The Rolling Fonts

Ukrainian Type Design: Roots, identity, modernity. ATypI Paris 2023. Запрошую до перегляду.

Різка болдова геометричність у поєднанні з плавними лініями все частіше зустрічається в кастомній типографії у брендингу. Чіпляє око, не виглядає заїжджено, має безліч можливостей для різних підходів. Подобається. 🤌 Проєкти: 1⃣ Centre: identity and custom typeface for a furniture company Chassie 2⃣ Han Gao: graphic exploration for Kappa x Xander Zhou 3⃣ Studio Bergini: identity for Museum of London Docklands 4⃣ Brand Brothers: identity and custom typeface for Studio Hauteville 5⃣ Lift Type x ImageFormat: Baste typeface inspired by Marseille city 6⃣ Бонусом для уважних: нагадування про кайфовий акцидентний шрифт українського виробництва, який в темі. ;)

Що подивитися недільним вечором? Наприклад, цей вогняний виступ Fer Cozzi на ATypI Paris 2023. Звісно, краще не тільки подивитися, а й проаналізувати свою діяльність та подумати, що я можу змінити, зробити корисного та покращити. Не тільки заради себе. Yeah, type design is cool, but have you tried to be a feminist?

Choreo — це грайлива танцювальна суміш з п'яти шрифтів, від декоративних до функціональних. За словами автора, вони не є шрифтовим сімейством у загальноприйнятому сенсі, а скоріше колекцією шрифтів, що можуть вдало співіснувати в одному макеті. Працюючи з Choreo, дизайнер може взяти на себе роль хореографа та створити власну танцювальну постановку у будь-якому стилі, виводячи літери на сцену. 💃🏻🕺🏽 Автор — Viktor Zumegen. Робота створена під час навчання на магістратурі в EsadType Amiens.

У травні в Парижі відбулася насичена і супернадихаюча шрифтова конференція ATypI Paris 2023. Перший виступ від фантастичних Underware вже можна подивитися онлайн. Дуже раджу. Enjoy. :) Photo by Henrique Nardi

Колись у цьому каналі було опитування і мене просили показувати більше особистого (чомусь тут це складніше робити). Тож поділюся лінком на свій короткий виступ під час конференції Typographics NYC 2023, де розповідала про персональний проєкт, присвячений українським літерам. Він розпочався у Веймарі майже навпроти Bauhaus Museum, та несподівано мав продовження у Нью-Йорку, ставши частиною екстер'єру Cooper Union's Foundation Building. 🙂

Як розповсюджувати сучасну українську культуру у світі? Звісно ж, за допомогою власних проєктів. А ще за допомогою англомовної книги, яка вийшла у топовому видавництві gestalten і якій немає аналогів. Ukraine Rising: Contemporary Creative Culture from Ukraine охоплює сучасне мистецтво, фешн, архітектуру, ілюстрацію, дизайн у безлічі його проявів, навіть музику та їжу. Приємно, що культура шрифтів та літер не лишилась осторонь — у виданні присутні роботи Олексія Чекаля та мої. Замовити можна тут. Ідеальний подарунок закордонним колегам та друзям. Для українців також купа цікавинок та нових відкриттів. Моя щира та наполеглива рекомендація.

320 сторінок експериментальних шрифтів та летерингу. Перший випуск Experimental Type від Slanted Magazine став справжнім бестселером та розлетівся зі швидкістю світла. Нарешті у продажу з'явилося друге видання. Цього разу повністю у чб та дещо доповнене. Раджу не зволікати та скоріше замовити свій екземпляр Slanted Magazine #40—Experimental Type 2.0. :)

Чого очікуєш, коли підписуєшся на розсилку від шрифтової дизайнерки? Ну, мабуть, розумних текстів про кернінги, апроші та оце все. Марго (Margot Lévêque) створила персональну розсилку, яка приходить раз на місяць. У першому листі вона поділилася роздумами про гроші. Про негласні табу щодо обговорення цієї теми та про те, що нормально любити гроші та прагнути заробляти більше. Здатність реалізовувати проекти, втілювати мрії в життя та мати необхідні ресурси для їх здійснення — це те, за що варто боротися. У другому листі Марго рефлексує про те, як відмовилась від багатьох можливостей заради свободи працювати на себе. Про те, як після років наполегливої праці досягла визнання, яке виснажило її та не зробило щасливішою. Як вона перестала нестися зі швидкістю світла, зменшила навантаження, робить перерви, працює лише в радість, закохалася та відчуває себе набагато краще. Ражду підписатися в кінці сторінки тут. Така відвертість та щирість варті того. 🤍

Буває мерч заради мерчу. З логотипами і оце все. А буває дійсно стильовий мерч. Цей — від шрифтових студій. 🖤 ▪️ хустка від Blaze Type; ▪️ худі від Goodtype; ▪️ брелоки від Colophon; ▪️ футболка від W Type Foundry.

Прийти інтерном, вирости до дизайн-директора та за 10 років попрацювати над 521 випуском The New York Times Magazine (цілком можливо, вже над 522). Це все Бен зі складним прізвищем (Ben Grandgenett) і його стильна, різноманітна та змістовна типографія. Звісно ж, бо, як він сам каже, саме текст і сенс першочергово впливають на результат. Бен створює багато кастомних літерацій для розворотів, проте основу його роботи складають брендові шрифти журналу. Детально роздивитися їх на останньому зображенні буде складно, проте уявлення можна скласти. Цікаво, що 10-15 разів на рік команда NYT створює тематичні спецвипуски, кожен з яких функціонує як невеликий проєкт з розробки айдентики.

Дослідницький проєкт, який ставить запитання та спонукає до критичного мислення. The Trash Talking Encylpodedia — це збірка концепцій, що можуть допомогти переосмислити та перенавчитися інакше ставитися до відходів та довкілля. Протягом роботи над проєктом, дизайнерка Ximena Amaya збирала та документувала власне сміття. Після чого відсканувала його та створила літери — їхні форми стали результатом ресайклінгу. Типографія, та й загалом графічний дизайн, не обов'язково мають бути засобом для обслуговування комерції, споживання чи створення естетики.

Чи може восьминіг стати шрифтом? Чому ні. 🐙 Команда агенції MullenLowe провела глобальний внутрішній ребрендинг. Восьминіг залишився основою айдентики, проте повністю видозмінився від буквального до абстрактного. Додатковим елементом став акцидентний шрифт — щупальця перетворюються на літери, які особливо цікаво виглядають у 3D. Захоплюючий відеокейс дуже раджу подивитися тут. 👀

Зазвичай, не люблю узагальнювати, але аксіома поточного часу та простору саме така: все російське — вбиває. Будь-якийй контакт з цією системою токсичний, деструктивний і обов’язково проявиться з часом як герпес, що чекав на сприятливі умови. То ж не лінюся нагадувати про це кожного дня, та закликаю всіх перебудовувати власну щоденну реальність. Сьогодні декілька робочих порад: 🤌Формуйте звичку перевіряти все на русню. Сервіси, архіви з референсами, сайтбілдери, авторів ілюстрацій чи шрифтів. Це займає не більше п’яти хвилин. Лайфґак: навіть якщо компанія виглядає міжнародною, російське походження легко перевірити по відповідних прізвищах у лінкедині компанії (Вкладка працівники), або ж подивитися у публічні оферти (яка фізособа чи юрособа). 🤌Аналогов нєт? Озирніться, можливо це ілюзія. Деяким продуктам тимчасово дійсно складно знайти альтернативу (як от Телеграму). У більшості ж випадків це питання пошуку та комунікацій з колегами що до рекомендацій. Щоб створити органічний трафік до українського — потрібен час та зусилля це все проявити. Ви можете споживати та бідкатися, що чогось бракує. А можете доєднатися до заповнення цієї порожнечі, навіть якщо це пост в соцмережі, де ви поділилися власною підбіркою ресурсів. 🤌Попали у вакуум? Пошерте звій запит! Дайте знати творцям, що вам щось потрібно, що є попит на певні речі на внутрішньому креативному ринку. Або самі використайте цю можливість та створіть це. Якщо це треба вам, то треба і колегам, які радо то куплять. 🤌Вкладайтеся Це найшвидший шлях до заповнення вакууму. Купіть шрифт, щоб шрифтовик міг створити ще один шрифт. Не маєте матеріального ресурсу — напишіть творцю та запропонуйте якийсь бартер. Можливо шрифтовику треба віжуали для соцмереж, а ви таке зможете? Пам'ятайте, є два шляхи: або робити українське, або підтримувати та допомагати тим, хто робить.

Шрифт місяця за версією Стівена Геллера — Acorn (дизайнер Simon Walker). Стівен порівнює візуальну мову цього шрифта з сучасними органічними тенденціями в архітектурі, коли закручені елементи арт-нуво поєднуються з геометричним модернізмом середини минулого сторіччя. Цілком імовірно, якби цей шрифт з'явився раніше, Заха Хадід залюбки придбала б ліцензію.

Свіжа айдентика французького міста Ренн від Atelier Baudelaire: мінімалістична, типографічна, чорно-біла, дуже красива. 🖤🤍

Синергія міста та його оркестру у візуально-аудіальній гармонії. 💫🎶 Landor & Fitch розробили брендинг Міланського Симфонічного Оркестру: 1⃣ змінили назву з LaVerdi на релевантну та логічну Orchestra Sinfonica di Milano; 2⃣ підсилили зв’язок з Міланом, надихнувшись його архітектурою при розробці лого та шрифта; 3⃣ і, власне, найцікавіше — розробили кастомний шрифт Tumb Tumb, який є зіркою айдентики та реагує на музику, створюючи красиву, сучасну та впізнавану графіку. Класний збалансований проєкт, де є все необхідне: відповідність задачі, логіка, емоція, простота, цікавинка, історичність та сучасність.

Продовжимо про дизайнерські дуети. Сьогодні — багато крутої типографії від студії Laucke Siebein, які базуються в Амстердамі та Берліні. Роботи (які виявилося складно знайти в хорошій якості) виглядають дуже модно. Це не той дизайн, про який зазвичай кажуть, що він поза часом. Тим не менш, деякі з цих робіт створені 8 і більше років тому, і вони досі актуальні. P.S. Під «модно» я в жодному разі не маю на увазі трендово. Я маю на увазі дуже стильно, з власним почерком та в міру експериментально. ;) 💡💭

Той випадок, коли щось рекомендуєш для глибшого ознайомлення, а потім приходиш у бібліотеку зі своїм. 👀 Це свіже видання Letters from M/M (Paris) з попереднього допису. Сказати, що книга перевершила всі сподівання... Ну, ви зрозуміли. Обкладинка, папір, друк, увага до деталей — усе викликає захоплення. Видання поділене на 3 розділи: 1. Histories 2. Specimens 3. Projects Навігація дуже зручна та зрозуміла навіть не підглядаючи у зміст. На сторінці певного проєкту одразу вказані його сторінки в інших розділах. Кожен з них має свій колір паперу. Відповідно до цього є три закладки різних кольорів. Суцільне задоволення. 🤍 У виданні зібрано 90 проєктів шрифтів та летерингу, розроблених M/M (Paris) у період з 1992 до 2019 року. Це лише швидкий огляд, але роздивляючись проєкти вже видно, що меж немає ані на екрані, ані поза ним, і хочеться якомога скоріше типографічно go wild. 💃🏻🕺🏽

M/M (Paris) — легендарний мистецько-дизайнерський дует, заснований у 1992 році в Парижі (by Mathias Augustyniak & Michael Amzalag). Відомі співпрацею з топовими музикантами, фешн-брендами та сучасними художниками. Свіжі роботи на зображеннях: — Fossora font та дизайн обкладинки альбому Bjork; — колекція кулонів з літерами Alphajewels у співпраці з Charlotte Chesnais; — видання Letters from M/M (Paris) — енциклопедійне видання, де зібрано дослідження, історію та опис типографічно-мистецьких проєктів студії. Варто того, щоб самостійно ознайомитись глибше.