Sergey Timoshov

В эту пятницу снова играю в Барнауле у ребят из LMD. Я уже летал к ним раньше — было очень хорошо, решили повторить на этот раз с пластинками :) Люблю возвращаться туда, где уже знаешь людей, понимаешь атмосферу и примерно представляешь, что тебя ждёт на танцполе. Но при этом каждый раз всё получается немного по-другому. Так что Барнаул, увидимся в пятницу. 🖤

А какую музыку вы обычно слушаете в течение дня, если это не танцевальная музыка? Я очень люблю ретрофутуризм — всякие саундтреки к фантастике, космическую музыку и синтезаторные зарисовки. Особенно люблю настроение «Тайн Третьей планеты» — эти наивные, немного странные, но при этом удивительно футуристичные звуки. В них есть ощущение будущего, каким его представляли в прошлом: космос, компьютеры, неизвестные планеты и какая-то очень спокойная уверенность в том, что всё ещё впереди.

Сегодня играю на Fabula Radio в 15:00

Со вчерашнего дня на моём столе поселился Behringer Pro-1 — маленький монстр, которого я давно хотел добавить в свою коллекцию синтов. С большим удовольствием провёл вечер, просто крутя ручки и слушая, что из этого получается. Про звук даже не буду ничего писать — там всё хорошо. Гораздо интереснее другое. Удовольствие от работы с аналоговым синтом, у которого весь контроль буквально перед тобой, ни с чем не сравнится. Не нужно открывать меню, искать нужный параметр, переключаться между страницами или вспоминать, где спрятана нужная функция. Конечно, современные VST-синтезаторы могут гораздо больше. Иногда — вообще несопоставимо больше. Но в этом и есть магия таких олдскульных синтов: они простые и гениальные одновременно. Небольшой набор параметров, минимум отвлекающих возможностей — и ты практически сразу начинаешь играть со звуком, а не с интерфейсом.

Ratio – Ratio Remixed Part 3 (Ben Sims Remixes) Label: Central – CSP 03 Released: Sep 3, 2001

От семплера к рабочей станции: путь Ableton Live и Akai MPC Недавно поймал себя на интересной мысли: Ableton Live и Akai MPC прошли удивительно похожий путь, хотя начинали с совершенно разных точек. MPC появилась как специализированный hardware-инструмент для работы с ритмом, семплами и MIDI. Первая MPC60 вышла в 1988 году. Roger Linn объединил в ней сэмплер, драм-машину и секвенсор, а главное — сделал программирование ритма похожим на живое исполнение: ты не рисуешь музыку, а играешь её на пэдах. MPC3000 1994 года уже стала гораздо более самостоятельным центром производства: больше памяти, семплирования, фильтры, эффекты, MIDI и полноценная секвенсорная работа. Дальше MPC постепенно обрастала всё новыми возможностями и превращалась из «машины для битов» в полноценную рабочую станцию. А потом появляется Ableton Live. В конце 90-х музыканты Monolake Robert Henke и Gerhard Behles столкнулись с проблемой: компьютер умел очень многое, но его было неудобно использовать как инструмент для живого исполнения. Так появился Live, первая версия которого вышла в 2001 году. Изначально Live тоже был совсем не тем, чем мы знаем его сегодня. Его главная идея — Session View, клипы, лупы и возможность манипулировать аудио в реальном времени. Обе системы начинали с небольшого набора действий вокруг аудио, а затем постепенно стали расширяться. Ableton добавил MIDI, виртуальные инструменты, синтезаторы, эффекты, автоматизацию, полноценный Arrangement View и в итоге превратился в самостоятельную DAW. MPC пошла тем же путём с другой стороны: аудиотреки, продвинутый routing, эффекты, синтезаторы, плагины и наконец полноценная standalone-система, способная заменить компьютер. Ableton постепенно стал похож на музыкальный инструмент. MPC постепенно стала похожа на компьютер. Но философия у них всё ещё разная. MPC исторически строится вокруг грува, физического взаимодействия, пэдов и исполнения. Ableton — вокруг пространства, клипов, времени и свободы перестраивать материал. При этом обе системы пришли примерно к одной точке: от нисшевого инструмента к полноценной музыкальной экосистеме. И это, кажется, закономерная эволюция. Как только устройство становится центром рабочего процесса, возникает желание больше из него не выходить. Сэмплер → секвенсор → эффекты → синтезаторы → аудиотреки → микшер → плагины. В итоге современная MPC — это практически компьютер, которому придали форму музыкального инструмента. А Ableton Live — компьютерная среда, которая всё больше пытается вернуть пользователю ощущение инструмента.

Сегодня мне в личку скинули ссылку на YouTube-миксом Etapp Kyle, где он играет старый disco house. Понятно, что всё это в первую очередь юмор, и я отношусь к таким вещам спокойно. Но, если честно, внутри всё равно что-то триггернуло. Не сам факт того, что человек играет disco house. А мысль о том, насколько всё это иногда выглядит печально. Ты проходишь многолетний путь в музыке, развиваешься, меняешься, ищешь свой звук — а в какой-то момент всё равно возвращаешься к самым простым и понятным вещам, потому что они гарантированно вызывают ностальгию и узнавание. И это ведь не только про Etapp Kyle. Это гораздо более широкая история. Музыкальная культура постоянно переваривает собственное прошлое. Ностальгия стала практически универсальной валютой: берём знакомый звук, знакомую эпоху, знакомые референсы — и продаём ощущение того, что «раньше было лучше». При этом мне гораздо интереснее, когда артист берёт прошлое и идёт с ним дальше, а не просто возвращается в него.

Записал и смонтировал рилс про эту интересую серию релизов. Вечером залью а инсту!

Удивительно конечно, как равно разделились голоса по этой пластинке. В итоге Pacou - Radar отправься к новому хозяину в Кемерово!

➕ DEX 1 — ТРЕТЬЯ ВОЛНА АРТИСТОВ 28 — 30 августа DEX 1 — большой праздник в честь первого дня рождения клуба. Встречаемся в стенах DEX уже через две недели на главном уикенде лета.

Третья волна артистов: Rimma Kim Roma Ptashenko Sergey Timoshov Julia Karma Bogdamn Sasha Kustov

Доступны билеты на все дни, групповые и с преимуществом: fast track + комфортный балкон над основной сценой + отдельный гардероб и туалет. Подорожание через 3 дня! Билеты: DEXCLUB.NET

Pacou — Radar Label: Djax-Up-Beats Год: 2000

заказал карту видео захвата, так что скоро можно будет стримить )

На сайте Трека будет отличная замена спотику, тестирую уже 2 дня, очень доволен, все что есть в магазине рандомно проигрывается в фоновом режиме!

За долгие годы коллекционирования пластинок я пришёл к выводу: мой комфортный объём коллекции — примерно 800–900 релизов. Это не универсальное правило для всех, а скорее мой личный баланс между удовольствием от владения и диджейской практикой. Примерно 300–400 пластинок — альбомы, компиляции, важные для меня релизы и безусловные мастхэв позиции. Это музыка, которую я слушаю дома, к которой возвращаюсь в разные периоды и которую хочу оставить на полке надолго. Оставшиеся 400–500 пластинок — рабочая часть коллекции, материал, который активно используется в DJ-сетах. Когда пластинок становится существенно больше, что-то исчезает и остается только складирование. Начинаешь забывать, что где лежит, как звучат отдельные релизы и зачем они вообще были куплены. Поиск нужной записи превращается в квест по полкам, а не в естественный выбор музыки. В итоге часть пластинок годами стоит без прослушивания и без шанса попасть в сумку. Я не вижу смысла собирать картон и пластмассу просто ради количества, редкости или визуальной массы стеллажей. Гораздо ценнее, когда почти каждая запись понятна, любима или функциональна: ты знаешь её характер, можешь быстро найти и действительно используешь. Коллекция в 800–900 пластинок для меня — идеально для того , чтобы оставалось пространство для разных стилей, жанров и сетов, но достаточно компактно, чтобы музыка не растворялась в собственном объёме.

Собрал на сегодня пластинки для прослушивания, альбомы компиляции, не очевидные для меня. без даб техно, фанк, диско, итало, солнечная музыка!

Сегодня с 21:00 до 0:00 кручу пластинки в Old Macau