Ромашковый сбор

В 2022 году на Миланской мебельной выставке был триумф диванов-фасолин. Знающие люди тогда предрекали, что это ненадолго. И не ошиблись — прошел год, и наваждение спало. Но идея, что диван не обязательно должен быть выстроен в ниточку, осталась. В этом году было много моделей, модули которых состыкованы с некоторым смещением. Хороший пример — диван Net по дизайну Маттео Нунциати для Turri. Вместе с диваном дизайнер спроектировал кресла и кровать, тоже симпатичные. Мебель сделана из ореха и седельной кожи. Ссылка на пресс-папку Turri. #милан2023

Давайте посмотрим еще один лондонский проект — дом эдвардианской эпохи, в котором живет семья с тремя детьми. Здесь сохранились оригинальные элементы обстановки, но дизайнеры из 2LG Studio поступили с ними довольно смело — лепнину покрасили в цвет потолков, лестница стала розовой. Выбор цвета вообще довольно неожиданный — преобладают розовые и голубые тона, так что детские комнаты мало отличимы от «взрослых» и общих помещений. Плюс к тому — «игрушечные» арочные формы мебели, гипертрофированные ручки шкафов, а также смелое сочетание переработанного пластика и мрамора. Дизайнеры любят говорить про сочетание несочетаемого, но это тот самый случай, когда подлая характеристика справедлива на все сто. Подробности у Dezeen 📷 Megan Taylor.

Пока искала фотографии Sivill House из вчерашнего поста, нашла еще одну квартиру в этом доме — она сейчас выставлена на продажу. Интерьер там не такой дизайнерский (хотя тоже симпатичный), но есть пара интересных моментов. Во-первых, там сохранилась оригинальная конфигурация кухни, правда, фасады стоят более поздние. А во-вторых, она на последнем шестнадцатом этаже и с ее балкона видно «Огурец» Нормана Фостера и другие высотки лондонского Сити. Не квартира, а мечта — это мой любимый район, рядом цветочный рынок, городская ферма на Хакни-роуд и миллион винтажных магазинов вокруг.

Не знаю, может, и странно показывать новинки апрельской выставки, когда на носу август, но держать такое под спудом явно не дело. Так что давайте посмотрим миланские хайлайты из коллекции Fendi Casa. У них в этом году больше тридцати новых моделей, не считая ковров и аксессуаров, и большую часть из них разработала собственная дизайн-студия бренда. Но в этой подборке — только то, что сделали для них приглашенные звезды. Если кому-то надо увидеть всю коллекцию, то вот вам ссылка на пресс-папку. На фото: — стул Ottavia Кристины Челестино, — кресло ToTu Тоана Ньена (помните, я вчера говорила про декоративные каркасы — это как раз он самый), — диван Parsifal Round по дизайну Тьерри Лемера, — стол Ikarus от Dimore Studio, — стол Metropolis от Atelier oï, — диван Taiko Пьеро Лиссони. #милан2023

Я в своей жизни пропустила миллион интересных мероприятий — просто потому, что узнала о них уже после того, как они благополучно закончились. Наверняка и с вами тоже такое случалось. Вот было бы круто, если бы был какой-то один канал, агрегирующий все интересное в сфере искусства, архитектуры и дизайна! Представляете, как я обрадовалась, когда недели три назад обнаружила, что такой канал уже существует. Называется Art_Volunteer. Восхищаюсь его ведущей Алиной Колосковой, которая, кажется, перелопачивает телеграм от и до, снабжая подписчиков информацией про выставки, мастер-классы, стажировки, вакансии и волонтерские проекты. Подписалась на нее сама и вам очень советую.

Марк Рис и Натали Савва из британской студии Studio Naama переделали квартиру в модернистском лондонском доме, да так удачно, что получили за эту работу премию Don’t Move, Improve в номинации «Компактный дизайн». Но сперва пару слов про сам дом — девятиэтажный Sivill House, известный также как Башня Любеткина. Его построил в 1962 году Бертольд Любеткин — британский архитектор с интересной судьбой. Он родился в начале ХХ века в Тбилиси, учился в Санкт-Петербурге, где застал революцию 1917 года, успел напитаться идеями конструктивистов и только потом переехал в Британию, где стал одним из пионеров модернизма. Не знаю, какой бы была судьба подобной башни в нашей стране (боюсь, что довольно печальной), но хозяева квартир в Sivill House активно заботятся о своем жилище. Несколько лет назад они протестовало против замены рам, опасаясь, что дом утратит аутентичный облик, а потом добились включение его в список исторических зданий, подлежащих охране. Заказчики Studio Naama — пара, увлекающаяся велоспортом, так что среди требований к 65-метровой квартире значилось вместительная кладовка для спортинвентаря. Решение — деревянные шкафы, вставленные, словно кубики, в бетонную оболочку квартиры (велохранилище отмечено на плане цифрой 5). Еще несколько решений, на которые стоит обратить внимание: — Откидная кровать в узкой гостевой спальне — Открытый стеллаж вместо глухой перегородки между гостиной и главной спальней — Полка из перфорированного металла над барной стойкой в кухне — Мойка с открытым сифоном (видимо, чтобы не забивать пространство шкафами) Больше фотографий — на сайте Studio Naama 📷 Studio Naama

В августе итальянские мебельные фабрики (как, собственно, и вся страна) массово отправятся в отпуск. А пока их PR-службы пытаются компенсировать предстоящий простой — каждый день обнаруживаю в почте свежий комплект пресс-релизов. Вот, например, новинки Riva 1920 — кровать, обеденный стол и несколько шкафчиков Sospiro по дизайну Клаудио Беллини. Заметьте: спинка кровати спроектирована с таким прицелом, чтобы ставить ее посреди комнаты (превращение каркаса мебели в декоративный элемент — это вообще большая тенденция, но чаще встречается у стульев и диванов). Как обычно у Riva 1920, все сделано из массива. И наверняка божественно пахнет деревом.

Наконец-то для искусственного интеллекта нашлось настоящее дело! Команда американского Architectural Digest поручила Stable Diffusion нарисовать, каким бы мог быть домик Барби, если бы его проектировал кто-то из великих архитекторов. Можете угадать, где чей? Правильные ответы здесь, архитекторы перечислены в том же порядке, что и фотографии: Заха Хадид, Фрэнк Ллойд Райт, Оскар Нимейер, Ле Корбюзье, Сантьяго Калатрава, Фрэнк Гери, Людвиг Мис ван дер Роэ, Луис Барраган, Тадао Андо, Лина Бо Барди.

Нас многое объединяет со скандинавами. Например, короткое и капризное лето — каждый солнечный день на вес золота. И хочется использовать его по максимуму — вытащить мебель в сад, чтобы устроить барбекю, пить чай на балконе или встречаться с друзьями на веранде любимого ресторана. Компания Bergenson Bjorn выпускает мебель, которая как раз и предназначена для всех этих прекрасных минут. Bergenson Bjorn — российский бренд, но, как видно из названия, исповедует скандинавский подход к дизайну — делает красивые и практичные вещи на радость людям. Материалы, которые они используют, устойчивы к температурным перепадам, не боятся воды и солнца. К примеру, все металлические детали имеют покрытие AkzoNobel, которое не оставляет ни единого шанса ржавчине, а вес предметов рассчитан так, чтобы двигать их с места на место было легко вам, а не ветру. Уличные кресла, табурет, диваны и столы Bergenson Bjorn продаются на сайте и в магазинах DesignBoom (один находится на «Артплее», другой в «Кунцево Плазе»). Самое главное — всё есть в наличии. Ждать доставки придется не больше трех дней, так что есть все шансы порадоваться теплым дням еще в этом сезоне.

Новости от проекта Makovka Карины Егинян. Осенью мы рассказывали про ее рамы из старых наличников, а теперь она сделала серию декоративных панно «Миражи». Их пять, и все о личном — «Любовь», «Радость», «Обида» и так далее. Панно выполнены из дерева и вручную покрашены акрилом — так, чтобы через краску проступали натура и сучки. А если мысленно разобрать эти работы на отдельные элементы, то замечаешь в них что-то знакомое, и неудивительно — Карина берет элементы с фасадов старых русских домов и пересобирает их по-новому. Можно сказать, что «Миражи» приходятся наличникам внуками — портретного сходства нет, но родство угадывается. 📷 Алексей Цвайгерт

Воскресенье. Устройтесь поудобней и смотрите наши #итогинедели. ➡️ Выставка с говорящим названием Color Block в галерее Art & Brut. ➡️ Смешные ручки из гнутого металла по дизайну Мартина Могильски для Derlot. ➡️ Традиционная японская баня с новым интерьером от Schemata Architects. ➡️ Старые модели IKEA на главном сайте по торговле винтажной мебелью. ➡️ Практика: как развесить искусство в интерьере. ➡️ Гостевой дом в Суздале с интерьером, который сделала Елена Махрова. ➡️ Заброшенные канатки Чиатуры, фотографии и ссылки на подкаст. ➡️ Новое яркое фойе Музея искусств и ремесел Гамбурга. ➡️ Легендарная квартира Карло Моллино, в которой теперь работает музей. До понедельника!

Есть интерьеры, которые снимали уже сто раз, и будут снимать снова — легендарные. Квартира Карло Моллино в Турине как раз такая. Моллино — архитектор и дизайнер, родился в 1905-м, умер в 1973, так что был современником множество совершенно разных эпох в дизайне. Наследие, которое он нам оставил, не так велико (Моллино получил изрядное наследство и работал, скорее, для удовольствия, чем ради денег), но был таким оригиналом, что его «закидонов» хватило бы и на дюжину нескучных человек. Он интересовался авиацией настолько, что сам выучился на пилота, участвовал в автомобильных гонках в боллиде собственного дизайна, серьезно занимался фотографией — даже написал о ней книгу. Другое сочинение Моллино — руководство для начинающих горнолыжников. Говорят, инструкторы учат по нему своих подопечных его по сей день. После смерти архитектора в его квартире нашли сотни эротических полароидных снимков. Фотографировал, естественно, сам Моллино. По-барочному избыточные интерьеры как нельзя лучше подходили для производства куртуазной обнажёнки. При этом архитектор в квартире никогда не ночевал (для этого у него было еще три дома на выбор) и никому не показывал (кроме своих моделей, разумеется). Вроде как он планировал провести здесь последние годы жизнь, но смерть настигла его раньше, чем он осознал ее приближение. Еще удивительней, что квартира, в которую Моллино вложил столько сил, была в аренде. Предполагалось, что после его смерти отойдет другому съемщику и весит этот антураж будет разрушен. Не случилось этого исключительно благодаря инженеру Альдо Вандони, который двадцать лет арендовал квартиру под офис, почти ничего в ней не меняя. А музеем она стала в 1999 году — стараниями Фульвио Феррари, исследователя наследия Моллино, написавшего о нем множество книжек. Подробности у Openhouse 📷 Fabian Martinez

Чтобы вы не думали, что я окончательно впала в разноцветное безумие, покажу совсем другой проект, который мне тоже безумно нравится. Это Casa Nogal, дом в Испании, который спроектировал Рауль Альменара. Предполагаю, что в реальной жизни мебели здесь все-таки побольше — в описании сказано, что это семейный дом, а не жилище отшельника, так что хозяевам явно требуется чуть больше одного стула. Осел в кадре тоже намекает, что съемку делали до того, как заказчики Альменары справили новоселье. В любом случае здесь очень здорово обыграна популярная у современной архитектуре идея единения дома и природы. Стол, «пронзающий» стекло, выглядит так убедительно, что я сперва даже поверила в то, что это цельный объект, а не две половинки, отлитые из бетона по разные стороны фасада. Подробности у Yellowtrace 📷 Juan Baraja

Музей искусств и ремесел Гамбурга обзавелся новым фойе, которое выглядит так, словно авторы интерьера Studio Besau-Marguerre съездили в апреле в Милан на неделю дизайна и оперативно перетащили в проект все цветовые тренды. Учитывая, что вся работа уложилась в четыре с половиной месяца, версия вполне жизнеспособная. Впрочем, судя по их сайту, яркими цветами и колорблоком студия увлекается уже давно. Подробности у Design Milk 📷 Brita Sönnichsen

Отличная подборка каналов про культуру, науку и дизайн. Подписывайтесь и делитесь с друзьями! 🔹Russian Architecture — канал для любителей архитектуры. Его основательница Даша регулярно делится новыми местами и любопытными историческими точками. 🔹Ромашковый сбор — дайджест главных дизайнерских новостей со всего мира, лучшие проекты росийских дизайнеров. Увлекательно и полезно. 🔹Nowadesign — канал о предметном, промышленном и цифровом дизайне во всем его многообразии от живописи до искусственного интеллекта. 🔹Mid-Century Modern — от Аалто до Ямасаки: все о модернизме середины прошлого века на двух языках. 🔹XXIV World — канал впечатлений, где гармонично связаны японские классические сады и современные концептуальные архитекторы, искусство укиё-э и авангардисты гутай, а в паузах между ними можно послушать необычную музыку. 🔹New Horizons — завораживающий космос, который вы не видели. И невероятная коллекция астрофотографий в высоком разрешении. Для удобства можно добавить к себе папку и присоединиться сразу ко всем каналам - https://t.me/addlist/JFBcrWi4XNAzYjM6 ⚡️

Знаю про родителей, которые — с целью воспитания хорошего вкуса у подрастающего поколения — подвергают строгому фейсконтролю все попадающие в дом игрушки. А что вы скажете про фейсконтроль собачьих аксессуаров? Если многократно обслюнявленный плюшевый мишка в роли любимой игрушки — совсем не то, чего достоин ваш питомец, то вот практически безупречная альтернатива. Earth Rated делает моднейшие игрушки, кормушки и держатели пакетов для фекалий. Обещают, что понравится все это добро не только собаководам-эстетам, но и самим животным.

В начале прошлого века Чиатура была мировым лидером по добыче марганца, а в 1950-е годы в небольшом грузинском городе начали строить систему канатных дрог. Чиатура находится в ущелье, и канатки были самым эффективным способом доставить трудящихся к рабочим местам. Воздушные дороги остаются важным элементом транспортной системы и сейчас, несколько лет назад в городе построили новую станцию, откуда уходят четыре канатных маршрута. А вот старые дороги пришли в запустение — последние из них были остановлены в 1921 году. Заброшенные станции разных лет и болтающиеся в воздухе старые люльки — главная местная достопримечательность, вполне заслуживающая двухчасовой поездки из Тбилиси. Недавно я побывала я видела всё это дело своими глазами — и рассказываю об этом в новом выпуске подкаста «Бивис и Бакетс». Ссылки прилагаются. Как и фотографии — с ними вам будет проще представить себе, как сейчас выглядит Чиатура. Mave Apple Яндекс Музыка Спасибо Паше Огродникову, который снабдил меня подробным путеводителем по самым интересным чиатурским точкам. Он переодически возит туда туры, так что будете в Грузии, обращайтесь.

Мы уже пару раз рассказывали про дизайнера Елену Махрову (здесь и здесь), которая много работает в Суздале, помогая превращению города в эталонный туристический центр. И вот ее новый проект — небольшой гостевой дом, ставший пополнением к номерному фонду гостиницы “Пестово подворье”. Полная версия и больше фотографий — в Дзене. Пристройка к главному дому Несколько лет назад Елена Махрова помогла превратить в мини-отель бывший дом купцов Пестовых. Новый проект — продолжение этой истории. Хозяйка отеля решила построить рядом с главным домом еще один, поменьше. Размер новой постройки продиктован существующими ограничениями — не больше 43 м² в плане. При этом надо было уместить там две спальни и гостиную с печкой: за несколько лет работы отеля хозяйка уже убедилась, что номер на четверых — самый популярный. А чтобы сделать дом функциональнее, дизайнер добавила к нему небольшой тамбур, где можно оставить обувь и верхнюю одежду. Стилистика “Домик корпусный, и мне захотелось обшить его изнутри вагонкой, — говорит она. — Это логично, позволяет сэкономить на настенных покрытиях, да и смотрится уютно и аутентично. А еще такие стены быстро и легко обрастают декором”. Одновременно с этим в доме предполагалась печь, и был риск, что в комбинации с вагонкой все это будет смахивать на баню. Поэтому дизайнер отказалась от идеи с традиционной русской печкой и облицевала ее плиткой. Мебель Как и в прошлый раз, заказчица активно включилась в процесс. “Она стала мне настоящим партнером и помощником в нашем общем деле”, — говорит Елена. Набор мебели в доме эклектичный. Елене больше всего нравится синяя кровать — дизайнер подсмотрела идею в архивах. “Я изучала текстиль для окон в старых русских деревянных домах, и на одной из фотографий была похожая металлическая кровать в синем цвете”, — вспоминает она. Кровать, кстати, современная, купленная в компании Dream Master, и слегка тюнингованная — Елена частично покрыла ее серебристой патиной. Продолжение в Дзене 📷 Натали Герц

Дизайн-студия Stone Designs спроектировала для испанского бренда Finsa коллекцию уличной мебели, прекрасную в своей простоте. Основа — бетонные блоки, на которые крепятся все остальные элементы. Они служат основой для столиков, скамеек и навесов от солнца. Некоторые блоки внутри полые — получаются кашпо. Авторы говорят, что вдохновлялись пеньками. Я сперва удивилась, а потом вспомнила Ленина в Разливе, у которого стол и стул тоже были пнями, и все сошлось.

У проекта «Архитекторы.ру» вышел новый бесплатный курс «Озеленение городских общественных пространств» — 18 видеоуроков, почти шесть часов чистого учебного времени. Читают курс замдиректора Ботсада МГУ Александр Раппопорт, эксперт по озеленению крыш Алексей Петелин, директор питомника растений Ирина Савватеева и другие уважаемые специалисты. Название курса вроде бы говорящее, но я на всякий случай поинтересовалась, подойдет ли он садоводам-любителям, и оказалось, что вполне. Вот что сообщил из авторов курса ланшафтник Артём Пискунов: «Если человек интересуется озеленением под своим окном, курс тоже для него, поскольку мы рассказываем о том, какие можно допустить ошибки при посадках и на что обратить при уходе». Интересно, что на сайте среди потенциальных слушателей курса указаны еще и специалисты ЖКХ. И это, конечно, мечта — страшно вспомнить, сколько я выслушала жалоб на полную некомпетентность «жилищников» по части ухода за растениями в бытность мою районной депутаткой. Фотография, что называется, для привлечения внимания и для настроения. Это сад в Дорсете Джаспера Корана. 📷 Andrew Montgomery