VS Gallery

Международный open-call для цифровых художников Академия изящных искусств при Университете Мостара (Босния и Герцеговина) объявила международный open call на выставку цифровых произведений искусства с целью изучения и представления современной цифровой художественной сцены. С помощью этого проекта организаторы стремятся продемонстрировать разнообразие подходов среди современных цифровых художников. 💫 Конкурс не имеет заранее определенной темы. Художники могут свободно представлять работу, которая наилучшим образом отражает их художественный подход, исследования или личную цифровую идентичность; 💫 К участию допускаются только цифровые произведения искусства, созданные без использования инструментов ИИ; 💫 Отобранные работы будут представлены на виртуальной выставке в Метавселенной на платформе Spatial и выставке в галерее Академии изящных искусств. Заявки принимаются до 1 августа 2026 года Подробнее об условиях участия и подачи заявки #vs_open_call

Большое интервью с Кириллом Рейвом Делимся с вами интервью с резидентом галереи Кириллом Рейвом для Наука РФ, в котором он подробно рассказал о своем патенте на изобретение, почему выбрал мультимедийное искусство и о стремлении создать произведение, «открывающее» космическо-цифровое пространство. #vs_advice

teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity С 22 сентября 2026 года по 21 февраля 2027 года в Музее искусств Smart в Чикаго пройдет выставка всемирно известного японского художественного коллектива teamLab. На выставке можно будет последить творческую эволюцию коллектива от ранних компьютерных работ к последним произведениям, которые размывают границы между физическим и цифровым мирами, побуждая посетителей видеть себя не как наблюдателей, а как участников в постоянно меняющейся среде. #vs_news

Коллекция «Зеркала ▲», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:

Серия генеративных зеркальных объектов, в которых отражение становится инструментом самопознания. Каждая работа представляет собой упорядоченное «разбитое зеркало», где фрагментация не разрушает образ, а позволяет увидеть его одновременно цельным и множественным. В основе серии лежит фрактальная геометрия Треугольника Серпинского и принципы Фрактального дерева. Алгоритмически созданные структуры формируют многослойное пространство отражений, превращая зрителя в часть композиции. Каждый взгляд создает новую конфигурацию визуальных связей. Работы создают границу между цифровым и физическим мирами. Геометрия, рожденная программным кодом, обретает материальную форму, а математическая закономерность — человеческое измерение.

#vs_artist

Как искусственный интеллект помог обнаружить утраченный шотландский шедевр История о картине, найденной в комиссионном магазине и оказавшейся работой известного художника, — это обычное явление в мире искусства. В последние годы таким образом были обнаружены работы Пабло Пикассо, Эгона Шиле и Генри Мура, и это лишь три примера. Однако обычно в таких историях фигурируют искусствоведы. Теперь же свою роль играют инструменты ИИ. Это подтвердилось на примере картины шотландского колориста Ф.К.Б.Каделла, которая недавно была продана на аукционе Lyon & Turnbull в Эдинбурге за 189 200 фунтов стерлингов (254 000 долларов). Портрет элегантной женщины на ярко-красном стуле привлек внимание Элен Плоткин в комиссионном магазине в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в 1960-х годах. Непринужденные мазки и всплески ярких цветов напомнили ей французские работы фовистов, которыми она восхищалась, и она, соответственно, купила ее менее чем за 100 долларов. Картина висела на ее стене более 60 лет, пока ее сын, Барри, не решил заняться ее изучением в конце 2025 года. Он загрузил фотографию шедевра в Gemini, голосового помощника Google. Gemini смог идентифицировать подпись Каделла в правом верхнем углу, и после этого Плоткины связались с компанией Lyon & Turnbull, которая обладает глубокими знаниями о шотландских колористах — группе постимпрессионистов, специализирующихся на цвете. Gemini также посоветовал Барри проверить этикетку на обратной стороне холста, что привело к обнаружению записей, показывающих, что работа была продана на аукционе Christie’s в Лондоне в 1966 году за 21 фунт стерлингов, что составляет примерно 680 долларов сегодня, хотя неясно, как и когда работа оказалась в комиссионном магазине всего несколько месяцев спустя. #vs_news

Коллекция «Зеркала +», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:

Серия фрактальных металлических объектов, в которой математические закономерности постепенно превращаются в знаки и напоминают одновременно кресты, орнаменты, архитектурные элементы и цифровые интерфейсы. Эти формы существуют на пересечении технологий, культуры и коллективной памяти. Один и тот же знак может считываться как религиозный символ, система координат, игровой интерфейс или элемент цифровой навигации. Работы обращаются к тому, как смысл меняется в зависимости от контекста и точки зрения. Матированная поверхность металла превращает зеркало в барьер: зритель не видит собственного отражения полностью, сталкиваясь лишь с его призраком. Так возникает пространство между присутствием и отсутствием, физическим и виртуальным, где объект не только отражает человека, но и сам становится инструментом наблюдения.

#vs_artist

HANAITO - традиционная вышивка и цифровой дизайн В Японии появился художественный проект HANAITO, названный в честь японских слов «цветок» (hana) и «нить» (ito), - проект, сочетающий цифровой алгоритмический дизайн с технологическим опытом японского производителя вышивки. В основе работы лежит «сатиновый стежок» - традиционная техника, при которой плотно расположенные нити создают как будто 3D-объем и блестящую текстуру, меняющуюся при изменении освещения или угла зрения. Для проекта был разработан специальный цифровой инструмент для создания сложных цветочных узоров, состоящих из перекрывающихся линий и математических формул. Эта управляемая цифровым способом структурная красота материализуется благодаря высокоточной технологии традиционного производителя изделий из вышивки. Цифровому рисунку дается физическое измерение, то есть буквально создается фиджитал вышивка. #vs_news

Онлайн-встреча с Данилом Карамушкиным 18 июня в 15:00 состоится онлайн-встреча с резидентом нашей галереи Данилом Карамушкиным, который получил Гран-при конкурса «Придумано и сделано в России» в 2020 году. Встреча будет организована Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства. В рамках встречи речь пойдет о том, почему профессиональные конкурсы остаются важной частью дизайн-индустрии и как они помогают дизайнерам развиваться и строить карьеру. 💫 Бесплатно, регистрация доступна по ссылке. #vs_advice

Artlas — ИИ-аудиогид в музеях Токио, Бангкока и Майами Программа Artlas, запущенная в 2025 году бывшим инженером Google Грейс Яо, предлагает посетителям крупных музеев персонализированные аудиогиды и разговорные инструменты, построенные на основе утвержденного контента конкретной институции. Artlas поддерживает более 20 языков и адаптирует свои ответы к интересам посетителя, доступному времени, языку и уровню знаний. На практике это означает, что одно и то же произведение искусства может быть описано по-разному в зависимости от того, кто стоит перед ним. Например, рассматривая картину Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», программа говорит, что ребенка можно познакомить с работой через игру, в то время как взрослый может получить от нее более широкий социальный и исторический контекст, а специалистам в области искусства может быть предложено обсуждение теории цвета или изменения пигмента с течением времени. Яо утверждает, что Artlas предназначен для того, чтобы дополнять, а не заменять человеческих педагогов и гидов.

Каждый куратор, педагог или экскурсовод приносят что-то очень особенное: живой опыт, личность, суждения, вкус, эмоции, а иногда и историю, которую может рассказать только этот человек.

#vs_news

Коллекция «Аватары», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:

Серия «Аватары» посвящена человеку, существующему на границе физической и цифровой реальности. Каждый образ фиксирует состояние перехода, в котором идентичность формируется под влиянием алгоритмов, знаков и цифровых паттернов поведения. Фрактальные аватары отражают цикличность сетевого опыта: повторяющиеся действия, маршруты и привычки образуют своеобразный цифровой фрактал. Аватар, собранный из крестообразных элементов, существует внутри пространства знаков. Крест здесь объединяет религиозные, игровые, навигационные и цифровые коды, превращаясь в универсальную систему координат современного человека. Глитч-аватары находятся в состоянии сбоя, ставя вопрос о том, возможен ли выход за пределы этих структур или ошибка является лишь одной из их форм. Черты лица отсылают к универсальному человеческому облику, ведь «Аватары» — это не портреты конкретных людей, а образы современного пользователя, чья личность существует на пересечении реальности и цифрового пространства.

#vs_artist

Цифровые части работ Платона Инфанте «Айсберг» и «Айсберг. Триада». Представлены на выставке «Ошибка восприятия» до 6 сентября 💫

«Цифровые шедевры: от кода до канона» ‍ На следующей неделе стартует новая выставка Digital Masterpieces: From Code to Canon, которая прослеживает 70-летнюю историю цифрового искусства в рамках инициативы Zero 10 от Art Basel. Созданный ArtMeta, проект можно как лично на Art Basel в Базеле, Швейцария, с 17 по 21 июня 2026 года, так и онлайн. Основная идея выставки заключается в том, что эволюция технологий и история цифрового искусства неразделимы. Выставка состоит из семи глав — СИГНАЛ, СИСТЕМА, ГРАФИКА, СЕТЬ, ГЕНЕРАТИВНЫЙ, ИНТЕЛЛЕКТ И ПРОТОКОЛ. Переходя от самых ранних экспериментов с электронными сигналами и алгоритмической графикой к современным практикам на основе искусственного интеллекта и блокчейна, эти главы следуют за эволюцией цифрового искусства наряду с технологическими инфраструктурами, из которых оно возникло. #vs_news

Музей искусства и света (The Museum of Art + Light, MoA+L) в Америке на днях представил свою постоянную коллекцию цифрового искусства В нее вошли более 40 работ 15 международно признанных цифровых художников, от искусства с использованием ИИ и цифровой поэзии до различных форм фиджитал-арта. Разработанная в партнерстве с платформой по продаже цифрового искусства Iconic, коллекция отражает разнообразие технологий и культурное значение цифровой художественной практики в 21 веке.

Поскольку музеи по всему миру продолжают исследовать, как цифровое искусство вписывается в их коллекции, у нас появилась уникальная возможность намеренно создать коллекцию с нуля. Эти приобретения гарантируют, что некоторые из самых влиятельных художников, работающих сегодня с технологиями, будут сохранены, изучены и переданы аудитории для будущих поколений

- Эрин Драготто, исполнительный директор MoA+L. #vs_news

В экспозиции выставки «Ошибка восприятия» в гибридные объекты «Айсберг» и «Айсберг. Триада» встроен геометрический видеоряд. Платон Инфанте создал около 24 вариаций цифровых «продолжений» физических вершин каждой из работ. Каждый цикл перезапускается, но за счет движения визуально создается оптический обман зрения, что цифра бесконечно меняется.

Спустя 4 века основные рукописи и рисунки Леонардо да Винчи снова собраны в единое документальное наследие Leonardotheka 2.0, новая цифровая платформа, впервые объединяет две самые важные коллекции, хранящиеся в настоящее время между Италией и Соединенным Королевством. Инициатива была организована посольством Италии в Лондоне в сотрудничестве с Музеем Галилео и Министерством культуры и знаменует собой завершение десятилетнего проекта, который делает доступным для общественности крупнейший цифровой ресурс в мире, посвященный рукописям Леонардо да Винчи. Благодаря приверженности ученых, архивистов и компьютерных экспертов около 3500 страниц рукописей Леонардо, разделенных с конца 16-го века, теперь снова доступны в единой цифровой среде. Важность проекта заключается не только в количестве документов, доступных онлайн, но, прежде всего, в возможности реконструкции оригинальных связей между трудами, научными исследованиями, художественными рисунками и аннотациями, которые Леонардо задумал как часть единого исследовательского пути. #vs_news

Гибридный объект «Айсберг. Триада», Платон Инфанте. Представлен на выставке «Ошибка восприятия»:

Объект «Айсберг. Триада» — это не завершённый образ, а постоянно трансформирующийся. Все его версии объединяют три материальные вершины, которые прорываются из цифрового океана в физический мир. Эти вершины действуют как якоря: они придают виртуальному образу вес, плотность и ощущение реального присутствия. Экранная же часть остаётся изменчивой, эфемерной и иллюзорной. Приливы и отливы непрерывно обнажают новые конфигурации дискретного пространства — словно бесконечная игра в Minecraft. Здесь виртуальность выступает отражением сознания, способного порождать совершенно разные образы одного и того же объекта, существующего в физическом мире.

#vs_artist

Выставка о том, как ИИ может визуализировать человеческие мысли В американском музее MoMA с 1 июля по 29 ноября пройдет проект под названием UUmwelt. В эпоху, когда искусственный интеллект кардинально меняет наше восприятие мира, что значит визуализировать мир, в центре которого больше не находится человеческий разум? Завораживающие, потусторонние работы Pierre Huyghe переосмыслили взаимодействие искусства с технологиями, человеческим сознанием и окружающей средой. Цифровая инсталляция UUmwelt будет использовать машинное обучение для исследования того, как бы выглядели наши мысли, если бы нечеловеческие существа могли их воссоздавать. Работая с командой нейробиологов в Киото, Япония, Huyghe попросил испытуемого представить набор изображений, в то время как МРТ-сканер записывал активность его мозга. Затем искусственная нейронная сеть использовала данные сканирования для генерации тысяч визуальных интерпретаций того, что он мог себе представить. #vs_news

Гибридный объект «Айсберг», Платон Инфанте. Представлен на выставке «Ошибка восприятия»:

Материальная вершина выглядит тяжёлой, прочной и предсказуемой. Но цифровые приливы открывают огромные глубины виртуального мира — гибкого, разнообразного и многовариантного. Однако этот образ обманчив. Дело в том, что цифровой мир строго ограничен. Всё в нём заранее запрограммировано, работает по чётким правилам и алгоритмам. У него нет настоящей свободы. В отличие от этого физический мир лишь кажется стабильным. На самом деле его устойчивость — временная и заметна только на коротком отрезке человеческого восприятия. В квантовом масштабе реальность постоянно колеблется, частицы находятся в суперпозиции, а законы физики проявляют удивительную гибкость и глубину.

#vs_artist

«Slop in the Face» — ИИ-модель, обученная на раннем русском авангарде Нейросеть создает изображения в стиле футуристических иллюстраций Казимира Малевича, Ольги Розановой, Владимира Маяковского, Владимира Татлина, Давида Бурлюка, Михаила Ларионова и других. Все эти художники начинали свой творческий путь с оформления ранних футуристических книг, изданных в 1910-1914 годах. Для этой модели ее создатель под псевдонимом Saint-Denis перевел в вектор больше сотни иллюстраций их этих книг. Название «Slop in the Face» было дано проекту в честь манифеста русских футуристов «Пощечина общественному вкусу» (A Slap in the Face of Public Taste), который они издали в 1912 году. #vs_news

Несколько фактов о приглашенном участнике проекта «Ошибка восприятия» — Платоне Инфанте: 💫 Современный мультидисциплинарный художник, в поле интереса которого — пространство между натуральным и искусственным, правдой и иллюзией: как они могут интерпретировать друг друга, что может происходить на их границе в искусстве; 💫 Центральная тема творчества — создание многомерного явления, которое можно было бы описать как интуитивный выход на новый метауровень восприятия; 💫 Является автором визуально узнаваемой серии кинетических объектов, в которых натуральные элементы непосредственно соединяются со своими экранными дубликатами; 💫 Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, MMOMA, а также в частных международных собраниях.