Ромашковый сбор

В этом году в Подмосковье яблочный год. Мы уже отчаялись съесть всю «антоновку» в натуральном виде и придумали готовить ее как картошку — в духовке. Получается гарнир мечты. Духовка — вообще одно из лучших изобретений человечества. Не знаешь, как готовить? Запекай! Получится отлично, да еще и в традициях здорового питания. Короче говоря, духовой шкаф — это тот самый агрегат, который надо выбирать внимательно и с душой. Как, например, насчет соединения духовки с пароваркой? Или автоматизированной уборки и встроенных программ? И то, и другое, и третье — и много чего еще — есть в новых духовых шкафах BORA X BO. Модель с черным гладким фасадом и огромной сенсорной панелью управления выглядит как модный гаджет — и по сути таковым и является. Про панель не преувеличиваю: 19 дюймов, крупные полноцветные иконки, отзывается на легкое касание. Все как у вас в телефоне — и даже лучше. А еще у BORA X BO интуитивно понятное управление, пять программ очистки, встроенные программы приготовления и равномерный прогрев, благодаря которым можно сразу и с одинаковым успехом использовать все три ее уровня. Крутейшая функция — откачка пара в процессе приготовления, благодаря ей контролировать процесс приготовления еще проще. Знаю, есть люди, которые побаиваются современной техники. Мол, слишком сложно. Но только не в случае BORA X BO — духовой шкаф оснащен программой обучения, так что вы быстро освоите все его возможности. Продаётся чудо-духовка исключительно в компании «Хомтек» — звоните по телефону +7 495 781-00-55 и записывайтесь к ним на консультацию в шоуруме на Дубининской. А пока предлагаю подписаться на их канал, изучить сайт и посмотреть очень красивое видео о том, как работает BORA X BO. Реклама. ООО «ХОМТЕК» ИНН: 5402003265

Как говорится, некогда объяснять — просто несколько фотографий с секции дизайна на Cosmoscow. Подробно впечатления будут позднее. В личных сторис показываю подробнее, в истории канала повешу обзорное видео ближе к вечеру (ваши бусты будут очень к месту).

Пришла на открытие Cosmoscow. Пощу в личные истории. В историях канала вечером сделаю подробный ролик. https://t.me/aromashkevich/s/56

В небольшом — всего 40 м² — кафе The Capsule Cafe в португальском городке Эрисейра «упаковано» сразу несколько ценных дизайнерских идей. Дух места Всегда приятно, когда интерьер как-то связан с окружением. Авторы проекта из бюро Atelier Réalité решили сделать таким связующим звеном синий цвет. Он часто встречается в местной архитектуре — вон даже балкончик этажом выше в него выкрошен. Не совсем белые стены За вычетом синего, интерьер как будто бы весь белый, но на самом деле стены выкрашены в светлый оттенок серого. В результате интерьер кажется монохромным, но при этом реально белые детали (например, диваны) четко читаются на общем фоне. Двойные сиденья Кстати, о диванчиках — сиденье на две стороны экономит место в крохотном помещении, а спинки-валики обеспечивают достаточный зазор, чтобы посетители не толкались попами. Контрастные материалы Сиденья обтянуты мягкой кожей, а вот столики сделаны из переработанного пластика. Контрасты — обязательная составляющая хорошего монохромного интерьера. 📷 Francisco Nogueira Подробности у Archdaily

Милейшие #домики построила для своих двойняшек архитектор Мартине Илана. Она решила, что все должно быть сделано с минимальным вредом для природы, поэтому использовала только вторичные материалы и материалы, которые можно переработать в будущем. Хотя, подозреваю, девочка пока вся эта сознательность по барабану. У них просто появилось классное место для игры. Хорошо, что я уже большая, иначе умерла бы от зависти. 📷 Marta Perez Подробности здесь

А во второй части гида от Петра Сафиуллина — архитектура достопримечательностей и гастрономические удовольствия.

Попросила Петра Сафиуллина, основателя мебельного бренда и студии Yaratam, назвать несколько интересных мест в Казани для небольшого гида. Петр подошел к делу ответственно, так что путеводитель будет в двух частях. В первой — прогулки на природе и культурные учреждения.

Фабрика Knoll возвращает в производство диван Model 33 и кресло Model 31. Обе модели спроектированы Флоренс Нолл и дебютировали в 1954 году — переиздание юбилейное.

Меня в детстве очень завораживала трава, пробивающаяся через трещины в асфальте, и деревца, вырастающие из фасадов старых домов. Примерно такие же чувства вызывают работы из серии Expanding China голландского художника Патрика Бергсмы — бонсаи как бы изнутри разрывают антикварные фарфоровые сосуды. Правда, немного смущает, что растения тут ненастоящие (Бергсма делает их из кокосового волокна, полимеров, глины и кварца), а фарфор приходится специально разбивать, но идея про всепобеждающую силу природы донесена художником предельно доходчиво.

Петр Лукьянов и Кирилл Устинов из ANCConcept оформили квартиру площадью 75 м² для семьи с двумя детьми. Текст целиком, подписи, планировка и больше фотографий ждут вас в Дзене. Идеальные заказчики Хозяева квартиры в одной из московских новостроек увидели проекты ANCConcept в соцсетях и так загорелись поработать с ними, что были готовы ждать полгода, пока у дизайнеров появится время, чтобы заняться их интерьером. “Мы договорились созвониться через полгода, — вспоминает Петр Лукьянов. — И вот через полгода звонок — очень нам польстило, что они нас дождались и были так пунктуальны”. На вопросы в духе, а как хозяева квартиры согласились на плитку в гостиной и цветной потолок, ответ у дизайнеров один. “Легко. На все наши предложения они говорили: “Делайте как считаете нужным, вам виднее”. Это очень редкое и ценное качество заказчика — доверие к специалисту”. Планировка: четыре комнаты вместо трех Квартира продавалась без отделки. “Обычная трешка, кухня-гостиная и две спальни”, — рассказывают дизайнеры. Запроса на две отдельные детские у заказчиков не было, но Кирилл с Петром вспомнили себя в подростковом возрасте и решили, что надо выкроить место под дополнительную спальню. Детские получились компактными, но в каждой есть все необходимое: кровать шириной 1,2 метра, рабочее место и небольшое место для личных вещей. А все основное хранение вынесено в большую общую гардеробную. Встроенная мебель экономит место В одной из детских рабочее место сделали на месте подоконника. Это популярное решение для небольших квартир. Главное, отмечают дизайнеры, чтобы у подоконника была правильная высота — он должен попадать в диапазон от 72 до 78 см. Более редкая “находка” — кухня, которую продолжает встроенный диванчик. Мало того что это компактное решение само по себе, под сиденьем еще и сделан ящик для хранения. 📷 Дмитрий Чебаненко Продолжение в Дзене

Екатерина Доронина, работающая под псевдонимом Mojjoker, называет себя нарративной художницей. По первому образованию она лингвист, поэтому выражает себя через текст, который воплощается в образах и формах. “Гамлет”, одно из ее любимых произведений, стал темой дебютных арт-объектов: двух журнальных столиков New Yorik и Happy Yorik и серии картин. Главный герой — Йорик, череп, найденный Гамлетом на кладбище, вокруг которого собраны остальные участники пьесы. Их личности зашифрованы на фарфоровых табличках с монограммами, а ключом к разгадке ребусов являются картины. Объекты сделаны в коллаборации с известными российскими дизайнерами: Александр Сафроненков создал фарфоровые черепа и таблички, Ульяна Хохлова, работающая с переработанным картоном, — одну из столешниц и ножки, а краснодеревщик Андрей Измайлов — асимметричную столешницу для второго столика. Инсталляции Mojjoker будут представлены на ярмарке современного искусства Contemporary Istanbul, которая открывается сегодня в Стамбуле. Смелость вывезти за границу произведения начинающей художницы взяла на себя Omelchenko Gallery. Вот что об этом говорит ее основательница Анастасия Омельченко: “Стамбул — это место встречи Европы и Азии, классная точка для соединения разных культур. Ярмарка активно развивается, в 2020-м у ее директора даже было в планах сделать отдельный блок с российским искусством”. За рубежом выставляется мало представителей из России. Анастасия объясняет это высокими затратами на участие в подобном мероприятии: расходы на логистику, растаможку, налоги на ввоз искусства, аренду стенда — и все это должно окупиться. На вопрос, не связано ли это с тотальной отменой русских, Анастасия отвечает так: “В мире искусства полной отмены русской культуры нет, но некоторые люди стали по-другому на все реагировать. Сейчас в Стамбуле, наверное, самое непредвзятое отношение к нам. В этом году помимо Omelchenko Gallery на ярмарке будет московская Sistema Gallery. Галерей могло бы быть и больше, но в эти же даты в Москве проходит Cosmoscow, где мы тоже будем”.

Идеей обустройства креативного пространства на бывшей заводской территории уже никого не удивишь, а вот исполнением — запросто. Тем более что архитекторы китайского бюро Urbanus имели дело не с красивыми краснокирпичными зданиями XIX века, в с более современными и менее симпатичными железобетонными постройками бывшего пивзавода в Шэньчжэне. Для преображения бывшего предприятия здесь построили надземные переходы и смотровые площадки, здания переделали под галереи, офисы и рестораны, крыша бывшего ферментационного цеха превратилась в летний театр. А еще архитекторы углубились в бетонный цоколь, на котором стоят заводские постройки, и прорубили в нем новые помещения. Кажется, нечто в этом духе хотели сделать в московском Политехническом музее, но все никак не доведут дело до конца. 📷 TAL и Hu Kangyu Подробности у Archdaily

House & Garden периодически публикует выставленные на продажу дома — хороший шанс увидеть не дизайнерские интерьеры с иголочки, а жизнь реальных людей. Это, например, дом XVII века, в котором до последнего времени жил художник Пабло Бронштейн. Понятно, что заурядные лоты в эту рубрику не попадают, да и вкус у художников, как правило, более смелый, чем у «обычных» людей, тем не менее это вполне себе традиционная для Британии обстановка, во всех смыслах проверенная временем. Подробности тут

Завораживающую съемку сделал журнал Wallpaper при участии директора Christian Dior Makeup Питера Филипса и французских керамистов, чьи работы, собранные по парижским галереям, стали основой для придуманного Филипсом макияжа. Связь между авторской керамикой и получившимися образами довольно эфемерна, но результат очень красив. Всю серию снимков и подписи к ним смотрите на сайте журнала.

Былое и думы публикации, которые не стоит пропускать в рубрике #итогинедели. К юбилею Сиднейской оперы ARM Architechure обновили ее интерьеры и улучшили акустику зала. 🌸 Инсталляция с кроватью Draga & Aurel в интерьерах виллы Ольмо на озере Комо. 🌸 Офисное здание с радужным фасадом по проекту японского архбюро SAKO Architects. 🌸 Новая студия французского дизайнера Матье Леаннера в здании бывшей электростанции. 🌸 Квартира Эрики Грин находится в одной из скучных новостроек Мельбурна, но по интерьеру этого не скажешь. 🌸 Дизайнстудия Mistovia оформила квартиру площадью всего 45 м2, но на отделочные материалы не поскупилась. 🌸 Вирджинии Фридман и Дельфины Версаче обновили интерьеры гостиницы La Pérouse в Ницце. 🌸 История о том, как на Тверской площади появился Юрий Долгорукий и что там было до него.

Это финальная часть истории о Тверской площади и памятниках, стоявших там в разные годы. Начало здесь, прочитать целиком можно в Дзене. Восседание на коне оказалось не единственным сходством Долгорукого с царским генералом. Не все были готовы его принять — вопросы вызывало художественное исполнение, а многие недоумевали, зачем советская власть ставит памятник представителю «эксплуататорского класса». Не нравился Долгорукий и Никите Хрущеву. Здесь вновь не обошлось без легенд. Хрущев якобы был возмущен излишне заметным «достоинством» коня, которое в итоге сделали поскромнее. А в 1964 году Долгорукий мог повторить судьбы своих предшественников: за два года до этого вышло постановление, по которому к 7 ноября 1964 года Долгорукого требовалось переместить в сквер рядом с Новодевичьим монастырем, чтобы восстановить на Тверской Монумент советской конституции. Основателя Москвы спас партийный заговор, случившийся буквально за месяц до этой даты, в результате которого Хрущева отстранили от власти. С тех пор Долгорукому уже ничего не угрожало, хотя отношение к памятнику у части москвичей оставалось не самым лучшим. К тому же, если говорить об исторической точности, уже в перестроечные времена выяснилось, что сходства у памятника с настоящим князем мало. В те годы прошла еще одна экспедиция, которая нашла захоронение князя. Оказалось, что облик его был не такой уж и воинственный, Юрий имел рост в районе метра и шестидесяти сантиметров, длинные ступни и кисти рук. Впрочем, в 1990-е годы памятник окончательно обжился на площади, которой вернули историческое название: Тверская. В 1997 году Москва пышно праздновала свое 850-летие, и на этот раз площадь с Юрием Долгоруким была одной из площадок, где проводились торжественные мероприятия. А уже перед новым 2006 годом основатель Москвы сменил амплуа и стал Дедом Морозом. Такова история взаимоотношений Тверской площади с памятниками: тут есть и загадочная смерть, и попытка увековечить главный закон нового государства, и американский посол, и немножко городских баек.

Свой проект на конкурс представила и создательница «Рабочего и колхозницы» Вера Мухина. Если у Орлова Долгорукий был изображен богатырем на коне, то Мухина представила проект практически противоположный. Князь стоял, уперевшись мечом в землю, другой военной амуниции у него не было, одеяния он носил легкие. Более того, Мухина хотела покрыть его эмалью, что сделало бы князя похожим на сказочного героя. Также на ее монументе планировалась стилизованная надпись: «На сем месте в году 1147 Юрием Долгоруким град Москва заложен». Это, конечно, некоторое лукавство, поскольку поселения были на месте современной Москвы и раньше, но аналогичное преувеличение есть и в варианте Орлова — указующий жест князя, очевидно, символизирует намерение основать город. С надписями, к слову, непросто складывались дела и у орловского Долгорукого. Власти очень настойчиво просили написать на памятнике «Основателю Москвы от Советского правительства», что в принципе звучит как оксюморон. В итоге Орлову удалось доказать, что надпись не нужна. Существует также легенда, что Сталин внес одну пикантную коррективу — мол, неплохо было бы подчеркнуть, что Долгорукий сидит именно на коне, а не кобыле (понятно, каким образом), и это пожелание было исполнено. Торжественная церемония открытия прошла в июне 1954 года. Как и в случае с памятником Скобелеву, в этот день вся Советская площадь была полна людей. Еще одна известная легенда гласит, что как только с Долгорукого сорвали покрывало, какой-то человек в толпе закричал: «Очень похож!» Есть прямо противоположная версия, будто из толпы раздался возглас, что памятник не похож. Правда эта история или нет, значения не имеет, но вот вопрос: на кого же похож или не похож памятник? Вряд ли речь идет о князе, который жил восемьсот лет назад и чье захоронение найти не вышло. Поэтому можно предположить, что комментарий оставил один из московских старожилов, сравнивший основателя города с другим всадником, который когда-то хозяйничал на площади, — с генералом Скобелевым.

Продолжаем рассказ о Тверской площади и памятниках, стоявших там в разные годы. Начало здесь, прочитать целиком можно в Дзене. В 1947 году Москва отмечала свое 800-летие. Дату планировалось встретить с размахом — в частности, поставить в городе памятник ее основателю. За год до юбилея в Киев отправилась экспедиция во главе с археологом Михаилом Герасимовым — автор методики, позволяющей восстановить облик человека по его черепу. Планировалось, что в Киеве ученым удастся обнаружить могилу Долгорукого, а затем перезахоронить его в Москве, однако экспедиция успехом не увенчалась. Но на решение установить памятник это никак не повлияло, поэтому в 1947 году выходит соответствующее постановление, а непосредственно в день города происходит закладка памятника, но город его увидит лишь через семь лет, уже в 1954-м, когда уже умер Сталин, бывший одним из интересантов появления монумента. История создания памятника Долгорукого отчасти перекликается с судьбой памятника Скобелеву. Автором стал скульптор Сергей Орлов, который занимался в первую очередь фарфоровыми миниатюрами, а не монументальным искусством. До середины 1940-х он вообще был мало кому известен. Изменилось все благодаря послу США в Москве Авереллу Гарриману. В 1944 году в Третьяковской галерее проходила выставка, и среди экспонатов оказалась фарфоровая фигура «Сказка» за авторством Орлова. Сюжет был таков: Иван-царевич верхом на Сером Волке в компании Василисы Прекрасной мчатся вперед и разгоняют всяческую нечисть. Гарриману эта фигура уж очень понравилась, и по инициативе Вячеслава Молотова ее подарили американскому посольству. Орлов такой жест не оценил и написал в ЦК, что фигуру делал для русского народа, а не для иностранцев. В ЦК Орлову предложили сделать дубликат «Сказки» и пообещали отблагодарить так, как скульптору только заблагорассудится. Вскоре из малоизвестного мастера он стал всесоюзной звездой, обладателем Сталинской премии. С таким статусом ему, очевидно, уже не составило труда поучаствовать в конкурсе на создание памятника Долгорукому.

Но вернемся к Монументу советской конституции. Видимо, богемное прошлое к тому моменту еще не до конца отпустило Андреева, поскольку натурщицей для статуи Свободы стала Вера Сергеева — племянница Константина Станиславского. Фигура девушки, которая вскидывает одну руку вверх, а другой держит шар (который, видимо, символизировал Землю, но среди москвичей имел прозвище «арбуз»), была установлена в 1919 году. А еще через три года монумент можно было считать завершенным — вместо деревянных табличек с текстом конституции наконец-то появились бронзовые. Стоял этот монумент до апреля 1941 года. Почему же он пропал? Все дело в недолговечных материалах. Со временем состояние памятника становилось только хуже и хуже, а под конец существования — чуть ли не аварийным. Поэтому, по указанию Сталина, Монумент советской конституции — и заодно статую Свободы — взяли да и взорвали. Сразу после этого сотрудники Третьяковской галереи отправились на Советскую площадь, чтобы среди груды обломков найти хоть что-то уцелевшее и годное к сохранению. И каким-то чудом они в этом деле преуспели — смогли отыскать голову статуи. С тех пор она успела повидать мир: ее выставляли в Лондоне, Париже. Посмотреть на нее в Москве можно в той же Третьяковской галерее, однако не всегда, а только по случаю мероприятий, связанных с революцией. Помимо официальной версии о негодном состоянии монумента существует еще одна — его место должен был занять памятник Сталину. Вполне возможно, что подобный план действительно существовал, но поскольку через два месяца после сноса началась война, было уже не до его реализации. Кстати, несмотря на исчезновение монумента, он продолжал существовать на изображении московского герба вплоть до 1993 года. Этот герб до сих пор можно найти на решетках Новоспасского и Большого Каменного мостов.

Сегодня у нас лонгрид о Тверской площади и памятников, стоявших там в разные годы. Начало здесь, прочитать целиком можно в Дзене. События развивались настолько быстро, что площадь пустовала лишь до осени 1918 года. Уже в августе Моссовет постановил, что по случаю годовщины Октябрьской революции надо установить там Монумент советской конституции. 7 ноября состоялось его торжественное открытие, а площадь переименовали в Советскую. Новый памятник в 26 метров высотой представлял из себя обелиск с трехгранным постаментом. Автором работы стал Дмитрий Осипов — один из руководителей сноса памятника Александру III у храма Христа Спасителя. Скорость открытия объясняется просто: обелиск отлили из цемента с добавлением щебня и кирпича. Более того, к официальному открытию монумент не был завершен. Во-первых, не успели сделать бронзовые дощечки с текстом конституции, поэтому поначалу они были деревянные. Во-вторых, не была готова фигура девушки, символизирующей свободу, — ее предполагалось поставить у основания обелиска со стороны Тверской улицы. Сделал эту советскую статую Свободы скульптор Николай Андреев. Его самая знаменитая работа — памятник «грустному» Гоголю, установленный в 1909 году на Гоголевском бульваре. В 1952 году этот монумент занял Гоголь работы Николай Томского. Он, в отличие от предшественника, улыбается и излучает оптимизм, а «грустного» сегодня можно найти на Никитском бульваре. Что касается самого Андреева, то до революции его можно было назвать богемным художником, но после октября 1917-го он с энтузиазмом принял новую власть и создал бешеное количество Лениных — как нарисованных, так и в скульптуре.