Developer Hunters

Жилой дом в Хапире Архитекторы: Bio-Design Architects biodesign.architects Фасад: глиняный кирпич

Театр «Долина Земли», спроектированный компанией GOA и посвященный спектаклю «Приглашение птиц», вот-вот торжественно откроется! Созданная совместной командой из Китая и Франции, эта эко-повествование посвящена естественному полёту десятков видов птиц. В качестве инструмента используются естественные звуки и мультимедийные технологии. С 2021 года GOA предоставляет комплексные услуги по дизайну ландшафта, архитектуры и интерьеров для проекта. Тесное сотрудничество с различными профессиональными командами потребовало четыре года, чтобы построить в Исине (провинция Цзянсу) театр под открытым небом на 2300 мест специально для проведения представлений. Сейчас, когда репетиции подходят к концу, это великолепное приглашение птиц и людей скоро начнётся!

HotelPuertaAmerica в Madrid отмечает в этом году свое 20-летие. Угадай архитектора)

Если хочешь удивлять, делай это уверенно. Согласно классической логике, существует глубокое различие между формой, объёмом и светом. Каждый кусочек зеркала в своём отражении становится параметром для создания новой формы в пространстве. В этом методе, хотя огранка и расположение зеркал следуют геометрическим узорам, зритель не распознаёт определённый узор; вместо этого он оказывается в светящейся гармонии пространства. С каждым изменением источника света пространство может трансформироваться. Полированная поверхность зеркал создаёт отражения на соседних поверхностях, как будто они представляют собой высеченные и вырезанные кусочки света, гармонично соединённые. «Lumina», как выдающееся трёхмерное произведение искусства, стремится переосмыслить вышеупомянутые концепции. Обширный источник света, или «нуаев», называемый зеркалами, погружает пространство в волны света. Зритель видит себя не в осколках зеркал, а в самом сердце сияющего драгоценного камня. Внезапно, в присутствии этих зеркальных поверхностей в едином пространстве, мы становимся свидетелями отражающейся игры света, которая непрерывно формирует новые формы. Это новое качество пространственного опыта охватывает для зрителя триединство формы, объёма и света.

Пы.Сы. Подземные паркинги тоже есть. Не переживайте ;)

Говорить о Casa Mágica – значит погрузиться в мир грез, в видение, парящее между фантастическими куполами «Тысячи и одной ночи» и ослепительной палитрой тропиков. Задуманный в Каракасе в 1950-х годах Алехандро Пьетри и завершенный после смерти архитектора, он является одновременно его последним и самым смелым творением. Его массивные бетонные своды возвышаются на легчайших колоннах, образуя храм цвета, тени и сияющего венесуэльского света. Пьетри, чье воспитание сочетало европейскую утонченность с необузданным творческим духом, учился у Брюса Готта в Университете Оклахомы, прежде чем завершить обучение в Каракасе. Его творчество, принадлежащее к авангардному поколению венесуэльских модернистов, навсегда выделило его из общей массы. Он был органичным визионером, чьи формы, хотя и были созвучны современности, часто исследовали неизведанные, поэтические горизонты. Casa Mágica – высшее свидетельство этого стремления. Casa Magica, одновременно тамплиерский и театральный, возвышается над массивными бетонными сводами, поддерживаемыми тонкими колоннами, обрамляющими личные комнаты по углам, в то время как гостиная, столовая и приёмные залы раскинулись в центре Т-образным объятием. Винтовая лестница поднимается вверх сквозь шахты света и зелёной задумчивости. Каждая деталь невероятно жива: цветные стеклянные блоки, выбранные мастерами с игривой непосредственностью, кованые изделия, сплетённые в арабески фантазии, и цементные текстуры, богатые, как гобелены, – всё это дополняет пышность пространства. Пьетри поощрял импровизацию, предоставляя мастерам возможность стать архитекторами декора (особенно после его смерти, когда дом преобразился под их изобретательными руками). Casa Magica отвергает проторённый путь. Это архитектура как яркое выражение уникального видения красоты. Этим домом Пьетри оставил после себя непреходящее архитектурное наследие, одновременно приземлённое и воздушное.

В ЖК ФЕЙМОС планируется беспрецедентное утп. Премиальный ресторан для жителей и гостей от MAISON DELLOS с концепцией паназиатской кухни. Ждем🙏💔

Японский архитектор Соу Фудзимото спроектировал Большое кольцо для Всемирной выставки Экспо-2025 в Осаке. Кольцо диаметром 675 м является частью генерального плана выставки и представляет собой крытую территорию площадью 61 035 м², символизирующую разнообразие, единство и устойчивое развитие. Кольцо образует ландшафт на полностью искусственной территории, практически лишенной достопримечательностей, в промышленной зоне порта Осака. Круглая деревянная конструкция, занимающая центральное место в ландшафте, окружает павильоны и задумана как основной маршрут движения посетителей Экспо-2025 в Осаке, а также служит местом, где посетители могут укрыться от солнца и дождя.

МОД светится!

Для того, чтобы узнать как выглядят самый дорогой жилой дом в мире, стоит познакомиться с проектом One Hyde Park. Этот жилой комплекс спроектирован архитектурным бюро Rogers Stirk Harbour + Partners, а великолепный дизайн входной группы и части апартаментов исполнила студия Candy & Candy. Бюджет проекта 1,15 миллиарда фунтов стерлингов. Круглосуточный сервис в этом комплексе осуществляет персонал сети отелей Mandarin Oriental. Сам отель расположен неподалеку. Это настоящий пятизвездочный сервис. Архитектурный объем рассчитан на 80 апартаментов. В жилом комплексе предусмотрены небольшой кинотеатр, SPA-салон, тренажерный зал, паркинг, хранилище для вина. Кстати, благоустройство делали знакомые нам Gillespies https://www.gillespies.co.uk/ Не МЫС, конечно, но тоже ниче;)

Сегодня ( да и почти всегда) было очередное фантастическое Совещание между заказчиком, архитекторами и аудиторами. Цель совещания-отработать комментарии аудиторов. Улучшить продукт, сделать его совершенным. Вроде все за все хорошее, против всего плохого, НО! Есть амбиции… Амбиции архитекторов, непреклонность аудиторов, компетенция заказчика как носителя идеи. Очень важно не вступить ни одной из сторон в ляпешку под названием Личные Амбиции , иначе понятная цель превратиться в мираж, а диалог в Турецкий базар. 2,5 часа переговоров по 5 комментариям. Эту ту мач, товарищи. Поэтому категорично всем рекомендую не терять уверенности, в том что вы профессионалы, и говорить по делу. Не перебивать. Экономить время. Быть пытливым, ведь можно каждый раз узнавать что-то новое от коллег. В совещании, как в улье, среди пчелиного жужжания , произойдет перекрестное опыление опытом и взрастет прекрасный цветок (ПРОДУКТ). Да будет так.

Смотрим красивые картинки. Покупаем. Расстраиваемся. Подаем в суд. Небоскреб 432 Park Avenue, спроектированный Рафаэлем Виньоли, появился на Манхэттене шесть лет назад. Башня высотой более 424 метров числится в составе «Ряда миллиардеров» – условного архитектурного ансамбля, состоящего из самых высоких и самых дорогих жилых зданий Нью-Йорка. Стоимость квартир в 432 Park Avenue – от 7 до 88 млн долларов, и почти все они уже проданы. Но, как выяснилось, даже многомиллионные сделки не гарантируют спокойной жизни: владельцы роскошных пентхаусов постоянно сталкиваются с протечками, доносящимся из мусоропровода гулом и неполадками с лифтом. По мнению независимых экспертов, аварийные ситуации могут быть связаны с чрезмерной высотой «тонкого как карандаш» здания. Нанятая группой собственников фирма SBI Consultants заявила, что 73% компонентов инженерных систем здания не соответствуют чертежам и почти четверть недочетов «представляет реальную опасность для жизни» С момента заселения обитатели небоскреба стали свидетелями нескольких затоплений, сообщаетThe New York Times. Анонимный покупатель назвал «катастрофическое наводнение», повредившее в 2016 этажи с 83-го по 86-й, основной причиной для своего отказа от сделки. Аналогичные инциденты произошли в ноябре 2018-го. Из-за прорыва трубы на 60-м уровне горячей водой залило сразу несколько квартир, расположенных ниже. В следующий раз из-за неисправности в системе водопровода жидкость проникла в шахту лифта и на несколько недель вывела из строя две кабины из четырех. На этом беды жильцов не закончились. В 2019 некоторым из них «посчастливилось» просидеть в лифте около полутора часов: механизм внезапно перестал работать из-за сильных порывов ветра, повредивших тросы. (Архиру)

Atelier 5 – это выдающееся архитектурное бюро с богатой историей, разработавшее одни из самых невероятных типологий и морфологий коммунального жилья XX века в Европе. Студия была основана пятью молодыми архитекторами в Берне. В первые несколько лет взаимосвязь формы и функции была тесно связана с теориями Ле Корбюзье и его основополагающим языком. В дальнейшем студия занялась пространственным переосмыслением новых форм взаимосвязанного жилья с плотной застройкой городских пригородов. Основанное в 1955 году, бюро сегодня малоизвестно в Великобритании – более того, швейцарская архитектура, некогда столь почитаемая в этих краях, была здесь в значительной степени забыта до недавнего сенсационного появления Herzog & de Meuron. Однако нет никаких сомнений в том, что именно Atelier 5 вдохновило как название, так и некоторые направления деятельности Foster and Rogers Team 4 в 1960-х годах. Определенно стоит изучить их работы и уделить время изучению их увлекательных разделов, схем планов и концепций ландшафтного дизайна.

Проект узбекского павильона на Ехро 2025 Osaka, Kansai удостоен премии Red Dot: Best of the Best категории «Выставочные стенды» - самой высокой награды престижного международного конкурса Red Dot Award: Brands & Communication Design. O Red Dot Award: Эта премия считается одной из самых авторитетных в мире дизайна и коммуникаций. В разные годы её лауреатами становились ведущие мировые бренды - Apple, Ferrari, Philips, LG и другие компании, формирующие глобальные стандарты в сфере визуальной культуры. Теперь в этом списке — и Павильон Узбекистана: проект, отражающий культурное наследие, открытость и стремление страны к современному международному диалогу.

Флагманский магазин Antonia в Шанхае от Винченцо Де Котииса Antonia продолжает свою экспансию в Азии, открыв новый флагманский магазин площадью 500 м² на улице Хуайхай Мидл-Роуд в торговом центре K11 Art Mall. Пространство, спроектированное архитекторами Винченцо Де Котиисом, сочетает в себе такие необработанные материалы, как металл, бетон и терраццо, с изысканной цветовой палитрой. Пространственные формы и скульптурные контрасты намеренно формируют торговую среду, выходя за рамки традиционных коммерческих интерьеров. Этот проект знаменует собой дальнейшее развитие Antonia в Азиатско-Тихоокеанском регионе наряду с филиалом в Гуанчжоу, что отражает архитектурный подход де Котииса к фактуре и материалам.

Вот и завершилась защита студенческих работ в ЛАШ. Поздравляю всех причастных. И спасибо, что пригласили побыть критиком ( это слово не люблю, предлагаю заменить на «наблюдатель»😉) https://t.me/summer_archschool/562

Новая башня «Бульвар», спроектированная архитектурным бюро oppenheimarchitecture, станет достопримечательностью Тираны, столицы Албании, после недавнего начала строительства. Эта 38-этажная жилая башня станет одним из самых высоких зданий города, соединив такие ключевые районы, как площадь Скандербега и река Тирана, а также станет воротами в будущий Центральный парк. В рамках более масштабных усилий по созданию более устойчивой столицы, план преобразования Тираны предусматривает выделение более 65% перепланированных пространств для пешеходов и велосипедистов. Новая башня «Бульвар», расположенная рядом с главной площадью и будущим парком, воплощает эту концепцию благодаря продуманному дизайну, внося вклад в развитие городской идентичности города. Архитектурное бюро Oppenheim активно участвует в преобразовании Албании, реализуя множество проектов и имея в своей местной студии в Тиране талантливых албанцев. Башня New Boulevard Tower демонстрирует их приверженность архитектурному развитию страны, которую дополняют другие примечательные проекты, такие как Колледж Европы и Музей Беса.

Чэн Цзун Фэн: «Структурная ботаника» — это серия работ, в которой геометрические термины извлекаются из разнообразных характеристик растений и интерпретируются посредством искусственных конструкций и модульных компонентов. Она исследует размытое пересечение природных форм и рукотворных конструкций.

Кажется мы начали забывать как должен выглядеть современный урбанблок. Барбикан. В самом сердце Лондона стоит Барбикан — жилой комплекс, который в 1960-х казался футуристическим, а сегодня напоминает нам, что «современность» — понятие относительное. Его архитекторы, Chamberlin, Powell and Bon, не просто строили дома — они проектировали маленький город внутри города. И, надо признать, у них получилось. Архитектура: Брутализм с человеческим лицом Барбикан — это бетон, который не пытается быть милым. Мощные линии, открытые конструкции, террасы, нависающие над водой — здесь нет места случайным деталям. Но за этой строгостью скрывается продуманность: высокие потолки, панорамные окна (задолго до того, как это стало трендом) и лабиринт переходов, которые не запутают, а скорее заставят замедлиться и осмотреться. Это не просто жильё — это среда, где каждый элемент работает на комфорт. Функциональность: Всё под одной (бетонной) крышей Сегодня девелоперы любят говорить о «мультифункциональности», но Барбикан реализовал это ещё полвека назад. Театр, концертный зал, кинотеатр, библиотека, художественные галереи, школы, рестораны и даже собственное озеро — здесь не нужно было «выходить в город» за культурой или развлечениями. Современные ЖК только начинают догонять эту идею, часто жертвуя масштабом ради прибыли. Урок для сегодняшних застроек Барбикан построен так, чтобы остаться в истории — не как временное жильё, а как памятник мысли. Современные комплексы, увы, часто проектируются под сиюминутные тренды: «умные» системы, которые устаревают через пять лет, открытые планировки, превращающиеся в эхо-камеры, и фасады, которые хочется закрыть вьющимися растениями. Барбикан же, несмотря на возраст, до сих пор выглядит смело — потому что его создатели думали не только о продажах, но и о том, как люди будут жить здесь десятилетиями. Давать ипотеку только семейным кварталам, тогда будут и водопады и соседские центры)

Летние снимки района с керамической отделкой, который Хизервик спроектировал в китайском городе Сиань. Проект сочетает в себе торговые подиумы с пешеходными улицами, террасами, открытыми площадями, офисами, квартирами и обилием зеленых насаждений (где ландшафт расцветает). Всё сходится на центральной площади, где Сианьское дерево, вертикальный парк, создаёт естественную точку встречи. Посетители могут подняться по его 56 возвышенным «лепесткам», или террасам, где каскадные сады повторяют биомы древнего Шелкового пути.