MR ARKA

Что такое дофаминовый интерьер? Дофаминовый интерьер уже несколько лет остаётся одним из самых обсуждаемых трендов: это пространства, построенные на смелых сочетаниях оттенков, фактур и арт-объектов. В основе подхода лежит простая идея: дизайн может влиять на наше самочувствие. Дофамин, «гормон удовольствия», отвечает за ощущение радости и предвкушения, а цвет, свет и текстура становятся инструментами, способными запускать этот механизм. Считается, что тёплые оттенки бодрят, холодные успокаивают, мягкие ткани создают чувство уюта, а глянцевые поверхности добавляют энергии. Так интерьер начинает работать как продуманная система ощущений. Важную роль играет персонализация: любимые цвета, предметы из путешествий, искусство, которое вызывает отклик. К ним добавляются природные элементы, например, растения, натуральные материалы, мягкий рассеянный свет, и тогда пространство приобретает баланс между экспрессией и комфортом. Дофаминовый интерьер — это не хаос красок, а продуманная среда, в которой эстетика напрямую связана с ощущением счастья. Фото: Living Bright Interiors, Coldharbour Lights, ABI Interiors, Stadt-Regional.

a—s—t—r—a OPEN vol.8: территория первых шагов и смелых проб Пространство галереи a—s—t—r—a снова сменило привычный ритм и превратилось в точку притяжения для новых имён. OPEN vol.8 — живой срез того, чем сегодня дышит молодая российская арт-сцена. На время проекта галерея становится местом дебюта, эксперимента и честной проверки идей: здесь можно увидеть работы, которые ещё не успели «застыть» в понятных формулировках. Выставка собирается как маршрут — без жёсткой темы, но с внутренним ощущением движения и поиска. Куратор Сергей Дорохов выстроил экспозицию по асинхронной логике: зритель словно постоянно пересекает границы — между формами, смыслами, состояниями. Это выставка, где не предлагают готовых ответов. Работы вступают в диалог друг с другом, а зрителю оставляют пространство для собственной интерпретации — можно идти интуитивно, останавливаться, возвращаться, собирать свой личный маршрут внутри экспозиции. В vol.8 участвуют 42 художника — с разными интонациями и визуальными языками. Вместе они создают плотную, многослойную среду, в которой хочется задержаться. Еще одно яркое пятно на выставке — зимний выпуск московской городской газеты «Арка». В отличие от музейных экспонатов, газету можно трогать, листать и даже забрать с собой. Выставка работает до 27 февраля по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, Центр современного искусства «Винзавод», подъезд Н8. Фото: галерея a—s—t—r—a.

Помните хрустальную «птицу» на ярмарке Cosmoscow 2025? Сегодня её можно увидеть в пространстве офиса продаж One от MR Private. Под потолком — хрустальный микрораптор, работа петербургской художницы Александры Пацаманюк. Скульптура «aeterna renascentia» выполнена в техниках холодного выдувания и алмазной гравировки по стеклу. Прозрачный, сложный материал взаимодействует со светом и пространством, создавая ощущение парения и почти нематериального присутствия.

«Вдохновляясь в мировых музеях естествознания, случайно наткнулась на материалы о микрорапторе. Я нашла легенду о том, как древние люди приняли его скелет за Феникса, который еще не восстал из пепла. Меня очаровала эта ошибка, соединившая науку и легенду о вечном возрождении. Так появилась «aeterna renascentia» («Вечное возрождение») — символ веры в то, что всё обретает новую жизнь», — рассказывает Александра.

Этот художественный жест вступает в диалог с архитектурой башни One — проекта, который продолжает традицию московских высотных доминант и одновременно формирует образ современной городской среды, устремлённой в будущее. Создание «птицы» заняло около 4-5 месяцев. Кроме Александры, трудилась целая команда «Никольских Хрустальных Мастерских» из Пензенской области.

«Сергей Бацанин выдул хрустальные элементы, которые затем прошли длительный обжиг, и я уже смогла приступить к холодной обработке и гравировке каждой кости при помощи алмазного инструмента. На финальной стадии Владимир Михеев и Анна Черникова собрали динозавру очень сложный и просто потрясающий металлокаркас», — вспоминает автор.

Офис продаж One расположен в Neva Towers, Москва-Сити.

«Вакканай»: графический роман о самом русском городе Японии В эту пятницу в «Поляндрия • Letters» состоится презентация графического романа «Вакканай». Его авторы, Максим Чумин и Катя Бровкина, работают с памятью как с художественным материалом, превращая северный японский город в самостоятельного героя с собственным голосом и ритмом.

«Я приходил с разбивкой страниц текстом (где-то широко, где-то крайне конкретно), Катя собирала первую итерацию, мы вместе смотрели, — и какие-то страницы шли легко, какие-то даже кадры мы могли править по несколько дней», — рассказывает Максим в одном из интервью.

Вакканай — одно из редких мест в Японии, где кириллица на вывесках не выглядит случайностью, а русская речь звучит естественно. До 2020 года город был связан паромным сообщением с Сахалином. Этот маршрут формировал особую ткань культурного обмена, которая теперь становится частью графического повествования. Презентация книги состоится 20 февраля в 19:00 по адресу: Садовая-Сухаревская, 10/12. Необходима предварительная регистрация по ссылке.

Ренессанс Le Grand Palais в Париже Культовый парижский дворец пережил самую масштабную трансформацию за более чем столетие существования. В 2025 году здание, построенное к Всемирной выставке 1900 года, вновь открылось для публики с обновлённой логикой пространства и вниманием к историческим деталям. Современные галереи, рестораны и кафе вписаны в сохранённые объёмы, а свет и воздух пронизывают пространство через восстановленные оригинальные окна и прозрачные перегородки. Каждый шаг внутри напоминает о том, как можно уважать прошлое, не пренебрегая будущим. Вдохновляет. Фото: Laurent Kronental, Charly Broyez.

Наступила неделя, когда город живёт в ритме горячих сковород и тонкого теста. Масленица в ресторанах Москвы отражает не только традиции, но и авторский взгляд: классика с икрой, неожиданные соусы, восточные и итальянские акценты, десерты, ради которых задерживаются за столом дольше обычного. В этом сезоне особенно интересно наблюдать, как рестораны работают с привычным блюдом. Шефы меняют муку, добавляют текстуру, соединяют русские блины с гастрономическими сюжетами из разных кухонь. В нашей подборке — места, где эту неделю хочется прожить со вкусом. Фото: SAVVA, InOut, Sapiens.

❤️ Valentine: печатная машинка, которую хотелось носить с собой В 1969 году Olivetti представила печатную машинку Valentine. Это была портативная модель, которой хотели обладать все. Она выделялась благодаря лёгкому пластиковому кейсу, ручке для переноски и идее свободы. Valentine задумывали как вещь, которую берут с собой: в поездки, в аэропорты, на пляжи и просто по жизни. Дизайн придумал итальянец Этторе Соттсасс. Он хотел, чтобы машинка была не просто удобной, а желанной, почти модным аксессуаром. Valentine выпускалась в пяти цветах, но в истории остался только один — красный. Цвет страсти, энергии и протеста, именно он и сделал машинку иконой. Рекламная кампания только усилила эффект. Valentine появлялась в аэропортах, среди книг, пейзажей и даже в руках Брижит Бардо. Машинку показывали не как инструмент, а как спутника молодости, свободы и движения. В итоге она давно вышла за рамки утилитарного предмета и стала символом эпохи. С 1971 года Valentine экспонируется в МоМА в Нью-Йорке как напоминание о времени, когда дизайн умел быть дерзким, личным и по-настоящему желанным. Фото: Shutterstock.

Музей русского импрессионизма отмечает юбилей карнавалом В 2026 году Музей русского импрессионизма отмечает десятилетие и начинает юбилейный год выставкой «Под маской». Пространство музея превращается в череду карнавалов и маскарадов, растянувшихся почти на век: от эпохи Николая I до 1930-х годов. Маскарад давал редкую свободу: возможность на время забыть о званиях и правилах, примерить образ античного бога, средневекового рыцаря или героя романа. Эта мода на перевоплощение быстро проникла и в искусство — яркие костюмы, ирония и нарочитая декоративность стали частью жанровых сцен и портретов. Проект исследует, как игра, переодевание и театральность постепенно вошли в повседневную жизнь дореволюционной России. На выставке представлены работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников, запечатлевших самые эффектные и живые моменты праздников. В экспозицию вошли произведения из собраний Третьяковской галереи, ГМИИ имени А.С. Пушкина, региональных музеев и частных коллекций. Выставка работает с 12 февраля до 24 мая по адресу: Ленинградский пр-кт, 15, стр. 11.

Эстетика оперы в современном интерьере В декабре Pinterest назвал 21 ключевой тренд 2026 года. Один из самых выразительных — Opera Aesthetic, или «эстетика оперы». Этот визуальный код уже появлялся в наших материалах о вине и в оформлении мероприятий MR Private. Для Opera Aesthetic характерны глубокие винные оттенки, золото, лепнина, гранёные бокалы на тонких ножках, театральные шторы, напоминающие занавес, и элементы маскарадного декора. Предлагаем посмотреть, как эта эффектная эстетика может работать в интерьере.

Паркинг LUCE — инфраструктура высокого уровня В LUCE всё продумано так, чтобы повседневные маршруты проходили легко и без лишних действий. Въезд в паркинг осуществляется с помощью автоматической системы распознавания госномера — быстро и незаметно. Важная особенность паркинга LUCE — высота потолков. Она составляет 6 метров, что редкость для центра Москвы. Одноуровневый паркинг спроектирован и с увеличенными габаритами машино-мест. Здесь удобно открывать двери и пользоваться багажником, не выходя за пределы собственного пространства. Комфорт и продуманность в каждой детали. Для каждого машино-места предусмотрена возможность установки индивидуальной точки подключения к электросети для зарядки электромобиля. За безопасность отвечает система круглосуточного видеонаблюдения по зданию и территории. На всей площади LUCE, включая паркинг, доступен Wi-Fi и стабильная сотовая связь. Здесь даже технические пространства становятся частью продуманной и спокойной жизни.

Grinza White — объятия снега Потепление в Москве пока не обещают, но вместе с итальянской компанией Edra мы предлагаем найти тепло даже в образе зимней прохлады. В преддверии Олимпийских игр в Милане, которые стартуют сегодня, Edra переосмыслила своё легендарное кресло Grinza White. Созданное в 2011 году братьями Кампана, теперь оно выглядит как мягкое снежное облако. Такое впечатление создаёт обивка из белого эко-меха, сделанная вручную: лёгкий, чистый материал, мягкий и приятный на ощупь, повторяет пушистость снега. Особое издание отмечено латунной табличкой, посвящённой Олимпийским играм 2026. Обивка выполнена свободно, с уникальной драпировкой, благодаря которой каждое кресло превращается в неповторимый арт-объект. Фото: Edra.

Выставка «Будущее воспоминаний» вошла в лонг-лист премии The Art Newspaper Russia Проект при поддержке MR стал одним из самых обсуждаемых культурных событий 2025 года. Интерес публики оказался настолько высоким, что экспозицию пришлось продлевать. За шесть месяцев её посетили более 17 тысяч человек.

«Романтическая атмосфера необитаемого особняка с более чем 200-летней историей влекла и сама по себе, а в сочетании с современным искусством — вдвойне», — отмечает The Art Newspaper Russia.

Именно этот диалог времени и пространства превратил выставку «Будущее воспоминаний» в редкий опыт вдумчивого и эмоционального взаимодействия с искусством. В экспозиции были представлены работы двух десятков современных художников: от Александра Шишкина-Хокусая и Валерия Кошлякова до Сергея Катрана, Леонида Тишкова, Ольги и Олега Татаринцевых. Площадкой «Будущего воспоминаний» стала Усадьба Демидова, построенная в 1790 году. Это объект культурного наследия федерального значения, чья судьба тесно связана с историей русской культуры, науки и искусства. Сегодня над сохранением этого пространства работает MR Private. ▪️ Подробнее об Усадьбе Демидова и выставке «Будущее воспоминаний» — в фильме по ссылке. Приятного просмотра!

«MR Библиотека»: первый проект — книга о Москве XX века 📖 В офисе продаж МИRA состоялась презентация обновлённой монографии «Наум Грановский. 1920–1980». Проект реализован «Галереей Люмьер» совместно с MR. Книга выпущена к 115-летию со дня рождения фотографа Наума Грановского. На протяжении 60 лет он снимал улицы столицы, возвращаясь к одним и тем же местам. Его фотографии позволяют достоверно проследить, как менялся город. Именно поэтому Грановского называют «летописцем Москвы». В издание вошло более 250 фотографий из архива автора. Книга выпущена ограниченным тиражом на русском и английском языках. 📌 Монография стала первым проектом программы «MR Библиотека». Это новое направление MR в рамках стратегии Art & Culture, направленной на поддержку искусства, исследовательских и образовательных инициатив и сохранения культурного наследия. На презентации историк архитектуры Елизавета Лихачева рассказала о значении наследия Грановского для осмысления архитектурных трансформаций столицы. Среди гостей: Александра Рахимова, Мария Лысенок, Наталья Григорьева-Литвинская, Марина Бессонова, Дарья Цыпелева, Полина Бондарева и другие друзья ❤️. @MR_development

Легендарный отель «Метрополь»: в центре Москвы и её насыщенной жизни Тут гуляли богатейшие предприниматели и представители знатных династий: Рябушинские, Морозовы, Стахеевы, — а такие звезды, как Федор Шаляпин и Федор Шехтель, приезжали обедать. В советское время здесь жили Осип Мандельштам и Александр Вертинский, бывал Владимир Маяковский, собирался кружок поэтов-имажинистов под руководством Сергея Есенина. Роскошный отель с рестораном под стеклянным купольным сводом встречает гостей уже более 120 лет. «Метрополь» сохраняет традиции, оставаясь при этом открытым к изменениям. В прошлый, юбилейный, год гости открыли для себя авторские номера, созданные дизайнерским бюро Denniston. Это первый и единственный проект фирмы в России. Новые интерьеры тонко отражают культуру и традиции, оставаясь современными и комфортными. Элементы модерна, украшающие фасад, органично перекликаются с интерьером номеров.

Старый центр, новые «Смыслы» Вышел новый выпуск «Смыслы. Коллекция», посвящённый Китай-городу. Журнал смотрит на центр столицы как на живой организм: с богатой биографией, амбициями и характером. Это не ностальгия по старым улицам, а разговор о новой истории, о том, каким Китай-город стал сегодня и каким мы увидим его в 2028 году. Авторы выпуска поговорили с теми, кто по-настоящему чувствует этот район и вложил в него идеи, смыслы и энергию. Среди героев архитектор и автор Nicole Томас Хезервик, один из создателей парка «Зарядье» Пётр Кудрявцев, искусствовед, экс-директор ГМИИ и Музея архитектуры Елизавета Лихачёва. Читателей ждёт прогулка по знаковым точкам района: от Третьяковского проезда, отмечающего 155-летие, до Никольской улицы, ЦДЛ и легендарного «Метрополя», а также лучших ресторанов и баров. Журнал проводит через эпохи: от первых доходных домов и многоквартирной застройки до современных жилых комплексов, формирующих новый ритм центра Москвы.

В ГМИИ им. А. С. Пушкина представили научное издание «Московский Витрувий» В Пушкинском музее состоялась презентация издания «Московский Витрувий». Это результат пятилетнего исследования уникального экземпляра трактата Марка Витрувия Поллиона 1511 года из собрания музея. Проект реализован при поддержке MR. Главным научным открытием стало установление автора рукописных помет и рисунков на полях книги. Им оказался венецианский гуманист XVI века Даниэле Барбаро. Комментарии послужили основой для его знаменитого издания Витрувия, что подтвердило исключительную ценность московского экземпляра как памятника эпохи Возрождения. Книга уже получила профессиональное признание и вошла в топ-лист ярмарки non/fictio№27. С 27 января по 31 мая оригинал трактата впервые можно увидеть в экспозиции ГМИИ. Презентацию книги посетили: Екатерина Проничева, Илья Доронченков, Екатерина Игошина, Дарья Белякова, Елизавета Лихачева, Айрат Багаутдинов, Сандро Радаев, Сергей Мешалкин и другие гости.

«Фасад должен не кричать, а шептать — но так, чтобы его услышали через столетие», — Dominique Hertenberger Архитектура проекта Clos 17 от MR Private — это утончённый диалог истории и современности, воплощённый в сердце Староваганьковского переулка, среди сохранившихся усадеб московской знати. Концепция разработана французским бюро Paris Classical Architecture, основанным в 1967 году. Автор проекта Dominique Hertenberger известен реставрацией исторических шато во Франции и архитектурными работами в стиле ар-деко, где мастерство классической школы сочетается с актуальным прочтением формы. Проект органично вписывается в историческую ткань района, продолжая архитектурную логику и подчеркивая аристократический характер места. В облике Clos 17 современная классика тонко переплетается с мотивами московского индустриального модерна и изысканными акцентами ар-деко. Это архитектура вне времени — сдержанная, выверенная и наполненная внутренним благородством. Высокие окна наполняют интерьеры естественным светом, создавая ощущение простора и лёгкости. Декоративные фасады с чёткой геометрией линий и тщательно подобранные материалы говорят о статусе проекта и безупречном внимании к деталям. Здесь нет случайных решений: каждая фактура, каждый оттенок и пропорция подчинены единой эстетике.

Новая книга о дизайне интерьера по мотивам фильмов Уэса Андерсона В издательстве Hachette Mobius вышла книга Джесси Аткинсон «Live Like Wes: Home Decor Inspired by Wes Anderson Movies» — гид по интерьерам, вдохновлённым уникальной визуальной эстетикой любимых фильмов режиссёра. Cтраницы издания переносят симметрию, цветовую гармонию и ностальгическую атмосферу Андерсона прямо в домашние интерьеры, предлагая практические шаги для воплощения его кинообразов в жизни. Каждая глава книги посвящена отдельному фильму: от кухни в духе «Бесподобного мистера Фокса» до столовой в стиле «Города астероидов». Особое внимание уделено стилю жизни: есть пошаговые мастер-классы по созданию декоративного предмета своими руками и планы тематической вечеринки — от плейлиста и до авторских коктейлей.

«Все напоказ?» — метаморфозы Замоскворечья в усадьбе 1-го Казачьего переулка В сердце Замоскворечья, среди церквей и кварталов новостроек, есть дома, скрывающие свои истории за каменными заборами. Один из них — усадьба в 1-м Казачьем переулке, памятник деревянного зодчества конца XVIII века, который пережил пожар 1812 года, смену владельцев и радикальные преобразования XX века. Именно здесь проходит выставка «Все напоказ?» от MR Private, превращающая историю особняка и района в живую инсталляцию, где реальные документы переплетаются с художественными реконструкциями и мистификациями. Главный особняк с парадными залами и сохранившимися рельефными плафонами рассказывает о дворянских и купеческих семьях, которые жили здесь: от Позняковых до Персицев — фабрикантов, коллекционеров и почётных граждан Москвы. Инсталляции исследуют смену обитателей и их быт, превращение усадьбы из частного дома в коммунальные квартиры. На выставке представлены работы Валерия Гриковского, Гриши Брускина, Петра Белого, Витаса Стасюнаса, Алины Глазун, Татьяны и Сергея Костриковых и других мастеров современного искусства. Посещение крайне востребовано — не пропустите открытие следующих слотов на регистрацию 26 января в 12:00. Бронирование по ссылке: https://vsenapokaz.ru И конечно же, уходя с экскурсии, захватите свежий выпуск газеты «Арка».

Свобода творчества и психология личности: выставка «Архетипы авангарда» В «сверхновой» Третьяковке на Кадашевской набережной шедевры русского авангарда представлены через призму юнгианской теории 12 архетипов. Здесь искусство XX века встречается с универсальными психологическими образами: Дитя, Воин, Искатель, Творец, Маг и другими, позволяя зрителю погрузиться в творческое сознание художников на новом уровне. Абсолютная свобода самовыражения, присущая авангарду, делает каждую работу уникальной. Она же позволяет открывать новые смыслы в картинах, а перспектива архетипов помогает зрителю увидеть художественные образы с необычного психологического ракурса. Так, например, «Автопортрет. Le Grand Peintre (Великий художник)» Аристарха Лентулова отнесен к архетипу «Творец». Зал, посвящённый архетипу «Воин», завешан тёмными полотнами Александра Родченко. На выставке также можно увидеть работы Малевича, Кандинского, Ларионова, Гончаровой, Машкова, Розановой, Якулова и других мастеров русского авангарда. Посетить экспозицию можно до 31 мая 2026 года по адресу: Кадашёвская набережная, 12. Фото: Третьяковская галерея.