Ромашковый сбор

Все еще редкий для России пример крупной керамики — коллекция Ирины Юновой. Если вам кажется, что в некоторых из этих объектов угадываются очертания человеческого тела, то вам не кажется. Серия называется — Corpo. Так “тело” называют, например в Бразилии, культура которой как раз и вдохновляла Ирину. Все элементы сделаны вручную в единственном экземпляре, так что в целом Corpo — скорее по части арта, чем дизайна, но с прикладным аспектом. Помимо абстрактных форм, в коллекции есть столик, вазы и подносы. Идея в том, что все эти детали можно соединять с свободном порядке, выращивая что-то вроде домашнего тотема.

Мечта меломана в лондонском доме по проекту студии Benjamin Wilkes. Сорок погонных метров полок с пластинками! 📷 Chris Warton Подробности у Designboom

Кафе Nothing Fancy на Петровском бульваре получилось очень инстаграмным, только даже в 9 утрам там аншлаг, и с производством фотоконтента возникают некоторые проблемы. Но совсем недалеко, во дворах Мясницкой, появилась альтернатива для желающих спокойно потусить в интерьерах от бюро EdхxKat и наснимать красивых фотографий. Без еды, зато с профессиональным оборудованием и светом. В бывших складских помещениях XIX века (это, между прочим, памятник архитектуры) по адресу Мясницкая, 13 строение 24 сегодня открылось второе в Москве фотоателье для самостоятельной съемки UU. Там вокруг вообще вырос целый кластер — кофейни YCP и Zoe, несколько модных магазинов, включая Znwr, и так далее. Место неочевидное, потому что с улицы его не видно, но приятное. Если идете в первый раз, держите под рукой карту, иначе легко потеряться. Но вернемся к UU. Катя Пятицкая и Эдуард Еремчук придумали для фотоателье приятный минималисткий интерьер с мягкими цветовыми акцентами, диванами из подушек и спокойным рассеянным освещением. Высоту зала удваивает зеркальный потолок. Еще одно больше зеркало занимает более приличное положение. В него как раз встроена фотокамера, которая приводится в действие кликером. Окружающая обстановка в кадр не попадет — UU делает исключительно черно-белые фотографии на черном или белом фоне. Но классно провести время с близкими (ателье принимает до четырех человек за раз) и настроиться на съемку тут точно можно. 📷 Варвара Топленникова

Люблю, когда новый интерьер словно вставлен в исторический объем. Так устроен и наш сегодняшний #ромашковыйофис. 36-метровую “добавку” к уже существующему помещению архитектурное бюро Script Architecture Studio спроектировало для собственных нужд. Архитекторы базируются на территории бывшей фабрики в Пекине. В процессе джентрификации просторное индустриальное здание поделили на комнаты размером 4,2×8,5 метров, чтобы там могли устроиться небольшие компании. Script Architecture Studio сперва занимали одну такую ячейку, а потом бюро разрослось, и им потребовались дополнительные площади. Высота потолков — 4,4 метра, прежние арендаторы пристроили здесь второй этаж и получили что-то совершенно клаустрофобское. Script Architecture Studio разобрали эту конструкцию на две трети, оставив только небольшую антресоль. Снизу находятся гардероб, кулер, аппарат для 3D-печати и холодильник, а сверху — “командная рубка”, откуда руководство иногда делает важные объявления. Ну и поработать там тоже можно. Рабочие места поставили вдоль стен не случайно. Во-первых, не хотели перекрывать окно. Во-вторых, сотрудники могут в любой момент отвлечься от текущих дел, развернуться на 180 градусов и принять участие в общем обсуждении — простое и эффективное решение для небольшого офиса, где нет места под стол для совещаний. 📷 Liming Fang Подробности у Archdaily

По новой воскресной традиции рассказываю, о чем писали другие каналы про дизайн. 🌸 “Дизайнер в кокошнике” aka Марина Новикова рассказывает о том, как устроена русская изба и что у нее общего с русскими дворцами. Очень познавательно! https://t.me/ 🌸 Знаете, почему в лондонском бассейне для пингвинов, который спроектировали Бертольд Любеткин и Уве Аруп, нет пингвинов? Если не знаете, то Globe Trotter расскажет. 🌸 В мире дизайна сейчас все молятся на “насмотренность”. Меня это давно смущает, и, как оказалось, не меня одну. Полностью согласна с Ольгой Косыревой и горячо рекомендую ее пост. 🌸 IN/EX рассказывает про студию Tonkosoloma, которая делает макетри из соломки. Это дико популярная техника, и вот теперь кто-то занимается ею и у нас в России. 🌸 Лиза Кофанова мастерски находит в интернете интересный винтаж и делает подборки у себя в канале “Дом вашему миру”. На этой неделе она рассказывала, где купить винтажную “икею”. 🌸 No. 5 — это не только духи, придуманные Коко Шанель, но и серия стаканов и бокалов, которую придумал 1970-е датчанин Пер Люткен. Его историю рассказывает Mid-century, more than. 🌸 А на канале “Баугауз” продолжается олимпиада — мюнхенская. Там уже не первую неделю выходят посты об айдентике игр 1972 года. Последним вышел пост про их фирменную цветовую гамму.

В журналах любят фотографии «под обтравку» — предметы на белом фоне, из которых можно складывать коллажи. А вот постановочные натюрморты с предметами любят гораздо меньше, поэтому раньше я особо не обращала внимания на промосъемки, которые нам без конца присылали итальянские производители. В телеграме все ровно наоборот, плохо здесь смотрятся обтравки — какие-то одинокие козявки на белом фоне. И тут для меня открылся новый прекрасный мир. Вот, например, съемка льняных покрывал и затесавшихся к ним в компанию наволочек от бренда Once Milano. Пишут, кстати, что хотя лен и считается летним материалом, он довольно теплый.

У российского дизайнера Константина Решетникова, делающего скульптуры из труб и старых баллонов, обнаружился собрат в Нидерландах. Рик ван Вин тоже работает с образками труб — собирает их на стройплощадках в окрестностях своей студии и перерабатывает в мебель. Трубы, правда не металлические, а из пластика, поэтому дизайнеру пришлось изобрести технологию для их прочного и аккуратного соединения. Обычно предметы у ван Вина однотонные, но новый табурет Leopard получился пятнистым. Это еще одно ноу-хау: дизайнер сперва покрасил трубы в желтый цвет, а потом снял часть краски с помощью шлифовальной машины.

Нерегулярная, но, надеюсь, все равно полезная рубрика #планынавыходные снова с нами. За последние дни в Москве (и не только) столько всего открылось, что легко запутаться, куда бежать в первую очередь. 1️⃣ Музей “Гараж” открыл на втором этаже экспозицию «Открытое хранение. Пролог». Показывают работы из собственной коллекции современного российского искусства. Рекомендую записываться на медиацию (не знаю, почему теперь экскурсии называются так мудрено, но хозяин барин), потому что произведения там собраны непростые и без пояснений бывает сложно вникнуть суть. Если уж совсем честно, я не фанат такого искусства, но сам факт, что после двухгодичного перерыва “Гараж” снова приглашает в свои выставочные залы — это большая удача и какая-то надежда. На фото работа Никиты Алексеева из проекта «АПТАРТ за забором», 1983 год. 2️⃣ В Музее Москвы до 15 сентября (я сейчас чуть не написала июля) идет выставка молодого искусства blazar. Я далеко от Москвы, сказать по сути ничего не могу, поэтому отсылаю к Даше Соболевой (у нее же взяла фотографию) и каналу “Новый русский”. 3️⃣ В центре Béton на этой неделе открылась выставка «Город N и его обитатели. Фотография 19 — начала 20 веков». Я еще не была, но фотографии в пресс-релизе завораживающие. Посмотрите, например, какое прекрасное “Чаепитие” неизвестного автора, снятое в 1910-е годы. 4️⃣ В “Руине” Музея Архитектуры идет вставка «Словарь современной архитектуры». Это совместный проект музея и архитектурной мастерской ATRIUM, который исполнилось тридцать лет. В субботу в рамках выставки будет дискуссия “Архитектура и искусство” с участием сооснователя мастерской Антоном Надточием. На фото — еще одна классная арт-институция, Фонд RuArts, спроектированный ATRIUM. 5️⃣ Самый добрый художник России (оценка субъктивная, но справедливая) Саша Браулов показывает в питерской галерее DIDI свой проект “Выкарабкаемся”. Если вдруг вы слышите про Браулов впервые — он свои работы вышивает. Начинал с архитектуры, а сейчас больше делает жанровые сцены. Очень люблю его мотивирующие миниатюры — выбрала одну из них для иллюстрации. А вот тут есть целый пост про него. 6️⃣ В Музее русского импрессионизма до 6 октября идет выставка “Журнал красивой жизни” про дореволюционный глянец «Столицы и усадьбы», выходивший с 1913 по 1917 год. Я до сих пор туда не добралась, но очень хочу. Может, надо его возродить, как в свое время восстал из небытия “Коммерсант”? Картина «Усадьба» Константина Вроблевского была на обложке одного из номеров в 1914 году.

Бывало у вас так, что сидишь за партой или проходишь онлайн-курс и думаешь: «Была б моя воля, построила бы эту программу совершенно иначе!» У меня — много раз. Хорошо, что современные технологии позволяют заранее собирать обратную связь и планировать учебные программы с ее учетом. Именно этим сейчас занимается команда экспертов «Город 2.0». Они готовят к запуску учебное заведение нового поколения — университет, который будет готовить специалистов в сфере IT, урбанистики и территориального развития для работы в девелопменте, госуправлении и креативной экономике. Программа Университета будет максимально заточена под решение практических задач, поэтому ее составители собирают мнения стейкхолдеров — потенциальных студентов и их будущих работодателей, экспертов, выпускников урбанистических программ и вообще всех, кто так или иначе связан с темой урбанистики. Если вы узнали себя в этом описании, не сочтите за труд — пройдите опрос по ссылке. Это поможет Университету не просто «давать знания», а выпускать людей, готовых продуктивно работать в реальных условиях рынка. «Город 2.0» в долгу не останется — участники опроса получат доступ к краткосрочным и длительных программам университета на специальных условиях. Реклама. Автономная некоммерческая организация высшего образования «Городской университет 2.0» ИНН: 4205423727 Erid: 2VfnxvxRx8Y

На этой неделе я в полуотпуске и поэтому решила обойтись без больших интерьерных историй, но эта квартира меня зацепила. Я вообще не очень люблю минимализм, но бывают исключения. Обычно они случаются, когда в интерьере есть какая-то дополнительная идея, помимо отказа от «лишнего» во имя визуальной и внутренней тишины. По этой причине мне, например, нравятся работы бюро Le Atelier — они всегда по ходу проекта решают дополнительные проектировочные и эстетические задачи. И здесь тоже есть сверхидея, обусловленная близким соседством с одной из главных культурных институций мира. Квартира находится в так называемой «Музейной башне», пристроенной к MoMA во время реконструкции 1982 года, поэтому архитекторы из Hines Collective решили сделать здесь что-то вроде жилой галереи — пространство, где что ни предмет, то экспонат, но при этом довольно практичное. В прошлом в квартире было две спальни, но одну из них переделали в большую гардеробную (это где мимоза на фото). Обстановка здесь почти стерильная — бесшовный наливной пол, глянцевые поверхности встроенной мебели, белые стены. Но зато внутри этой коробки стоит множество вещей с характером: стол по дизайну Маттиа Бонетти, винтажные кресла Аарнио и Сааринена, экстравагантная деревянная мебель от Yard Sale Project, стул по дизайну художника Дэниэла Аршама. Короче, ни одной случайной вещи. И о заявленной практичности — очень приятно решен уголок для завтраков в узкой кухне. Joshua McHugh Подробности у Yatzer

Проект Alcova, а это традиционно одна из самых интересных площадок Миланской недели дизайна, рассказал, где будет базироваться в 2025 году. Организаторы решили, что им понравилось в Миланском пригороде Варедо. Они снова арендуют виллу Борсани и виллу Багатти-Вальсекки, но этим дело не ограничится. Во-первых Alcova собирается задействовать заброшенные теплицы на территории Багатти-Вальсекки, там когда то была огромная коллекция орхидей. Во-вторых будет одна полностью новая площадка — заброшенная фабрика SNIA, построенная в начале ХХ века в стиле рационализма. Она как раз на фото. Короче, планируйте выезд на целый день. Хорошо SNIA находится недалеко от железнодорожной станции.

После 2022 года российский интерьерный глянец держится исключительно на энтузиазме. После ухода с рынка больших международных издательств, журналы делаются небольшими командами, которые берут на себя кучу рисков, от покупки бумаги, которая безбожно подорожала, до поиска рекламы и распространения своих тиражей. Зная всю эту издательскую кухню, каждый раз восхищаюсь коллегами, которые продолжают выпускать бумажные журналы. Создательница журнала Buro314 Ольга Куминова — одна их этих смелых людей. Первый номер журнала она выпустила в начале 2022 — журнал делался, когда еще никто не знал, что буквально через несколько недель наш издательских рынок окажется в глубоком кризисе. У Ольги был опыт работы в СМИ, но печатными зданиями она раньше не занималась — это прямо классическое “безумство храбрых”. С тех пор Buro 314 исправно выходит каждые два месяца, у журнала есть регулярно обновляемый сайт и соцсети (не забудьте подписаться на их Телеграм) — это на самом деле несколько разных задач, и не все новые журналы с ними справляются. Журнал по большей части интерьерный, но с разделом лайфстайла. Как и другие оставшиеся или вновь появившиеся интерьерные журналы, Buro314 сейчас с трудом переваривает поступающие к ним проекты. Если количество журналов сократилось, то хороших интерьеров у нас меньше точно не стало, скорее даже наоборот, а дизайнерам по-прежнему очень важно видеть свои работы в бумаге. Так что Ольга с командой делают важное дело, которое заслуживает нашей поддержки. Тем более, что это легко и приятно, ведь лучшая помощь интерьерному журналу — покупка свежего номера, а он у Buro314 как раз только что вышел, продается в “Азбуках вкуса” и на онлайн-маркетах. Там, кстати, есть и мой материал — я периодически и с удовольствием пишу для журнала. Ну а если вы дизайнер, присылайте в Buro314 проекты и делитесь своими идеями, это поможет журналу расти и развиваться. Реклама. ИП Михайлусенко Ольга Викторовна ИНН: 890202147132 Erid: 2Vfnxy5KrX2

Уличная коллекция теперь есть в каталоге практически всех мебельных брендов первой величины. И для съемок своих новинок они часто выбирают настолько живописные локации, как будто это реклама не мебели, а туристических маршрутов. ☀️ Мебель Paola Lenti на террасе ресторана Auberge du Père Bise на озере Анжи во Франции. ☀️ Кадр из 300-страничного каталога Ethimo, снятого в Португалии. ☀️ Уличная версия диванов deSede в каких-то суровых северных местах. ☀️ Oponion Ciatti на какой-то итальянской вилле. Сама марка из Флоренции, возможно, это их собственные владения. ☀️ Molteni & C снимали свою уличную мебель на фоне виллы Casa Novina в Тоскане. ☀️ Уличная версия кресла La Bambola и другие модели из каталога B&B Italia на вилле Solo House в Испании. ☀️ Диваны Edra в тканях из переработанных пластиковых бутылок. Локация снова не обозначена, но, кажется, это Тоскана. ☀️ Дальше всех забралась марка Fast — ее мебель стоит в отеле Coral Beach Resort на Карибах. Кстати, эти съемки я выкладывают в закрытом канале «Ромашковый Pro». Даже в промежутке между большими выставками мебельщики регулярно присылают свои новости, которые оперативно туда попадают.

Завтра для публики откроется ярмарка молодого искусства blazar. Сегодня был день для прессы и коллекционеров, и говорят, что искусство там сметают, поэтому исключено, что к завтрашнему дню стенды сильно обновятся. Так или иначе, вот первые впечатления от Дарьи Казанцевой (я сама прогуливаю выставку на берегу Средиземного моря)

И снова к новостям Maison & Object. Посмотрим на стенд Тараса Желтышева и его бренда Yoomoota, представляющего собой целую фантастическую вселенную с отдельными планетами и ее обитателями. На стенде, который из Парижа поедет на лондонский PAD, а к концу октябре доберется до Cosmoscow, Тарас показывал не только новые работы, но и хиты, ставшие уже коллекционными. В том числе кресло «Лимфоцит», с которым вчерашний студент-медик дебютировал в 2019 году. Это к вопросу, где у нас учат на дизайнеров.

Помню своё удивление, когда я впервые узнала, что во многих проектах, которые мы публиковали в AD, растения были не живыми, а искусственными. Ботанически точные копии полностью оправдывают своё название — перепутать их с настоящей зеленью легко не только на фотографиях, но и в реальности. Насколько я помню подписи к снимкам, довольно часто в проектах стояла продукция Treez Collection. Это компания, искусственные растения которой мало того что внешне на сто процентов повторяют оригинал, так ещё и сделаны из качественных сингапурских и японских материалов, а стволы деревьев — из древесины, лепестки цветов — с добавлением шёлка. Ботанически точные копии приезжают на съёмки потому, что таскать туда-сюда живую зелень — жестоко и хлопотно. Treez вообще работают на то, чтобы сделать жизнь проще. Например, выручают, когда хочется соблюсти тренд на комнатное озеленение, но нет ресурса, чтобы за этим ухаживать. Или, например, микроклимат и температура в помещении не очень подходят. В жизни вообще бывают разные ситуации, а Treez предлагают универсальное решение. Кроме растений у них есть ещё и кашпо — огромная коллекция, в которой все модели сделаны вручную. И если вы всё-таки выбираете живую флору, то их можно снабдить автополивом. Я не зря начала с воспоминаний о журнальных моментах — у Treez есть специальные программы для дизайнеров, декораторов и стилистов. Личный менеджер, 3D-модели для ваших визуализаций и скидки. Узнать больше можно в телеграм-канале, а посмотреть каталог — на сайте. Реклама. ООО "ТРИТРЕЙДИНГ" ИНН 7703383568 Erid: 2VfnxyRyyH2

Помню своё удивление, когда я впервые узнала, что во многих проектах, которые мы публиковали в AD, растения были не живыми, а искусственными. Ботанически точные копии полностью оправдывают своё название — перепутать их с настоящей зеленью легко не только на фотографиях, но и в реальности. Насколько я помню подписи к снимкам, довольно часто в проектах стояла продукция Treez Collection. Это компания, искусственные растения которой мало того что внешне на сто процентов повторяют оригинал, так ещё и сделаны из качественных сингапурских и японских материалов, а стволы деревьев — из древесины, лепестки цветов — с добавлением шёлка. Ботанически точные копии приезжают на съёмки потому, что таскать туда-сюда живую зелень — жестоко и хлопотно. Treez вообще работают на то, чтобы сделать жизнь проще. Например, выручают, когда хочется соблюсти тренд на комнатное озеленение, но нет ресурса, чтобы за этим ухаживать. Или, например, микроклимат и температура в помещении не очень подходят. В жизни вообще бывают разные ситуации, а Treez предлагают универсальное решение. Кроме растений у них есть ещё и кашпо — огромная коллекция, в которой все модели сделаны вручную. И если вы всё-таки выбираете живую флору, то их можно снабдить автополивом. Я не зря начала с воспоминаний о журнальных моментах — у Treez есть специальные программы для дизайнеров, декораторов и стилистов. Личный менеджер, 3D-модели для ваших визуализаций и скидки. Узнать больше можно в телеграм-канале, а посмотреть каталог — на сайте. Реклама. ООО "ТРИТРЕЙДИНГ" ИНН 7703383568 Erid: 2VfnxyRyyH2

Датский лайфстайловый бренд FRAMA сделал коллекцию с марокканскими ковровиками Beni Rugs, а к ней съемку, внутри которой хочется немедленно оказаться. Ковры сделаны из некрашенной шерсти с Атласских гор трех оттенков — Soil, Sand, Salt. Земля, песок и соль соответственно. А вся коллекция целиком называется Terrain.

|коллаборация| — Открытая кухня х Лепота Друзья, сегодня совместно с «Открытой кухней» запускаем классный конкурс. Разыграем 5 прелестнейших чайных пар от бренда Seletti. Посмотрите на эти фарфоровые блюдце с чашкой в китайском стиле. Ну хороши! Когда выбирала подарок для вас, влюбилась в них с первого взгляда. Безумно рада, что у пятерых из вас появится в коллекции этот набор. Условия банальные: 1. Подписаться на Лепоту 2. Подписаться на «Открытую кухню» (ребята пишут про еду во всех её проявлениях: от маминых котлет до мишленовских ресторанов) 3. Нажать на кнопку под этим постом Подведём итоги в следующую пятницу, 20 сентября в 17:00. Для удобства закреплю этот пост на канале, чтобы не потерять. Победителей отмечу в этом же посте. Всем удачи!

Продолжаем поход по Парижу в компании дизайнера Ирины Маркман. На очереди галерея Pierre Augustin Rose, названая по фамилиям трех дизайнеров-основателей. Делают мебель, без которой сложно представить себе эталонный пирижский интерьер: много округлых форм, букле светлых оттенков, изобретательная работа с деревом и камнем. Мне очень понравились гипсовые светильники, которые очень эффектно выглядят на фоне деревянных панелей. Еще один адрес — Pierre Marie Studio. Студия называет себя междисциплинарной, но все, что они делают, так или иначе завязано на интерьер. Меняются только материалы и техники: ковроткачество, ковка, работа со стеклом и так далее. Самое классное, на мой вкус, — их современные витражи. Отчасти это все напоминает работы Studio Job, которые тоже всегда любили эксперименты с разными традиционными техниками, но у них более попсовый формат, а у Pierre Marie явный фокус на ремесленничество. Последние три фотографии — из галереи Kolkhoze, которая действительно названа в честь советских колхозов. На этом, правда, вся левая повестка заканчивается — вещи в галерее дорогие и буржуазные. Деревянные объекты на фото Ирины — часть выставки Фредерика Пелленка, которая идет здесь до 15 октября.