VS Gallery

Кирилл Рейв в программе «Люди культуры» Смотрите запись эфира, в котором наш резидент Кирилл Рейв рассказал о своем творческом пути и поделился личными мыслями о современном искусстве 💫 #vs_advice

Проект «The Late» в бруклинском арт-пространстве Space ZeroOne — медитация на тему веры и технологий Мультимедийная среда выставки, которая будет работать до 25 июля 2026 года, переплетает ритуальные верования и современные технологии. В течение последнего десятилетия организатором проекта проводилось исследование, как эти, казалось бы, противоположные системы совместно функционируют как «технологии выживания», то есть становятся инструментами для восприятия и преодоления экзистенциальной неопределенности. Работы на выставке помещают личные и коллективные воспоминания о шаманских традициях в контекст стремительной техноэкономической трансформации Кореи. #vs_news

Кирилл Рейв о символизме цвета в работах серии «Аватары», которые можно увидеть на выставке «Ошибка восприятия»:

Цвет каждой работы обозначает направление трансформации идентичности современного человека под воздействием алгоритмов, знаков и цифровых паттернов поведения. Так, красный цвет напрямую связан с телесностью и физическим миром, а синий — с интернетом, данными и виртуальной средой. Именно синий цвет у меня в работах символизирует цифровую реальность во всех ее проявлениях.

#vs_artist

Machine Dreams: Rainforest Это первая выставка Dataland, первого в мире Музея искусств искусственного интеллекта, расположенного в Grand LA Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и открывшегося неделю назад. Открытая с 20 июня 2026 года по 31 января 2027 года и разработанная студией Refik Anadol, выставка переосмысливает музей как место непрерывного производства, где искусство больше не является законченным объектом, а появляется в режиме реального времени через взаимодействие данных, вычислений и присутствия человека.

То, что разворачивается на стенах, - это постоянная мечта цифровой модели о природе, составленная в режиме реального времени по мере изменения самой планеты.

В основе выставки находится Большая модель природы (LNM), первый в мире мультимодальный ИИ открытого доступа, обученный исключительно на данных о природе, опираясь на более чем 500 миллионов изображений, полученных из таких учреждений, как Смитсоновский институт, Корнеллская лаборатория орнитологии, Getty, iNaturalist и Лондонский музей естественной истории. LNM размещен на инфраструктуре Google Cloud в Орегоне, работая на 87% безуглеродной возобновляемой энергии, что делает проект также максимально экологичным. Проект разделен на 4 внутренние галереи: Data Pavilion (Latent Forest), Latent Gallery, Infinity Room (The Dream of Ruwe Pinu) и The Sanctuary (Machine Hallucinations: Rainforest). Каждый из этих подразделов выставки интерактивен и реагирует на действия посетителей. #vs_news

Немного «закулисья» — кадры того, как создавались произведения Кирилла Рейва для выставки «Ошибка восприятия». Работы из серий «Зеркала +» созданы из высококачественной нержавеющей стали с технологией стеклоструйного матирования, а для объектов серии «Зеркала ▲» использовалась зеркальная нержавеющая сталь. #vs_workshop

Вскоре после открытия художественного музея искусственного интеллекта Dataland, его организатор Refik Anadol представит монументальную цифровую работу для Смитсоновского института В новом проекте, получившем название Smithsonian Dreams, будет преобразован Смитсоновский замок, штаб-квартира Института на Национальной аллее в округе Колумбия. Для работы Anadol создал специальную систему искусственного интеллекта, которая анализирует 200-летние коллекцию и исследования Смитсоновского института, результатами которых являются миллионы оцифрованных образцов, рукописей, фотографий, произведений искусства, объектов и научных записей. Затем данные превращаются в проекцию на фасаде Смитсоновского замка с помощью пользовательской системы визуализации с использованием алгоритма UMAP (Uniform Manifold Approximation and Projection).

Для меня данные - это форма памяти. Смитсоновский институт сохраняет одно из самых необычных хранилищ знаний человечества, накопленных поколениями открытий и воображения. Проект «Смитсоновские мечты» задает вопрос о том, что может возникнуть, если эта огромная память станет динамичной, если сам замок сможет учиться у своих коллекций, размышлять о них и мечтать о них. Используя машинный интеллект в качестве творческого сотрудника, мы превращаем архив в живой опыт, где история, культура, наука и воображение постоянно разворачиваются по-новому.

#vs_news

Кирилл Рейв о создании цифровых первоисточников для серий работ «Зеркала +» и «Зеркала ▲»:

Обе серии зеркальных фрактальных объектов были созданы авторской генеративной программой на языке HTML и JavaScript. Используя программный код как художественный инструмент, я соединил строгую математику фракталов (в частности Треугольник Серпинского) с например живыми композициями, напоминающими природные формы, или знаками с различными вариациями культурных трактовок.

#vs_artist

Ученые с помощью ИИ расшифровали древний свиток, пострадавший при извержении Везувия Участники научного проекта Vesuvius Challenge и Университет Кентукки объявили, что при помощи искусственного интеллекта и технологии машинного чтения синхротроном впервые смогли прочитать полный текст с обуглившегося папирусного свитка из города, который вместе с Помпеями погиб во время извержения Везувия. Свитки находятся в настолько хрупком состоянии, что физически развернуть их невозможно. Прочтение первого подобного текста с помощью этих технологий открывает дорогу к прочтению и остальных сотен таких папирусов, найденных при раскопках. #vs_news

Платон Инфанте о том, как проходит подготовка к созданию каждого арт-объекта:

Первый этап у меня всегда такой же, как у всех художников. Сначала создается эскиз на бумаге, в процессе отрисовки которого моя задача — поиск вариаций исполнения работы. Потом, как не менее важный промежуточный момент, происходит 3D-моделирование того же изначально бумажного проекта. После более конкретной разработки происходит тестирование объекта в цифровой среде. Финалом становится уже создание работы в физической реальности, создание внешних элементов и работа с цветом.

#vs_artist

Помпеи в цифровом виде Новое приложение дополненной реальности позволит поклонникам древнего города Помпеи исследовать, каким он был в 79 году нашей эры, до катастрофического извержения Везувия, а также во время исторической катастрофы. Помимо событий того рокового дня, в приложении можно увидеть, как гладиаторы сражаются в амфитеатре и разыгрываются театральные постановки. Все это — приложение Portyl, которое опирается на подробные реконструкции, созданные благодаря последним достижениям в области LiDAR, фотограмметрии и генеративному искусственному интеллекту. Каждое место в древнем городе было отсканировано, исследовано и воссоздано командой художников из History, Incorporated, консалтинговой фирмы по сохранению исторических памятников. #vs_news

Напоминаем, что прямо сейчас в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков проходит выставка «Африка. Сергей Бугаев», где представлены в том числе произведения, созданные в рамках коллаборации Сергея Бугаева с резидентом нашей галереи Rinatto L’bank (Ринатом Абдрахмановым). Читайте подробную статью о проекте и участии в нем Рината. Успейте посетить выставку до 2 августа 💫 #vs_advice

Музей Мунка предоставит доступ к хрупким рисункам художника с помощью искусственного интеллекта Интерактивная выставка Edvard Munch - Connect the Lines, которая открывается в ближайшую пятницу и продлится до 29 ноября 2026 года, представляет собой исследование сотен работ Мунка на бумаге с помощью искусственного интеллекта. Норвежский художник создал около 15 000 рисунков, половина из которых находится в коллекции музея. Многие из них слишком хрупкие и требуют особых условий экспонирования. Теперь они будут доступны благодаря проекту, разработанному в сотрудничестве с Tata Consultancy Services. Используя интерфейс, управляемый ИИ, посетители выставки смогут обнаружить скрытые связи и закономерности в его эскизах и уже завершенных работах, в том числе создавая на специально оборудованных планшетах свои версии рисунки, по которым ИИ и будет проводить сравнения. #vs_news

Летом участвую со своей работой Nexus на выставке «Ритмы внутреннего моря» в пространстве «Завода Разина» в Петербурге. Она, как и «Айсберги», является экспериментом по соединению физического мира с его виртуальным дубликатом.

Делимся с вами интервью с Платоном Инфанте для журнала Сноб 💫 #vs_advice

Borgo Art Новая цифровая культурная инициатива предназначена для сохранения и продвижения художественного наследия региона Гориция в Италии посредством постоянно доступных онлайн-выставок. Разработанная в рамках финансируемого ЕС проекта восстановления культуры, платформа позволяет аудитории по всему миру исследовать художественное наследие региона с помощью интерактивного цифрового контента. Платформа сочетает в себе искусство, историю и технологии, превращая некоторые из самых исторически значимых достопримечательностей Гориции в виртуальные выставочные пространства. Посетители также могут ознакомиться с кураторскими выставками, в которых представлены работы известных местных художников. #vs_news

Платон Инфанте поделился с нами историей о том, с чего начался его узнаваемый стиль в работах в виде соединения цифровых анимаций и физических объектов:

Серия, продолжением которой являются «Асберги», началась в моем воображении одним зимним деньком 2015 года. Вдруг снег остановился и поменялся местами с ветками, сквозь которые он сыпал. Образ остановившихся в пространстве снежинок и веток, падающих вверх, ударяясь об них, странным для меня образом породил первую в серии работу, которую я назвал «Коллизии». Уже в дальнейшем я понял, что игра, организованная в «Коллизиях», была построена на границе между иллюзорным видео и физической реальностью. Одинаковые палочки тут (физические деревяшки) и там (видео таких же палочек) взаимодействуют друг с другом. Иллюзия и действительность оказываются одним органичным миром. Так выкристылизовалась идея делать работы, в которых нечто связывается с самим собой в разных ипостасях.

#vs_artist

Мартин Скорсезе стал консультантом ИИ-стартапа Black Forest Labs и разработчиков генератора картинок Flux Десятикратный номинант на «Оскар» за лучшую режиссуру уже давно использует нейросети для визуализации идей и раскадровок. По словам режиссера, ИИ помогает четко и эффективно делиться своим видением с командой — художником-постановщиком, арт-дизайнером и оператором. Более того, 83-летний Скорсезе является один из пионеров использования ИИ в Голливуде. В фильме «Ирландец» 2019 года нейросети были использованы для «омолаживания» Роберта Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши. Хотя критики тогда оценили результат использования технологии не очень высоко, Скорсезе до сих пор уверен, что ИИ — важная и полезная для индустрии технология.

Кино — относительно молодой вид искусства, ему всего около 125 лет, поэтому мы должны быть открыты к его дальнейшему развитию.

#vs_person

Кирилл Рейв о музыке, которую можно услышать в проекте «Ошибка восприятия»:

Для выставки «Ошибка восприятия» дуэт музыкантов Broken Composers, в котором состою и я, создал музыкальные произведения, которые продолжают, развивают и сливаются с основной идеей экспозиции. В треках используются фрагменты памяти, ложные узнавания и звуковые иллюзии: знакомая музыка оказывается переосмысленным эхом прошлых проектов, а человеческий голос превращается в искусственный язык, напоминающий французский, но не принадлежащий ни одному существующему наречию. Особое место занимает шумовая композиция, основанная на тоне Шепарда — акустической иллюзии бесконечного повышения высоты звука. Как и вся выставка, музыка существует в состоянии постоянного смещения смыслов, где восприятие оказывается важнее интерпретации, а ощущение — убедительнее знания. Работы Broken Composers предлагают слушателю отказаться от поиска однозначного ответа и принять неопределенность как форму опыта — пространство, в котором ошибка становится способом видеть и слышать мир глубже.

#vs_artist

Выставка Pioneers of MediaArt в Nxt Museum До 10 сентября в Амстердаме проходит выставка, посвященная истории видеоарта, в том числе в Нидерландах, и тому, как поколения художников постоянно расширяют границы аудиовизуального повествования с помощью различных технологий и художественных форм. Созданная в сотрудничестве с LI-MA, проектом по сохранению медиаискусства, проект показывает, как художники экспериментировали с новыми технологиями с 1970-х годов, формируя визуальный язык новой среды. От разработки электронных изображений, чтобы бросить вызов условностям живописи, до творческой свободы портативных видеокамер — произведения на выставке отражают новые способы создания и восприятия искусства. #vs_news

Цифровая серия «Зеркала 0», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Ошибка восприятия»:

Центральная инсталляция выставки, исследующая пределы отражения и присутствия. Вместо привычного зеркала зритель сталкивается с цифровой системой, которая отказывается его замечать. Экраны отражают не человека, а пустую архитектуру выставки, создавая пространство лиминальности, где главным объектом становится отсутствие. Инсталляция построена на смешении реальности, 3D-моделирования и алгоритмической обработки. Возникающие изображения существуют в пограничном состоянии между документом и симуляцией, знакомым и искусственным. Повторяющиеся циклы, сбои, ложные повторы и визуальные иллюзии нарушают ожидания зрителя, заставляя сомневаться в собственном восприятии. «Зеркала 0» предлагают опыт встречи с пространством, в котором цифровая среда существует независимо от человека. Здесь отражение больше не подтверждает наше присутствие, а напоминает о возможности мира, где мы не являемся центром наблюдения. Внутри инсталляции есть 3 типа лиминальных зеркал: 1. Пульсирующие калейдоскопические зеркала; 2. Зеркала пустоты; 3. Проекция аватара.

#vs_artist