Ромашковый сбор

Как большая любительница сунуть нос куда не звали, зашла в чей-то двор. Предлагаю без лишних слов посмотреть, как живут копенгагенцы. Это, как вы понимаете, старый фонд. На территории имеются бывшие конюшни. Они, кстати, и в центре Москвы встречаются. Но, увы, такой ухоженности и такого количества зелени у нас нет. Надо брать пример с датчан!

С компанией «Бомонд» я познакомилась примерно год назад, и с тех пор мы провели четыре успешных мероприятия, выпили немало просекко и в целом отлично проводили время вместе. Так что мне непросто писать про них этот пост, ведь для меня «Бомонд» — не только компания с грандиозным выбором плитки, а живые люди, с которыми сложились добрые человеческие отношения. С другой стороны, в бизнесе отношения — едва ли не самое главное, так что с удовольствием вам их рекомендую.  Несколько слов о том, за чем к ним идти. «Бомонд» — федеральная сеть с шоурумами в Краснодаре (это их родина), Москве, Екатеринбурге и других российских городах, которая занимается плиткой, сантехникой и мебелью для ванных. В бизнесе — 27 лет, возят в Россию лучшие европейские бренды, работающие на этом рынке. Особенная их гордость — тесное сотрудничество с Porcelanosa Grupo и Mirage. Московский шоурум — единственный в России, где представлены все без исключения бренды группы Porcelanosa, а подборка широкоформатного керамогранита Mirage здесь едва ли не самая большая в стране. У компании два склада — в Москве и Краснодаре, и поставки из Европы они делают максимально оперативно.  А теперь снова к личным впечатлениям. Шоурумы «Бомонд» — это огромные (честно, я не преувеличиваю) пространства с прекрасно собранной экспозицией. Наверняка вам знакомо чувство, когда приходишь в интерьерный салон, и в голове начинают с бешеной скоростью вращаться идеи, как можно использовать всё это богатство. В «Бомонде» это чувство охватывает вас с порога. Я уже несколько месяцев под впечатлением от их краснодарского магазина — это настоящий керамический рай с идеальной подборкой плитки мощнейшего бренда Mutina; такого разнообразия я не видела ни в одном другом российском салоне. Впрочем, шоурумы в Москве (на фото именно он, и там Mutina тоже в больших количествах) и других городах тоже отличные.  Так что обязательно заходите в шоурумы «Бомонд», изучайте их сайт и подписывайтесь на канал — там точно много интересного. Реклама. ИП Меликов В.П., ИНН: 231201026510, erid: 2VfnxwPMLpp

Если назвать свой канал “Ромашковый сбор”, то однажды к тебе придёт судьба с букетиком в руках. Короче, опять про растения. Вчера по наводке знакомых побывала в лавке знаменитого копенгагенского флориста Таге Андерсена. Знаменит он, в частности, тем, что придуманная им ваза неизменно фигурирует в кадре, когда королева Маргрете поздравляет подданных с Новым годом. В выставке 3daysofdesign Андерсен не участвует. Более того, за вход, если вы пришли не за цветами, а ради любопытства, берут небольшую плату. Но оно того стоит — место странное, ни на что не похожее. Фотографировать, на телефон особенно, сложно — слишком много всего. Я такую замусоренность обычно не люблю, но тут всё на своём, пусть и очень странном, месте. Начнём с того, что в магазине, когда я пришла, играла опера — “Иоланта” с Нетребко. Сотрудники объяснили, что это не случайность, у них всегда опера, и Чайковского они любят особенно крепко. Кроме меня и пары сотрудников (молодые кудрявые красавцы) “Иоланту” слушали птицы — по всему магазину развешаны клетки, штук пять по меньшей мере; точнее сосчитать сложно, потому что всё вокруг очень изобильно. Ещё при магазине есть внутренний садик. В садике павильон, в нём фонтан, в фонтане рыбки. Но самое главное — хозяин. Он похож на какого-то персонажа из сказок своего однофамильца — пожилой синьор в шапочке, нос крючком, но видно, что добрый. Когда я заходила, он о чём-то болтал с прохожими. Когда выходила, мирно дремал на солнышке. Все фотографии в посте мои, кроме самой первой — она из соцсетей цветочной лавки.

Есть стереотип, что скандинавский дизайн — это когда всё беленькое и деревянное. Выставка 3daysofdesign в Копенгагене идёт три дня, но хватит и одного, чтобы увидеть, насколько далека реальность от этих представлений. Скандинавия живёт теми же трендами, что и остальной дизайнерский мир. К примеру, сиреневый, который захватил в этом году Милан, здесь тоже на каждом шагу. Конечно, Дания, как страна с глубокими традициями в дизайне, переиначивает мировые тренды на свой лад. Как именно это происходит, постараемся разобраться в ближайшие два дня, а пока хайлайты дня первого. Если вам интересно глубже погрузиться в выставочные события, то подписывайтесь на «Ромашковый PRO» — я сейчас в Копенгагене и всё интересное и красивое выкладываю туда, а вдохновение здесь на каждом шагу. 1. Стальные лампы в шоуруме Formarkivet 2. Презентация новой палитры органических красок St. Leo 3. Номер в гостинице Audo, которая в эти дни тоже превращается в выставочную площадку 4. Уличный лаунж мебельного бренда Houe 5. Мебель Valerie Objects, которую презентовали в помещении винного бара 6. Интерьеры Designhuset — это такой большой мебельный шоурум в красивом пятиэтажном доме в центре Копенгагена 7. Пледы Kjellerup Væveri по дизайну Анны Метте Ларсен, которая однажды проехала на велосипеде из Берлина до Москвы (расскажу о ней подробно чуть позже) 8. Мебель и свет Freifrau на фоне сиреневых стен Designhuset 9. Совместная коллекция Auping и колористки Теклан Северен.

Эти #домики похожи на скворечники, но единственные представители фауны, которых они могут заинтересовать, — мошки, летящие на свет. Настольные лампы Ravine, названные в честь последнего лесного массива в Бруклине, — совместный проект американских компаний Post Company и Idaho Wood.

Неожиданное для меня самой продолжение ботанической темы, но проигнорировать такое количество роз в Копенгагене просто невозможно. ИИ сообщает, что это действительно местная традиция — климат подходит, к тому же местные селекционеры вывели неприхотливые сорта. Так что розы здесь встречаются едва ли не чаще, чем противный рулонный газон у нас в Москве. На фотографии типичная: крохотный кусочек земли у входа в дом, а из нег торчит благоухающий куст. Птицу прикрутила просто так, для атмосферы)

В тот самый момент, как этот пост окажется у вас в ленте, в Копенгагене откроется выставка 3daysofdesign. А это — одна из новинок, которые там будут презентовать. Пуфы Palma придумала для шведского бренда Hem Кушеда Менса, которую Dezeen называет восходящей звездой дизайна. Я о будущем судить не берусь, но точно могу сказать: эти пухлые разноцветные «ладошки» — отличный пример инфантильного дизайна. О том, что еще покажут в Копенгагене в ближайшие три дня, я буду рассказывать в канале «Ромашковый PRO» непосредственно с места события. Подписывайтесь!

В тот самый момент, как этот пост окажется у вас в ленте, в Копенгагене откроется выставка 3daysofdesign. А это — одна из новинок, которые там будут презентовать. Пуфы Palma придумала для шведского бренда Hem Кудеша Менаш, которую Dezeen называет восходящей звездой дизайна. Я о будущем судить не берусь, но точно могу сказать эти пухлые разноцветные «ладошки» — отличный пример инфантильного дизайна. О том, что еще покажут в Копенгагене в ближайшие три дня, я буду рассказывать в канале «Ромашковый PRO» непосредственно с места события, так что подписывайтесь скорее)

Продолжаю путевые заметки, теперь из Гамбурга, по которому прошла вчера больше 15 км. Это город, который за день не посмотришь, поэтому решили посмотреть самое знаковое из того, что появилось за последние годы — филармонию Elbphilharmonie. Здание бывшего склада для чая, какао и табака превратилось в одну из главных достопримечательностей Гамбурга в 2017 году благодаря Herzog & de Meuron. Знаменитые швейцарские архитекторы поставили на массивную кирпичную коробку стеклянную надстройку, похожую не то на волну, не то на парус. В том месте, где соединяются старое и новое, появилась круговая галерея, откуда открывается вид на город и порт. Кроме собственно филармонии, в здании работают гостиница и несколько ресторанов, есть огромная парковка и спа-центр. Если озаботиться заранее, можно попасть на бесплатную экскурсию по кирпичной части (не мой случай, увы) или экспромтом подняться на галерею, тоже бесплатно, что мы и проделали. Внутрь филармонии ведет необычный эскалатор — он представляет собой дугу длиной 82 метра. Скруглить его пришлось, чтобы подъем не был слишком крутым. Путешествие по тоннелю с встроенными в стену стеклянными кружками, которые мерцают как огромные пайетки, занимает пару минут, и это отдельный аттракцион (на фото получается так себе, в жизни гораздо лучше). Пишут, что филармония — самое высокое здание Гамбурга. Не проверяла, правда ли это, но видно её действительно издалека.

Разноцветное безумие началось не вчера — героям наших дней далеко от настоящих мастеров, которые жили и красили сто лет назад

Вчера рассказывала про сад МГУ, а сегодня посмотрим сад на крыше библиотеки Варшавского университета, куда я попала по наводке Андрея Будько. Саму библиотеку основали больше двухсот лет назад, а нынешнее здание построили в конце 1990-х по проекту Марека Будзинского и Збигнева Бадовского. Вход в читальный зал по пропускам, а вот прохладный атриум со стеклянным потолком общедоступен, как и сад. Сад при библиотеке появился в 2002 году, автором стала Ирена Баерская. Часть территории привычно на земле. В отличие от ботсада МГУ, это не научная институция, так что можно ходить по газонам и лежать на них, чем там все и занимаются. Где-то треть сада поднята на крышу, попасть туда можно на лифте изатриума или по ступенькам из нижнего сада. Там уже более формальная обстановка, в том смысле, что лежать негде. Но можно посидеть на лавочках. Правда, высоких тенистых деревьев на крыше нет, так что было жарковато, и я просто побродила туда-сюда. Много кустарников, затянутых паутиной, меня она завораживает, так что я немедленно полезла проверять, кто из архитекторов ей вдохновлялся (сделаю как-нибудь подборку). Панорамы города открываются отличные, хотя самое интересное — гораздо ближе. Можно заглянуть на балконы соседних домов, обитателям которых повезло жить с таким видом. Или непосредственно в читальный зал через большое круглое окошко. Кстати, в дни сессии, а это как раз июнь, библиотека работает круглосуточно.

До следующей выставки ARTDOM осталось восемь месяцев. И если вы подумываете об участии, сейчас самое время определиться с планами — время быстро летит, а вам еще концепцию стенда придумывать. Тем более, что поводов для сомнения не наблюдается, это реально главная интерьерная выставка России. ARTDOM — профессиональное мероприятие, там нет случайных людей. Больше чем треть аудитории — дизайнеры интерьеров, остальные — архитекторы, байеры, хозяева интерьерных салонов, представители маркетплейсов, девелоперы, журналисты и конечные покупатели, которые присматривают мебель для новой квартиры. В прошлом году ARTDOM посмотрели сорок тысяч человек — это не только москвичи, многие целенаправленно едут из регионов. Те же екатеринбургские дизайнеры рассказывали, что провели в “Крокусе” все три дня, чтобы получить от выставки максимум, — уверена, что они такие не единственные. Чтобы охватить такую аудиторию в обычные дни, нужны космические бюджеты на рекламу. Сила ARTDOM в том, что позволяет напрямую и в короткий срок завязать контакты с огромным числом профессионалов интерьерной индустрии, проанализировать спрос и получить быструю обратную связь от потенциальных клиентов. Прошлый год показал, что российские бренды относятся к ARTDOM очень серьёзно. Большинство презентует свои новинки именно там. Многие уже вовсю готовятся к этому событию — 80% стендов уже забронированы. Если вы тоже намерены участвовать в ARTDOM, то время действовать. Заполнить заявку на участие можно по ссылке. Реклама. ООО «ИНФОРМА», ИНН: 9726040169, Erid: 2VfnxvPS7a8

Начинаю рабочую неделю в поезде, который везет меня из Варшавы (про нее потом отдельно) в Гамбург. Там я проведу денек и двину дальше, в Копенгаген на выставку 3daysofdesign. Это довольно необычное мероприятие, выставка без выставочного центра, участники разбросаны по всей центральной части города. И это невероятно приятный формат — многие шоурумы и попапы находятся в старых зданиях, в поисках очередной выставки ты без конца перемещаешься по улицам (я делаю это на велосипеде, что приятно вдвойне) и наблюдаешь дизайн в его естественной среде обитания. Дания — страна, где дизайн что-то вроде национальной идеи, так что вокруг всё очень красиво. Я буду выкладывать сюда хайлайты, как делала это во время Миланской недели дизайна, а основной постинг в режиме (почти) реального времени пойдет в «Ромашковом PRO». Там же я потом проведу стрим по итогам. В канале уже выложены две миланских выставки, прошлогодняя 3daysofdesign и много чего еще — это постоянно пополняемая визуальная библиотека дизайнера, которая дает пищу для размышления и вдохновения, так что подписывайтесь. В качестве иллюстрации — мои прошлогодние копенгагенские фотографии.

Доходят слухи, что в Москве вся та вода, которая не стала снегом зимой, льется теперь на город дождем. Если погода держит дома, предлагаю виртуальную прогулку — до отъезда в Европу мы с Сашей Кондуковым сгоняли в ботанический сад МГУ и записали об этом выпуск подкаста. Яндекс Apple Podcasts Mave

Была мысль, коль скоро я в поездке, в этот раз не делать дайджест, но коллеги-админы напостили столько интересного, что грех не поделиться. Mid-Century, More Than рассказывает на примере летнего кинотеатра в Петрозаводском парке культуры, как советские архитекторы пытались соединить принципы модернизма с карельскими традициями. “Дизайнер в кокошнике” Марина Новикова показыает родовой дом учёного и первого российского лауреата Нобелевки Ивана Петровича Павлова. Архитектор Юлия Кишкович, админ канала “Собака архитектора”, делится опытом работы с нейросетями и размышлениями о том, насколько полезна эта технология в её практике. Варвара Щербакова-Литвяк из канала “Медленная мода” в компании дизайнера Наси Коптевой побывала в квартире поэта Александра Введенского, которой предстоит превратиться в музей ОБЭРИУ. Юлия Голавская вспоминает свой старый проект, который в 2018 году попал на обложку AD, и рассказывает о нём новые подробности. А у меня в “Ромашковом” вышел большой пост с подборкой линейных парков, которые могли бы стать вдохновением для тех, кто будет работать над преобразованием московского монорельса.

Только хотела собрать интерьеры с драпировками на стенах, а Wallpaper не только собрал, но и сделал к ней очень толковый текст, так что не буду множить сущности, а просто расскажу и покажу, что они там пишут. Понятно, что сейчас кто-то непременно скажет про пылесборники, но в этом-то и фокус — дизайн медленно, но верно движется от практичности к декоративности, которая не всегда функциональна, зато радует и утешает. Драпировки попадают сразу в несколько магистральных трендов: максимализм, всё сильнее чувствующаяся связь интерьерного мира с модой, непременная инстаграмность общественных мест и “оберегающий” дизайн. Про оберегающий я только что придумала, но тема не новая: мы живём во время турбулентности, мир перестал быть понятным и предсказуемым, а наши интерьеры — чуть ли не последнее место на этой безумной планете, где можно хоть что-то контролировать. Современный дом — не крепость или убежище (если подумать, то и то и другое — довольно суровые места), а скорее домик на дереве или палатка, которую вы строили в детстве из подушек и покрывала. Шторы на стенах возвращают нас прямиком в те самые времена. Wallpaper цитируют в материале психолога Салли Огастин: «Мы связываем изогнутые линии в двух и трёх измерениях с комфортом и расслаблением, в то время как прямые линии связаны с эффективным действием». Иначе говоря, драпировки успокаивают наш мозг. Декораторы полюбили шторы за театральный эффект: они дают ощущение, что за ними что-то есть, стены кажутся мягкими и изменчивыми, а всякие несовершенства вроде неправильных углов легко убрать с глаз долой. «Драпировка выразительна, текуча и полна намёков», — говорит дизайнер Ли Брум, который сделал вместе с компанией Calico обои, имитирующие складки ткани (это как раз вариант для тех, кто всё-таки боится пылесборников). В подборке Wallpaper только общественные интерьеры, но в частных домах у них тоже есть шансы. Так что мы к этой теме ещё вернёмся.

К разговору о реставрации и о том, что она бывает очень разной. Гданьск, в котором я провела последние четыре дня, в этом смысле — особый пример. Город практически сравняли с землёй во время Второй мировой, и потом встал вопрос: что делать — построить на руинах новый современный город или вернуть утраченное? Как вы понимаете, победил второй вариант, но и с ним всё было не так однозначно. Шли споры, как именно восстанавливать — сделать научную реставрацию на основе старых чертежей и с применением старых материалов или стилизовать. В итоге решили, что научный подход потребует кучу денег и времени. Так что за историческими с виду фасадами скрываются обычные многоквартирные дома. В одном из них я снимала квартиру (фото 6) — он не такой нарядный, как дома на главной улице, но принцип везде одинаковый. Насколько я понимаю, ключевые здания старались сделать максимально близко к оригиналу, а в остальных случаях допускали вольности в интерпретации прошлого. Есть масса ситуаций, когда такой подход выглядит очень сомнительно, но не в Гданьске. Это история не только про внешний вид, а про любовь людей к своему городу, которая здесь очень чувствуется. Даже районы панелек (в странах бывшего восточного блока без них никуда) выглядят максимально ухоженно и уютно.

Пока я отлыниваю, мои коллеги-админы постят не покладая рук. А заодно собрали целую папку — в ней все каналы про дизайн, все авторские, интересные и очень разные. Так что заглядывайте!

Редкий, а потому особенно ценный пример девелоперского телеграм-канала, который говорит с людьми о том, что им действительно интересно. Девелопер Dar рассказывает о своих проектах увлекательно — в контексте образа жизни, истории, архитектуры и урбанистики. Согласитесь, что история парижского кафе Les Deux Magots, имеющего собственную литературную премию, или прогулка по району Щукино цепляют горазда сильнее бесконечных призывов купить недвижимость. Это не просто грамотно выстроенный маркетинг — покупателю недвижимости ведь и правда важно понимать, какими идеями и ценностями руководствуется девелопер. Хотя почитать канал будет интересно вне зависимости от того, планируете ли вы что-то покупать в обозримой перспективе, — это в любом случае классный лайфстайловый контент, написанный хорошим языком. Я канал Dar уже с удовольствием полистала, а на ближайшую поездку в поезде, которая ждет меня через пару дней, заложила их подкаст о «третьих местах». Так принято называть всё, что не является домом или работой, но без чего невозможна полноценная городская жизнь – культурные институции, церкви, библиотеки и так далее. Послушать все выпуски, а их уже девять, можно тут. Реклама. ИП Далонин И.В., ИНН: 230812859457, erid: 2Vfnxw4V1ig

Я не большая любительница итальянского кофе, но в такой обстановке готова на всё. Caffè Nazionale в городке Ардзиньяно — проект студии AMAA. Архитекторы не стали восстанавливать оригинальную обстановку, а законсервировали то, что от неё осталось, и добавили к этому современные элементы. В наших краях такой подход большая редкость, а зря, получается очень колоритно и с уважением к истории здания. 📷 Mikael Olsson Подробности у Divisare