Ромашковый сбор

Продолжу вчерашнюю тему с плиткой коллекцией Fornace Brioni. Я уже не раз и не два показывала интерьеры, где плитка выходит далеко за пределы традиционных мокрых зон. Повышенное внимание к фактурам и новый взгляд на старые материалы — большой тренд, и Fornace Brioni отлично в него вписывается. Последние коллекции для этой итальянской марки сделали архитектурное бюро Snøhetta и Кристина Челестино. Норвежские архитекторы придумали цементные «кирпичики» Void, Челестино — все остальное. Я видела эту плитку в Милане — в живую она так же хороша, как и на этих стилизованных фотографиях.

Люблю, когда у вещей есть история, но она не лежит на поверхности, а открывается по мере нашего с ними знакомства. Тогда просто хороший предмет (или даже целая коллекция) получают второй, новый смысл — и становится еще интереснее. И сейчас у нас будет именно такой пример — коллекция плитки цементной «Сквозь воду» по дизайну Юлии Голавской и Романа Климова. Первые образцы плиток я увидела у Юлии в студии еще два года назад. И тогда же узнала от нее про компанию Luxmix, вместе с которой сделан этот проект. Но вот полную историю услышала только недавно. Юлия придумала эту коллекцию несколько лет назад, когда делала дом на море. Заказчик хотел интерьер, связанный с окружением, поэтому дизайнер много гуляла по округе в поисках идей и однажды узнала о пляжной игре местных детей — искать, собирать и считать отшлифованные морем стеклышки. «Можно было просто разложить на бумаге собранные на берегу камешки и стеклышки в разных сочетаниях, зафиксировать их и перевести в рисунок. Но хотелось достаточно высокой степени абстракции и, кроме того, сразу пришли мысли о целой коллекции с набором паттернов, цветов, фоновых и акцентных плиток, чтобы можно было охватить несколько помещений в одном интерьере», — рассказывает Голавская. В дизайне плиток есть ключевые моменты – волнистые линии, намекающие на воду, и стилизованные орнаменты северного модерна. Цветовая палитра включает оттенки мокрого песка, терракоту и голубой. Когда знаешь историю коллекции, все становится очевидно, а без нее это просто классный самодостаточный продукт.

Очень красивый минимализм из Торонто. Местная студия Collab Design Studio перестроила для молодой пары модников и ценителей хорошего дизайна старый дом в викторианском стиле. Они довольно сильно изменили планировку, но его приметы кое-где угадываются (см. характерный эркер, в котором дизайнеры сделали столовую), а привнесенные элементы вроде высоких арочных проемов и лаконичного, но изящного камина подчеркивают красивые пропорции помещений. Для отделки Collab Design Studio выбрали травертин и мрамор, на пол постелили дубовый паркет, а стены покрыли венецианской штукатурной — она как раз и дает то волшебное свечение, благодаря которому я не смогла пройти мимо этого проекта. Так что делаем выводы: минимализм начинается с хорошей архитектуры и продолжается умелой игрой с фактурами. Но подбор предметов со счетов сбрасывать тоже не будем: тут, при всем лаконизме обстановки, есть цепляющие взгляд акцентные вещи вроде кресла Рика Оуэнса и, конечно, интересное искусство. 📷 Kim Jeffery Подробности у Est Living

В Копенгагене кругом цветы. Правда, иногда искусственные — видела минимум одну мастерскую, которая этим промышляет. Но сейчас покажу не ее, а настоящий цветочный, где заправляет проект Tableau Copenhagen. Это зонтичный бренд — занимаются флористикой, делают сеттинг для мероприятий и держат галерею коллекционного дизайна (ее покажу отдельно в «Ромашковом PRO»). Проект придумал в 2018 году Джулиус Варнес Иверсен. Флористическая лавка находится, если я не ошибаюсь, в бывшем антикварном. Красиво, когда рядом с современной вывеской сохраняется старая, как здесь над дверью. И в очередей раз хочу сказать, что возможность выносить товар на улицу — один из моментов, делающих европейские (и не только) города такими живыми и привлекательными. Особенно, если этот товар — цветы. Очень не хватает такого в Москве.

Один из самых запоминающихся шоурумов на Неделе дизайна был в этом году у Zanotta. Фабрика, у которой в каталоге что ни вещь — то икона дизайна, в этом году обрела новое место на виа Дурини, повесила над окнами красные маркизы и оформила первый этаж в бескомпромиссно красном монохроме. Пройти мимо было просто невозможно! В каталог Zanotta в этом году вернулось созвучное сегодняшним трендам кресло Gomma, созданное трио De Pas, D'Urbino, Lomazzi в 1970 году, а среди многообещающих новинок — кресло Guino от Кальви Брамбилла и комод Z24 727 по дизайну Мюллера ван Северина. И самое главное — теперь новые модели и легенды фабрики легко купить и у нас. Кое-что даже с приятной скидкой 10%. Рустам Садреев, владелец компании Outdoorstylist, которая тринадцать лет возила в Россию лучшие марки уличной мебели, открыл новый шоурум Indoorstylist. Zanotta там как раз один из флагманов, наряду с популярным брендом роскошных кожаных аксессуаров Giobagnara — шире, чем Indoorstylist, их в России никто не представляет. Среди предметов, на которые действует спецпредложение, есть, например, невероятный кожаный шезлонг Lama Людовики и Роберто Паломба, хулиганский табурет с сиденьем от трактора братьев Кастильони (никто не брался выпускать эту модель, а Zanotta рискнула) и легендарное кресло-мешок Sacco, породившее сотни подражаний. Узнавать подробности о том, что есть в наличии и на что еще действуют скидки, удобно в канале Indoorstylist, поэтому обязательно подписывайтесь. Реклама ООО «Аутдорстилист» ИНН: 5024144265 erid: 2VfnxyLN9Ex

Сегодняшний интерьер гораздо лучше соответствует ожиданиям от рабочего пространства, чем обычные герои рубрики #ромашковыйофис, но исходник тут все равно необычный. Компания Rocknrolla Producciones из Севильи занимает помещение глубиной 13 метров с двумя нефами высотой 4 метра. Вход и один из трех источников естественного света находится на северной стороне, еще два окна проделаны в крыше здания. Архитектурное бюро Reondo организовало четвертый — это небольшое патио со стороны южного фасада. Благодаря ему удалось устроить естественную вентиляцию здания и снизить затраты на электричество. В одном нефе сделали открытое пространство во всю высоту помещения, во втором — небольшие кабинеты. Там потолки ниже, а второй ярус, судя по фотографиям, отведен под хранение. Помещение имеет индустриальное прошлое, о чем напоминают бетонные стены и разнообразные металлические конструкции. К ним Reondo добавили простую однотонную плитку и дерево. 📷 Juanca Lagares Подробности у Divisare

После Копенгагена окончательно убедилась в том, что охру с терракотой любят на только в Италии — в северной Европе она тоже популярна. Изобилуют эти краски и в новом апарт-отеле Locke am Platz, который открылся в Цюрихе. Интерьером занималась дизайнер Татьяна Фон Штайн, которая навела в интерьерах богемную театрализованную атмосферу. Лобби, к примеру, по периметру затянуто в бархатную штору. В изголовье кровати — тоже бархатные занавесы. В отделке лестницы неожиданно появляется нержавеющая сталь, а на потолке ресторана — фрески. Отель находится в деловом районе Энге и явно рассчитан на ребят с бюджетами — ночь стоит, в зависимости от номера, 430 евро и больше. 📷 Kensington Leverne Подробности у Yatzer

А теперь — к лежанкам для человеков (хотя зверятам они наверняка тоже придутся по сердцу). Ян Кат сделал свой первый предмет мебели — кушетку Dydreamer. До сих пор мы знали Ката как специалиста по коврам — он одним из первых придумал соединить традиционное ремесло и современный дизайн, в частности ввел моду на ковры с полустертым, «разрушенным» классическим рисунком. Мебельный дебют тоже не без новации: все, что вы видите на фотографиях, — это один и тот же предмет, который принимает разные формы благодаря особому механизму. Особенно, я считаю, удалось «гнездо».

Вы наверняка уже слышали, что IKEA сделала коллекцию Utsådd — в нее вошли домики для животных, миски, лежанки и прочая собачая и котячья радость (коллекция поделена на две части — Cat-Alogue' and Dog-Alogue). Об этом написали, кажется, все, а я прошляпила. Теперь наверстываю. Оказывается, рекламная компания Utsådd снята вместе с приютом для животных Woodgreen Pets Charity и позируют в ней их подопечные, ждущие новых хозяев. В Росиии IKEA больше не продается, но можно утешиться тем, что с звери, которые ищут дом, у нас такие же симпатичные, как в рекламе у шведов. Можно смело брать!

Бегаю по Копенгагену в надежде успеть как можно больше до конца выставки 3 days of design(и вылета в Амстердам). Поэтому, что называется, новости одной строкой. Компания Vitra, на мой взгляд, закрыла вопрос, откуда пошло массовое увлечение сиреневым и Ко. Из садов и полей, вестимо. Напоминаю, кстати, что на днях публиковала подборку соответствующих интерьеров.

Музыкант Tyler, The Creator расширяет сферу деятельности. У него уже есть пара лайфстайловых брендов, включая le Fleur*, выпускающий одежду и сумки в стиле преппи пастельных цветов, а теперь под этим брендом, совместно Parachute, выпускается еще и постельное белье с умилительными тапочками и покрывалами. Обещают, что на ощупь все тоже очень нежное. Все белье шьют в Португалии из мягкого европейского льна, тапочки сделаны из овечьей шерсти, а плед из альпаки.

Хожу в Копенгагене по шоурумам, по дороге встретила такой вот частный домик — стоит прямо на воде, рядом с домами-лодками. Кто архитектор и хозяева, не знаю. На пороге заметила пару с чемоданами. Возможно, сдается в короткую аренду. Проверила Airbnb — этот не нашла, зато нашла соседний домик. Он тоже симпатичный, но сильно попроще, сдается за 550-650 евро, в зависимости от сезона.

Вчера в Копенгагене началась выставка 3 days of design — большое дизайнерское шоу, разбросанное по всему центру города. Показываю хайлайты первого дня: 🌻 Шоурум молодого датского бренда 101 Copenhagen. 🌻 Часть инсталляции бренда Matias Moellenbach. 🌻 Ковры и мебель родственных марок — Mossroom и Mossroom Rugs. 🌻 Ковры Nomad из шерсти и обрезков фольги, из которой делают обертку для конфет. 🌻 København Møbelsnedkeri предлагают шахматную партию со светильниками вместо фигур. 🌻 Красивое соединение in & out в магазине Hay. 🌻 Часть большой инсталляции Normann Copenhagen к 25-летию бренда. 🌻 Столик от дизайнера Кристины Дам, которая начинала как скульптор, а потом занялась мебелью. 🌻 Напутствие от нее же. Мой вольный перевод: «Всё, чем живет душа, должно идти от корней». Напоминаю, что веду трансляцию с выставки в закрытом канале

Британский House & Garden выпустил отличную подборку сиреневых интерьеров. У них, правда, речь про лавандовый цвет, так что я даже решила свериться с Википедией — там и лавандовый, и сиреневый идут как оттенки фиолетового, так что не будем придираться к словам. Тем более что на фотографиях представлены разные цвета — как и в Милане, где, как я уже говорила, “сиреневый туман” был щедро разлит по стендам и шоурумам. Вот несколько примеров, остальные смотрите по ссылке. 🌸 Гостиная в брюссельском доме дизайнера Хорхе Альмады. Традиционный интерьер с нетривиальным цветовым решением. Оцените, как здорово на таком фоне смотрятся серебряные детали. 🌸 Ванная по дизайну Ники Хэслема. Очень нравится лаванда в сочетании с серым мрамором. Краска: Lavender от Edward Bulmer Natural Paint. 🌸 Книжный стеллаж с необычным сочетанием цветов в проекте Натали Тредгет. Краска: Wine Dark и Red Earth от Farrow & Ball. На полу, судя по всему, килим в дружественных оттенках. 🌸 Дом в Дратмунде по дизайну Retrouvius. Стены, покрытые известковой краской Bauwerk баклажанного оттенка, красиво сочетаются с цветом старого дерева. 🌸 Креативный консультант Макс Херд показывает, как правильно одеваться, чтоб круто смотреться в сиреневом интерьере. Не знаю, что там за розы у консультанта на стене, но выглядит как неплохая идея для жостовского подноса, доставшегося вам в наследство от бабушки.

Пока я разбираюсь, что и как тут в Копенгагене, предлагаю присмотреться к этой лондонской квартире. Это интерьер из тех, что я называю тихими; сперва вообще непонятно, что в нем такого, но стоит всмотреться, и обнаруживаются невероятные детали: шторка-кольчуга в ванной, металлические перилла лестницы, шкафчик в ванной со срезанным уголком. Террасный дом в Восточном Лондоне, построенный вскоре после Второй мировой войны, принадлежит основательнице студии Flawk Эшли Лоу, ремонтом она занималась вместе с архитекторами из NIKJOO. В процессе здание оогатилось пристройкой на заднем дворе и мансардой, да и старую часть они тоже основательно переделали. Кстати, обратите внимание на углы стены — они здесь скруглены, как во вчерашнем проекте Анны и Кирилла Дунаевых. 📷 Lorenzo Zandri Подробности у Divisare

Приветствую дорогих подписчиков из Копенгагена. Сегодня здесь начинается выставка 3 days of design. Она примечательна тем, что какой-то одной площадки у нее нет — все происходит в шоурумах по всему городу. В канале непременно будут хайлайты, а если вы хотите погрузиться в выставку с головой, то подписывайтесь на «Ромашковый PRO», там я буду вести репортаж практически в режиме реального времени. Выйдет гораздо дешевле, чем самим лететь в Копенгаген из Москвы) Сегодня подписаться на год можно со скидкой 20% по промокоду HYGGE.

Обычно Анна и Кирилл Дунаевы из “Дизайн-бюро № 11” делают довольно строгие интерьеры, так что эта их работа — нетипичная, зато логичная. Они сделали ее для молодой женщины, а все декоративные решения продиктованы архитектурными особенностями квартиры. Текст целиком, больше фотографий и планировка — в Дзене Все началось с окон Их здесь целых десять, и семь из них выходят на одну сторону. Дунаевы решили подчеркнуть ритм, заданный оконными проемами: выдвинули вперед простенки и скруглили их углы. Чтобы не отвлекать внимание на частности, установили спрятанные за экранами рулонные шторы на электроприводе, а конвекторы встроили в подоконники. У них нет вентилятора — конструкция продумана так, чтобы обеспечить естественный поддув. Пять окон достались гостиной, а еще два находятся в кабинете и хорошо просматриваются через высокий дверной проем. В противоположном торце, в зоне обеденного стола, Дунаевы повесили большое зеркало, так что получается что-то вроде анфилады — красивая ось, пронизывающая всю квартиру. Без углов Идея с простенками, как рассказывают Дунаевы, потянула за собой все остальное. В квартире почти не осталось “нормальных” углов: скруглены стены и дверные проемы, мебель тоже вся округлых мягких форм. У таких предметов есть особенность — их необязательно выстраивать в шеренгу вдоль стен, эта мебель отлично чувствует себя, будучи собранной в отдельные островки посреди комнаты. Здесь два таких островка — диванная группа, “плывущая” на ковре фасолевидной формы, и столовая, собранная вокруг экстравагантной металлической люстры. Если решите обставить таким образом собственную квартиру, учтите, что надо хорошенько продумать все ходовые линии — каждый раз натыкаться на диван обтекаемой формы так же неприятно, как и на обычный прямоугольный.Вид на гостиную из прихожей. Цвет Квартира получилась белая, но яркая. Тут нет никакого противоречия, это тот самый случай, когда нейтральный фон делает цвет только интенсивней. Продолжение в Дзене 📷 Сергей Ананьев Стилист Даша Соболева

Две женщины — два (очень схожих) взгляда на традиционное арабское жилище. Сабин Марселиз и архитектурная студия Cloud придумали огромный оранжевый диван для инсталляции проекта AlUla (культурная инициатива в Саудовской Аравии) во время Миланской недели дизайна. Он стоял в центре библиотеки, а в прошлом — церкви, в районе Брера, и был открыт для использования по назначению, принимая не меньше пары десятков человек за раз. Вторая модель — Insula, модульная система Патриции Уркиолы для испанского бренда Kettal по мотивам мебели для арабского меджлиса (что-то вроде официальной гостиной в арабском доме). Это уже не чисто выставочный экземпляр, а диван для жизни, поэтому масштаб более компактный. Впрочем, модульная система тем и хороша, что позволяет ничем себя не ограничивать.

Буквально через 20 минут на канале «Ромашковый PRO» начнется стрим с рассказом об итогах Миланской недели дизайна. Еще можно успеть подписаться и присоединиться!

Не волнуйтесь, про #ромашковыйофис я не забыла, — сейчас посмотрим, в каком антураже работают в Киото. Местное архитектурное бюро ujizono architects переделало в офис бывший гараж. Идея была в том, чтобы соединить традиционную японскую архитектуру и современные представления о рабочем пространстве. Такой подход позволил разместить на 56 м² три полноценные зоны: что-то вроде приемной, расположенной в один уровень с садиком (здесь еще ходят в обуви), открытую рабочую зону на подиуме и что-то вроде решетчатой будки (тут уже надо разуваться). Открытая зона, кстати, тоже двухуровневая — еще один подиум ведет к окну и туалету в заднем торце помещения. Еще тут несколько приятных деталей, характерных для небольших азиатских интерьеров: выдвижной шкаф для одежды (у нас такие чаще встречаются на кухнях) и табуретка, которая вынимается из встроенной скамьи, устроенной по периметру помещения. Офис имеет собственное имя — WA House, но кто именно в нем квартирует, найти не удалось. 📷 Shohei Yoshida Подробности у Designboom