Ромашковый сбор

С интересными офисами на этой неделе сложилось, поэтому предлагаю #идеюдня из Норвегии. Интерьер на фотографиях временный, это инсталляция лучших достижений норвежского дизайнера в доме художника Пола Хелльсегга (работы на стенах — его творения). Но нас интересует не наполнение, а обрамление — сочетание лепнины и классической столярки с вагонкой. Союз не самый очевидный, но выглядит, на мой вкус, отлично. 📷 Anne Meranda Подробности про инсталляцию у Dezeen

У проекта masters Полины Бондаревой новый московский адрес — Софийская набережная, 34с5, в одном из зданий бывшего Кокоревского подворья. Три года назад masters открылся на Патриарших прудах с модным интерьером от Илья Гульянца — вполне в духе этой чопорной локации. Новое пространство находится в эпицентре большой стройки, да и само помещение с открытой кирпичной кладкой и суровой металлической лестницей располагает к более богемному формату, так что вчера гостям открытия предъявили work in progress — два этажа из будущих трех, частично еще в ремонте. Переезд был обусловлен тем, что на старом месте masters со всеми его проектами уже не помещался, а теперь у них будет полноценный выставочный зал, большой лекционный зал, место под чайную комнату, две квартирки-резиденции для художников и гостей проекта, а в минус первом этаже, где пока ремонт, устроят библиотеку. Новый masters:dom открылся выставкой работ из собрания Полины Бондаревой. Образовательная программа тоже стартовала. Завтра, например, ожидается бесплатная дискуссия о том, как жить с коллекционным дизайном.

Хит нынешней “Трын*Травы” — буфет “Хранитель” из капсульной коллекции “Третьяковъ”, которую придумала дизайнер Ася Моисеева, а произвели Lub furniture и furniCHE. Кажется, нет ни одной публикации о выставке, где бы его не показали. Это не просто классная вещь, а выдающийся дебют — Ася только в этом году закончила Строгановку, это её дипломная работа. Впрочем, в окончательном виде на защите было показано только кресло, шкаф тогда сделать не успели, так что на выставке он представлен впервые. У российской корпусной мебели есть частая беда — уродливые петли. Так что на “Трын*Траве” я первым делом полезла внутрь и очень порадовалась работе Lub (буфет делали именно они) — всё очень аккуратно и деликатно. Кресло мне нравится меньше, но и оно с хорошей идеей: разрабатывая спинку, дизайнер отталкивалась от принципа натяжения холста на подрамник. “Хранитель” пока существует в единственном экземпляре, но Ася адаптировала модель к особенностям производства Lub furniture, так что повторить его проблем не будет.

Вместо пятничного бара будет ресторан Ragu во Вроцлаве. Интерьер у него максимально игривый: дизайнеры из бюро Cudo демонстрируют, что инфантильный стиль не обязательно должен быть приторно-разноцветным. В конце концов, бывают ведь и деревянные игрушки. Я уже как-то показывала подборку столярки с игривым волнообразным рисунком — и здесь она такая же. Заметьте, что и металлические полки имеют аналогичный рисунок. Очень нравятся деревянные подвесы, замиксованные с винтажного вида светильниками. Дизайнеры сделали их на заказ по образу макаронных изделий. Как тут не вспомнить, что макароны — первейший пункт в любом детском меню. 📷 Migdal Studio Подробности у Archdaily

Давно я не выступала в Москве и вот понять: в следующий четверг зову вас в салон «Бомонд» послушать о новинках выставки Cersaie. Последние пару лет плитка переживает настоящий бум, а производители и рады стараться. Покажу самое интересное и расскажу, как всё это использовать в интерьерах. Мероприятие для дизайнеров. Организаторы просят обязательно пройти регистрацию вот тут.

Продолжаю рассказывать про новинки российских брендов — что-то их порядочно набралось. Апсайклинг сырьевых материалов — не то чтобы большой, но значимый тренд. Из крупных международных брендов тут можно вспомнить Deltalight — они выпустили светильники из остатков металлических профилей ещё в 2022 году. Из наших этим промышляет Константин Решетников, который делает фигурки животных из б/у газовых баллонов, огнетушителей и металлических труб, а теперь ещё и казанская марка Qullar. Их новые подсвечники Ber, Ike, Och тоже сделаны из металлических профилей, частично это ненужные обрезки. Названия переводятся с татарского как “Один”, “Два” и “Три” — чем больше цифра, тем сложнее конструкция. Для покраски дизайнеры смешивали пигменты двух цветов — цвет получился не совсем однородный, и поверхность напоминает керамику.

Взрыв интерьер на макаронной фабрике — проект австралийского дизайнера Макса Кополова. Здание, которое купили его заказчицы Дженни Дрейпер и Дженни Уилмот, чтобы сдавать в аренду, построили в 1860-м году выходцы из Италии Джакомо и Пьетро Лучини. Это была первая в Австралии фабрика по производству главного итальянского национального продукта, и к делу хозяева явно подходили с большой любовью — Джакомо даже собственноручно расписал стены и потолки фабрики. В 1930-е предприятие закрылось. И хотя оно оставалось в руках потомков фабрикантов, а местные власти присвоили ему охранный статус, внутри много лет подряд царило запустение. Максу Кополову предстояло переделать бывшее фабричное здание в жилье, ничего толком в нём не меняя. Трогать стены было нельзя — причина, по которой ванная получилась такой необычной. Чтобы ничего никуда не встраивать, дизайнер выстроил посреди комнаты отдельный объём, отделивший душевую, унитаз и умывальник. Фрески законсервировали приглашённые специалисты-реставраторы, а Кополов заказал своей родственнице вышить ткань для шторы, узор которой повторяет рисунок на одной из стен. 📷 Christine Francis Подробности у The Design Files

Итальянские бренды едут в Москву. Не все, но определённо лучшие: Riva 1920, Paola Lenti, Barovier & Toso, Edra — всего около тридцати марок, определяющих лицо индустрии, участвуют в Неделе итальянского дизайна. Она пройдёт 28 октября — 1 ноября в Новом Манеже. Мероприятие, которое по-итальянски носит название IDEM La Dolce Vita del Design, уже в пятый раз организует компания WWTS. Кроме собственно выставки запланирована обширная лекционная программа, в которой примут участие и гости из Италии. Например, дизайнер Henge Массимо Кастанья, чьи работы находятся в коллекции MoMA, или управляющий семейной компанией Capoferri Serramenti Серджо Капоферри. Впрочем, наших спикеров я тоже советую послушать. Среди них будет Майк Шилов, который много лет сотрудничает с итальянцами в роли предметного дизайнера, а также архитектор и преподаватель Наталья Зеленова с рассказом о культурных кодах Милана. Одним словом, погружение в мир итальянского дизайна будет максимально полным. И бесплатным — достаточно пройти регистрацию. Реклама. ООО "ИНШЕЙП", ИНН: 7714463977, erid: 2VfnxwEb33f

Редкая, но меткая рубрика #дляначала, в которой я рассказываю про новичков в мире предметного дизайна. Мне нравятся монопродуктовые стартапы — когда люди запускают бренд, имея всего один продукт. Команда студии plūka планирует в будущем расширять ассортимент, но пока нашему вниманию предлагается табурет, он же столик под названием stoūl. Модульный, сделан из фанеры, стоит 14 тысяч рублей. Авторы подумали не только над формой и конструкцией, но и над упаковкой — это для таких проектов тоже очень важно. Но главные силы были брошены на боевую раскраску: дизайнеры увидели картинку в интернете (подозреваю, это были шпоны Alpi), захотели сделать что-то похожее и долго бились над технологией, которую придумали с нуля и теперь намерены развивать и видоизменять. Интересно, что из этого выйдет.

Постоянно добавляю в свою копилку ссылки на классные интерьеры (у меня для этого даже специальное приложение есть), а потом не успеваю показать их в канале и чувствую себя Кощеем, который над златом чахнет. В случае этого интерьера, пролежавшего в закладках несколько месяцев, — почти буквально. Вы только посмотрите, какие там шикарные золотые обои в столовой! Квартиру в старом стокгольмском доме создали Йохан Сандберг и Микаэла Брах из бюро Johan Sundberg Arkitektur. И если вы думаете, что они только и делают, что оформляют интерьеры в духе бескомпромиссной роскоши, то нет: я нарочно зашла к ним на сайт, и там полно проектов в современном скандинавском стиле — минимализм, светлое дерево, умеренность и аккуратность. Тем удивительнее, насколько мощно они здесь сработали. Среди источников вдохновения авторы называют шведский неоклассицизм, скандинавский модернизм, миланские 1940-е (привет Пьеро Порталлупи) и творчество Адольфа Лоса. Но перечислять эти референсы так же бессмысленно, как и делать опись ценных дизайнерских объектов и материалов, из которых собрана обстановка, — те же идеи и вещи есть во множестве других проектов, но они совсем не обязательно так же хороши, как этот. У Сандберг и Брах получился удивительно благородный и основательный интерьер, в котором современные вещи не контрастируют, не оттеняют и вообще ничего такого особенного не делают, а просто живут так, словно всегда здесь и стояли. Это интерьер вне времени не потому, что у него нет понятных примет какой-то конкретной эпохи, а оттого, что эти эпохи сошлись в одной точке и создали свой отдельный мир. Обожаю такое! 📷 Erik Lefvander Подробности у Yatzer

Мир дизайна, к сожалению, подчиняется тем же законам, что и вся экономика. За периодами процветания с неизбежностью приходит кризис. К счастью, даже худые времена можно пережить без потерь, а кто-то умудряется использовать их себе во благо. Как именно, расскажет Мила Колпакова на закрытом вебинаре «Как дизайнеру выжить в кризис», организованном компанией BasicDecor. Мила — практикующий дизайнер с 15-летним стажем, у неё десятки реализованных проектов, публикации в интерьерных журналах и 70 тысяч подписчиков в соцсетях. Она сама прошла через несколько кризисов и подробно расскажет о проверенных стратегиях, которые помогут адаптировать подход к интерьерному бизнесу, сохранить доход и продолжать развиваться в непростое время. Вот примерный план вебинара: 🔴Эволюция кризиса в дизайне: каким он был и какой он сейчас 🔴Стратегии работы: как адаптировать свой подход 🔴Стоит ли менять стоимость услуг и как это аргументировать 🔴Новые источники дохода: куда двигаться помимо проектов под ключ 🔴Самые частые ошибки дизайнера и их решения Поскольку вебинар закрытый, количество участников ограничено, и у присутствующих будет возможность задать Миле свой вопрос и получить обстоятельный ответ. Вебинар состоится 28 октября в 12:00. Участие доступно членам закрытого сообщества BasicDecor Expert. До 31 октября вы можете вступить туда со скидкой 20%, для этого используйте промокод ROMASHEDA20. Реклама. ООО "ДИЗАЙН 360", ИНН 9709107335, erid: 2Vfnxw2SLiM

Askent и Uclad снова вместе. Бренд сумок, а теперь еще и обуви, открыл свой самый большой магазин в “Авиапарке”. Дизайнером снова выступила Екатерина Рыбалко, а стеллажи, стеновые панели, зеркало и витрины, тоже уже традиционно, сделали ребята из Uclad. На этот раз к уже привычному дубу добавились акценты из дерева шоколадного оттенка. Я пару месяцев назад была у них на производстве, и основатель бренда Денис Головин рассказывал, что поначалу ориентировался именно на штучные проектные заказы, а теперь постепенно меняет стратегию и переключается на серийную мебель — хочет довести ее долю до 80% от объема производства. Предметка у Uclad действительно отличная, но надо сказать, что и проекты у них получаются знаковые: за последние пару лет они приложили руку к оформлению пространств Askent, нового Daisyknit на Сивцевом Вражке и ресейл-бутика The Cultt.

Наш ответ галерее Nilufar с ее «металлической» инсталляцией The Silver Lining — проект «Эффект памяти формы» на «Суперметалле». Как на апрельской выставке у Нины Яшар, здесь в главной роли металл. Но если в Милане это был местами странный и провокационный, но всё же дизайн, то галерея «Палаты» совместно с куратором Анастасией Жолудевой отобрали для выставки прежде всего художественные работы. Большая доля авторов — выпускники питерской Академии Штиглица. Однако посыл, как мне кажется, в обоих случаях схожий: мир, в котором, куда ни плюнь, — кругом генеративный контент и прочие компьютерные иллюзии, материальность ценится как никогда высоко. Камень, фактурное дерево или металл — обращаясь к традиционным материалам, дизайнеры и художники, осознанно или нет, протестуют перед эфемерностью цифровой реальности. Видела у коллег-блогеров много репортажей с открытия и очень жалею, что сама не добралась. Но планирую. Экспозиция располагается как в общедоступных дворе и фойе, так и в закрытой офисной части «Суперметалла», поэтому для прохода на выставку просят зарегистрироваться.

«Рамочки» из молдингов в проектах российских дизайнеров — это боль. На днях обсуждали её с коллегами-админами, и позволю себе кое-что вынести в паблик. Российские дизайнеры лепят эти рамочки везде, где только можно, и порой получается такой частокол, что больно глазу. Логика простая и местами наивная: стена выглядит голо, а молдинги вроде как заполняют эту пустоту. Плюс к этому неизвестно откуда взявшаяся уверенность в том, что эти рамочки — непременный атрибут парижских интерьеров. Налепил — и вот сразу твоя московская новостройка превращается в османовские апартаменты. На самом деле пустота проистекает из того, что на стенах нет искусства, а самому интерьеру не хватает интересных акцентных предметов. В конце концов и пустота вполне уместна, когда есть общий баланс, но откуда ему взяться, если интерьер построен по принципу «справа телевизор, слева диван и кресло, между ними принесённый на съёмку ковёр». Изобилие молдингов это не прячет, а подчёркивает. Я уже знаю: если в проекте первым делом в глаза бросаются рамочки, значит, смотреть там больше не на что. Ну а стереотипы по поводу французского стиля разбиваются о такие вот проекты. Это одна из последних работ авторитетнейшего парижского декоратора Родольфа Паранта. Молдинги тут есть только в одной комнате из множества, остальные помещения двухуровневой 430-метровой квартиры обходятся без них. Хватает сложных карнизов сверху и панелей в нижней части стены. Пространство между ними отдано искусству — Парант подобрал для этого интерьера несколько масштабных работ, создающих фокусные точки. Очень нравится, как он обрамляет современную живопись ардекошными бра. Как и всегда у Паранта, квартира-интерьер как будто излучает лёгкое тёплое свечение. Не знаю, как он это делает, но подозреваю, что дело в какой-то очень правильной покраске стен. 📷 Giulio Ghirardi Подробности у Yellow Trace

Напоминаю, что сегодня в 20:00 по московскому времени я прочитаю подписчикам «Ромашкового PRO» лекцию «Брит-поп в интерьере — все хиты английского стиля». Пару слов о том, почему эта тема кажется мне актуальной и интересной (помимо того, что мне такие интерьеры просто очень нравятся). Английский стиль — разновидность того самого максимализма, о котором давно говорили (большевики) эксперты. По логике языка максимализм — это что-то прямо противоположное минимализму. Но если минимализм — это стиль, то максимализм, скорее, творческий принцип. А по стилю максималистские интерьеры могут быть и очень современными, и провокационными, и, наоборот, вполне себе классическими. У англичан как раз такие — традиционные по духу и прошедшие проверку временем. Традиционные английские интерьеры — это щедрый, прежде всего щедрый, изобильный декор. Используя одни и те же базовые принципы, английские дизайнеры каждый раз создают что-то новое. Не хочу никого обидеть, но у большинства их российских коллег с декорированием пока большие проблемы. Придумать планировку, превратить помещение с двумя окнами в трехкомнатную квартиру, спрятать все огрехи исконной архитектуры — это мы умеем, но вот работа с текстилем, с деталями, с искусством часто провисает. А без этого в ближайшие годы будет сложно, так что не грех подсмотреть кое-какие идеи у англичан. Собственно, этим и займемся. Чтобы присоединиться к лекции, достаточно подписаться на «Ромашкового PRO». Фотографии — с сайта House & Garden.

Во время последней выставки ARTDOM Мария Нитишинская и Анастасия Постникова из питерской дизайн-студии In2design зашли на стенд divan.ru, разговорились и задумали сделать совместную коллекцию мебели. И вот, всего восемь месяцев спустя, мебельный бренд презентует новую линейку “Азия” — 61 предмет, от диванов и кроватей до пледов и подушек. Не нужно знать название коллекции, чтобы понять источник вдохновения: изогнутые столешницы, напоминающие крыши пагод, характерный для японской культуры минимализм, принты с гинкго и сакурой — всё это недвусмысленно отсылает к культуре Востока. Ценно то, что азиатского в этих вещах ровно столько, чтобы они не смотрелись в современном интерьере “экзотическим зверем”. Мария и Анастасия — практикующие дизайнеры-интерьерщики, поэтому прекрасно понимают, что нужно их коллегам и заказчикам. В этом смысле “Азия” закрывает свободную нишу — ничего подобного у российских брендов нет, а у иностранцев, если и найдётся что-то в этом стиле, то только в высоком ценовом сегменте. А у divan.ru по традиции всё очень демократично, и будет ещё выгоднее, если воспользоваться промокодом* ROMASHKA, который даёт 3000 бонусов всем новым клиентам, и зарегистрироваться в программе лояльности. *Промокод активен до 30.06.2026, вводится в личном кабинете и действует 2 месяца с момента активации. Реклама. ООО "Диван Трейд", ИНН: 7726457128, erid: 2VfnxvhmwCk

Начинаем неделю, не забывая о том, что сложности — не ограничение, а повод для креативных решений. В подтверждение этой истины — кейс из практики испанского архбюро Destudio. Им заказали офис для энергетической компании Prosolia в здании с низкими потолками и частоколом из несущих колонн. Вместо того чтобы пойти по самому очевидному пути и нарезать помещение на серию небольших комнат, они нарастили вокруг колонн рабочие столы разной высоты, оставив пространство между ними свободным. Коммуникации оставили на виду, чтобы не понижать потолок еще сильнее. В отделке использовали сталь и дерево. Получилась история про честный дизайн без прикрас и имитаций. Еще здесь очень приятный винтажный колорит. Подозреваю, что фотограф слегка докрутил съемку, но присутствующие в интерьере оранжевые и желтые акценты напоминают о 70-х годах и без всякого фотошопа. 📷 David Zarzoso Подробности у Archdaily

#блогерскиймомент Как понять, что дизайн-блогерство — это ваша судьба? — Почитать аддикции, которыми недавно поделились дизайн-блогеры. Итого 17 каминг-аутов: Даша Соболева, Настя Ромашкевич, Юра Скрелин, Света Липкина, Марина Кова, Лиза Кофанова, Оля Косырева, Юля Кишкович, Таня Фофонова, Ярослава Галайко, Алёна Сокольникова, Рита Морозова, Артём Дежурко, Марина Юшкевич, Аня Разгулова, Диана Волкова, Пётр Сафиуллин. Итак, усреднённый админ — это трудоголик, для которого работа, хобби и досуг тесно переплетены. На первом месте у него поиск новых впечатлений и эстетических открытий. Если он не коллекционирует вещи, как 9 из 17 респондентов, то он коллекционирует места — страны, города, площадки, которые посетил или ещё посетит. Любознательность — его второе «я». Дизайн, искусство, архитектура идут бок о бок с фотографированием, кино, музыкой и чтением. Семеро не видят себя без художественной литературы, четверо не вылезают из архивов, трое играют на музыкальных инструментах. Неожиданно, но многие всерьёз увлечены спортом или как минимум ведут физически активный образ жизни: конный спорт, альпинизм, теннис, пинг-понг, велосипед, плавание, бег, активная ходьба. Чудо, что ещё посты успевают писать при таком графике. Ритуал для многих — красивые сервировки. Выкладывать вкусную еду на винтажную посуду и текстиль, замедляться и наслаждаться моментом. Если не дом и еда, то природа — обязательный компонент. Для одних место силы — лес, для других — большая вода и дюны. Двое выбирают горы. Привязанность к собакам и кошкам распределилась поровну. Так или иначе, животные — важная часть жизни админа. Ну и наконец, любовь к людям, особенно к тем, кто что-то делает вопреки. Общаться и делиться с ними знаниями — главная аддикция любого админа. Ещё больше админов и их аддикций в папке PRO дизайн.

На карте современного Лондона, помимо понятных улиц, площадей, переулков и так далее, есть еще загадочные для русского человека мьюзы. В стародавние времена словом mews называли место, где держали охотничьих соколов, а потом оно по наследству перешло к конюшням (например, Королевские конюшни в Букингемском дворце по-английски так и называются — Royal Mews). В ХХ веке, когда конные повозки ушли из обихода, мьюзы превратились в гаражи, которые потом стали переделывать в жилища. Если вы читаете в каком-то интерьерном издании про лондонский дом, устроенный на старой конюшне, то это, скорее всего, оно — мьюзы. Слово мьюз в равной мере относится и к типу жилья, и к месту, где оно расположено. Обычно это тупиковые переулочки на задах более респектабельных зданий. Судя по фасадам, иногда часть первого этажа домика-мьюза по-прежнему отдана под гараж, но при нынешних ценах на недвижимость и стоимости владения автомобилем большинство отдает машиноместа под что-то человеческое. Некоторые из мьюзов явно прошли серьезную реконструкцию, а какие-то и вовсе построены заново — современные здания очень аккуратно вписаны в своеобразный архитектурный контекст, однако мимикрировать под старину не пытаются. Мне нравится такой честный и одновременно бережный подход. Эти мьюзы я сняла во время моей последней поездки в Лондон. Что внутри этих домиков, я не знаю. Зато хорошо понимаю, как устроен типичный интерьер в английском стиле. И именно об этом буду рассказывать во время онлайн-лекции для подписчиков закрытого канала “Ромашковый PRO” 20 октября в 20:00 по московскому времени. Подписывайтесь и приходите послушать!

На открытие не успела, но на экскурсию Элины Туктамишевой сходила — расскажу, что видела и что понравилось на выставке “Трын*Трава”. 🌸 Общее впечатление очень хорошее. Не скажу, что понравилось все, так не бывает, но медианный уровень выставки заметно вырос. Работы с идеями первого порядка в духе “старые промыслы на новый лад” уходят в прошлое — стало гораздо больше рефлексии на тему менее очевидных культурных кодов и экспериментов с материалами. 🌸 Три кита этой выставки: материал — фетр, предмет — ширма, тема — хлеб (в формате квашни и колосьев). 🌸 “Серый кардинал” этой “Трын*Травы” — Иван Ходарев из студии im-Ocean. Своих работ они в этот раз не показывает, зато секретные составы Ивана на основе переработанного картона используют по меньшей мере трое авторов. Интерес к б/у материалам и всяческому реюзу — правильно и актуально. Кроме макулатуры есть подсвечники Оксаны Панфиловой из ненужной и разбитой посуды и тряпичные светильники. 🌸 Я в том году писала, что на месте организаторов совсем бы отказалась от живописи — она всегда была слабым звеном экспозиции. А в этом году все вдруг всё наладилось, и несколько работ мне понравились по-настоящему (графика Екатерины Коталевской и "комиксы" с фигурками а-ля русская вышивка). 🌸 В экспозиции на этот раз есть авторы из Армении и Казахстана. Строго говоря, их работы к русскому стилю отношения не имеют, но мне в этом видится возможная траектория развития выставки: не только русский стиль, а в целом работа с культурным и ремесленным наследием разных народов. Благо, тут даже за границу далеко смотреть не надо — страна у нас многонациональная. Впрочем, это просто мысли вслух — не знаю, что об этом думают основательницы проекта. 🌸 Мой любимый экспонат — светильники-леденцы “Пётр” Елены Михеевой и Виктории Селиной. Остроумная идея и классное исполнение. Корче говоря, поход на “Трын*Траву” — это отличные #планынавыходные. Выставка традиционно проходит в усадьбе Муравьевых-Апостолов на Старой Басманной и работает до 28 октября.