Ромашковый сбор

Выставка ArtDom закончилась, а вагон и маленькая тележка впечатлений остались! Специально для моих подписчиков я попросила коллег-админов рассказать о предметах, которые им особенно запомнились на прошедшем событии. 🌀 Татьяна Фофонова aka Interior the best: Мне понравилась вся композиция Woodzenart целиком и в совокупности – графична, эмоциональна, декоративна и практична. 🌀Диана Волкова aka НИИ Декорирования: Мне понравились табуреты Лилии Макаровой (Shalidesign) - внешне выглядят легкими и совершенно не похожи на то, на чем мы привыкли сидеть. 🌀 Марина Новикова aka «Дизайнер в Кокошнике»: Мой выбор - консоль  59° – 39°  KONEK от бренда Archipelago. Максимально наглядное подтверждение, что традициям есть место в современных интерьерах. Конструктивный элемент северного деревянного зодчества - конек, на соединении скатов крыши. 🌀 Настя Ромашкевич aka Ромашковый Сбор: Кажется, все отметили стенд Shirikov, который сделала арт-директор бренда и моя бывшая коллега по AD Наташа Обухова, но коллекция «Мемфис», которую там показывали, тоже отличная. Наташа прислала мне один из своих эскизов — на нем тарелка, узор которой она придумала, усовершенствовав схему автомобильной парковки. Мне нравится такой озорной подход к делу. 🌀 Анна Хруцкая aka Журнал IN/EX: интерьерный дизайнер Екатерина Бегичева показывала свою капсульную коллекцию мебели Pieces.by.Begicheva, созданную вместе со столярным производством COMA by drakewood. Сами предметы хороши – сдержанны по форме, но не лишены деликатной декоративности за счет интересных шпонов. 🌀 Анна Разгулова aka Сказ про Dva Kvadrata: Розетки Rosetta /Кирилл Масягин/. У слова "розетка" множество значений, и почему бы не применить сразу несколько в одном проекте? Декоративная, но функциональная розетка. Опционально - в кокошнике). 🌀 Светлана Липкина aka Sveta Lipkina.Дизайн и Ремесло: Мне понравился стул «Rabbit» от Trend.red. Он выглядят неудобным, хотя на самом деле является очень эргономичным и обладает тектоничным дизайном. 🌀Юра Скрелин aka Mid-Century, More Than: не смог остановиться на одном предмете и выбрал работы Димы Чекучинова и скамьи бренда «Asket», похожие решением лицевых поверхностей и интересные разницей в технологиях: у Димы фактура достигается при помощи молотка и стамески, а у Дарьи Калюжи – станка с ЧПУ. #artdom2025 #русскийстиль #предметныйдизайн #мебель

Возвращаемся на #artdom2025 — интересный коллаб получился у бренда Mononova из Екатеринбурга. Свой стенд они сделали вместе с питерской галеристкой Мариной Гисич. Рядом с главными хитами фабрики, которая занимается мягкой мебелью, стоял арт-объект «Пиноккио» Петра Белого в виде стеллажей с деревянными книгами. Образы сотрудников стенда поддерживали этот диалог дизайна и искусства — они были облачены в концептуальные наряды Ushatava (эта марка тоже родом из Екатеринбурга), а их макияж и прически иллюстрировали фразу Tо Bу With Art, ставшую заглавием книги Гисич, которую она выпустила к 20-летию своей галереи. Ну а снимать стенд позвали модного фотографа Николая Зверкова.

Прошлой осенью я участвовала в жюри интерьерной премии, которую проводит уфимский журнал «Собака». Первый приз в категории «Жилые интерьеры» в ней взял проект Лилии Асфандияровой. Квартира-победительница принадлежит её семье, и это хороший пример, как сделать интересный интерьер, не выходя за рамки ограниченного бюджета. Больше фотографий, текст целиком и планировка квартиры ждут вас в Дзене Планировка Лилия с мужем выбирали жильё поближе к хорошей школе — их младший сын как раз готовился в первый класс. Дом новый, но географически это центр города. В оригинале квартира была трёхкомнатной, много места уходило на проходные зоны, так что Лилия всё переделала. Новые варианты планировки она представила мужу и сыновьям, и финальный вариант выбрали на семейном совете. «Мы долго жили в квартире, где кухня была совмещена с гостиной, и я поняла, что такое решение нам не подходит, — рассказывает дизайнер. — В новой квартире я в первую очередь спроектировала небольшую кухню на месте гостевого санузла и отдельную столовую с круглым столом около окна». Ещё здесь спальня-сьют, две детские, гостевая ванная и постирочная. Всё достаточно плотно, зато практично. И с элементом ностальгии: «У моей бабушки и в доме у родителей был круглый стол в гостиной, за которым мы собирались на праздники всей семьёй. Мне хотелось сохранить эту традицию и сделать отдельную столовую с круглым столом», — рассказывает Лилия. В результате перепланировки в гостиной образовались две ниши — можно назвать их приемлемым компромиссом. Впрочем, одну из них (ту, что у окна) хозяйка планирует отдать под книжный стеллаж, так что место не пропадёт. Цвет В этом вопросе муж с детьми полностью доверились Лилии — они знают, что для нее работа с цветом сродни медитации, и были заранее согласны с ее выбором. «Я очень люблю работать с цветом и считаю, что это моя сильная сторона. Люблю яркие провоцирующие оттенки и не боюсь использовать их в интерьере, — говорит дизайнер. — Думаю, что это связано с местной культурой и моими детскими воспоминаниями. Я много времени проводила в деревне у бабушек и видела, как они применяют цвет и какие сочетания используются. Возможно, поэтому я также люблю этнические орнаменты и ковры». Правда, в этом проекте источником вдохновения стали не башкирские бабушки, а американский художник Ив Кляйн, книгу о котором Лилия читала параллельно с ремонтом квартиры, — она загорелась идеей придумать свой вариант насыщенного синего цвета. «Мы сделали несколько пробных выкрасов и на пятом варианте получили оттенок с фиолетовым отливом, который понравился мне больше всего», — рассказывает дизайнер. Этой краской выкрашена прихожая, и к ней подбиралась вся остальная палитра. Мебель Лилия говорит, что ремонт с кухней и техникой обошёлся в три миллиона. При этом в квартире нет ни одной вещи, которая принесена на съёмку, — всё настоящее. Правда, сложился интерьер далеко не сразу: три года назад Лилия с семьёй въехали в почти пустую квартиру и дальше постепенно наполняли её вещами. Продолжение в Дзене 📷 Роман Спиридонов

Провела вчера вечерок, рассматривая фоторепортажи со Стокгольмской мебельной выставки, которая прошла в начале февраля. Немного ломает представления о скандинавском дизайне как средоточии модернистских форм и светлых тонов. Бесспорная героиня выставки — колористка и дизайнер Текла Эвелина Северин (известная также как Teklan), большая любительница колорблока и крупных контрастных узоров. Она поработала как минимум с тремя производителями. На фотографиях: 1-3 Инсталляция Box Within A Box для производителя фетровых акустических панелей Slalom 4-6 Стенд Deco для мебельного бренда Johanson 6-9 Коллекция Newstalgia для бренда напольных покрытий Radici

Приятное открытие #artdom25 — бренд VOLOSHEK из Новосибирска. Основатель Владимир Волошек учился на архитектора, но вообще-то он потомственный мебельщик — его отец четверть века выполнял частные заказы на изготовление мебели, так что было у кого набраться опыта. Стенд на выставке у Владимира был небольшой, и он делил его с керамистами Dirty Hands, но даже в таких стеснённых условиях смог показать ассортимент своего бренда по максимуму — в виде миниатюр. Крохотные столы и стульчики не делались под выставку — это рабочий инструмент Владимира. Он сперва прототипирует будущие предметы из картона, потом изготавливает миниатюру в реальном материале, а уже затем прорабатывает предмет в натуральную величину. Что ещё понравилось нам, журналистам и блогерам: Владимир красиво отснял всю коллекцию, и сайт у него тоже сделан толково. А Юлия Кишкович, которая недавно ставила его комод себе в проект, говорит, что рабочее взаимодействие с Волошеком тоже выстраивает очень чётко.

В начале февраля в Мехико прошла неделя дизайна, во время которой ковровый бренд cc-tapis развернул инсталляцию в доме Макса Четто, немецкого архитектора, который в конце 1930-х бежал от фашистской диктатуры в США, а потом обосновался в Мексике, где жил до конца своих дней. Дом Четто признан архитектурной достопримечательностью — наряду с работами Луиса Баррагана он стал одним из первых зданий в районе Хардинес-дель-Педрегаль, который со временем превратился в очень элитное место. Сейчас дом принадлежит наследникам архитектора, и попасть в него можно только с экскурсией, но в дни выставки вход был открыт для всех желающих. Ну а нам перепали фотографии, на которых исторические интерьеры дома дополняют ковры Clay Scan, сделанные на основе керамических панно Эни Лии Паркер, и новая коллекция Raag по дизайну студии Doshi Levien

Мало кто покупает жилье, не глядя на район вокруг. Даже наоборот: школа по соседству, парк, транспортные залы и прочая инфраструктура порой влияют на выбор жилья сильнее всего. В этом смысле очень хорош канал «Градполитика Москвы», официальный ресурс градостроительного комплекса Москвы, в котором рассказывают не только о существующих проектах, но и о грядущих стройках. Серфинг по каналу поможет составить объемное впечатление о районе, который вы присматриваете для жизни. Отдельно советую этот канал, если ваш дом попал в реновацию: там встречаются любопытные лайфхаки. Например, как можно устроить переезд за счет города.

На стенде Yaratam, помним новых стульев, дивана и ковра, Петр Сафиуллин показывал работы своих учениц: подсвечники-водомерки Евгении Полищук и браслеты Ирины Боголюбовой. Инсталляцию дополнили светильники дружественного бренда Atris. Объединил всё цвет.

Хранила этот проект на случай, когда захочется тишины, и после #artdom25 такой момент настал. Постройка, которая может показаться незаконченной, — это гостевой дом по проекту Leopold Banchini Architects. Он находится в Марокко, называется Dar El Farina (в переводе — “Дом муки”) и отсылает к традиционным для этих мест практикам орошения: каналу месреф и подхемной системе кхетара, по которой грунтовые воды подаются в Марракеш (она существует с XI века!). Архитектура дома тоже связана с местными традициями — жилые помещения спрятаны за непроницаемыми глинобитными стенами. Внутри к этому древнему строительному материалу добавляются бетон и плитка. 📷 Rory Gardiner Подробности у Yatzer

Самый яркий стенд на #artdom25 — у нового российского бренда Shirokov. Фантастическая фарфоровая фабрика в духе Вилли Вонки — работа Наташи Обуховой, художницы, стилистки (мы много лет работают вместе в AD) и арт-директора марки. Она же придумала коллекцию «Мемфис». Источник вдохновения — не только работы Соттсасса сотоварищи, но и схема автомобильной парковки, из которой родился узор первой тарелки (на фото 2), а дальше подтянулись все остальные.

Пока мы в Москве бегаем по «Крокусу», в швейцарском Санкт-Морице дизайн показывают прямо на снегу. Там сейчас идет выставка коллекционного дизайна Nomad, для которой Стефано Пеллидзари сделал инсталляцию Frosted Mirror Syriacus. На фоне нее сфотографирована Нина Яшар, чья галерея Nilufar как раз и привезла эту работу в Альпы.

Дизайн — это здорово, не нельзя сужать свой кругозор до одного только дизайна. Иначе будет как у Annki Studio. Неплохая российская марка сделала для #artdom25 коллаб с дизайнером Эриком Мусиным. Стул с аппликацией из кожи и других материалов должен рассказать нам про коллекционный дизайн, именно его (на английском) символизирует большая буква С на спинке. Но у меня первая ассоциация — эмблема «Спартака». Раскраска пуфа, который прилагается к креслу, да и сама эта рубленая геометрия тоже отсылают к спортивной тематике. Мы имели разговор с сотрудницами стенда — они рассказывали, что дизайнер ничего такого не имел в виду, а сами они вообще не знают, как выглядит эмблема спортклуба. Тем хуже для них, а я даже кричалку нагуглила: Хоть ты лопни, хоть ты тресни, А «Спартак» — на первом месте!

Пока мы в Москве бегаем по «Крокусу», в швейцарском Санкт-Морице дизайн показывают прямо на снегу. Там сейчас идет выставка коллекционного дизайна Nomad, для которой Стефано Пеллидзари сделал инсталляцию Frosted Mirror Syriacus. На фоне нее сфотографирована Нина Яшар, чья галерея Nilufat как раз и привезла эту работу в Альпы.

Место встречи изменить нельзя: чтобы не заблудиться на #artdom25, забивайтесь у стенда братьев Лавданских. Они заняли стратегическое место прямо на входе в 6-ой павильон, точно не пропустите. Стенд небольшой, но на нем Lavdansky Studio показывают все, на что способны. Дизайн Семёна растет из ремесла — семейная студия работает с деревом, камнем, новыми материалами, а основной своей фишкой считают художественную обработку металла. Лавданские представляют новые столы созданные в рамках капельной коллекции на тему деревянного зодчества (черный цвет дает обработка уксусом), а также посуду из коллекции Ecclesia, которая недавно уже была в канале.

Провела вчера девять часов на #artdom25 и даже не успела ничего выложить в канал — зато теперь есть запас новостей на месяц вперёд. Первое и самое главное впечатление — выставка выросла не только в размерах, но и в качестве. Те, кто были в этом году в Париже, говорят, что у нас не хуже. А те, кто помнят московские выпуски Salone del Mobile, считают, что стало лучше. Итальянских марок не так много, зато реально знаковые бренды — Moroso, Zanotta, Poliform. В прошлом году иностранцы участвовали под вывесками своих российских дилеров, в этом — итальянские марки обозначены крупно и самодостаточно (хотя итальянской речи пока особо не слышно). Но на итальянский дизайн мы с вами посмотрим в апреле. Главный мой интерес был в том, что покажут российские бренды. Мы в своём журналистско-блогерском сообществе журим наших дизайнеров за отсутствие пресс-релизов, но надо признать, что они сделали огромный скачок. И не без помощи ARTDOM — теперь у наших есть своя выставка, к которой готовятся и на которой презентуют новинки. 6-й павильон почти целиком отдан под маленькие и средние бренды. Тех, кто пока не готов брать стенд целиком, организаторы объединяли по двое, а то и трое — местами из этих случайных связей возникли очень симпатичные коллаборации. Уже большие российские марки (“Мария”, O’Prime, Zahodi, TKANO и другие) базируются в 7-м и выступают с размахом. Если наши бренды и сама выставка будут расти такими же темпами, то однажды ARTDOM займёт весь “Крокус” целиком, и половина экспонентов там будет из России. Мы с Петром Сафиуллиным из Yaratam поспорили, сколько на это уйдёт времени. Я вчера предположила, что лет двадцать, но сегодня готова урезать срок вдвое, а Пётр — оптимист и считает, что всего три года. В следующем посте прикручу голосовалку. А пока — несколько фотографий: 1 Стенд Shirokov, на котором Наташа Обухова построила фарфоровый завод в стиле Вилли Вонки 2 Современный бразильский дизайн на стенде We Gallery 3 Стенд Yaratam 4 Питерцы 19.17 — адепты инфантильного дизайна 5 Не знаю кто, но красивый 6 Стенд Delo 7 Новые керамические светильники Svoy 8 Проект «Кулек» Лилии Макаровой 9 Стенд Zanotta и их российского дилера Indoorstylist Чуть не забыла: мой промокод ROMASHKEVICH действует все дни выставки и дает -50% на билет. Учтите, что очереди в гардеробы в «Крокусе» жуткие. Если не хотите потерять час, одевайте куртки, которые можно компактно упаковать в сумку или рюкзачок.

Пока я собираюсь на #artdom25 (вы, надеюсь, тоже), чтобы вживую увидеть новинки наших дизайнеров, посмотрим превью коллекции “Барыня”, которую дизайнер Иван Басов придумал для бренда Ceramum. Прообразом стали наряды русских купчих: настольные лампы повторяют головные уборы в платках, бра отсылают к манжетам рукавов, а столик, который на самом деле тоже светильник, — к подолу платья. Коллекция серийная, но делается всё равно вручную. На видео основательница бренда Настя Дуленко показывает часть процесса.

Пусть сегодня будет день видосов и анонсов — рассказываю про мою предстоящую лекцию о парижском стиле в школе masters, которая пройдет в рамках вневыставочной программы #artdom. Сразу отвечаю на самый популярный вопрос: да, онлайн тоже будет!

Первый памятный мне случай использования широкоформатного керамогранита в частном интерьере — квартира, которая значилась в редакции как «бетонная». О том, что никакого бетона там нет, а одна из стен облицована керамикой, выяснилось уже во время интервью с дизайнером.  С тех пор я слышала много весёлых историй про керамогранит — как лифт в новостройке отключили в самый неподходящий момент, и строители несли огромные плиты вручную по лестнице. Или как дизайнер задумал сделать в интерьере большое панно, но у строителей оказались свои представления о прекрасном. Такие сюжеты здорово читать в журнале, но на стройке желательно обойтись без экстрима. А для этого необходим надёжный подрядчик. Критерии известны: давно на рынке, имеет собственную команду хорошо обученных профессионалов и современное оборудование, готов к нестандартным заказам.  Компания «Бельведер Сервис» проходит по всем пунктам. Им больше десяти лет, у них свой цех с современным оборудованием от ведущих европейских производителей и несколько ноу-хау в сфере обработки керамогранита.  Что ценно: «Бельведер Сервис» сотрудничает как с дизайнерами, так и с конечными заказчиками и может разработать вам изделие с нуля, ведь керамогранит сегодня используют не только для облицовки стен и пола — из него можно сделать стол, каминный портал, раковину, дверцы кухонных шкафов и многое другое. Подписывайтесь на канал «Бельведер Сервис» и убедитесь, что этой компании можно поручить любые работы, связанные с керамогранитом, — от нарезки и монтажа широкоформатных плит до создания авторских изделий. Реклама. ООО "АРТ ВЭЙ ЭКСПЕРТ", ИНН: 7730242397, erid: 2Vfnxw5rFmi

Как-то я пропустила этот момент, но в коллекции российского бренда ODINGENIY уже накопилось полторы сотни предметов. Гениев в команде, кстати, тоже не один, а сразу трое: дизайнер Константин Верин, маркетолог Дарья Верина и художник Иван Захаров. Начиная с 20 февраля с ними и с их работами можно будет познакомиться на #artdom2025. Все сто пятьдесят предметов на стенде не поместятся, но обещают новинки из коллекции “Артефакт” — футуристические фантазии на тему древностей. На фото не они, это старые вещи бренда, и кое-что из них тоже приедет в «Крокус».