MR ARKA

Интерьер без сценария Иногда самые живые интерьеры рождаются не по строгому плану, а из импровизации. Так произошло с трёхэтажным особняком в Подмосковье, который архитекторы бюро Bigo во главе с Елизаветой Голубцовой обновляли как временное жильё. Быстро, с минимальными вложениями и без лишней серьёзности. Дом конца 1990-х с резной мебелью из тёмного дерева решили не «переделывать», а переосмыслить. Большую часть обстановки сохранили, сместив акцент за счёт цвета, художественных росписей и лёгкой иронии. В интерьере появились расписанные колонны, потолки и проёмы, а в санузлах старую плитку просто перекрасили, превратив её в фон для искусства. Пространство постепенно наполнялось деталями, придуманными прямо в процессе: от надписей с фразами из любимых песен до неожиданных цветовых решений. Особое место заняла кухня: на одной из стен разместили коллекцию старинных подносов, для которых специально спроектировали узкие полки. Хозяева действительно используют подносы в повседневной сервировке, превращая бытовые жесты в часть эстетики дома. Проект, задуманный как временный, в итоге изменил планы владельцев. Дом не только сохранили, но и продолжили развивать уже без оглядки на сроки. Именно свобода от ожиданий позволила интерьеру сложиться естественно: как пространство, в котором хочется жить.

Семейный день с культурным акцентом: MR Private в старинной усадьбе MR Private провёл Семейный день в городской усадьбе XVIII века в Замоскворечье. Когда-то дом принадлежал династии Персиц, одной из самых влиятельных купеческих семей. Теперь его пространство вновь наполнилось голосами — уже в формате светского семейного события. Программа была выстроена как многослойный опыт. На трёх этажах развернулся проект «Все напоказ?». Гости увидели современное искусство в диалоге с историческими интерьерами, дополненное кураторскими экскурсиями и рассказами об усадьбе и её владельцах — от частной жизни до масштабов бизнес-империи Зелика Персица. Параллельно разворачивалась программа для детей: мастерские и квест от арт-клуба KidsArt превратили знакомство с пространством в игру, а финальный мастер-класс художницы Катерины Ковалевой предложил участникам создать «письма в будущее». Среди гостей: Александра Рахимова, Ольга Свичинская, Ксения Васильева, Алина Лысова, Евгения Мельникова, Елизавета Некрасова, Зельфира Трегулова, Мария Матецкая, а также юные друзья MR Private и другие. День в усадьбе подарил уникальный опыт, познакомив с историей и подарив художественные открытия.

Bel Suono — 15 лет виртуозности и музыкальных экспериментов За свою историю коллектив Bel Suono создал уникальный музыкальный жанр на стыке академической традиции, современных технологий и сценического шоу. Их интерпретации классических произведений звучат свежо и неожиданно, а виртуозная техника сочетается с эмоциональной силой и тонким музыкальным вкусом. Юбилейная программа объединит всё, с чего начиналась история коллектива, и новые произведения. В репертуаре авторская музыка солистов, переосмысление шедевров классики, саундтреки мирового и советского кинематографа, а также неожиданные версии известных поп- и рок-композиций. Всё это фирменный стиль Bel Suono, где классика говорит на языке XXI века. Юбилейный тур коллектива пройдёт по всей стране, а московский концерт состоится 1 апреля в Кремлёвском дворце. К этой дате также приурочен выход нового студийного альбома, уже седьмого в дискографии трио.

Парк, вдохновлённый эпохой классицизма: «Усадьба Демидова» В резиденции MR Private появился макет одного из самых зелёных проектов — «Усадьбы Демидова». Здесь аристократическая эстетика старой Москвы соединяется с современным европейским дизайном и передовыми технологиями. Главным пространством проекта становится усадебный парк. Сразу за воротами открывается зелёный ансамбль с променадом, водоёмами, уединёнными беседками и коллекцией растений. Ландшафтные архитекторы бережно переосмыслили традиции французских регулярных парков, сохранив их изящную геометрию, но наполнив пространство более современными и функциональными решениями — от прогулочных маршрутов до приватных зон на открытом воздухе. Архитектура выстраивается вокруг этого зелёного центра. В строгой композиции усадебного ансамбля возвышается главный корпус, а за лабиринтом живых изгородей расположены флигели. Парк становится деликатным оммажем эпохе классицизма и одновременно современным городским садом — пространством для прогулок, встреч и тихого отдыха.

Время перемен: читайте новый номер «Арки» Весенний выпуск московской городской газеты «Арка» посвящен обновлению и переменам: в городе, интерьерах и жизни. В нем мы показываем новые культурные локации в местах с историей и выясняем у коммерческого директора MR Кермена Мастиева, какими будут офисы будущего. Урбанист и основатель компании CM International Петр Кудрявцев рассказал нам о тенденциях в формировании современной городской среды, а нейрофизиолог Вячеслав Дубынин объяснил, почему именно весной всех так тянет на перемены. Наш главный материал — о людях, которые не побоялись кардинально изменить свою жизнь. Они оставили успешную карьеру в одной сфере, посвятили себя совершенно новому делу и вновь добились успеха. Шесть вдохновляющий историй: от предметного дизайнера Димы Логинова, скульптора Льва Ефимова, директора Высшей школы дизайна «Детали» Татьяны Роговой, художницы Лены Соловьевой, хозяев крымской винодельни Bakla Vines и основателей проекта «Конь в пальто» в Переславле-Залесском. В финале — фееричное преображение подмосковного особняка 1990-х годов, которое архитекторам бюро BIGO удалось осуществить всего за три с половиной месяца.

Натуральные оттенки и живые текстуры Среди современных интерьерных трендов всё чаще появляются решения, которые работают не за счёт яркости, а благодаря фактуре и глубине. Один из таких приёмов — limewash, декоративное покрытие с мягкой меловой текстурой, создающее эффект старинных стен. Технология известна с античных времён: краску делают из обожжённого известняка, который смешивают с водой и натуральными пигментами. Благодаря этому на поверхности появляется характерная «живая» фактура — лёгкие облачные переходы, возникающие из-за движения кисти. Именно эта нерегулярность и создаёт ощущение архитектурной глубины и романтичной старинной атмосферы. Помимо эстетики есть и практические преимущества. Известковое покрытие экологично, практически не имеет запаха, «дышит» и обладает природной устойчивостью к бактериям и плесени. Сегодня дизайнеры используют его в самых разных пространствах, когда интерьеру нужно добавить мягкую текстуру, спокойное тепло и ощущение времени. Фото: Monique Callijurio, Isabelle Gilotte.

Нотр-Дам де Пари — собор, который спасла литература 195 лет назад вышел роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Собрали несколько фактов о Нотр-Даме — здании, чья история почти столь же драматична, как и сюжет романа. Роман, который спас архитектурный памятник. К началу XIX века собор находился в упадке. Успех романа Виктора Гюго вызвал огромный общественный интерес: тысячи людей приезжали увидеть место, где жил Квазимодо. Это привело к масштабной реставрации, которую возглавил архитектор Эжен Виолле‑ле‑Дюк. Строили два века. Первый камень был заложен в 1163 году на острове Сите. Строительство продолжалось почти 200 лет, а размеры собора позволяли вместить практически всех жителей средневекового Парижа — 10 тысяч человек. Башни — символ города. Две знаменитые башни собора долгое время были самыми высокими точками Парижа, до появления Эйфелевой башни. Колокол собора. Главный колокол собора, Эммануэль, весит около 15 тонн и звучит лишь в исключительных случаях: во время национальных праздников и годовщин исторических событий. Реставрация, как в Средние века. В восстановлении собора после пожара 2019 года участвовали более 2000 мастеров. Только для воссоздания крыши понадобилось около 2000 вековых дубов со всей Франции.

Смильян Радич — новый лауреат главной архитектурной премии мира Лауреатом Притцкеровской премии 2026 года стал Смильян Радич Кларк из Чили — один из самых тонких и поэтичных авторов современной архитектуры. Его работы сложно описать одним стилем: они существуют на границе искусства, эксперимента и культурной памяти. Жюри отмечает, что в своих проектах Радич «предпочитает хрупкость архитектурной завершенности». Его здания будто балансируют между временным и вечным, создавая эмоциональный опыт для человека. Мировую известность Смильян Радич получил в 2014 году, став одним из самых молодых архитекторов, приглашённых спроектировать павильон при галерее «Серпентайн» в Лондоне. Полупрозрачную оболочку из стекловолокна подняли на массивные валуны. Она напоминала одновременно археологический артефакт и фантастический объект из другого времени. Среди его ключевых работ также Teatro Regional del Biobío в Чили — центр искусств, который ночью светится мягким светом, словно огромный бумажный фонарь. Проекты Радича нередко работают именно со светом, воздухом и ощущением укрытия. Сегодня Радич стал лишь пятым архитектором из Латинской Америки, удостоенным этой награды за почти полвека её существования. И, как отмечает жюри премии, ценность его архитектуры заключается не в громких жестах, а в способности создавать пространства, которые заставляют человека остановиться и заново почувствовать мир вокруг.

В честь Всемирного дня сна собрали набор для «умного» и комфортного засыпания и пробуждения. VIVIDUS от Hästens. Шведская кровать-икона, которую собирают вручную почти полтора месяца. Внутри — слои натурального конского волоса, шерсти и хлопка. Над каждой кроватью работают мастера с десятилетиями опыта. Pod 3 Cover от Eight Sleep. Охлаждающий наматрасник, который превращает кровать в климат-систему. Он автоматически регулирует температуру, анализирует сон и мягко пробуждает изменением температуры. Wake-Up Light от Philips. Лампа имитирует восход солнца: за полчаса до подъёма спальня постепенно наполняется мягким светом. Такой сценарий помогает синхронизировать циркадные ритмы и просыпаться плавно, а не по будильнику. Purifier Big+Quiet от Dyson. Один из самых технологичных очистителей воздуха. Он улавливает аллергены, пыль и даже формальдегид, сохраняя в спальне стабильный микроклимат. Работает тихо — почти незаметно ночью. Sleep от Withings. Невидимый трекер сна, который кладётся под матрас и анализирует дыхание, сердечный ритм и фазы сна. Утром приложение показывает подробный отчёт. Персональная лаборатория сна у вас дома.

Латунные газели, которые задают настроение всему интерьеру Листая мартовский номер Architectural Digest, невозможно не заметить одну деталь — лестницу с латунными газелями. Перила дома выдающегося американского архитектора Пола Р. Уильямса в Лос-Анджелесе украшены изящными фигурками, отсылающими к эстетике ар-деко. Именно они и задают тон всей композиции интерьера. Пол Р. Уильямс в том числе известен своими проектами в домах для Френка Синатры и Люсиль Болл, а также тысячами объектов доступного жилья. В своей собственной резиденции он экспериментировал, соединяя функциональный модернизм с личными деталями. Латунные газели на лестнице, библиотека с книгами по дизайну и тщательно подобранная цветовая гамма — все это демонстрирует его тонкое чувство пропорций и любви к изысканным, но уютным пространствам. В интерьере встречаются и редкие акценты: мебель Gio Ponti, обстановка в стиле итальянского рационализма 1930-х, восстановленный зеленый Steinway Model ‘M’ и мягкая мебель, переобитая в приглушенные пастельные оттенки. Дом был построен в 1952 году как личная резиденция Уильямса. Он жил здесь до своей смерти в 1980 году, а после семья сохраняла здание до 2018 года. Тогда новый владелец, специалист в сфере искусства, решил бережно восстановить интерьеры с уважением к архитектурному наследию. Дизайнеры Билли Коттон и Лейден Льюис обновили внутреннее пространство, сохранив оригинальные элементы, в том числе лестницу, и добавив новые, гармонирующие с богатым миксом стилей дома.

Память места: исторические находки в «Николь» На территории делюкс-квартала «Николь» проходили раскопки древних культурных пластов, восходящих к эпохе первого упоминания Москвы в летописях. Более десяти тысяч артефактов найдено на Чижевском подворье, и сегодня часть из них обрела новую жизнь в камерном музее резиденции MR Private. Здесь прошлое не отделено от настоящего, а встроено в саму ткань пространства. В экспозиции представлены глиняные игрушки XVI–XVII веков, изразцы с красной и муравлёной глазурью, кувшин, подсвечник. Недавно к ним присоединились амфоры XVII–XVIII столетий — предметы с выразительной пластикой и благородной тяжестью формы. После бережной реставрации они сохранили неидеальность линий и теплоту фактуры. Диалог эпох продолжается в художественном и интеллектуальном контексте. Здесь также можно осмотреть работу Павла Пепперштейна, воплощающую фантазию о «городе будущего». Библиотека резиденции объединяет издания по архитектуре и урбанистике, включая книги Томаса Хезервика — автора архитектурной концепции квартала «Николь». Осмотреть всё лично можно в резиденции MR Private по адресу: Романов переулок, 2, стр. 1, 3 этаж.

Каждая поверхность плитки в сегодняшней подборке создаётся человеком, а значит сохраняет лёгкую неровность фактуры, глубину цвета и ту самую живую пластику, которую невозможно воспроизвести промышленным способом. Сегодня дизайнеры используют авторскую плитку как выразительный акцент: для кухонных фартуков, ванных комнат, общественных пространств и даже фасадов. Разнообразие форм, глазурей и техник позволяет работать с цветом, светом и ритмом пространства, создавая интерьеры, где каждая деталь выглядит уникально.

Каждая поверхность плитки в сегодняшней подборке создаётся человеком, а значит сохраняет лёгкую неровность фактуры, глубину цвета и ту самую живую пластику, которую невозможно воспроизвести промышленным способом. Сегодня дизайнеры используют авторскую плитку как выразительный акцент: для кухонных фартуков, ванных комнат, общественных пространств и даже фасадов. Разнообразие форм, глазурей и техник позволяет работать с цветом, светом и ритмом пространства, создавая интерьеры, где каждая деталь выглядит уникальной и собранной вручную.

Именно в кинотеатре «Художественный» премьерный показ звуковых картин стал моментом, когда советское кино обрело голос. В программе, составленной режиссёром Абрамом Роомом, звучала речь Анатолия Луначарского о будущем кинематографа, марш Сергея Прокофьева из оперы «Любовь к трём апельсинам», а также игровые сюжеты, в которых звук уже становился частью драматургии. Сегодня «Художественный» по-прежнему остаётся пространством значимых премьер и культурных событий. Более двух лет кинотеатр является партнёром MR. В его впечатляющих интерьерах проходят ключевые мероприятия девелопера — от подведения итогов года до благотворительных инициатив и специальных показов, включая премьеру оскароносной «Аноры». Это сотрудничество — естественный диалог с городом через культуру, в пространстве, где когда-то кино впервые обрело голос.

О любви — в чеховском измерении На Новой сцене «Мастерской Петра Фоменко» — спектакль «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» в постановке Полины Агуреевой. Совместный проект театра и VII Зимнего международного фестиваля искусств в Москве под художественным руководством Юрия Башмета продолжает их творческий диалог, уже третий по счёту. Обращение к Чехову здесь — это обращение к любви как силе, которая способна возвысить и разрушить. Его герои любят «мимо», не совпадая ни со временем, ни друг с другом, ни с самими собой. В этом несовпадении рождается тонкая интонация спектакля, баланс между иронией и болью, водевилем и драмой. Почти трёхчасовой трагифарс (с антрактом) разворачивается как разговор о главном чувстве — без прямых ответов и морали. Зрителю предлагают не позицию, а пространство для собственного переживания: смеяться или сочувствовать, воспринимать происходящее как театральную условность или как узнаваемое отражение жизни. Ближайшие показы запланированы на 16 и 23 марта, 20 и 29 апреля. Фото: Александр Иванишин.

Балет как вдохновение: история одной картины Сегодня исполняется 149 лет со дня премьеры «Лебединого озера» — первого балета Петра Ильича Чайковского, написанного по заказу Большого театра. Мировая премьера состоялась именно здесь, на исторической сцене, и с тех пор балет стал символом русской театральной традиции. Для нас эта дата — повод вспомнить о работе художника Кирилла Кипяткова, украсившей обложку зимнего номера «Арки». Его картина «Большой театр» — не буквальный архитектурный образ, а скорее впечатление: театр как пространство мечты, света и внутреннего ожидания чуда. Интересно, что полотно почти два года оставалось незавершённым. С ним у автора связана личная история — знакомство с балериной Большого театра, разговоры о декорациях, закулисные репетиции, планы, которым не суждено было осуществиться. «Идея была — картина, связанная с мечтой, — говорит художник. — А зимний номер должен был содержать элемент сказки и праздника. И в какой-то момент всё сошлось». Кирилл Кипятков традиционно работает с акрилом и маслом, а светоотражающие частицы добавляют изображению мягкое мерцание. В этой работе чувствуется та самая магия, которая делает балет больше, чем спектаклем.

На излёте сезона особенно хочется сохранить его красоту: прозрачность воздуха, чистоту света, хрупкую игру отражений. В сегодняшней подборке — предметы освещения, в которых это настроение обрело форму. Люстры и светильники работают с прозрачностью и глубиной. Их блики рассыпаются по комнате, добавляя интерьеру спокойствия и тонкой графики. Это свет, который не доминирует, а живёт в пространстве, наполняя его воздухом и ясностью.

Первая в России персональная выставка Винсента Питерса Москва принимает событие, которого давно ждали ценители фотографии. Первая в России персональная выставка Винсента Питерса открывается в «Галерее Люмьер». Немецкий фотограф давно закрепил за собой статус мастера кинематографичного чёрно-белого портрета. Его герои, среди которых Моника Беллуччи, Наталья Водянова, Джон Малкович и Дэвид Бекхэм, в каждом кадре предстают как персонажи большого экрана. Свет и тень у Питерса показывают себя так же выразительно, как актёрская интонация. Работая преимущественно с плёнкой, Винсент Питерс сохраняет редкую сегодня глубину изображения и ощущение времени. Каждый портрет — это выстроенная сцена, где важен не только образ, но и внутренняя динамика, напряжение, энергия присутствия. С 6 марта в «Галерее Люмьер» будут представлены коллекционные отпечатки с подписью автора — как знаковые работы разных лет, так и новые произведения. Выставка приурочена к 25-летию галереи, одной из старейших институций Москвы, специализирующихся на художественной фотографии. Посетить выставку можно до 24 мая 2026 года по адресу: Большая Полянка, 61, стр. 1.

Жизнь на высоте — в One Небоскреб One — здание-шедевр в Москве-Сити. Его узнают по выразительной пластике фасада и технологичности, задающей новый стандарт высотного проживания. Здесь город ощущается иначе. Квартиры соседствуют с деловой и wellness-инфраструктурой, сервис работает на опережение, а масштаб здания формирует особое, продуманное до деталей, качество жизни. Это ритм, в котором всё под рукой, но при этом над уровнем городской суеты. Настоящее воплощение этого ощущения — просторная резиденция на высоте. Например, 3-комнатная квартира площадью 109,8 м² на 75-м этаже. Это одна из самых больших квартир в One, доступных к покупке сейчас. Планировка включает уютную кухню-гостиную — пространство для приёма гостей и тихих семейных вечеров. Отсутствие отделки открывает возможность создать интерьер в собственном ритме и эстетике. Ваш личный чистый холст на высоте, где каждая деталь будет отражать характер владельца.

Что такое дофаминовый интерьер? Дофаминовый интерьер уже несколько лет остаётся одним из самых обсуждаемых трендов: это пространства, построенные на смелых сочетаниях оттенков, фактур и арт-объектов. В основе подхода лежит простая идея: дизайн может влиять на наше самочувствие. Дофамин, «гормон удовольствия», отвечает за ощущение радости и предвкушения, а цвет, свет и текстура становятся инструментами, способными запускать этот механизм. Считается, что тёплые оттенки бодрят, холодные успокаивают, мягкие ткани создают чувство уюта, а глянцевые поверхности добавляют энергии. Так интерьер начинает работать как продуманная система ощущений. Важную роль играет персонализация: любимые цвета, предметы из путешествий, искусство, которое вызывает отклик. К ним добавляются природные элементы, например, растения, натуральные материалы, мягкий рассеянный свет, и тогда пространство приобретает баланс между экспрессией и комфортом. Дофаминовый интерьер — это не хаос красок, а продуманная среда, в которой эстетика напрямую связана с ощущением счастья. Фото: Living Bright Interiors, Coldharbour Lights, ABI Interiors, Stadt-Regional.