Ромашковый сбор

Провокационная картинка для привлечения внимания, а сам пост будет о том, что в компанию Reda нужен директор по развитию бизнеса. Reda — это молодой бренд, его основала архитектор Дарья Василькова, владелица бюро Art Group, которое неоднократно попадало в списки лучших дизайнеров и архитекторов AD. В 2019 году она наладила выпуск керамической плитки с авторскими рисунками, а затем и мебели с ее использованием. Reda стал рупором для трансляции гуманистического подхода к дизайну, вторичного использования материалов и безотходного производства. Он активно развивается и цели у него амбициозные. Вот список задач, которые надо будет выполнять: Разработка стратегий продаж и развития бизнеса и их реализация Повышение показателей продаж и увеличение прибыли Привлечение дистрибьюторов и создание дистрибьюторской сети Поиск и привлечение крупных клиентов Поиск возможностей для реализации новых идей Построение эффективной системы управления компанией Проведение переговоров и презентаций для партнеров Мониторинг ключевых показателей работы и подготовка отчетности Нужен человек с опытом работы в продажах не менее 5 лет, который хорошо говорит, умеет самостоятельно принимать решения и не боится нести ответственность. Очень желателен опыт построения продаж с нуля в стартапах и налаживания связей с разными клиентами. Будет проще, если кандидат имеет хорошее представление о том, что такое предметный и интерьерный дизайн. Резюме и вопросы отправляйте на мэйл Анне annamisiek2021@gmail.com А на фото кадр из съемки Романа Ерофеева. На модели рубашка, сшитая из старой армейской палатки (коллаборация Дарьи Васильковой и модельера Никиты Калмыкова), а на полу плитка бренда Reda.

Пара нарядных арок в одном из новых ЖК в Нидерландах — проект на стыке новых технологий и ремесленных традиций. О традициях напоминает название проекта — Delft Blue, а также цвет и материал — арки выложены плиткой синего цвета, характерного для делфтского фарфора. Сама плитка при этом напечатана не 3D-принтере и не имеет ничего общего с делфтскими изразцами. Узор, напоминающий листья, создан на основе алгоритма, разработанного в студии Studio RAP, которая и придумала этот необычный проект. Подробности у Dezeen.

В Москве вручили Премию в области архитектуры и градостроительства, и это грустная печаль. Особенно в социальных номинациях. Если школа по проекту бюро Асадова и детсад от «Спецмоспроект-28» — лучшее, что мы можем предложить нашим детям, то это просто позор. Для сравнения посмотрите новые проекты «детской» архитектуры хоть в Европе, хоть в Китае. Станция канатной дороги на ВДНХ от Kleinewelt Architekten выглядит нелепо даже на рендерах, и я с некоторым ужасом думаю, во что превратится этот «ретрофутуризм», когда над ним поработают наши славные строители. Среди лауреатов есть и любимые главным архитектором Москвы Кузнецовым «Цимайло и Ляшенко» — с жилым домом, который собираются построить за кинотеатром «Форум». Сам кинотеатр в рамках проекта вроде как наконец-то отреставрируют — он ждёт этого уже много-много лет. Насколько же все плохо, что для ремонта знакового для Москвы здания («Форум» был одним из первых электротеатров в городе) нужно водрузить за ним гигантское несоразмерное сооружение. Учитывая формы планирующегося ЖК, эта композиция реально выглядит как крест на могиле исторической Москвы. Лучшим многофункциональным объектом жюри выбрали стекляшку по проекту ADM на Бутырской улице. В пресс-релизе его называют «зданием-скульптурой, напоминающей канонический образ музея Гуггенхайма Ф. Л. Райта». Если в 2023-м плохая копия здания, построенного в середине ХХ века, оказывается большим достижением, то это кризис как он есть. Единственное решение жюри, которое выглядит понятно, — это дом по реновации на Русаковской улице. Но тоже с оговоркой: он хорош ровно настолько, насколько плохи другие проекты в рамках этой программы. Помнится, на старте реновации мэрия обещала нам мало- и среднеэтажную застройку и создание современной городской среды. Здание на Русаковской — редкий пример, когда эти обещания действительно выполнены.

В галерее у Алины Пинской отрылась выставка Евгения Музалевского, а к ней бренд Kruzhok придумал капсульную коллекцию по мотивам работ художника. Про одежду мы тут особо не пишем, но это достойное исключение. Мечтаю о такой пижамке. Съемку одежды сделали в галерее на фоне работ Музалевского. И если вы вдруг до сих пор не в курсе, то Alina Pinsky Gallery — одно из самых красивых арт-пространств Москвы. 📷 Саша Мадмуазель

В этом году исполнятся десять лет с открытия мемориальной квартиры Дональда Джадда в Нью-Йорке. Wallpaper по такому случаю подняли свой архивный материал с фотографиями этого интерьера. Джадд — один из важнейших современных художников, родоначальник минимализма в искусстве. В конце 1960-х он купил заброшенное пятиэтажное здание на углу улиц Спринг и Мерсер, которое служило ему жильем и студией до самой смерти. Художник жил — как творил: металлические умывальники для квартиры он заказал в той же мастерской, которая делала его скульптуры. Крайний аскетизм не распространяется только на кухню. Любопытно, что в хозяйстве художника имелся самовар. Выбор мебели тоже интересный. Из вещей, сделанных не Джаддом, имеются стол и стул Алвара Аалто и антикварное итальянское кресло. 📷 Stefan Ruiz

Вы уже знаете, что я люблю подкасты, — слушаю и сама записываю. Рада, что движение набирает силу, и поздравляю с дебютом Настю Брандт. Настя — человек многих талантов. Дизайнер и основательница бюро Brandt bureau, участница списка ста лучших дизайнеров AD, один из ее проектов был в шорт-листе AD Design Award, а теперь вот еще и ведущая подкаста, который так и называется — «Брандт» Первый эпизод выходит сегодня. Я уже чуточку послушала и докладываю. Это подкаст, в котором Настя говорит с коллегами, переехавшими из России в разные уголки планеты и строящими карьеру за рубежом. Первая героиня — Саша Белявская из Лос-Анджелеса. Что ценно — профессиональный подход. Настя и ее героини говорят на одном языке, знают тонкости профессии, и поэтому по ходу разговора всплывает куча важных деталей, о которых человек «со стороны», возможно, даже не догадывается. Тонкие культурные различия, обучение, закупка материалов — все, что вы хотели знать о работе дизайнера в другой стране, но не знали, как лучше сформулировать вопрос. Для дизайнеров это просто «маст», особенно, если вы подумываете о работе за рубежом. Для всех остальных — тоже очень классный контент, потому что нет ничего интересней историй про людей, которые осваиваются в новых необычных обстоятельствах.  Подкаст «Брандт» выходит на всех мыслимых платформах, включая Youtube. По ссылке они перечислены все, выбирайте самую удобную. Еще стоит подписаться на Настин канал, там будут анонсы новых выпусков, они будут выходить раз в неделю по четвергам.

Дизайнер Симон Лагард назвал коллекцию Burra для Normann Copenhagen в честь бурраты. Предполагается, что сиденья этих кресел такие же круглые и мягкие, как этот сыр. Но как по мне, кресла и производные от них стулья больше похоже на каких-то милых существ, тянущих к нам свои лапки. Буррате это не свойственно.

Серый цвет — это к деньгам. Американский маркетплейс Zillow изучил 4 700 выставленных на продажу объектов и обнаружил, что серые интерьеры стоят больше. Например, за дом с кухней графитового оттенка просят на 2 512 долларов больше, чем за аналогичный в другой цветовой гамме, а темно-серая краска на стенах гостиной добавляет к ценнику 1 755 долларов. Curbed цитирует экспертов, которые объясняют это тем, что глубокие оттенки успокаивают и здорово скрывают недостатки помещения. А еще серый вошел в массовую моду относительно недавно, так что серые стены сигнализируют о том, что ремонт в доме относительно новый и делали его люди, которые знакомы с трендами хотя бы на уровне картинок в Pinterest. Все вышесказанное не означает, что вам немедленно надо бежать за ведерком серой краски. Скорее это сигнал, что серый стал общим местом, как когда-то бежевый, а более смелые и актуальные проекты будут делаться совсем в других цветах.

У Barovier & Toso открылся новый бутик в Венеции. Маленький, но в стратегическом месте — в торце Calle Larga XXII Marzo, где все бутики и куча народа. Не бутик, а в широком смысле — витрина. Явно не то место, где люди будут покупать хрустальные люстры (люстры на такой площади просто не поместятся), зато могут обратить внимание на бренд и отправиться в его угодья на Мурано. Соотвественно, тут самое главное — первое впечатление, за которое отвечал дизайнер Лука Никетто. Видела его работу своими глазами и подтверждаю — вау-эффект наличествует. Витрина бутика превращена в стеклянную клумбу. Я сперва минут пять рассматривала всю эту «растительность» и удивлялась изобретательности дизайнера, который придумал все эти формы, а потом подтянулся сам дизайнер и объяснил, что изобретательность его совсем в другом. В витрине нет ни одной новой формы. Никетто взял готовые детали люстр Barovier & Toso, перевернул их вверх тормашками и вырастил из них свой сад. Так сказать, провел кураторскую работу. Вот не зря я говорю, что важнейшая книга наших дней — «Принцип кураторства» Майкла Баскара, который учит, что надо не придумывать с нуля, а переупаковывать уже придуманное.

С месяц назад я выступала с лекцией в Диван.ру и была приятно удивлена, как все здорово у них устроено. Хороший современный интерьер, симпатичная мебель (кстати, не столько мягкая, корпусная тоже есть), демократичные цены, во всех смыслах правильная коллаборация с фондом «Антон тут рядом». Теперь у меня приятное открытие номер два — канал Диван.ру. ‌Для брендов телеграм — очень сложная площадка. Я собираю подборку удачных примеров, и она, скажем прямо, невелика. Тут нельзя, как в других соцсетях, держать аудиторию одними красивыми картинками. Надо делать хороший контент, так что честь и хвала людям, которые занимаются этим в Диван.ру. ‌Что есть на канале: фотосъемки интерьеров, видео и румтуры, советы по декорированию, красивые подборки. Ну и новости бренда, само собой. Ниша качественной доступной мебели, сделанной с уважением к аудитории, в нашей стране сейчас пуста как никогда, а у Диван.ру есть все, чтобы царить в ней почти безраздельно. ‌Знаю, что ближе к осени у них ожидается много классных новостей, так что будем следить за обновлениями.

Дизайнерский дуэт Draga & Aurel, известный карамельными объектами из эпоксидных смол, занялся переделкой старой мебели. Драга Обрадович и Аурель K. Бэйсдоу собрали по винтажным рынкам и творчески переосмыслили мебель 1960–1970-х годов. Часть предметов — ноунеймы, но есть и узнаваемые вещи, например, кресло Cone Вернера Пантона. В его случае апсайклинг был минимальным, но другие предметы изменились довольно сильно, и почерк Draga & Aurel в них легко читается.

В центре Санкт-Петербурга открылся красный фирменный магазин PREDUBEZHDAI Красная комната — место воспоминаний. В концепт интерьера заложена атмосфера проявочных, благодаря которым сохранялись снимки любимых людей, моментов детства и школьных лет. ⠀ Ароматы PREDUBEZHDAI проявляют воспоминания и напоминают о себе настоящем. Остановись на мгновение и найди стержень внутри себя и своей истории. ⠀ Услышать свои воспоминания теперь можно в новом магазине PREDUBEZHDAI в Санкт-Петербурге. ⠀ Санкт-Петербург. ул. Кирочная д.3

Татьяна Пономаренко оформила небольшую квартиру в центре Москвы. Интерьер получился сдержанным, но с русской душой. Больше фотографий, план и текст целиком смотрите в Дзене Совместный выбор Дизайнер Татьяна Пономаренко и ее заказчица, блогер и стилистка Юля Катькало, — подруги. Квартиру выбирали вместе, а это самый надежный вариант — дизайнеру всегда проще оценить потенциал и возможные трудности. Здесь Татьяне все понравилось: на 60 м² пять окон, плюс к этому высокие потолки, почти не требующая корректив планировка, толстые кирпичные стены. И все это — в тихом центре Москвы. Не квартира, а мечта. Центральная ось Покупки квартиры Юля сделала еще одно приобретение — картину “Мокошь” Анны Самойловой с языческой богиней плодородия. Работа должна была стать эмоциональным центром квартиры и занять место в гостиной, в простенке между окнами. Чтобы выстроить четкую линию от входа до картины, Татьяна изменила конфигурацию прихожей, придав ей вид трапеции, одна из стен которой облицована керамогранитом. Такая отделка дает неожиданный эффект — дверной проем кажется выше. От входа квартира раскрывается на обе стороны. Справа ванная и кухня. Слева гардеробная и спальня. Ну а прямо по курсу, за дверным порталом с расстекловкой, — гостиная и тот самый простенок с картиной. Пришел серенький волчок Только вот картина там уже не та. “Мокошь” сгорела вместе со складом, где ждала своего часа, пока шел ремонт. Но идею внести в интерьер элементы русского стиля подруги не оставили. Вместо утраченной работы подобрали гобелен “Волчок" Дарьи Блохиной — тоже тонко отсылающий к русской культуре. “Русскость” присутствует в квартире в деликатных дозах, по большей части на ассоциативном уровне. Так золотой светильник Gervasoni — аллюзия православных куполов, а выложенный плиткой дверной портал — напоминание об изразцовых печах в старом Петербурге. Хозяйка мечтала о такой печи, но места для нее не было, поэтому придумалось образное решение. Дальше рассказываем про мебель, кухню и системы хранения. Но это уже в Дзене.

Девять из десяти керамических студий предлагают на своих мастер-классах сделать тарелку с отпечатком ветки, цветка или листьев. Некоторые профессиональные керамисты тоже делают такую посуду — и это дико банально. Но все меняется, если изменить материал и носитель. Австрийский дизайнер Штефан Буксбаум делает шкафы из бетона с рельефами растений. Представляющая его Marion Friedmann Gallery сообщает, что шкафы цельнолитые, в облегченной технике, но без подробностей по поводу веса. Растения тут не отпечатаны, а скорее запечатаны, хотя относительно технологий галерея опять же не распространяется. Выглядят такие шкафы, в отличие от упомянутых тарелок, очень круто. Потому что есть эффект неожиданности. Работает контраст хрупкой зелени и сурового материала, в толщу которого она навсегда, видимо, замурована. А еще такие шкафы подходят для улицы, что для корпусной мебели тоже непривычно.

Как любительница всего синего не могла пройти мимо этого интерьера. 90-метровую квартиру в Милане спроектировало бюро chromastudio. Она не просто яркая, а со множеством идей, которые можно брать на вооружение. ➡️ Очень эффектное сочетание синих шкафов и рельефной плитки ржавого оттенка на фартуке. ➡️ Синий цвет как будто стекает с кухонных шкафов на пол и утекает в коридор. Не очень люблю, когда в жилой зоне стыкуются два вида напольных покрытий, но здесь это классно обыграно. ➡️ В гостиной задействовано три оттенка серовато-голубой краски. Самый темный – на потолке. Главное, что здесь нет белого — иначе контраст был бы слишком прямолинейным. В спальне и детской цвета помягче, поэтому там часть стен осталась белой. ➡️ Большой монохромный арт работает не хуже, чем краска на стенах. Здесь это работа Джорджо Паскуалетти, но в принципе ничто не мешает произвести такой холст своими силами — это хорошая страховка на случай, если боитесь, что колорблок быстро наскучит. ➡️ Конструкция в изголовье кровати отлично заменяет прикроватные столики. Или дополняет — это уже как вам удобнее. ➡️ Основной источник света в квартире — настенные лампы на кронштейнах. Они дают миллион вариантов локальной подсветки. ➡️ В ванной тоже колорблок, но мягче. Вместо краски на стенах декоративная штукатурка. 📷 Riccardo Gasperoni Подробности у Design Milk

На прошлой неделе в фонде Ruarts открылась выставка «Поля-двойники» к 85-летию Игоря Вулоха. Ее я рекомендую всем, но особенно тем, кто работает с цветом. Вулох — советский художник-нонконформист, но не слишком известный в силу склада характера. Вулох был одиночкой, в объединениях не состоял, одно время хотел принять монашеский постриг, а в последние годы страдал деменцией, хотя и работал вплоть до самой своей смерти в 2012 году. Все эти подробности расскажут, если решите прийти в фонд с экскурсией. Но вообще работы Вулоха — редкий пример абстрактной живописи, которую легко смотреть и воспринимать без искусствоведческих объяснений. Не вспомню другой пример, когда беспредметная живопись была бы настолько эмоционально заряженной. У художника было невероятное чувство цвета. Даже «белый период» в его биографии включал в себя множество оттенков и определяется белым скорее на контрасте с другими работами. Некоторые работы Вулоха издалека можно принять за цифровое искусство — настолько тонкие там переходы цвета. Жаль, в сегодняшний незапланированный выходной фонд не работает, но в остальные дни — спешите видеть.

Хочу вас сегодня познакомить с текстильной мастерской Claire Batiste Atelier. Они занимаются постельным убранством — шьют белье, покрывала, халаты и полотенца. Не буду долго рассуждать о том, что хорошее белье — это красота и огромное удовольствие, а белье на заказ — настоящий люкс. Вы и так это прекрасно знаете. Давайте сразу к делу: посмотрим, что предлагают в Claire Batiste Atelier. На фотографиях — их работа, я специально выбрала несколько кадров крупным планом, чтобы видно было качество работы. В белье главное — это ткань. Мягкая, но плотная. Claire Batiste Atelier работает с тканями из Италии. На выбор в ателье всегда есть несколько видов сатина разнообразных цветов и пять видов жаккарда. Можно сразу купить готовые комплекты (сейчас в наличии десять моделей размеров евро и евро-макси, а также покрывала и халаты с полотенцами). Если нужно что-то особенное — пожалуйста. И модель вам придумают, и ткань закажут. Любое белье можно персонализировать — украсить вышивкой, сделать монограмму и так далее. Дальше — все в ваших руках. Вот несколько полезных советов от Claire Batiste Atelier. ➡️ Стирайте белье, вывернув его наизнанку и застегнув все молнии, пуговицы и так далее. Температура — не выше 40°C. Не отбеливать! ➡️ Сушить лучше в вертикальном положении и так, чтобы на ткань не попадало солнце. Можно и в барабане, но тогда режим должен быть щадящим. ➡️ Храните белье на просторной полке, стопочкой и без пакетов, чтобы ткань могла дышать. Можно выстлать полку ароматической тканью, положить саше или кусок душистого мыла. Видите, все просто. Подобрать новый комплект белья может быть чуть сложнее — очень много вариантов, но в Claire Batiste Atelier вам помогут. Так что обращайтесь к ним на сайт claire-batiste.com или прямо в мастерскую по адресу: Москва, 2-й Павелецкий проезд, д. 5, стр. 1, 1-й этаж. А еще подписывайтесь на их канал.

Давно у нас не было миланских флэшбеков, а материала еще много, так что давайте посмотрим на работы Халеда Аль Маиса — дизайнера из Бейрута, которого представляет галерея Nilufar. Коллекцию The Lotus Series Аль Маис придумал, изучая наследие Древнего Египта. Образ лотоса встречается там и в архитектуре, и в изобразительном искусстве. Задача была в том, чтобы использовать его так, чтобы это не выглядело как покрытая цепью времени ностальгическая древность. Для воплощения своего замысла дизайнер выбрал разноцветный мрамор. #милан2023

С шавасаной пока заканчиваем, переходим к рубрике #итогинедели. Новый бренд из Беларуси Zbozhzha делает светильники из переработанного картона в духе ваби-саби. В Америке выросло новое поколение антикваров. Майкл Диаз-Гриффит написал про них целую книгу и рассказывает, что любят коллекционеры, которым слегка за тридцать. Фабрика Molteni & C выпустила первую в своей истории коллекцию уличной мебели. Часть новинок основана на исторических образцах. Новая гостиница в замке Castello del Nero под Флоренцией с интерьерами Паолы Навоне. Ювелирное подразделение Chanel имитирует твид с помощью драгоценных камней. Вместе с ландшафтным бюро «Мох» рассказываем, как превратить заросший травой участок в красивый сад. На Патриках открылся бутик Viva La Vika с психоделическим интерьером по проекту Елены Локастовой. Мастерские «Своды» при «ГЭС-2» — рассказываем, что это такое и как туда попасть. До понедельника!