Ромашковый сбор

Не только Гжель и винтажные коллекции Дулева — собрала для вас современные бренды, чья посуда подойдет доя сервировки в русском стиле. Пара таких тарелок на столе, и пролетающая мимо Баба-Яга обязательно почует, что из вашей форточки тянет русским духом. Где купить “Краснолесье”: на сайте бренда и в галерее “Быль/Небыль” “О керамике”: только в инстаграме, который власти РФ считают экстремистским, поэтому ссылки не будет, но название их профиля дам — @o_ceramike Arsha: на сайте студии “Дымов Керамика”: в фирменном магазине бренда в Суздале или на сайте “Лукоморье”: на сайте бренда и в онлайн-магазине Daisy Maisy На обложке — фотография из интерьера Ксении Ивановой, который советую посмотреть целиком вот тут. Проект стилизовала Даша Cоболева, фотограф Евгений Кулибаба.

Не скажу, что этот интерьер мне нравится, но заинтересовал — точно. Любопытное сочетание “детскости” (или интерьерного инфантилизма — до сих пор не могу придумать правильное слово) с конвенциальными представлениями о “современной роскоши”. 260-метровый пентхаус находится в индийском городе Гуруграме, авторы проекта из Design Doodle Studio дали ему название Marshmallow и говорят, что вдохновлялись одноименными сладостями. Собственно, вот самый первый пункт в копилке “детскости”. Плюс к этому — мебель “поддутых” форм, плавные линии везде, где только можно, терраццо с гипертрофированно крупными вставками камня, дурашливая роспись стен в ванной и светильники, словно обведенные по контуру жирным фломастером. А с другой стороны, все то, что любят заказчики “богатых” интерьеров — нейтральная палитра, рифленые поверхности в сочетании с желтым металлом и горячо любимые в России “рамочки из молдингов (спасибо, они здесь только в одном месте). Получилось вроде складно, но есть моменты, которые меня сильно напрягают. Например, пол — дикая чехарда из отделочных материалов и бесконечные травмоопасные подиумы. Лучше бы дизайнеры выплеснули эту тягу к разнообразию на стены, потому что от нескончаемых рифленых панелей немного укачивает. И самое главное: где искусство? Ни роскошные интерьеры, ни веселый современный дизайн без него не живут. 📷 Ekansh Goel Подробности у Design Milk

В сегодняшнем пятничном баре выпить получится не у всех — он находится в первом частном клубе Майорки. Зато у членов есть множество других возможностей: здесь есть залы для фитнеса и йоги, коворкинг и выставочное пространство. Клуб, который назвали Làlia, находится в историческом здании в центре столицы острова Пальмы, поэтому полы из плитки, камин и некоторые другие детали здесь исторические, а все остальное — работа лондонского дизайнера Татьяны фон Штейн. 📷 Clemente Vergara Подробности у The Spaces

Мало шансов, что вы еще не слышали об открытии Nothing Fancy на Петровке в Москве, про него написали даже непрофильные каналы. Это о силе дизайна — даже лучшие во вселенной боулы и завтраки-конструкторы не получили бы такой прессы, как дизайн Эдуарда Еремчука и Кати Пятицкой из Edxxkat. Даже при том, что московская кофейня — почти полный клон заведения на Петроградке: те же “игрушечные” стульчики по дизайну Edxxkat, большой общий стол из мозаики, цифровой арт в торце и густой карамельный оттенок как главный цветовой акцент. Зато в Москве ничего подобного еще не было, и это работает. Отдельное достоинство проекта — единство интерьера и фирменного стиля, да и еда здесь выглядит как, словно разрабатывалась по общему брендбуку. Я заходила в Nothing Fancy в понедельник, это был их первый рабочий будний день. В районе полудня заведение было заполнено процентов на сорок, а к часу свободных мест, кажется, вообще не осталось — видимо, тестировать новое место пришли сотрудники окрестных офисов. Для меня как для жительницы Петровки открытие Nothing Fancy особый повод для радости. Прежде на этом месте работала пинцерия Maestrello, в которой я бывала не особо часто, но несколько раз пользовалась их услугами, когда устраивала дома сходки бывших коллег по AD. Nothing Fancy с из ЗОЖ-ным меню — замена не равноценная, но, пожалуй, даже более практичная. До сих пор, чтобы позавтракать “на районе”, приходилось выбирать между вечно забитым “Салютом” и просторным, но не имеющем окон Rebellion, а теперь есть третий вариант. Пока единственный, подмеченный мной, недостаток Nothing Fancy — отсутствие розеток. А еще у них непривычный график работы — с восьми утра до восьми вечера, имейте ввиду.

Пиксель-арт шагает с компьютерных экранов в наш трехмерный мир. В Нанкине открылся Jinling Art Museum, для которого архитекторы спроектировали очень необычное «перекрученное» здание с навесным фасадом из плитки, образующей пиксельный рисунок. Плитка тут непростая — 139 000 керамических блоков размером 60x60x180 мм сделаны по образу кирпичей V века, которые хранятся в коллекции музея. Чтобы закрепить их на здании, пришлось изобрести две новых технологии, суть которых раскрывается в публикации Designboom. Ну а я продолжаю недоумевать: новые музеи открываются в Китае с такой частотой и в таких количествах, что совершенно непонятно, что там показывают (помимо древних кирпичей) и кто туда ходит? 📷 Hou Bowen

UNIKA møblar выпустила первый модульный диван с раскладным механизмом. Как обычно у главного дизайнера бренда Сергея Гравчикова, модель имеет неочевидный прототип. Это желудь и его «шапочка» — диван, деревянное основание которого «накрыто» объемными подушками, в каком-то смысле устроен так же. Модель назвали Eikore: eikel по-датски — «желудь», а core переводится с английского языка как «основа». В съемке новинки много внимания уделяется стыкам разных деталей дивана — они и правда получились красиво.

Вроде ничего особенного, но какая приятная стилизация — это льняные плейсматы и прочее столовое белье от итальянского бренда Once Milano. И главное, в отличие от миллиона сложносочиненных сервировок, это несложно повторить.

Много лет нашими соседями по даче были потомки Пушкина. Строго говоря, это даже не дача, а садовый участок. Восемь соток, которые выдавались без права построить там что-то кроме сарая, но, насколько я понимаю, люди довольно быстро стали обживаться — в моем детстве вокруг стояли типичные дачные домики с верандами годов, я думаю, 1960-х. В 2000-х старенькие «крупнощелевые» дачки стали постепенно заменяться более основательными строениями. Примерно в те же годы наши соседи ездить сюда перестали. Участок превратился в маленький лес, а их дом оказался последней «исторической» постройкой в поселке. После смерти мамы у папы сердце к даче не лежит, и пару лет она у нас тоже пустовала. А в этом мы решили ее сдать и пожить там захотела фотограф Натали Герц. Она застала снос «пушкинской» дачи — там теперь новые хозяева и скоро, видимо, появиться новый дом. А пока посмотрите у Наташи в канале красивые и грустные фотографии последних дней соседского домика.

На днях показывала вам проект Екатерины Бочаровой с кухонным островом из камня. А сеголня продолжают тему — сделала подборку мраморных кухонь. Очень такое люблю. По ссылкам можно посмотреть все интерьеры целиком. 🌸 В нью-йоркской квартире по проекту Cojot Design кухонный остров, обнимающий старую несущую колонну, сделан из восьми слэбов мрамора Calacatta Malva. В некоторых ракурсах выглядит как скульптура. 🌸 Таунхаус в Бруклине, перестроеный Brent Buck Architects, я показывала в канале недавно — кухня сыграла в этом не последнюю роль. Наверняка в обычной жизни к острову прилагаются барные стулья — их убрали, чтобы показать в съемке красоту камня. 🌸 В парижском проекте Humbert & Poyet кухне отведено центральное положение, о чем сигнализирует необычный остров из зелёного мрамора. Остается надеяться, что настольная лампа на столешнице — не единственные источник света, а есть еще где-то полноценная верхняя подсветка. 🌸 Дизайнер Адам Хантер оформил этот дом для Нуры Радж Браун из компании Goop Гвинет Пэлтроу. Планировка у кухни традиционная, хотя остров с асимметричным основанием и выглядит довольно необычно. Обратите внимание на открытые полки, устроенные на фоне окон. 🌸 Проект Pattern Studio в Сиднее. Кухонный остров примечателен не только цветом, но и необычной формой. Из каменя такого оттенка, но с более выраженным рисунком в этом интерьере сделана ванна, умывальник и изголовье кровати. 🌸 Дом в Версале по проекту студии RMGB, которая переделала для заказчика его родной дом. Мрамор с активным рисунком очень круто смотрится на фоне стальных шкафов, которые стоят не обычно в линию, в неожиданно два ряда. Какой вариант ваш любимый?

На прошлой неделе я ездила в Липецкую область на проект “Цветы в усадьбе”. Рассказывала об этом частично в субботу (здесь и здесь), сейчас продолжение и заключение. На первых “Цветах” в прошлом году я не была, но, насколько могу судить по фотографиям, там в центре внимания была торжественная красота архитектуры, слегка приукрашенной цветами. В этом году экспозиция получилась плотной — картины Кати Рожковой, видеоарт, импровизированный сеновал, многочисленные столы с сервировками, дизайнерская мебель. Это я еще не застала явление ковров Art de Vivre, они появились на второй день (думаю, съемку мы еще увидим). Меня такое изобилие, признаться, сперва смутило. Слишком много вещей отвлекают внимание от архитектуры, да и цветы, вынесенные в название проекта, тоже оказались в одном ряду с другими декорациями. Но возможно, в этом был свой смысл — если исходить из того, что проект рассчитан не на прослойку эстетов, а на более широкую аудиторию. Не все готовы любоваться декадентскими руинами, люди обычно ценят жизнь и надежду на возрождение выше, чем умирание, пусть и очень красивое. И в этом смысле все сложилось. Были и случайные, но эффектные декораторские находки. Проницательные волонтеры решили не снимать со стен строительный полиэтилен и позволили ему волноваться на ветру, окутывая и роняя предметы сервировки на стоящем рядом столе. Гости экспозиции могли не только наблюдать, как стихия раз за разом разоряет красоту на столе, но и сами вернуть упавшие вещи на место.

Сколько стоит авторский дизайн интерьера? В BALCON мы знаем, что создание идеального интерьера начинается задолго до получения ключей от новой квартиры. Если вы на пороге покупки жилья или с нетерпением ждете ключи, наше портфолио станет вашим путеводителем в мир интерьера. В нем вы найдете проекты разной площади и в разнообразных стилях, что поможет вам сориентироваться по ценам и выбрать лучшее решение для вашего дома. Каждый дизайнер в нашей студии творит в уникальном авторском стиле, придавая каждому проекту неповторимый характер. Никаких скрытых затрат – мы предлагаем прозрачный расчет стоимости, начиная от стяжки пола и заканчивая последним штрихом декора. Хотите узнать больше? ➺ ПОЛУЧИТЬ ПОРТФОЛИО С ПОЛНЫМ РАСЧЕТОМ ЦЕН ООО «Балкон» ИНН 7709993513 erid: 2VfnxvJ4KMA

Доброе рабочее утро из Минска — здесь находится наш сегодняшний #ромашковыйофис по проекту бюро ZROBIM architects. И — неожиданно — это офис местного “Альфа-банка”. Я даже погуглила, нет ли в Беларуси одноименной организации, потому что здесь нет ни красного цвета, ни других примет фирменного стиля. Только аккуратный логотип, который убедил меня в том, что это все-таки “Альфа”. Zrobim сделали для банка не только интерьер, но и само здание, которое стоит на берегу водохранилища. Это определило концепцию — максимальное панорамное остекление. Насколько можно судить по фотографиям, природу видно практически из любой точки. И это не только про красоту. В книге “Стресс в большом городе” Адли Мазды подробно рассказывается, почему созерцание живой природы — универсальное средство борьбы с этим самым стрессом. В интерьере типичная офисная практичность (открытое пространство с рабочими местами, стеклянные выгородки для переговорных, общая кухня) тоже дополнена природными элементами. Архитекторы Марк Гурда и Анна Куцко ввели их деликатно, но легко читаемо: на деревянной обшивке стен видна текстура материала, под потолком “струится” декоративный светильник, а расставленные здесь и там абстрактные структуры похожи на валуны. 📷 Ксения Варавко

Будущий ювелир Иеремия Позье прибыл в Россию из Женевы в 1729 году тринадцати лет от роду и, как часто это бывало в те времена с талантливыми иностранцами, быстро добился здесь успеха. В 1740-м году он уже открыл собственную ювелирную мастерскую и стал придворным ювелиром императрицы Анны Иоанновны. Этот титул он сохранял долгие годы, несмотря на смену власти. Больше всего Позье известен как создатель Большой императорской короны для коронации Екатерины II. Позье был исключительным мастером огранки, в его украшениях центральная роль отводилась бриллиантам и другим драгоценным камням. Неудивительно, что название ювелирного бренда крупнейшей в мире, российской алмазодобывающей компании «Алроса» POSIÉ созвучно имени великого ювелира, а коллекции вдохновлены его шедеврами. Недавно в Эрмитаже случилась историческая встреча творений Иеремии Позье и компании. В рамках культурно-просветительской программы #вСветеPOSIÉ были отреставрированы пять произведений ювелира, хранящихся сейчас в главном музее страны, — три табакерки и две мушечницы. Больше того, POSIÉ первым среди ювелирных брендов смог попасть в реставрационные мастерские Эрмитажа и запечатлеть на видео работу Игоря Карловича Малкиеля, заведующего Лабораторией научной реставрации драгоценных и археологических металлов Государственного Эрмитажа. В компании обещают, что запущенная весной 2024 года инициатива продолжится — POSIÉ будет и дальше сотрудничать с важными культурными институциями и поддерживать молодые таланты. А пока давайте посмотрим, как шла реставрация работ прославленного ювелира.

Продолжаю рассказ про «Цветы в усадьбе». Домом Кожина дело на этот раз не ограничилось, инсталляция захватила и соседний с ним храм Покрова Пресвятой Богородицы. Он частично действует, а частью лежит в руинах — там как раз все и происходило. Автором храма, предположительно, был кто-то из великих — Растрелли или Ринальди. Как так вышло, непонятно, но совершенно очевидно, что это уникальное здание — в редком для России стиле рококо. Но все равно остается вопрос: а зачем так далеко — целых пятьсот километров от Москвы? Очень характерная постановка вопроса, предполагающая, что все на свете делается для нас москвичей. Репец далеко от столицы, зато относительно близко от Воронежа, Липецка и множества городов поменьше. Памятников архитектуры там тоже хватает, а разговор об их сохранении, пожалуй, даже актуальнее, чем в Москве. Насколько я поняла, основная часть посетителей в первый день проекта была как раз из условно местных. Приходили и жители соседних деревень. С благодарностью — мол, спасибо, что возрождаете наше наследие. Одна местная пекарня в знак признательности привезла в усадьбу огроменный поднос с пирожными собственного приготовления. Это был очень трогательный момент. На сегодня, пожалуй, хватит, но завтра продолжу, фотографий еще много.

Где еще почитать про интерьеры и дизайн? Вот несколько полезных каналов с практичными идеями и вдохновляющими картинками. Студия дизайна Geometrium - про интерьер, раскрывающий личность и открывающий характер владельца. Home Style — обзор атрибутов домашнего обихода с точки зрения эстетики и современного стиля. Nowadesign — полезный канал о предметном, промышленном и цифровом дизайне во всём его многообразии. Russian Architecture — всё об архитектуре, дизайне, недвижимости и городском пространстве в России и ближнем зарубежье. Дизайн, альбом проектов — лучшие интерьеры от топовых дизайнеров со всего мира. Подписывайтесь и делитесь находками с друзьями.

Вчера вернулась с проекта “Цветы в усадьбе” и сегодня буду вам показывать и рассказывать, что там происходит, — вдруг кто-то еще успеет туда домачаться. “Цветы в усадьбе” придумала год назад архитектор и реставратор Екатерина Григорьева. В прошлом году дело было в усадьбе Знаменское-Раек, памятнике классицизма работы архитектора Львова. И тогда идея была не только в том, чтобы на несколько лет оживить давно пустующее и медленно погибающее здание, но и поговорить о том, как именно следует сохранять архитектурное наследие. Тут есть два основных подхода. В России старинные здания принято возвращать к “заводским настройкам” — максимально делать все, как было раньше. Но есть Венецианская хартия, призывающая не восстанавливать, а консервировать, и проект показывал, что эстетика упадка тоже имеет право на существование. Применительно у усадьбе Иосифа Кожина, известной также как Репец по названию ближайшего села, этот дискурс не актуален — там уже сейчас идут работы, по итогу которых уже в следующем году в стром здании заработает отель. Нынешний хозяин усадьбы Алексей Шкрапкин, у которого уже есть один отель в старой усадьбе неподалеку от Репца (я там жила и тоже покажу ее), остановил стройку всего на несколько дней. И если в прошлом году проект крутился вокруг увядающей красоты пустующего Знаменского, то в этом история немного другая — Екатерина Григорьева вместе с многочисленными участниками проекта сделала что-то вроде иммерсивной инсталляции с голосами, звуками и сценами из воображаемой жизни усадьбы. Местами это напоминает сборные выставки в Милане, когда исторические здания становятся декорациями для современного дизайна. Дальше расскажу, зачем так далеко и почему это здорово

Выглядит как типичный американский дайнер, но на самом деле это пиццерия FUDDY DUDDY в Афинах. Интерьер, который на этой неделе заменяет нам пятничный бар, сделало бюро ICD Designers вместе с креативным агентством Saint of Athens. Последние, видимо, придумали неформатный вид пиццы — она тут в рожках, заполненных начинкой. Очень странно! Подробности у Designboom

У компании BORK, которая последний год активно развивает интерьерное направление, появились ковры — не простые, а медные! В некоторых моделях металлическая нить идет в сочетании с более привычными материалами, но есть один ковер, который сделан из меди целиком. Никогда прежде о таком не слышала, поэтому решила выяснить, как вообще такое возможно. Оказывается, ткать ковры из металлической нити придумал в 1995 году некий умелец из Колумбии — для этого ему пришлось сделать специальные станки. Сейчас этой техникой владеют около тридцати мастеров, которые и занимаются созданием ковров для BORK. Уникальная авторская технология соединяется в них с традициями ковроткачества коренных народов вайю, ачагуа и сену. В дополнение к меди используются характерные для этих мест материалы — шерсть альпака и волокно фике (его получают из растения под названием фукарея, состоящего в близком родстве с агавой). Некоторые ковры вытканы по технологии cañaflecha, которая применяется для создания черно-белых сомбреро vueltiao, национального символа Колумбии. Из этого сочетания традиции и инновации получаются ковры, у которых буквально нет аналогов. Это штучные коллекционные вещи, которые удачно дополняют мебельную коллекцию BORK, представленную в конце прошлого года. Узнать подробности о коврах BORK можно у них на сайте и в канале бренда.

Ксения Бочарова сделала этот интерьер для сына своей заказчицы. С ним она едва знакома, а с ней общалась в основном по переписке. Но все-таки выполнила все их пожелания. Возможно, потому, что главной героиней проекта стала сама квартира в доме 1939 года, и все участники проекта понимали, что это пространство требует к себе уважительного отношения. Текст целиком, больше фотографий с подписями и планировка ждут вас в Дзене Планировка Это квартира в одном из первых сталинских домов Москвы с солидной по тем временам площадью — 119 м². Но и планировка здесь тоже типичная для той эпохи, с изолированной кухней и мелкой нарезкой на комнаты. Ксения обошлась без радикальных перемен: спрятала торчащие из стен несущие колонны, сделав их частью встроенной мебели, объединила ванную с туалетом, сделала туда дополнительный вход напрямую из спальни и выделила гостевую зону. Еще одно нововведение: в комнату, которая отдана под кабинет, раньше попадали из коридора, а теперь она соединена широким арочным проемом с соседней гостиной и кажется ее продолжением. Пол и лепнина “Такой проект требует внимания к каждой детали, чтобы сохранить дух времени, но сделать интерьер удобным для жителей квартиры,“ — говорит Екатерина. В квартире порядком узнаваемых вещей итальянских брендов, но образ сталинской квартиры легко считывается. Все дело в “базе”. Ничего ценного оригинального в квартире не сохранилось. Лишь в одной комнате обнаружился старый паркет, который восстановлению не подлежал, зато стал прообразом нового пола — это классическая дубовая “елочка” с ручной обработкой, которая имитирует работу времени. Паркет здесь везде, от прихожей до кухни, и уложен сплошняком, как бы перетекая из одного помещения в другое. Это сглаживает границы комнат, и квартира выглядит просторней. Лепнина в квартире тоже новодельная и тоже с историческими аллюзиями — она повторяет декор на фасаде дома. Продолжение в Дзене 📷 Сергей Красюк