Ромашковый сбор

На этой неделе мы с коллегами-админами устроили флэшмоб — размышляли о месте искусства в интерьере. Если хотите раскручивать этот сюжет постепенно, то можно начать не только с начала, но и с финального поста в канале Mid-century, More Than, так даже удобнее — будете точно переходить с одного поста на другой. Кстати, некоторые канали сделали на эту тему не одну, а сразу несколько публикаций. Но этим список интересных постов в дизайн-каналах не ограничивается: «Дом Вашему миру» рассказывает про блошиный рынок в Турине. Он, оказывается, один из самых больших в Италии. Полезный пост о том, как лучше организовать хранение на кухне, читайте в канале «Красота в интерьере». Мы с подругами в этом месяце хотели поехать в терем Асташово, но не срослось. Теперь смотрю, что мы упустили, в канале «На частоте 1 Герц» (это один из многих постов на тему). Артём Дежурко буквально только что выложил пост с кучей забавных фотографий и рассказом о том, что великий детский дизайнер Пол Хеннингсен увлекался воздушными змеями. Анна Эрман, прекрасный дизайнер и мама уже взрослых дочерей, размышляет о том, как наши сбывшиеся и несбывшиеся мечты отражаются в интерьере комнат, которые мы делаем для своих детей. И напоследок важное объявление от «Изящного садоводства» — если кто не знает, это канал ландшафтного бюро «Мох», которое планирует предновогодний керамический маркет в своем московском пространстве и объявляет open call для керамистов. Подробности вот тут.

После смерти великого испанского дизайнера Мариано Фортуни-и-Мадрасо в 1949-ом году хозяйкой его текстильной фабрики на венецианском острове Джудекка стала Элси Макнил Ли (до этого она была эксклюзивным дистрибьютором тканей Fortuny в Америке). Тогда же она обустроила себе дом неподалеку от производства, где жила, пока в 1988-м не продала весь этот бизнес своему другу Магеду Риаду. С тех пор, почти тридцать лет, дом стоял заброшенным, и только недавно, благодаря сыновьям Риада, вернулся к жизни. Теперь это не жилье, а галерея, но оформленная по всем правилам жилого интерьера. Занимался проектом дизайнер Чахан Минасян (для такого маленького текста имен многовато, но из песни слова не выкинешь). «В Нью-Йорке невозможно создать гламурный интерьер без использования Fortuny», — говорит дизайнер. И здесь, хоть дело происходит в Венеции, хорошо показано, что он имеет в виду. В доме мало итальянского, но это уже традиция — при жизни Элси Макнил Ли интерьер тоже был сделан в американской традиции. Затевалось всё, понятное дело, ради тканей Fortuny, но и кроме них тут есть на что посмотреть. Отсылаю вас к исходной публикации AD Italia, там в подписях перечислены все ключевые дизайнерские вещи. 📷 Sebastien Veronese

Нашла квартиру, которая отлично иллюстрирует мои соображения об искусстве в интерьере. Это Рим, 65 м², хозяйка — архитектор Лина Ардуини. Бюджет явно не астрономический: стеллаж из Ikea, несколько предметов из La Redoute. Из заметных вещей — разве что винтажная лампа, остальное — какие-то базовые элементы. Снимем со стен все картинки, и получим аккуратный, чистенький интерьер в скандинавском духе. Но с ними пространство играет совсем по-другому: мимо не пройдешь и в журнале равнодушно не перелистнешь. О том, что именно висит на стенах, нам, к сожалению, не рассказывают, но, скорее всего, там тоже нет ничего особо ценного. Просто хорошая развеска плюс декоративная расстановка картинок и книг на полке. Интерьер здорово освежает зелень. Но я должна признаться, что первое, на что обратила внимание, — это скатерть. Когда вы в последний раз видели застеленный скатертью стол в современном интерьере? А как здорово выглядит! 📷 Edi Solari Подробности у AD Italia

Еще один агент разноцветного безумия британский дизайнер Йинка Илори выпустил коллекцию посуды Epin Rere. В переводе с языка йоруба — «Моя судьба». Дизайн вдохновлен закатами на пляжах Лагоса. Кажется, в ноябрьские дни эти фотографии должны работать примерно как витамин D. Про самого Йинку и его сподвижников можно почитать здесь.

Хорошо, но мало — такие чувства я испытываю по итогам вчерашнего круглого стола на тему “Подделки — зло”. Вся подлость фейков в том, что они непобедимы юридическими методами, хотя бы потому, что такая борьба требует огромных ресурсов от пострадавшей стороны, а у российских брендов, которых тоже теперь подделывают в хвост и в гриву, ресурсов мало. Поэтому мы с Ритой Морозовой решили продолжить об этом говорить — объяснять, спорить и доказывать. Изготовители подделок тем временем снова пробивают дно — в Армении построили копию центра Megabudka на «Кудыкиной горе». Как водится, у авторов этого проекта есть веские оправдания — не скопировали, а вдохновились картинками из Pinterest. Оригинал, напомню, выглядит так.

Эта парочка табуретов могла бы стать отличной иллюстрацией современного русского стиля, только есть одно «но». Они сделаны из березовой коры по традиционной технологии народа орочонов, живущего преимущественно во Внутренней Монголии (а это часть Китая). Береза для них — такой же привычный материал, как и для нас с вами. Правда, обычно орочоны зачищают верхний слой коры, так что материал теряет свой колорит, а дизайнер Сарина, которая сделала эти предметы, решила его сохранить.

Мои любимцы и творцы разноцветного безумия из французского бюро Uchronia сделали неожиданно спокойный по их меркам интерьер. Cafe Shin — это заведение с корейским уклоном, и дизайнеры здесь немного подражают эстетике сеульских кофеен, которые обычно довольно минималистичны. Нашлось тут место и элементам традиционной восточной культуры — в отделке использована бумага васи, центральная стойка напоминает дом-ханок, а крохотный зал в дальнем правом углу кофейни сделан по образу корейской бани ччимджильбан. 📷 Jules Focone Подробности у Dezeen

Публиковать этот проект в канале или нет, решалось на семейном совете. У нас он проходит под кодовым названием “дом с котиком”. Строго говоря, интерьер не самый выдающийся, но здешний кот наверняка придерживается иного мнения: ему построили отдельный вход в дом, и он волен выходить на прогулку, когда душа попросит, а не когда хозяева соизволят открыть дверь. Теперь про хозяев: это семья из пяти человек. Как это часто бывает у англичан, их дом со стороны внутреннего двора оброс пристройками, и они обратились в бюро VATRAA с просьбой привести это хозяйство в порядок. А еще они очень сознательные, поэтому решили перевести дом на новую экологичную систему отопления, установить фотоэлектрические панели и по максимуму использовать материалы повторно. Для нового строительства взяли кирпичи, оставшиеся после разборки одной из пристроек. VATRAA нашли в обновленном интерьере место для дизайнерской мебели, которая уже была у заказчиков, организовали место для коллекции винила (это я тоже очень одобряю) и переработали ландшафт сада так, чтобы связать его с интерьером. Проект получился неглянцевый, но приятный. Коту наверняка нравится. 📷 Jim Stephenson Подробности у Dwell

Очень нравится эта цитата Юлии Кишкович. А еще она пишет в рамках нашего апт-флэшмоба о том, что я называю гордыней архитектора — когда автору проекта кажется, что его работа такое совершенство, что любое дополнение ее только испортит.

В 1968–1971 годах архитектурная студия построила в городке Ивреа, недалеко от Турина, жилой дом, известный как Западный жилой блок, а в просторечии — Тальпония (полукруглое здание частично находится под землей, и местные окрестили его в честь кротов, которые по-итальянски зовутся talpone). Начиная с 1930-х годов Ивреа активно застраивалась усилиями Адриано Оливетти — здесь находились мощности его компании Olivetti и дома ее сотрудников. Для них предназначались и квартиры в Тальпонии, которая теперь вместе с другими постройками тех времен включена в список культурного наследия ЮНЕСКО. Архитекторы не только придумали само здание, но и частично занимались его интерьерами. В том числе создали серию ковров с животными под названием Tapizoo: леопард Tapipardo, лев Tapileo, медведь Tapiorso и дракон Tapidrago. А в этом году туринский ковровый бренд Amini вернул эту коллекцию к жизни. На фотографиях — исторические интерьеры Тальпонии, ковер в Музее Триеннале и новые-старые ковры.

А вот пример события, которое состоялось в вышеупомянутом Alserkal Avenue. Этот искусственный ландшафт, имитирующий одновременно песчаные барханы и звуковые волны создали Дизайнер Карл Жерджес в сотрудничестве с арт-директором Bottega Veneta Матье Блази для иммерсивного музыкального представления Waves. Пространство довольно экзотическое, но в духе тренда на мягкие округлости и стиля 1970-х. Подробности у AD Middle East

Будь поликарбонат человеком, можно было бы сказать, что за свою полувековую жизнь он сделал блестящую карьеру. Материал, придуманный в 1970-е годы для строительства теплиц и тому подобных технических сооружений, сейчас встречается в проектах лучших мировых архитекторов. Легкость, прочность, долговечность и светопрозрачность обеспечили ему место в знаковых проектах XXI столетия. Этот материал позволяет сформировать нужный образ, не привлекая к себе лишнего внимания, а легкость — одно из тех свойств, которое в нашем перегруженном мире ценится особенно высоко. Один из горячих поклонников поликарбоната — Рэм Колхас, использовавший его в московском музее «Гараж» и Фонде Prada в Милане. В первом случае фасад из поликарбоната как бы растворяет массивное музейное здание в зеленом окружении, делая его органической частью парка. В Милане широкое использование поликарбоната помогло архитектору деликатно добавить новые постройки к индустриальному ансамблю начала 1910-х годов. Еще один пример — модный выставочный хаб Alserkal Avenue в Дубае. Это, на мой вкус, одно из лучших мест в этом городе. Там перегородки из поликарбоната делают пространство легко трансформируемым и пускают внутрь павильонов живой свет. Рассказывать о свойствах поликарбоната и замечательных примерах его использования в архитектуре можно еще очень долго — информации настолько много, что материалу посветили целый сайт. Там, например, есть видеоподкаст, где об опыте работы с этим материалом рассказывают лучшие архитекторы России. А еще там можно получить консультацию по использованию поликарбоната в своих проектах. Заходите за информацией и вдохновением.

Продолжаю рассказывать про открытия интересных дизайнерских мест — в прошлую субботу на Петровском бульваре, 1к1, заработал магазин российского дизайна «Локалы». Придумала это дело команда бренда постельного белья Morфeus. Поначалу они затевали монобренд, а потом решили позвать товарищей — насколько я понимаю, помещение для одиночного плавания оказалось великовато, а для концептстора в самый раз. Интерьер разработали DA bureau, но он пока еще в процессе, так что открытие было техническим, хотя гуляли там в полную силу, а запасы просекко не иссякали на протяжении шести часов. Фотографии готового пространства обещают через пару-тройку недель, но заходить можно прямо сейчас. Организаторы говорят, что у них сотня разных брендов. Само собой, тут много белья и прочих спальных принадлежностей от Morфeus. В остальном по большей части приятные мелочи: ароматы для дома, стекло и керамика, пряности и приправы Kitchen Ceremony. Хотя есть и масштабные вещи: мебель Annki (кожаные кресла они сделали специально для «Локалов»), тюменские ковры и ковер-леопард Андрея Будько. Кстати, если вы российский бренд, то можно постучаться к «Локалам» и попроситься в проект.

Я в этом году на blazar не попала, но, судя по соцсетям, люди там закупались как в последний раз. А недавно пообщалась с Александром Бланарем из галереи Serene и Анастасией Шавлоховой из Szena, и они подтверждают — простые люди (в смысле не коллекционеры и не миллионеры) стали покупать искусство гораздо активнее, чем еще несколько лет назад. Есть два объяснения. Во-первых, люди поверили, что покупать арт — правильно и модно. Во-вторых, цены на искусство растут не так быстро, как на все остальное. Двести тысяч рублей в 2024 году — совсем не то же самое, что пару лет назад, и за эти деньги все еще можно приобрести очень достойную работу. А можно и намного дешевле. Но у меня есть вопрос: куда потом все это искусство девается? Почему в интерьерах мы по-прежнему видим все эти тоскливые голые стены? Пора уже нормализовать не только покупку искусства, но и мысль, что без него интерьер — не интерьер. Зачем нужно искусство в интерьере? Мы договорились с коллегами-админами каналов про дизайн раскрыть эту тему с разных сторон. Мой ответ простой и прагматичный: искусство поднимает интерьер на ступеньку выше. Рядовая квартира становится особенной. Нет денег на дизайнерский диван — купи картину, а лучше две. Передаю эстафету команде канала «Предметно». На фото проекты с искусством: AND Design/📷Евгений Кулибаба, Ирина Маркман/📷Сергей Красюк, Елена Брегович/📷Ольга Мелекесцева, квартира Маргариты Морозовой//📷Ольга Мелекесцева, Юлия Голавская/📷Сергей Ананьев, Алина и Арина Карповы/📷Натали Герц

Тема, от которой загораются сердца (а иногда и некоторые другие части организма) — подделки. Будем обсуждать ее с коллегами на выставке BIF в Гостином дворе в среду 13 ноября. Начало в 18.30, говорят, что регистрация не нужна, но на всякий случай она вот тут. Приходите поучаствовать!

У бренда сумок Askent новый бутик в Малом Кисловском. Это часть первого этажа в купеческом особняке начала XX века, но от былых времен там осталось не так много. Дизайнер Екатерина Рыбалко, с которой бренд сотрудничает уже в четвертый раз, начала с того, что предложила отреставрировать потолки и лепнину. В пространстве сохранились арочные порталы и сама планировка, где помещения перетекают одно в другое. Как говорит сама Екатерина, пространство устроено «вагончиком», поэтому она придумала сквозные связующие элементы. Например, подставки-кубики для сумок получили продолжение в рельефе кассовой стойки, а закругленная форма полок повторяется в круглом столе. Как и в предыдущих проектах Askent и Рыбалко, здесь много дерева в отделке и классная мебель: кресло Pressu Юрьё Куккапуро 1970-х годов и стулья MR 10 Миса ван дер Роэ.

Новая работа Ольги Силантьевой — зеркало 90°00’00. В названии — координаты северного полюса, сам предмет до 20 ноября можно увидеть на «Трын*Траве». У меня первая ассоциация — до сих пор очень живые воспоминания о запуске бумажных корабликов по весенним ручьям на Новолесной улице. У самой Ольги все намного серьезней: «В основу идеи легли выразительные следы на замерзшей глади воды, оставленные ледоколом, который преодолевает непроходимые ледяные просторы. Зеркало — тонкая нить воды, обрамленная льдом». Сложнее всего, по словам дизайнера, было сделать стеклянный лед, который будет выглядеть как настоящий. Получить нужную текстуру помог обычный пластилин — Ольга слепила из него множество макетов в разной технике, пока не получила желаемых результатов. Про Ольгу писала подробно год назад, вот здесь

Скоро во всех офисах страны начнется предновогодняя свистопляска, когда одной рукой заканчиваешь проект, а другая уже тянется к морозилке с шампанским. А вот работники шведской креативной студии The Great Exhibition могут устроить себе эмоциональную встряску в любой момент — у них в офисе стоят настоящие американские горки. Основатель студии, которая до последнего времени называлась PJADAD (новый офис — часть ребрендинга), Петер Кукацка говорит, что мечтал об этом пятнадцать или двадцать лет и периодически даже пытался реализовать мечту, но все его отговаривали и говорили, что это непрактично и даже опасно. И вот карусель готова — конструкция весом четыре тонны и длиной шестьдесят метров называется «Лобная доля» в честь той зоны мозга, которая отвечает за креативность. Кукацка и креативный директор студии Петр Кромвелл Эрикссон надеются, что поездка на этой штуковине поможет сотрудникам бюро освободиться от груза алгоритмов и вернуться к чистым эмоциям. Установку горок в офисе они воспринимают как акт сопротивления искусственному интеллекту, который, по их мнению, делает мир скучнее. «Вот почему нам было важно построить американские горки, — говорит Кукацка. — Американские горки на самом деле не имеют смысла. Это не выглядит как понятное и ожидаемое решение определенной проблемы. Компьютер никогда бы такое не предложил, потому что это весело. Человеческий фактор сегодня ассоциируется с недосмотром или ошибкой, а я надеюсь, что он начнет представлять собой что-то ценное, и, возможно, это произойдет раньше, чем мы думаем». Подробности у Fast Company

Еженедельный обзор каналов про дизайн ставлю сегодня на паузу и жду желающих послушать меня и пообщаться на выставке «Трын*Трава» в усадьбе Муравьевых-Апостолов на Старой Бассманной, 23/9с1. Буду рассказывать об использовании растений и грибов в дизайне. Начало в 17.00. Проход по билету на выставку, регистрация не нужна.

Веселые ребята от дизайнера Марины Бусел и Ивана Ходырева. Сделаны из старых досок и раскрашены вручную. Выпускаться будут под заказ. Я уже пожурила авторов, что они сделали только одну фотографию, но я на будущей неделе планирую навестить Марину в ее галерее на Китай-городе и надеюсь повстречаться с этими красавцами в живую.