Sasha Kojjio

semantic failure at LICHTROUTEN Festival 20.03 — 29.03 Ludenscheid, Germany

Готовлю semantic failure к новому показу На этот раз работа станет мэппингом на фестивале LICHTROUTEN в Германии

Видео со вчерашнего воркшопа FITNESSS и его перформанса на Бали в 2022м году

Ауттейки из воркшопа по философии творчества и саундизайну от FITNESSS Вчера абсолютно случайно буквально за два часа до начала события узнал, что в Барселоне проходит воркшоп очень интересного артиста, за которым давно слежу, и не думая выкупил в нем последнее место. FITNESSS — настоящий визионер, он создает невероятно интенсивные контактные перфомансы граничащие с экзорцизмом, в которых активно взаимодействует с аудиторией. В своих выступлениях он очень тонко управляет динамикой толпы. С помощью своей природной харизмы, звука и света по щелчку пальцев меняет настроения между мошпитом, рейвом и религиозными откровениями. Его перфомансы сопровождаются мощным экспериментальным саундом, процесс создания которого является отдельной философией. И как раз про это он рассказывал в своем мастер классе. Слежу за ним уже несколько лет и благодаря вселенской случайности мне посчастливилось уже быть на нескольких его выступлениях и на воркшопе на Бали. Очень интересно наблюдать как на протяжении пути меняются подходы и мировоззрение артиста. После воркшопа пропустил через тетрадь срезонировавшие тезисы, и мне показалось что это можно применить не только к саунд дизайну. Эти мысли могут показаться простыми, но иногда важно их услышать со стороны, чтобы применить к своей практике. 1. Доверять процессу. Если во время создания сфокусироваться только на достижении результата, то сам процесс создания станет тем, что мы будем стремиться скорее пройти, чтобы достигнуть финальной точки, в которой ждет удовлетворение. Если к процессу относиться также как результату, и дать ему влиять на работу, позволить неожиданным открытиям и экспериментам стать частью произведения, то от самого процесса можно будет получать столько же удовлетворения сколько от финального результата. А это очень позитивно скажется на практике в целом. 2. Вступить в диалог с инструментом. Научиться его слышать. Не пытаться выжать из него желаемый результат, а сообщать ему действие, и смотреть как он на это действие отреагирует, и потом направлять его далее. Дать техническим ограничениям инструмент возможность влиять на работу, тем самым убрать машино-человеческое трение из процесса. 3. Изменить систему оценки своей работы с "Это хорошо или плохо?" на "Максимально ли я искренен в том что я делаю?". Потому что итоге всегда главное это главное не оценка работы, а честен ли я с самим собой в этой работе. 4. Применять инструменты не по назначению, пытаться сломать сценарии использования, чтобы добиться уникального результата. 5. Вести отдельный дневник для творчества, в который записывать идеи или трудности. Когда все эти мысли копятся в голове, они представляются невероятно объемными и переполняющими, но будучи выписанными на бумагу, теряют свой экзистенциальный вес и становятся планом к действию/решению проблем. Знаю что среди вас много художников и творческих людей. Что из вышеперечисленного с вами срезонировало? Какой философии вы придерживаетесь?

Моя работа hypotrochoid заняла разворот в 17м выпуске европейского журнала Al-Tiba9, посвященного современному искусству.

Beacons Готовим к релизу документацию совместной с Алисой ленд арт инсталляции, которую представили публике на INTERVALS в прошлом году. Вместе с отбором материалов, монтажом, саунд дизайном, возвращаются флешбеки о процессе создания этой работы и приятные воспоминания о самом фестивале. Beacons был наш первый опыт такого масштабного вторжения в природный ландшафт, и он заставил по-другому мыслить во время создания инсталляции, обратил внимание на силу природного и одновременно на его хрупкость. Позволил по-новому подойти к работе с окружением - не захватывать внимания зрителя в одной точке, а рассредоточить его, и дать множество точек просмотра, а также сместить фокус с объекта на взаимодействие объекта с окружением. Этот опыт вдохновил обратиться к окружающей нас экосистеме и задуматься об отношении человека и природы. На эту тему готовим с Алисой новый проект, который анонсируем в этом феврале — stay tuned!

Город Науки и Искусств, Валенсия На выходных посетили с Алисой одно из прекраснейших творений человечества. Этот архитектурный ансамбль расположен в устье осушенной после катастрофического наводнения реки. Формы объектов вдохновлены океаном и напоминают окаменелые останки гигантских морских существ. В конструкции задействованы кинетические элементы, которые открывают стены павильонов, трансформируя ощущение пространства и потоки посетителей. Внутри расположены музеи искусства и науки, опера, кинотеатр и океанариум. В 2019 году этот комплекс принес городу 113 млн евро и 3509 рабочих мест. Меня очень вдохновляют такие масштабные, меняющие восприятие архитектуры и ее влияния на жизнь людей проекты, создатели которых задумываются в первую очередь о просвещении и красоте, а не о коммерческой выгоде.

#hypotrochoid@sashakojjio

#hypotrochoid@sashakojjio

hypotrochoid Каждая инсталляция, которую я создаю, обычно не является законченным высказыванием. Мне интересно развивать эти концепции, отражая свое видение и отношение к ним на момент каждого показа. hypotrochoid является ярким примером такого подхода. Это мой первый осмысленный проект, над которым я начал работать еще в 2017 году. я путешествовал по горным районам Шри-Ланки и впервые увидел спирограф — это линейка для рисования от руки мандал, круговых параметрических узоров. Как только я увидел этот девайс, сразу же понял что его можно каким-то образом воссоздать в программном коде, и сделать из этого интересную инсталляцию. В ходе ресерча я нашел что спирограф рисует узоры гипотрохойды - hypotrochoid. И чтобы визуализировать этот график функции, я обратился к glsl программированию. В попытках воссоздать узоры спирографа я неминуемо допустил ошибки в коде, но вместо исправления я решил их оставить и использовать как преимущество. За счет этих неточностей алгоритм стал более живым и природным. Я надолго отложил этот проект, потому что сфокусировался на более минималистичной эстетике media.tribe и создании световых инсталляций. Но после прохождения випассаны решил вернуться к сольному творчеству именно с этого проекта. После 10 дней медитации мне захотелось передать полученный опыт через инсталляцию. Для этого я поймал в работе алгоритма моменты, когда линии образовывали круг, который был почти статичным, а вокруг него картинка постепенно превращалась в хаос. И перемещая внимание с развития узоров на расширения круга можно поймать момент, в котором ощущаешь невозмутимость и чувствуешь как хаотичность этого мира проходит мимо тебя. Сейчас у меня этот проект ассоциируется с периодом жизни в Южной Азии. Я вижу в нем отражение восточной философии и буддизма которые очень сильно повлияли на мое восприятие мира, а также отражение повсеместно распространенной там эстетики: колесо сансары, мандала, симметрия, фрактальность. И уникальное медитативно-трансовое состояние, в котором я находился проходя различные духовные практики. В этом году хочу снова вернуться к hypotrochoid уже с позиции переехавшего человека после 2,5 лет жизни в Азии и отрефлексировать через работу этот интересный жизненный этап. #hypotrochoid@sashakojjio

Осознание этого месяца - прямо сейчас 4 инсталляции мои и media.tribe работают в 3х частях света: Москва - semantic failure Хьюстон - ENCAGED.2 и MIMIC.2 Стамбул - ENCAGED Прямо сейчас то, во что я вложил свою душу и энергию, производит эффект на зрителей по всему миру и оставляет след на их жизнях и психике. Могу честно сказать, что эта точка карьеры была моей мечтой, когда я начинал заниматься медиа артом 7 лет назад. Наличие этой мечты помогало интуитивно двигаться к ней. Я чувствую, что сейчас пришло время осознать масштаб пройденного пути, посмотреть на открывшиеся горизонты и найти новые ориентиры. Поэтому в начале этого года я решил взять себе время - 1-2 месяца: отрефлексировать этот период и синхронизоваться со своими ценностями и желаниями, чтобы понять что действительно откликается и куда хочется двигаться. Это время очень удобно совпало с этапом переезда в новое место - когда вокруг все ново, очень легко пересобрать свою рутину и найти новую перспективу. В эти месяцы хочу создать себе удобный режим и распорядок дня, в котором будет время на рефлексию, спорт, изучение нового и на творческие эксперименты. Чувствую, что впереди новый этап и очень благодарен за возможность сфокусироваться на проектировке своего будущего.

semantic failure 360 представлена в Luminar X, и в этой версии я исследую сложность цифровой коммуникации и природу смысла в эпоху ИИ, работая с эстетикой текстовых структур. Здесь я перевожу фокус с семантического значения на визуальные формы, подчёркивая переход от логического восприятия к чувственному. В последней итерации сделал упор на работу с пространством. В этот раз в сетап к стенам добавился пол, который стал самой большой проекционной поверхностью. Я объединил все экраны в единое полотно таким образом, чтобы изображение, непрерывно переходя между стенами и полом, открывало новые композиционные грани в работе и самом помещении. Работая с проекционным сетапом, я воспринимал его как световую инсталляцию, и, перенося точку внимания между разными поверхностями, обыгрывая это яркостью, мне удалось трансформировать ощущение зрителем пространства и дать ему новый опыт в тех же 4х стенах. #semantic_failure@sashakojjio

semantic failure v2 была представлена на фестивале METAXIS в Будапеште. Это был мой первый опыт работы с проекцией на 4 стены и возможность поместить зрителя внутрь инсталляции. Во второй итерации я сделал упор на работу с пространством -- исследовал как геометрия логических связей, будучи спроецирована на стены, начинает взаимодействовать с геометрией самого пространства и создавать совершенно новые неожиданные элементы. #semantic_failure@sashakojjio

#semantic_failure@sashakojjio

semantic failure 2023 #semantic_failure@sashakojjio

semantic failure — это видеоинсталляция, где текст становится ключевым визуальным элементом. Для каждого показа я адаптирую работу под новое пространство, и развиваю первоначальную концепцию, добавляя новые детали и алгоритмы, а также вкладывая свежие идеи и смыслы. В какой-то степени каждый новый показ инсталляции — это уникальный срез моего творческого пути. Идея работы с текстом пришла во время путешествий по странам Азии, и была вдохновлена способностью сознания проводить корреляции между сочетаниями символов незнакомого алфавита и их значениями. И я захотел с помощью инсталляции отрефлексировать феномен восприятия текста вывесок и указателей на иностранном языке, когда ты не зная значения символа, не зная как он произносится, считываешь его значение на уровне ощущений. Первая работа была создана для выставки NON SEMANTIC, и экспонировалась на огромном LED экране. В ней я строил формы из текста и линий, которые символизировали корреляции между словами и буквами в различных участках массива текста. Каждый элемент инсталляции - линия, буква, точка - был обусловлен логически, и был сгенерирован тем или иным алгоритмом сортировки или поиска корреляций, но из-за сложности взаимосвязей и интенсивности подачи, зрители не могли логически осознать смысл этих соединений, а могли только уловить, почувствовать, считать их значение на уровне ощущений.

Привет! Меня зовут Саша Коджо, мне 30, я медиахудожник и основатель коллектива media.tribe, участник международных фестивалей, мои проекты выставлялись по всему миру. Я уже больше 7ми лет занимаюсь медиа артом. Этот вид искусства вдохновил меня своим бесконечным количеством инструментов и возможностей самовыражения, и в этом просторе я выбрал участок с тем, что больше всего откликается: лазер, свет, линия, текст, природный генератив. Строю свою практику вокруг них, аккуратно внедряя новые элементы. В декабре прошлого года я исполнил свою мечту – переехал в Барселону после долгого кочевнического периода жизни. Весь 2024 я активно создавая искусство путешествовал от Бали, Нижнего Новгорода и Стамбула до Нью Йорка, Парижа, Рима и Мадрида. Это был активный этап, который очень сильно вдохновил. Забазировавшись на одном месте, я почувствовал начало новой главы и нашел пространство для рефлексии, результатом и документацией которой станет этот канал. Здесь планирую делиться своими работами, процессом, мыслями, бекстейджем и всем тем, что меня вдохновляет: искусство, природа, архитектура, кофе. https://www.instagram.com/sashakojjio/

3 января откроется иммерсивная выставка Making Magic от Luminar и Generative Gallery ✨ Что такое магия? Это создание новых миров и изменение реальности — умение, которым всегда владели творцы: художники, писатели, музыканты. Сегодня оно перешло в цифровое измерение. Выставка Making Magic в арт-пространстве Luminar объединила семь художников и коллективов — Сашу Коджо, Newnome Beauton, Славу Saf, radugadesign, Aizek, Yar Kirsanov и Stain. Их проекты – порталы в новое измерение, где цвет, свет и музыка меняют ощущение пространства и времени. Залы выставки включают масштабные проекционные и led-поверхности, создавая иллюзию бесконечности и позволяя погрузиться в настоящую магию диджитал-арта. ✨c 3 января в Luminar, 2-я Останкинская ул., 3, Москва ✨подробнее по ссылке