Бака! Подкаст об аниме

🌅 Обои и календари Началось лето — а значит я с небольшим опозданием подготовил для вас новые календари. Как обычно, в комментарии к посту закину обложки файлами и чистые версии без самого календаря. Пишите, какая вам зашла больше всего. #календарь

😻 Специальное издание Пока был на прошлой неделе в Стамбуле совершенно случайно обнаружил специальное издание «Хоримии» к выпуску 100 главы. Оно было издано в 2019 году, но раньше я не видел его на английском языке. И, конечно, сразу купил. Внутри собраны специальные иллюстрации Хигивары Дайсуке, художника манги, к каждой из 100 глав, а также к праздникам и дням рождения героев. Плюс отдельно есть несколько глав раскадровок от автора истории HERO. Очень интересно изучать, как они отличаются от получившихся глав. #заметки

​​Жуки, клоуны и прочие обезьяны: разбираем названия студий В Японии куча аниме-студий, о названии которых мы даже не задумываемся. А по факту там скрывается много интересных и необычных деталей. Вот несколько примеров, когда за названиями скрываются или интересные факты, или целые философии: Madhouse Масао Маруяма и Осаму Дэдзаки часто закупались в соседнем от себя магазине Matsudo House, в честь которого, по словам Маруямы, и назвали студию. По другой версии MAD в названии — аббревиатура Maruyama And Dezaki. ufotable У основателя студии Хикару Кондо был интересный стол в виде НЛО, который он как-то заказал в интернете. Продюсеру показалось, что нло-стол в названии «четко говорит, что студия хочет сделать в анимации». Ghibli Хаяо Миядзаки любит самолеты, поэтому логично, что и студию назовет в честь одного из них: итальянского самолёта Caproni Ca.309 Ghibli, чье название заимствовано из ливийского языка и означает ветер сирокко в Средиземном море. Так и студия задумывалась как «новый ветер в японской анимации». Bones Когда Масахико Минами решил создать собственную студию, он собрал всего 8 человек. Поэтому назвав студию «костьми», он подчеркнул важность «нарастить мышцы», привлекая крутых аниматоров. CloverWorks Студия названа в честь четырехлистного клевера, в котором три лепестка обозначают Aniplex — материнскую компанию студии, A-1 Pictures, в состав которой изначально входила студия, и самих Cloverworks. Четвертый же лепесток символизирует зрителей. Trigger Основатель студии Хироюки Имаиши провел такую аналогию: «если бы анимация была бы пулей, то наша студия будет спусковым крючком («trigger» переводится с английского как «спусковой крючок»). Toei Animation Toei — сокращённый вариант изначального названия студии Tokyo Eiga, которое с японского переводится как «токийское кино». И да, Toei — это одна крупнейших киностудий в Японии. David Production Студия ассоциирует себя с Давидом из мифа о «Давиде и Голифе», так как делает качественные и уникальные проекты, при этом постоянно окружёны Голиафами индустрии. Но также DAVID — акроним «Design Audio & Visual Illusion Dunamics». Gainax Хидэаки Анно, один из основателей студии, родился в регионе Чюгоку. Там говорят на диалекте унпаку. И когда он вместе с товарищами думала над названием, то предложил вариант Gainax, в котором «gaina» — «большой» или «великий» на диалекте унпаку, а «x» традиционно означает неизвестность и загадочность. Pierrot Основатель студии Юджи Нунокава в детстве восхищался клоунами у себя на родине, поэтому назвал свою студию в честь них. Если всмотреться в логотип студии, то можно заметить очень криповую маску клоуна. Science Saru Студию основали Масааки Юаса и Чхве Ынъён, поэтому они буквально отразили себя в названии студии. Юаса часто себя изображал в виде обезьяны, так как она ассоциировалась с игривостью, дурашливостью и креативом. А Ынъён добавила в название science (с английского «наука»), чтобы подчеркнуть открытость студии к новым технологиям в анимации и ведении бизнеса. Kinema Citrus Один из основателей студии Мунэки Огасавара словом kinema (британский вариант слова cinema — кино) хотел показать, что хочет «создать произведения, которые будут смотреть через 100 лет, и делать драмы, чьи ценности сохраняться сквозь века». Также «Кинэма» это обратное написание первых слогов имён основателей студии Мунэки и Юичиро Мацуки, а «цитрус» отсылает к фамилии третьего основателя студии Масаки Тачибаны (тачибана — сорт дикого цитруса в Японии). Mushi Production В японском языке существует два слова, которые произносятся как mushi: с японского они переводится как «жук» и «бессмертный». Скорее всего основатель одной из главных аниме-студий в истории Осаму Тэдзука хотел подчеркнуть бессмертие проектов, которые будет выпускать студия, при этом подарив студии наглядную ассоциацию с определенным маскотом (жука, например, можно увидеть в логотипе компании).

🏞 А вот и лето Уже завтра начинается лето (да еще и с выходных!) — с чем всех и поздравляю. Чтобы настроиться самому и настроить вас на летний вайб, собрал небольшую подборку по-настоящему летних аниме: 📝 Баракамон Kinema Citrus, 12 эпизодов Молодой каллиграф Сэйшу Ханда оказывается в маленькой японской деревне, где знакомится с новым для себя бытом, пожилыми соседями и раздражающими детьми, которые любят собираться в его доме. Очень жизнеутверждающая комедия о творчестве, поиске себя и ценности маленьких моментов. Подробнее можно послушать в нашем бонусном выпуске. 👽Ждем тебя летом J.C. Staff, 12 эпизодов Компания друзей решают за лето снять любительский фильм. На фоне этого развиваются отношения Кайто и новенькой жительницы города (и не только) Ичики. Это история про летний роман, в который замешано немного фантастики, щепотка экшена и приличная горсть юмора. Подробнее можно почитать в текстовом обзоре. 🍹 Слова пузырятся подобно газировке Signal MD, полнометражка Скромный парень, который пишет хокку и планирует переезжать в другой город, и милая девушка, блогерша, которая стыдится брекетов, случайно сталкиваются и теперь должны найти одну старую музыкальную пластинку, а заодно влюбиться. Еще один летний роман, который отличается необычным стилем рисунка и запоминающимися второстепенными героями. Подробнее можно почитать в текстовом обзоре. 🐧 Тайная жизнь пингвинов Studio Colorido, полнометражка Жутко необычное фантастическое аниме про Аояму, четвероклассника, который любит исследовать окружающий мир. Он обнаруживает таинственный прозрачный шар, предметы начинают превращаться в пингвинов и все это как-то связано с девушкой, которая ему нравится. Невероятно красочное аниме с интригующей завязкой и очень трогательным финалом. Подробнее можно послушать в выпуске подкаста. 🐠 Чудо в цвете лета Sunrise, 12 эпизодов Давние подруги разъезжаются в разные города — и это их последнее совместное лето. Чтобы провести его хорошо, они загадывают желание с помощью магического камня, и эти месяцы наполняются маленькими чудесами. Очень милое повседневное аниме о ностальгии и настоящей дружбе. #полезное

🧐 Ваши рекомендации Весенний сезон потихоньку заканчивается, а значит я скоро сяду дополнять список лучших аниме года. Расскажите, какие новые сериалы в этом сезоне вас больше всего зацепили? И чем? Нашли ли вы какой-нибудь скрытый бриллиант?

🐊 «Кайдзю номер восемь поймаю я» Очень хочу похвалить новую (седьмую) серию «Кайдзю номер восемь». Главный злодей выглядит и ведет себя по-настоящему пугающе. И на секунду за персонажей даже стало тревожно. Знаете, если бы мангу писал Гэгэ Акутами, кто-то из них в этом бою наверняка умер. И кончается серия классным клифхэнгером: хороший кайдзю против хорошего же солдата. (Ну и еще мне просто нравится стиль боя Хосины, признаюсь). Потихоньку сериал начинает меня увлекать, это радует. А как вам? #заметки

🎨 Чем занят дизайнер по цветам? Прочитал тут очень любопытное интервью Кэя Исигуро, который работает дизайнером по цветам в студии Doga Kobo. Он отвечал за такие сериалы как «Звездное дитя», «Новая игра» и «Медуза не умеет плавать в ночи». В интервью он рассказал, в чем обычно состоит его работа. Перед тем, как начать производство сериала, он вместе с дизайнером персонажей создает так называемую «стандартную палитру цветов» для каждого героя. В ней прописано, какие конкретно цвета используются во внешнем виде героя обычно. Всего на сериал в «стандартной политре» может быть около сотни цветов. Далее, уже во время производства сериала, дизайнер по цветам может адаптировать эту палитру в зависимости от сцен. То есть, на закате одежда персонажа может быть в совсем других оттенках. Причем в зависимости от того, где происходит сцена: на улице или в здании, оттенки будут отличаться. Также цвета могут меняться для нарративного эффекта. Например, в эмоциональные моменты можно сделать какой-то акцент — и в таком случае цвета тоже могут меняться. Понять, как это сделать натурально, и есть работа дизайнера по цветам. По словам Кэя Исигуро в последнее время для работы с цветом используют и компьютерные технологии. Например, искусственное освещение. Но это зависит от предпочтений режиссера и задач в конкретной сцене. Звучит очень муторно, но интересно! #заметка

🏃 Тренд на ускорение Вчерашний анонс продолжения «Звездного дитя» натолкнул меня на размышления о том, как в последние годы ускорился выпуск вторых сезонов успешных тайтлов. Если вы помните, как выходили аниме в нулевые и начале десятых — почти все сериалы можно было разделить на две группы. Одна — это вечные сёнены, которые крутились круглый год («Наруто», «Ван Пис» и тд.). А другая — это все остальные сериалы, у которых продолжения было нормальным ждать по 3-7 лет. У той же «Атаки Титанов» между первым и вторым сезоном прошло четыре года! А «Сатана на подработке» дождался продолжения только спустя девять лет. Однако стриминги, кажется, все изменили. Теперь аниме зарабатывает деньги само по себе (а не только за счет мерча и продаж первоисточника). И поэтому ковать железо надо пока горячо, важно постоянно удерживать интерес зрителей. А это сделать не получится, если между релизами двух сезонов так много времени, что можно ребенка успеть вырастить. Для нас с вами это, конечно, гораздо интереснее. Я вот уже жду продолжения «Рок-тихони», «Фрирен» и десятка других тайтлов. Но вот как с увеличением нагрузки будет справляться сама аниме-индустрия, и не скатится ли все в производство постоянных продолжений (как в том же Голливуде) — большой и тревожны вопрос. #заметки

😻 Второй сезон «Звездного дитя» уже этим летом! Продолжение успешной экранизации манги Аки Арасаки стартует 7 июля. За проект все так же отвечает студия Doga Kobo и режиссер Дайсукэ Хирамаки. И вот показали первый трейлер сериала! Ждете? P.S. Если вы пропустили в прошлом году этот сериал, советую послушать наш эпизод подкаста про него с сэйю из Японии. #прочее

👩‍🦳 Это просто прическа такая Пересматривал тут на прошлой неделе «Чудачества любви не помеха» и зацепился за одну из сцен, где герои обсуждают непослушные волосы. Погуглив, я обнаружил, что есть отдельный термин, которым обозначают непослушный локон, торчащий у аниме-персонажей на макушке — ахогэ. Визуально ахогэ, может быть как толстым, так и тонким, как длинным, так и коротким. Чаще всего это одна прядь, но реже может быть и несколько. Что важно, это не просто вид прически, это способ передать характер персонажа. Ахогэ обычно присущ глуповатым и простодушным героям. Логично, учитывая что термин можно перевести как «глупый волос». Ахогэ чаще бывает у женских персонажей, у той же Рикки, однако есть примеры и среди героев мужчин (например, ахогэ есть у Эдварда из «Стального алхимика») #заметки