Voedino

В такт «Дюне» нашла вот такое рыжее платье от мадам Депре 1867-71 годов — считайте это дополнением к заметке про electric blue. Если приглушенный синий вошел в моду благодаря прогрессу, то оранжевый, напротив, стал отражением ориентализма — увлечения древней восточной культурой, чуждой индустриальному западному миру. В той же «Дюне» фримены — это какие-то американизированные бедуины. Кочевой народ, исполненный слепой веры в легенду, дикость которого выражается коллективным наркотическим экстазом (к слову, на рубеже XIX-XX веков Египет славился улетным гашишом) и утробными песнопениями. Или вспомните ВАЛЛИ — ржавого робота на мертвой планете, полной пыли и мусора. А вместе с ним жирных стерильных людей, живущих в сине-сиреневых декорациях своего маленького нового мира. P. S. Сейчас оранжевый — один из самых хитовых цветов, и есть ощущение, что тренд назрел во многом благодаря «Дюне».

Недавно посмотрела вторую «Дюну» — фильм показался пустым (от трилогий ожидаешь большего), но визуал очень понравился. Я просто онемела от красоты, когда на экран вывели бескрайнюю оранжевую пустыню с бегущими по ней черными человечками. Сочетание смерти и смерти. Оранжевый, будучи цветом сочным и жизнерадостным, прочно закрепился в хроматическом спектре антиутопий — Хичкок, например, ассоциировал его с ядерным взрывом. Вот и в «Дюне» оранжевая пустыня — это вымерший мир, где нет воды и на самом деле не должно быть и жизни.

Сегодня все обсуждают первый официальный портрет Карла III, написанный Джонатаном Йео — кто-то ограничился просто удивленным междометием, кто-то уже придумал триста шуток про менструации и адское пламя. В общем, гамму не оценил никто. В Англии к красному особое отношение — с одной стороны, его очень много (форма гвардейцев, будки, автобусы), с другой стороны, этот цвет имеет скорее негативную коннотацию. На картине Карл изображен в военном мундире Валлийской гвардии, в которой он числится полковником. Подсвечен военный аспект. Также красный традиционно ассоциируется с гневом: оксфордский словарь английского языка ссылается на строку из эпической поэмы Томаса Хейвуда «Британская Троя» (1609): «Но свой красный гнев король Нестор сдержал». В шекспировском «Короле Иоанне» (1594-1596) английские бароны, заподозрив короля в том, что тот приказал убить своего племянника Артура, герцога Бретонского, так разгневались, что с глазами красными, «точно угли, раздутые сейчас», поклялись найти могилу жертвы. Бабочка у правого плеча короля тоже не так проста — сам Йео объясняет ее присутствие символом возрождения (Карл вернулся к своим обязанностям после двухмесячного лечения от рака), а также заботой короля об экологии. В христианском искусстве бабочка ассоциируется с воскресением человеческой души. Если собрать все вместе, сюжет портрета раскрывается следующим образом: какая-то светлая душа (Диана) пытается достучаться до гневного короля (плохого-плохого мужа). Не зря общественность решила, что Джонатан Йео не очень любит Карла (но наверняка очень любит леди Ди).

Если бы в школе я знала, что цвет меня так затянет, не забивала бы на физику — перед вами работы Мадам Йевонд 1930-х годов (сама она — в центре). С самого начала положение Йевонд как фотографа было шатким. Во-первых, мадам принципиально работала в цвете. В 1930-е процесс цветной съемки был крайне трудоемким: фотографы использовали несколько фильтров-пластин, иногда меняли их вручную или поправляли; время экспозиции также увеличивалось, что делало фотографии менее резкими. Йевонд пользовалась технологией Vivex (субстрактивный трехцветный процесс — 🫣), была ее ярой сторонницей и защитницей. Во-вторых, в профессиональной среде цветная печать ассоциировалась с безвкусной рекламой. Йевонд и тут не испугалась: пачкалась в коммерции и продолжала делать так, как хотела — суфражистка все-таки. А кредо ее было таким: «Выделяйся или умри — подходящий девиз для фотографов... пусть их работы наполнятся жизнью и цветом».

Bottega Veneta 🤝 Miu Miu Или Gucci Resort 2025 от Сабато де Сарно

Когда я впервые смотрела «Брата», у меня назрел специфически петербургский вопрос: фильм начинается с того, что Данила срывает съемки клипа на песню «Крылья» Наутилуса. Локация более чем узнаваемая — крепость Корела в Приозерске (благодаря первому эпизоду интернет-юзеры породнили Данилу с этим маленьким областным городом). Когда Данила приезжает к брату, его поезд (дальнего следования) прибывает не абы куда, а на Витебский вокзал — кинематографично красивый, но никак не связанный с северными направлениями, к коим относится и Приозерск. Ляп это или нет, я не знаю — родной город Багровых нигде не упоминается. Но диссонанс присутствует. P. S. Ежели соберетесь в Приозерск, держите путь с Финляндского вокзала

После распада Советского Союза русскому народу, который в одночасье лишился своей многолетней мифологии, крайне необходим был сверхчеловек, национальный герой нового формата, — и Бодров в образе Багрова оказался как нельзя кстати. Настоящий богатырь, эдакий эпический Добрыня, победивший Змея Горыныча. В русской мифологии богатырь Добрыня имеет прозвище «млад», обладает огромной физической силой, но при этом и «мухи не обидит». Кроме того, он защитник «вдов и сирот, несчастных жен», что, конечно, полностью соотносилось с характером Данилы. А созвучие имен лишь подчеркивало это сходство. Свитер крупной вязки стал, в свою очередь, метафорической кольчугой, которая отличает героя от всех остальных персонажей. Примечательно, что в одной из сцен первого «Брата» Бодров лежит в постели на фоне гобелена с репродукцией васнецовских «Трех богатырей», где Добрыня на белом коне вынимает меч из ножен, готовый в любой момент ринуться в бой.

Про Индию я практически не пишу, хотя с индийской культурой дела обстоят довольно интересно — она не поддается глобализации. У индусов есть инстаграм и зара, но они по-прежнему сплавляют горящие трупы по реке и ходят в традиционных сари. В связи с этим вспомнила историю из книги Софи Вудворд «Почему женщины носят то, что они носят» про Мумтаз — британку индийского происхождения (из Уганды), освоившую индийскую национальную моду только в первом браке, в Индии. Позже она переехала в Лондон, где вышла замуж за Адама. И еще в ее жизни был Париж — там сари переехали жить в шкаф, но: «Эта одежда много значит для Мумтаз; она хранит ее, поскольку та неотделима от базовых аспектов ее идентичности. Женщина надеется, что когда-нибудь сари будет носить ее дочь, которая воспитывалась в Париже и Лондоне, но которую растили как сикха и учили урду. В данном случае сари – материальное воплощение индийской гендерной идентичности Мумтаз. Она явно стремится передать дочери сознание своей этнической принадлежности, используя для этого традиционную одежду. Сари безразмерно: это позволит дочери встроить одежду матери в собственную идентичность. Если она согласится носить сари, то будет так же активно и открыто позиционировать индийскую часть своей идентичности. Сегодня сари, хранящиеся в шкафу, принадлежат прошлому, однако прошлое используется для конструирования желанного будущего».

Прикол: вчера утром увидела первый образ Кэрри в новом сезоне «И просто так», а вечером — вот этот отрывок из «Танцора диско» по телеку (внимание на мужичков) 🥳

Дали сегодня 120 лет — грех не составить подборку! 🧿 Dior HC FW 2020 🧿 Alexander McQueen SS 2008 🧿 Dior HC FW 2006 🧿 Paco Rabanne FW 2023 🧿 Agatha Ruiz de la Prada FW 2009 🧿 Jean-Paul Gaultier FW 1996 🧿 Оливье Рустен на Met Gala 2024 🧿 Maison Martin Margiela FW 2012 Стиль Дали, безусловно, сложен для моды. Но, благо, сам Дали был фэшн-ориентированным художником, много работал со Скиапарелли, придумывал интерьеры — короче, оборачивал сюрреалистичное в привычное. Искусствоведы даже немножко презирают Сальвадора за внехудожественные контакты: «Попса!», — высокомерно заявляют они. Но зато его все знают. И, главное, узнают. А значит — Дали будет жить веками.