SOUNDCLUSTER

На прошлой неделе прошла вторая конференция Production Lab. Мероприятие, организованное Кинопоиском и Плюс Студией, было посвящено работе со звуком в кино. Ниже статья о том «Как работают со звуком в российском кино? И почему не всегда понятно, что говорят актеры?» 📌Запись конференции доступна по ссылке.

Что почитать и посмотреть в июне? Впереди только лето и подборка полезных материалов от нашего канала. Майский дайджест можно посмотреть здесь. 1. Весенний выпуск 2024 журнала Wavelength от MPSE. В номере: жизнь и карьера Марка Ланзы — звукорежиссёра Sony Pictures и президента MPSE, 71 ежегодная церемония вручения Golden Reel Awards, пятая и завершающая часть статьи Хавьера Кесады «Звук как устройство риторики» 🔹Ссылка 2. Список рекомендуемых материалов от Марка Килборна по гейм-аудио для студентов университета Full Sail. В нём с описанием приводятся ссылки на литературу, подкасты, видеоролики, учебные курсы и инструменты 🔹Ссылка 3. Подкаст Tonebenders. Повторная публикация выпуска «Безумный Макс. Дорога ярости» с Оливером Мачиным в предверии «Фуриосы: Хроники Безумного Макса» 🔹Ссылка «Каскадёры» с командой по звуковому монтажу 🔹Ссылка 4. Запись стрима Pro Sound Effects про важность звука для брендов. Речь о логотипах, слоганах, звуковой «росписи». В примерах тренды со своими узнавемыми звуковыми «штампами»: МакДональдс, Нетфликс. Эндрю Кантос и Джереми Сигель обсуждают идеологию, главные советы в этом деле 🔹Ссылка 5. Разбор петличных микрофонов для полевой записи от Джорджа Влада, работавшего над «Дюной 2» 🔹Ссылка 6. Как учёные находят способы услышать почву и подземелье 🔹Ссылка 7. Интервью. Звукорежиссёр Марк Стокингер о звуке к фильму «Каскадёры» 🔹Ссылка #кладоваязвукорежиссёра

Наступает лето, а значит, возвращаются мастер-классы по разбору фильмов. Новый сезон мы откроем разбором недавно вышедшего фантастического блокбастера «Сто лет тому вперёд» режиссёра Александра Андрющенко. Один из наших, пожалуй, самых амбициозных проектов. Большая, монументальная картина про фантастические миры будущего. 🔹В этом фильме мы применили все возможные современные навыки и наработки, обратившись за вдохновением к совершенно неожиданным вещам. Мы расскажем о том, как использовали искусственный интеллект для полной оцифровки Фёдора Бондарчука и почему нам так долго не верили, что это нейросеть. 🔹Поговорим о синтезаторах прошлого и настоящего и даже покажем, как мы их использовали, на примере моделей Soma Enner и Soma Pipe. Расскажем о решениях в миксе и создании атмосфер разных сущностей континуума. 🔹В этом мероприятии примут участие супервайзер проекта и звукорежиссёр перезаписи Андрей Бельчиков, супервайзер диалогов Прасковья Журавлева, саунд-дизайнер фильма Алексей Кобзарь. Все они – кураторы направлений в школе Soundcluster, и непосредственно от них можно будет узнать, как создавалась та или иная составная часть картины. Также к мероприятию присоединится Илья Изотенков, студент первого года выпуска. На последних месяцах учебы Илья уже не выходил из студии, занимаясь саунд-дизайном технологий будущего. Ждем всех 13 июня в студии «Flysound» на нашем мастер-классе! ✔️Регистрация на мероприятие по ссылке: https://soundcluster.timepad.ru/event/2904009/ Количество мест ограничено.

В 2019 году куратор курса школы Soundcluster Андрей Бельчиков получил письмо от Димы — он хотел узнать, как попасть на работу на студии. Тогда Андрей посоветовал ему пройти обучение на нашем курсе, который в то время проходил в киношколе «Индустрия». Прошло 5 лет — сейчас Дима Гришков один из звукорежиссёров перезаписи фильма «Майор Гром: Игра», который сегодня выходит в прокат 🔥 В интервью Дима рассказал, какой путь он прошёл за это время и что ему помогло дойти до цели, которую он тогда перед собой поставил. #интервью https://telegra.ph/Dmitrij-Grishkov-05-22

Основные инструменты для микса кино и сериалов: Рекомендуемые плагины: 🔸Частотная обработка - Channel Strip Бесплатный вариант эквалайзера, идущий в базовом комплекте Pro Tools. Представляет из себя эмуляцию линейки консоли System 5. Используется многими звукорежиссёрами перезаписи по всему миру. Его можно использовать и как фильтр, и как эквалайзер, и как компрессор. https://www.avid.com/plugins/avid-channel-strip 🔸Динамическая обработка - Pro Compressor и Pro Limiter Компрессия и лимитирование. Плагины серии Pro идут в подписке с самим Pro Tools, универсальны и их можно использовать в решении многих задач в работе с динамикой микса. https://www.avid.com/plugins/pro-limiter https://www.avid.com/plugins/pro-compressor 🔸Шумоподавление - Waves WNS Упрощённая копия CEDAR DNS со схожим функционалом и принципом работы. Удобно применять, когда шум меняется в течение сцены, и его нужно убрать плавно и естественно с возможностью регулирования. На этом плагине сведены многие фильмы и сейчас он стоит всего 29 долларов вместо прежних 500. Ресурсоэффективный, его можно поставить на каждый аудиотрек диалогов, в отличие от модных нейросетевых плагинов, которые не всегда справляются лучше и при этом тратят ресурсы в десятки раз больше. https://www.waves.com/plugins/wns-noise-suppressor - iZotope Post Production Suite Набор большого количества инструментов. Многим требуется RX как стандарт для чистки во время монтажа диалогов. Но и во время микса отдельные модули внутри RX чрезвычайно полезны. Это самая дорогая позиция в данном списке, но на него стоит обратить внимание, поскольку он стал стандартом своей отрасли. В этом наборе идут такие полезные приборы как Stratus 3D, о котором мы тоже расскажем. - iZotope RX https://www.izotope.com/en/products/rx-post-production-suite.html 🔸Пространственная обработка - Stratus 3D Алгоритмический ревербератор, с помощью которого можно свести любое кино. Дорогие ревербераторы, такие как Altiverb или Indoor, не обладают такой же гибкостью в управлении плагином, как алгоритмические. Входит в набор Izotope Post Production Suite. - ReVibe II Алгоритмический ревербератор в подписке Pro Tools. Альтернатива для Stratus в случае, если нужно сэкономить. https://www.avid.com/plugins/revibe-ii Конечно, можно заменить, например, ChannelStrip эквалайзерами других фирм, но в рамках максимальной экономии данный набор инструментов необходим и достаточен для того, чтобы свести практически любое кино. Другие альтернативные приборы можно докупать, если выяснится, что без них невозможно жить. Многие производители, к счастью, позволяют попробовать свои инструменты бесплатно на пробный срок перед покупкой. Могут пригодиться деэссеры, плагины для создания эффектов, гамонайзеры, делеи и т.д. - но это все довольно нишевые задачи. #необходимоидостаточно

Инструменты, которыми мы пользуемся Каждый день выходит большое количество постов с новыми плагинами, где написано, почему именно вам нужен тот или иной прибор, который только-только вышел, использует самые передовые технологии и, несомненно, сделает ваш микс значительно лучше, а работу в 10 раз быстрее. Наверное, если следовать этой логике, то, купив 300 самых популярных плагинов, можно вообще не притрагиваться к компьютеру, потому что он сведет все сам. Однако, это не совсем так. Мы хотим рассказывать о тех необходимых инструментах, которые могут закрыть большую часть задач без потери качества. Важно оптимально распоряжаться ресурсами и приобрести на начальном этапе только то, что действительно необходимо. В погоне за каждым новым, популярным, модным прибором можно забыть о самом главном – о своей работе и художественном решении. Рубрику откроем рекомендуемыми плагинами для сведения от Андрея Бельчикова 👇

На больших картинах, где работают супервайзеры с опытом крупных проектов, происходит очень четкое и детальное планирование всех действий для достижения максимальной эффективности и качества. Соответственно, все эти практики можно использовать и для производства короткого метра. В первую очередь опытный специалист определит, что важно и нужно для звука с учетом ограничений и отбросит ненужные составляющие процесса, выделив как можно больше ресурсов на то, что будет работать в картине наилучшим образом. Если брать для примера короткометражный студенческий фильм, то зачастую страдает звук с площадки, что является катастрофической ошибкой с точки зрения дальнейшей экономики. Если хорошо записаны голоса, то это позволит сэкономить на речевом озвучивании, на записи синхронных шумов и на работе во время сведения. Если голоса переписаны — значит придется много работать в студии речевого озвучания для того, чтобы актеры были записаны наиболее естественным образом. Потребуется записать много синхронных шумов для того, чтобы создать естественное звучание остальных звуков с речью, а также поработать во время сведения над подбором нужных пространств и плановостью, чтобы зритель поверил, что это не записанная в студии речевая фонограмма. Таким образом, небольшая экономия во время съемочного периода грозит большими тратами и ухудшением качества на постпродакшене. Но если площадка записана хорошо, то остальные работы можно сильно сократить и потратить оставшиеся ресурсы на небольшое количество смен с опытным шумооформителем и на студию перезаписи. Хорошо выполненная работа привлечет внимание потенциальных продюсеров или жюри фестиваля намного больше, чем работа, которая будет звучать неестественно или в которой будут неразборчивые реплики. Так что при любых обстоятельствах, при малом бюджете или при большом, зритель в конце концов один и тот же. Это означает, что для работы необходимо использовать наиболее эффективные методики, которые чаще всего успешно применяются при производстве коммерческих фильмов. #мифы

Реальность: производство звука для разных картин само по себе не должно отличаться и может идти по одним и тем же алгоритмам. Может показаться, что на масштабных полнометражных фильмах с большими финансовыми и временными возможностями создатели могут себе позволить определенный, высоко организованный технологический процесс, который невозможен в рамках короткометражных проектов. Но производство любого фильма подвержено строгим срокам и ограничениям по бюджету.

На днях студенты школы Soundcluster посетили Тонстудию Мосфильма, где прошла творческая встреча с одним из ведущих звукорежиссёров России — Павлом Дореули (студия Атмосфера). Делимся отзывами ребят: 🔊Павел произвёл впечатление невероятно глубокого человека, который объединяет в себе любовь к искусству, физическим законам природы и философии. Становится понятно, что звукорежиссер в наши дни — это не тот, кто делает синхронную звуковую дорожку к видео, а тот, кто воздействует звуком на подсознание зрителя непосредственно, и ведёт того за собой. Павел продемонстрировал профессионализм мирового уровня и новаторский подход к организации рабочего процесса. 🔊Нельзя не отметить его вовлеченность в профессию и то, как он преподносит материал. Он старался донести, что эмоциональное — это первично, техническое — вторично. И то, что высший уровень профессионализма наступает тогда, когда в процессе работы отсутствует какой-либо анализ, и все решения принимаются как будто сами по себе — так, как чувствуешь, а не так, как «правильно». 🔊Увидеть производственный комплекс такого масштаба — очень интересно. Всегда любопытно посмотреть, как работают коллеги, как организован процесс производства, почерпнуть что-то новое для себя, увидеть привычные вещи под другим углом. Это был незабываемый день, который открыл много нового и вдохновил на дальнейшее развитие в области звукорежиссуры. #студенческиехроники

Фильм «Сто лет тому вперёд» вот-вот преодолеет оценку в 1 миллиард рублей кассовых сборов. Для студии Flysound и наших студентов это был один из самых сложных, необычных и масштабных проектов. Мы поговорили с Александром Андрющенко - режиссером, продюсером кинокомпании «Водород», с которым нас связывает многолетняя дружба. ▪️Быть профессионалом ▪️Уметь распределиться и работать вдолгую ▪️Соблюдать дисциплину ▪️Развивать нестандартное, креативное мышление ▪️И запрет на проявление любой формы токсичности вот несколько правил, которыми Александр поделился с нами. Мы поговорили не только про работу над звуком, но и про его путь в профессии — узнали как упорство, труд и открытое сердце помогают находить ответы на вопросы, которые нужно не бояться ставить перед самим собой. Новый выпуск уже доступен на Яндекс.Музыке и Apple Подкастах. #подкасты