё релевантно, но необязательно: WU LYF – отдельный культ, и даже если их следующего альбома придётся ждать ещё 15 лет, я в деле.