Ромашковый сбор

В свежем обзоре постов на каналах про дизайн — каналы, которые поддерживают нашу конференцию “Все, что нужно знать дизайнеру в 2025 году”. В них будут опубликованы (а кое-где уже) промокоды на покупку билетов, а в некоторые еще и розыгрыш билетов устроят. Неожиданная коллаборация Пушкинского музея и Жостово в канале — и в квартире! — Елены Симкиной. Погребальная архитектура Карло Скарпы на деревенском кладбище под Тревизо в канале Midcentury, More Than. Ведущая канала “Дом вашему миру” Лиза Кофанова — королева классных подборок. На этой недели она собирала плейсматы. Запасайтесь! Марина Новикова, она же “Дизайнер в кокошнике” очень интересно рассказывает о работе над квартирой в сталинском доме для заказчицы, которой не близка имперская эстетика. Золотые правила создания удобной планировки ищите в канале “Сказ про Dva Kvadrata”. Артем Дежурко рассказывает исторический анекдот о том, как “кресло вождя” датского дизайнера Финна Юла получило свое прозвище.

​​Коротко, но емко — неофициальный девиз нашей конференции «Все, что нужно знать дизайнеру в 2025 году». Вас ждут восемь выступлений по 40 минут и два по 20. Никаких рассусоливаний — только концентрированная польза. А еще мы постарались сделать цену максимально доступной. Напоминаю,, что до 5 декабря у нас действует специальный тариф для «ранних пташек» — от 3500 рублей.

И еще несколько кадров из съемок Mustras. Здесь их вещи засняты в трех разных локациях: на фоне храма Святого Себастьяна в Кальяри, спроектированного Марко Аццени и Джолао Фарчи в 1973–1995 годах, на площади Себастьяно Сатты в Нуоро и в Павильоне ремесел имени Эудженио Таволары, построенном Убальдо Бадасом в 1951 году.

Не только в России интересуются собственным культурным кодом и пытаются возрождать ремесла. Исследовательский проект Mustras появился в 2019 году на Сардинии — ровно с теми же целями. Идея в том, чтобы соединить традиционные техники и современный дизайн, получив на выходе интересный актуальный продукт. Работают в основном с керамикой, плетением и ковроткачеством. Основатель Mustras — архитектор Фабрицио Феличи, который много лет работал в Турине, а потом вернулся на родину и решил переключиться на более камерный формат творчества. Чуть позже к нему присоединилась Мартина Карканджю. Сейчас именно они разрабатывают дизайн всех предметов. Но архитектура Феличи явно тоже не забыта — у Mustras несколько съемок, где их объекты “позируют” на фоне памятников модернистской архитектуры. На этих снимках фоном для них стал Павильон сельского хозяйства, построенный в 1959 году Убальдо Бадасом и Доменико Меццини.

Я уже несколько раз вскользь упоминала, что у нас собралось сообщество телеграм-каналов про дизайн. Это оказалась удивительно полезная штука — переход моего канала за 20 тысяч подписчиков тому доказательство. Без коллег-админов я бы еще долго шла к этой цифре. Иногда мы встречаемся офлайн, и во время одной такой встречи подумали, что наше сообщество может нести пользу и во внешний мир. 12.12 мы с коллегами устраиваем онлайн-конференцию на тему “Все, что надо знать дизайнеру в 2025 году”. Будет восемь основных спикеров и минимум два дополнительных. Я про всех отдельно расскажу, но пока вы можете сами перейти на сайт — там уже есть список спикеров с их темами. Купить билет тоже уже можно, благо до 5 декабря действует специальный тариф для ранних пташек. Мы придумывали конференцию так, чтобы она по максимуму отвечала на запросы интерьерных дизайнеров, но, кажется, предметникам там тоже многое будет полезно. А запись будет? Обязательно: у нас есть два тарифа — обычный и с записью.

На Шаболовке открылось новое кафе Dizengof99 по проекту бюро UTRO. Вообще-то девушки (команда бюро исключительно женская: Кристина Александрова, Виктория Илюшина, Алёна Зайцева, Марина Ярмаркина) больше известны проектами уличных пространств, но интерьеры, как видите, им тоже здорово удаются. В новом кафе есть знакомые завсегдатаям Dizengof99 элементы: фанера, которую дизайнеры тонировали в цвет ореха, столы из плитки и синие акценты. Из нового: винтажная мебель и элементы моего любимого “инфантильного стиля”, вроде активного использования нежно-голубой краски и округлой мебели. Впервые (насколько я могу судить по двум другим известным мне кафе сети) в Dizengof99 появилась контактная барная стойка, изготовленная в мастерской «Ближе к делу». Она сделана из матовой нержавейки и воспринимается не как массивный металлический блок, а, скорее, как легкая туманность. За ней — стена из плитки с фирменным паттерном, сделанная на заказ у Ceramstudio. А между залом и гардеробом дизайнеры возвели перегородку из терракотовых бриз-блоков от компании «Каменная мануфактура». Отмечу, как тщательно UTRO перечисляет всех своих “подельников” по проекту — такой подход вызывает у меня большое уважение. 📷 Влад Феоктистов

Интерьер начинается с планировки, и очень часто девелоперы перекладывают эту часть работы на покупателей квартир и их дизайнеров. Типичная история — люди приобретают условные 70 м2 в расчете сделать там гостиную и две спальни, а потом выясняется, что окон мало, на все комнаты не хватает, и начинаются танцы с бубнами вокруг чертежа. Я недавно смотрела дипломы в “Деталях” — школа, которая начиналась как декораторская, чем дальше, тем больше внимания уделяет планировочным решениям, потому что это требование рынка. Но давайте скажем честно: девелоперы должны продавать людям не просто бетонные стены, а понятный сценарий жизни в будущей квартире. И здорово, что отношение к планировкам у них постепенно меняется. Девелоперская компания LEGENDA Intelligent Development предлагает для ЖК “Сверный порт”, который строится сейчас на берегу канала им. Москвы, сразу несколько вариантов планировок для каждой квартиры. Решения представлены, словно одежда, в линейке от XS до XХL, но это не размер квартиры как таковой, а подход к организации пространства. Вариант XS, S и M предполагает рачительный подход, когда на относительно небольшой площади надо разместить целую семью, поэтому каждый сантиметр на счету. А X, XL и XХL — это планировки на широкую ногу, рассчитанные на одного или пару без детей. В них есть мастер-спальни с собственной гардеробной и ванной, дополнительные зоны для хранения, санузлы и постирочные. Для некоторых квартир предлагаются также модельные дизайнерские решения отдельных зоны. Например, симметричная “Римская гостиная”, “Французская кухня” с консолью для завтраков под окном или видовая “Пейзажная спальня”. В планировках учтены все нормативы по части инсоляции и расположения мокрых зон, так что покупатели смогут их гарантировано согласовать и реализовать. Заходите на сайт LEGENDA Intelligent Development, чтобы выбрать свою квартиру и панировку. ООО "СЕВЕРНЫЙ ПОРТ 7" ИНН: 9717106889 erid: 2VfnxvKQHp4

Draga & Aurel умеют делать не только разноцветные предметы-карамельки из акриловых смол — это новая коллекция, которую они придумали для Visionnaire. Итальянский бренд, в каталоге которого много довольно спорной «современной классики», благодаря таким коллаборациям тоже открывается с новой стороны. Основой для паттернов на ткани и ширмах стала живопись Ауреля, которую мы уже видели в их с Драгой доме на Комо. Новинки показывали в Милане, а теперь они поедут на выставку Design Maiami, которая откроется 3 декабря.

В 2013 году канадский урбанист Чарльз Монтгомери опубликовал книгу «Счастливый город» (она, кстати, переведена на русский), в которой рассказывает, как необычный дизайн городской среды делает людей счастливее. Хороший пример — уже известные всем москвичам качели на Триумфальной. А вот счастливый дизайн из Бристоля — там появились завязанные в узел фонари. Их автор — уличный художник Алекс Чиннек. Чуть раньше он установил на улицах города еще два объекта — завязанный узлом почтовый ящик и телефонную будку-торнадо. Такие штуки удивляют и радуют, а значит, делают жизнь людей чуть лучше. Кстати, узлы с бантиками — излюбленный прием художника. Прикладываю еще несколько его работ.

Считается, что объять необъятное невозможно, но, кажется, агентству «АрхДиалог» это вполне удается. Конференция Russian Interior Week 2024, которую они проводят с 3 по 6 декабря, охватывает все мыслимые вопросы, встающие перед дизайнером, нацеленным на развитие своего бизнеса и личного бренда. Причем рассчитана она не только на интерьерных дизайнеров, но и на предметных — очень актуально, если учесть, сколько сейчас появляется новых мебельных брендов. К примеру, основатель Yaratam Петр Сафиуллин будет рассказывать, как он пришел от архитектуры к дизайну мебели, а юристка Елена Крюкова — о том, как дизайнеру защитить свои авторские права. Масштаб мероприятия такой, что рассказать обо всех спикерах у меня не выйдет, поэтому несколько примеров — темы, на которые сразу падает взгляд. Я бы послушала искусствоведа Елену Олейник — она будет говорить, как отличить фейк от оригинала, арт-директора ZROBIM architects Марианну Дроздову (я неоднократно публиковала в канале их проекты) и Дарью Казанцеву с прогнозом трендов на 2025 год. Ну а вы выбирайте свои приоритеты на сайте мероприятия. Удобно, что каждый день целиком посвящен одной теме: «Инструменты», «Предметный дизайн», «Продвижение» и «Кейсы/Разборы». Конференция проходит онлайн, и можно купить билет с доступом к записи, так что есть шанс охватить максимум, не слишком выпадая из повседневной жизни. Полная программа и билеты — по ссылке. Там же — информация о Гала-конференции и профессиональных экскурсиях, которые пройдут 7 и 8 декабря. Реклама ИП Котлукова Светлана Евгеньевна ИНН: 773376478502 erid: 2VfnxyY6MAp

Продолжим цветочную тему — прочитала вчера у Living про художницу Анну Николаеву, делающую цветы из фарфора. Анна родом из Петербурга, ее отец был фотографом в «Эрмитаже, так что она с детства среди искусства. Говорит, что ей всегда были особенно близки голландские натюрморты XVII века. Анна закончила Академию Штирлица, потом училась в Нидерландах, где сейчас и живет. В 2019 году создала для выставки «Голландский домик. Сны Петра Великого» в Петергофе инсталляцию из пятидесяти фарфоровых тюльпанов, а в этом участвовала в биеннале ремесленного мастерства Homo Faber в Венеции.

Чуть не забыла! Пообщалась для Buro314 c Димой Логиновым. Читайте интервью на сайте журнала (а сам журнал есть в «Азбуках», если любите бумагу полистать)

В завтрашней лекции про «инфантильный дизайн» разговора про архитектуру не будет — но только потому, что иначе все это дело растянутется на много часов. Подходящих примеров предостаточно — рубрика #домики не зря так по-детски называется. И вот еще один отличный образец из Китая — тут не только форма здания игрушечная, но и выбор цвета максимально несерьезный. Дом построили Advanced Architecture Lab и Wiki World. Он стоит на маленьком острове посреди озера, и добраться туда можно только на маленькой лодочке — согласитесь, звучит как история из детства. А на лекцию приходите непременно, вот тут регистрация. 📷 Yanjun Pan, Arch-Exist Подробности у Archdaily

Ростовский архитектор Алексей Аладашвили и его команда никогда не злоупотребляли в своих проектах декоративностью, но тут у них получился прямо-таки манифест минимализма в самом суровом его воплощении. Текст целиком, больше фотографий и планировка до и после — в Дзене. Планировка Квартира площадью 68 м² в Ростове-на-Дону по плану была трёшкой, но хозяева решили, что двух комнат им достаточно. В итоге получилось две с половиной: большая кухня-гостиная плюс спальня с примыкающей к ней малой гостиной. Раньше между этими двумя комнатами была полноценная глухая перегородка, теперь — раздвижная из перфорированного материала. Хозяева квартиры вообще не настаивали на межкомнатных дверях, но авторы проекта решили, что раздвижные перегородки сделают пространство более мобильным, а это всегда хорошо. Материалы Брутальный образ квартиры в каком-то смысле напрямую вытекает из стиля жизни заказчиков. У них два больших кота и небольшая собака, и присутствие в интерьере животных предполагало некоторую антивандальность отделки. При этом квартира — не единственное их жильё, что открыло простор для экспериментов. Алексей с гордостью рассказывает, что радикальный интерьер собран исключительно из натуральных материалов: на полу дерево и керамогранит, в отделке используется нержавеющая сталь. Потолок оставили в первозданном бетонном виде, со всеми его сколами и потертостями. “Фактурные плиты отлично работают на контрасте с гладкими поверхностями пола и металлом в изголовье кровати”, — говорит архитектор. Ну и главный герой интерьера — мрамор, расцветкой напоминающий малахит. Яркий и красивый камень выглядит на фоне брутальных материалов очень неожиданно. Между тем появление мрамора в интерьере тоже не случайность: заказчики хотели, чтобы в квартире обязательно было что-то зеленое. Продолжение в Дзене 📷 Инна Каблукова

В Пушкинском музее продолжается выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», в разных каналах люди периодически делятся впечатлениями (вот, например, Лена Симкина), а мне сегодня в Инстаграме (власти РФ считают экстремистской организацией) показали профиль derletztewolf. Я сперва решила, это нейросети постарались. Но нет, вроде как фотографии настоящие.

После двух дней на презентации про “инфантильный дизайн” хочется чего-то поспокойнее, поэтому выбрала на сегодня вот такой интерьер. Он не искрится цветом, хотя и в нём есть приметы стиля — арочные проёмы, скругления и общее неформальное настроение. И ещё интересный момент: все трое основателей бюро Nube, спроектировавшего эту квартиру, младше 35 лет. По нынешним временам — почти дети) Квартира находится в миланском квартале Навильи, в здании XIX века. Она небольшая и не так чтобы удобная — длинное пространство с тремя окнами по коротким сторонам. Планировку прилагаю, потому что без неё многие решения не очень понятны. Из смелого и нетривиального — спальня в проходной зоне, отделяемая от прихожей только шторой. И кухня-пенал, где всё спрятано в большой жёлтый шкаф, хотя есть у меня подозрения, что ниши за островом зарезервированы под открытые полки. Интерьер явно не доведён до финальной точки — дивана, который мы видим на плане, пока тоже нет. Так что у хозяев ещё есть шанс добавить сюда огня и цвета. 📷 Nicolò Panzeri Подробности у ELLE Decor

Большинство на людей старше 65 лет, когда либо живших на планете, живут прямо сейчас. Человечество не только активно стареет, но и позже взрослеет. И даже повзрослев, люди не стесняются показывать своего внутреннего ребенка. И все это непосредственно влияет на дизайн. Последние пару лет я наблюдаю за явлением которое назвала для себя «инфантильный дизайн». Общепринятого определения у него нет, зато примеров у меня набиралась целая коллекция. В этот четверг 28 ноября я буду выступать с лекцией «Инфантильный дизайн. Почему интерьеры для взрослых людей все больше похожи на детские комнаты» в “Гранде” на Grand Design Fest. Поговорим о приметах стиля, о том, почему он возник, чем питается и как будет развиваться. Лекция бесплатная, регистрация по ссылке. Постараюсь сделать так, чтобы было интересно даже тем, кто до сих пор делал исключительно монохромные интерьеры и не собирается останавливаться. Фотографии из презентации, чтоб было понятней, о чем пойдет речь)

Новости про ковры летят в таких количествах, что мы с коллегами шутим, не пора ли уже открыть отдельный канал на эту тему. Вот, например, компания Peace Industry сообщает, что выпустила коллекцию по той же технологии, по которой делались самые первые ковры на планете. Они не тканые, а войлочные. Вообще-то самым старым из дошедших до нас считается Пазырыкский ковер, и он как раз тканый. Но предполагается, что ковры существовали гораздо раньше V-IV веков до н.э., когда он был создан, и довольно вероятно, что они как раз были войлочными. Технология существует до сих пор в Иране, где делают свои ковры в Peace Industry. Одна из целей этого проекта как раз в том, чтобы поддержать местных мастеров и сохранить древнее ремесло. Спасибо Андрею Будько за консультацию. Если ковровый канал когда-нибудь будет создан, он там будет главным экспертом.

С удовольствием поздравляю историка советской архитектуры Константина Антипина с победой в конкурсе на создание лучшей концепции арт-объекта из панелей снесенного Дома Советов. Мы познакомились с ним в конце 2018 года, когда вместе защищали дом Булошникова на Большой Никитской. А еще Константин — один из авторов канала «Архитектурные излишества» и один из главных фанатов советского модернизма. Теперь контекст конкурса: Дом Советов — модернистский гигант, который строили в Калининграде с 1970-х годов, но так и не достроили к началу перестройки. Почти готовое здание пустовало много лет, пока в 2023 году не начался демонтаж, занявший еще полтора года. Местный музей «Дом китобоя» сохранил три оконных панели здания и предложил сделать из них нечто, увековечивающее память о легендарном советском долгострое. Куб, который предложил сделать Константин, — это мемориальный объект и работающий игровой автомат одновременно. Из него можно будет вытянуть плюшевую панельку на память. Всего в конкурсе участвовало 60 проектов, а жюри возглавляла Елизавета Лихачева, директор Пушкинского музея и экс-директор Музея архитектуры. «Музей китобоя» прислал мне еще два проекта из числа конкурсных: смотровую вышку «Янтарный маяк» Антонины Заковой и бруталистскую детскую площадку Данила Корниецкого.

Читала вчера материал об офисном дизайне, в котором утверждалось, что настольный теннис и прочие показные атрибуты веселья, которые должны превратить работу в офисе в вечный праздник, вышли из моды. Актуально то, что делает офис действительно приятным и удобным местом. Сегодняшний #ромашковыйофис — как раз такой. Архитекторы из датского бюро Norm Architects хотели создать пространство, которое дает людям то, чего не может дать работа из дома. Chancery House — это проект The Office Group, нечто среднее между офисным зданием под аренду и коворкингом. Клиентам предлагаются рабочие пространства, где можно разместить от двух до двух тысяч человек, а также множество дополнительных опций. Здесь есть тренажерный зал, студия йоги и всевозможные залы для встреч и переговоров, в которые архитекторы впустили естественный свет. В отделке — сплошь натуральные материалы, поэтому минимализм минимализмом, а глазу приятно. А металл в интерьере — это не для строгости, а отсылка к локации. Chancery House стоит над подземными лондонскими серебряными хранилищами, построенными в середине XIX века, а сейчас там магазины торговцев серебром. 📷 Jonas Bjerre-Poulsen Подробности и много других фотографий у Archdaily