Деколонизируем музыку

​​Emahoy Tsege Mariam Gebru — Jerusalem Страна: Эфиопия Жанр: classical Год: 2023 Эмахой Цеге Мариам Гебру родилась под именем Евубдар Гебру в 1923 году в богатой эфиопской семье, которая готовила её к музыкальной карьере с раннего детства: уже в 6 лет её отправили в Швейцарию учиться, а в 12 она вернулась и была принята на официальную должность певицы императора Хайле Селассие, а затем она работала с императорским оркестром. Больше всего она любила фортепиано, но музыку писала также для скрипки и органа. Когда Ебувдар было 19, она выиграла грант на обучение в Королевской музыкальной академии в Лондоне, но власти Эфиопии заблокировали ей выезд из страны. Из-за этого девушка впала в глубокую депрессиюи двенадцать дней отказывалась от еды, пила только кофе. Затем она сбежала в монастырь Гуйшен Мариам, а в 21 год стала монахиней. Ей дали религиозное имя Цеге Мариам и рукоположили в монахиню с титулом Эмахой, что означает «женщина-монах». Эмахой пробыла в монастыре 10 лет и за это время к инструментам не прикасалась, поскольку их там просто не было. Условия её жизни в монастыре были тяжёлыми. В итоге она заболела и вернулась в дом родителей в Аддис-Абебе, а заодно и снова взялась за музыку. Хайле Селассие ей помог в 1967 году издать в Германии первую пластинку. На этом сборнике сохранены её фортепианные этюды, вдохновлённые французами начала 20 века вроде Клода Дебюсси, салонным фортепиано регтайма, а также традиционной музыкой Эфиопии и литургической музыкой Коптской церкви на основе китнигов — пентатонических гамм. Хотя Эмохай испытала влияние свободного салонного стиля, её стиль был далёк от разнузданности буги-вуги. Гебру играла очень чёткие трели, которые создавали впечатление повышения и понижения высоты ноты. Гебру часто забивала на правила построения темпа: могла начать пьесу в такте вальса и перейти на 4/4, могла свободно замедлиться или ускориться. На сборнике представлены песни с альбома 1972 года Hymn of Jerusalem, который сохранился в нескольких копиях, а также домашние записи пианистки. Первая часть больше взяла от литургической музыки, вторая — от классики. На песне «Quand La Mer Furieuse» Эмахой ещё и поёт. . За пределами страны Эмахой прославилась в 2006 году благодаря проекту Éthiopiques музыковеда Фрэнсиса Фальчето. Он издавал архивные записи эфиопских музыкантов, и преимущество это был джаз и фанк, на фоне которого религиозное фортепиано Гебру смотрелось весьма причудливо. Эмахой покинула Эфиопию после смерти своей матери в 1984 году и бежала в Иерусалим, потому что социалистическая доктрина в Эфиопии во время правления диктатора Менгисту Хайле Мариама не терпела её религиозные убеждения. Умерла Эмахой только в прошлом году, когда ей было 99. В старости она вела затворнический образ жизни, но изредка выступала перед публикой. Ну и фан факт в конце: ёё отец стал родителем аж в 78, то есть родился он аж в 1845 году. ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music #Эфиопия #Африка #classical

​​Байле-фанк — охренительный жанр. Среди современных клубно-рэперских тем это, пожалуй, одна из моих самых любимых. Но если байле-фанк кажется вам слишком попсовым, то вот пара альбомов, которые покажут его менее гламурным и легкослушаемым. DJ RaMeMes — TAMBORZIN DE VOLTA REDONDA (2023) Толпа рэперов и очень жёсткий звук, тяжёлые и хлёсткие ударки работают как отбойный молоток. В бит постоянно вплетается ухание, а немногочисленные духовые режут уши. Песни тут короткие, но в конце есть три гиганта, в которых за 5 или 10 минут не встречаются припевы или ярко выраженные текстовые хуки — только бесконечные куплеты и ударки. Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music DJ K — PANICO NO SUBMUNDO (2023) Если предыдущий альбом — это байле-фанк на стероидах, то DJ K деконструирует жанр. TAMBORZIN DE VOLTA REDONDA почти весь построен на ударных, а в PANICO NO SUBMUNDO много саунд-дизайнерских решений. Всё обвешано эхо: и бит, и вокал. Много дисторшна, микромелодий на крайне искажённых инструментах, которые то атонально пищат, то низко хрипят, а пространство трека насыщено дикими и неприятными звуками. Идейно всё похоже на deconstructed club, только с сохранением байле-ритмики. Моя любимый ход альбома — хай-хэты на Flauta do Novo Mundo, которые звучат как крышка кастрюли, в сочетании с низкой бочкой в слоях реверба. ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music #Бразилия #ЮжнаяАмерика #bailefunk

​​Karen y los Remedios — Silencio Страна: Мексика Жанры: cumbia / trip hop Год: 2023 Приятная и неожиданная кумбия, которая звучит очень современно. В основе лежит типичный шаркающий ритм барабанов, но дальше аранжировка раскрашивается в стиле трип-хопа: медленными и тягучими семплами, обскурными клавишными, низким и гудящим басом. Больше всего мне нравятся песня Mi Gran Dolar, где орган напоминает классику 90-х вроде Unkle, и Plexo Lunar, где луп барабанов одновременно звучит и как кумбия, и как трескучий семпл в стиле Трики. Самое прекрасное в альбоме — это, конечно, вокал Аны Карен Джи Барахас, очень нежный, тонкий и совершенно в инди-стиле, такой дрим-поповый. Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music #Мексика #СевернаяАмерика #cumbia #triphop

​​Bounaly — Dimanche à Bamako Страна: Мали Жанры: afro rock Год: 2023 В Африке Мали славится своими гитаристами, чего хотя бы стоят отец и сын Али Фарка Туре и Вьё Фарка Туре. Альбом Dimanche à Bamako нужен, в общем-то, лишь для того, чтобы доказать охренительность Бунали как гитариста. Это запись живого выступления Бунали, о чём говорит уже название — выражением Dimanche à Bamako описывают воскресные праздники, когда община красиво одевается и приходит слушать музыку и танцевать. Альбом далёк от идеальной записи — начнём с того, что Кристофер Киркли с лейбла Sahel Sounds записал его через Zoom. По альбому рассыпаны искажения записи: то от слишком громкого крика в микрофон, то от проблем с электричеством, то гитара вместо соло стелит фидбэком, то громкость скачет. На всё это наплевать, ведь у Бунали и его группы есть дичайшая энергетика. Непрерывные ударные партии создают драйв, а сам Бунали от аккордов чистой гитары переходит к изобретальному шреду — да, я поставил слова “изобретальный” и “шред” рядом и не стесняюсь, потому что народные ритмы и мелодии не дают этому приёму превратиться в бессмысленную дрочильню. Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music #Мали #Африка #afrorock

​​Три крутых примера того, как можно совместить традиционную музыку и современную электронную. Raja Kirik — Phantasmagoria of Jathilan Страна: Индонезия Жанры: jathilan / industrial Год: 2023 Джатилан — это индонезийский народный танец, который служит своеобразной исторической терапией. Он возник после Яванской войны 1825-1830 годов, которую местные проиграли Нидерландам. Чтобы снять стресс от поражения и предательства яванской аристократии, вставшей на сторону колонизаторов, танцоры джатилана изображали кавалеристов при помощи лошадей-палкок, сделанных из бамбука. Особо танец прославляет принца Дипонегоро, лидера яванцев. Несмотря на фактическое поражение повстанцев, сам джатилан всегда изображает воображаемую победу над колонизаторами. Жестокий индустриальный саунд, металлические ударные и агрессивные искажения подчёркивают ярость яванцев в ходе борьбы ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp Mong Tong — Tao Fire Страна: Тайвань Жанр: folktronica / neo-psychedelia Год: 2023 Электронных подложек здесь не так много, они очень аккуратные — акцент сделан на традиционной музыке. Mong Tong собрали не только тайваньский фолк, но и индонезийский гамелан, индийские барабаны табла и лютню фин, на которой играют лаосцы в Лаосе и Таиланде. Ритуальная музыка соединилась с той, которую играют на свадьбах, похоронах и праздниках, а вычищено всё современным продакшном. ВК / Spotify Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music Azu Tiwaline — The Fifth Dream Страна: Тунис Жанры: ambient dub Год: 2023 В этом альбоме нужно копаться, потому что за очевидным первым слоем в нём прячется ещё много интересного. Например, в песне Golden Dawn есть духовые под обволакивающий эмбиент-даб, а где-то далеко в миксе играет этническая мелодия, пока асмрные щелчки языка создают дополнительную перкуссию. Семплы полевых записей возле дома Азу в Тунисе добавляют футуристичности сложному саунд-дизайну, в котором классические электронные жанры разлагаются до дыхания и щелчков. ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music #Индонезия #Тайвань #Тунис #Азия #Африка #jathilan #industrial #folktronica #psychedelia #ambient #dub

​​Ivy Kombo — Handidzokere Shure, Pt. 1 & 2 Страна: Зимбабве Жанр: gospel Год: 2003 Госпел в Африке — совсем не то же самое, что в США. Здесь он может быть ближе к популярной музыке, а не к спиричуэлсам. Например, у Айви Комбо вполне светский звук, причём очень разнообразный. Без бодрой ритмической основы никуда, мы же в Африке. Плюс выпуклый бас, мелодичные гитары, орган — не основа всего, а ритмический инструмент. Мне очень нравится инструменталка Handidzokere Shure, где ритм создают духовые и синтезатор, а поверх что-то наигрывает гитарист. Вокальные партии укладываются в традиционный call-and-repsonse. У Айви Комбо интересная биография. Она отучилась в школе святого Иоанна, а на госпел-сцене дебютировала в 1993 году, когда ей было 18 — тогда Комбо пела в группе EGEA Gospel Train. В нулевые она также выступала с группой Ruvhuvhuto Sisters и участвовала в создании шоу Nguva Yakwana Celebrations, куда приглашала артистов со всей Южной Африки. Несмотря на карьеру, в 2006 году Айви Комбо уехала в Британию и получила две степени магистра: в международном коммерческом праве и управлении проектами. А в прошедшем ноябре Комбо и её муж-пастора Адмайра Каси арестовали за получение поддельных сертификатов на право заниматься юридической практикой в Зимбабве — их обвиняют в том, что они оплатили сертификаты и не сдавали переводные экзамены. Её муж, к слову, тоже большая величина в зимбабвийском госпеле. В 90-е он был известным пастором, затем он запустил Nguva Yakwana Gospel Concert, первый в стране фестиваль госпел-музыки, в котором принимают участие как местные, так и международные артисты. Пастор Каси также имеет степень магистра права и написал книги «Привет, Иона» и «Из чрева с Богом» ВК / Spotify / Apple Music / YouTube Music #Зимбабве #Африка #gospel

​​Local Traditional Artists — Sri Lanka: Musique Sacrée à Kandy Colombo Kataragama Страна: Шри-Ланка Жанр: ritual Год: 1992 Агент французского лейбла Arion Герард Кремер сделал на Шри-Ланке три записи, посетив религиозные праздники в разных городах. Кремер был в столичном Коломбо, священном для буддистов Канди с Храмом Зуба Будды, куда стекаются паломники, а также в Катарагаме, которая притягивает одновременно индуистов и буддистов. Так получилось благодаря индуистскому богу войны Муругану, вошедшему и в пантеон буддистов, а также Катарагаме девийо — божественному защитнику Шри-Ланки, которого чтят обе религии. Расскажу подробнее про Канди, потому что мне и запись оттуда больше всего понравилась, и ритуал, во время которого сделана запись, крайне интересный. В Канди Кремер записал оркестр, играющий на Эсала Перахере — фестивале в честь Зуба Будды, проводящемся в июле и августе. По улице ходят слоны, танцоры и барабанщики, а запись Кремера как раз сохранила это сверхтехничное барабанное исполнение. Исторически король позволял участвовать в Перахере представителям всех каст, но за представления отвечали беравы — изолированная каста, которая барабанит на всех ритуалах. В Перахере участвует около 1000 музыкантов, исполняющих более 20 номеров. Их игра сопровождает костюмированные демонстрации, разделённые на четыре вида, и все из них вращаются вокруг Зуба Будды, который устанавливают в святилище, воздвигнутом на улицах Канди. Начинается всё с Кумбал Перахера — наименее пафосной части, в которой участвуют обычные монахи. Потом начинается Рандоли Перахера, где подключаются аристократия и Диявадана Ниламе, главный хранитель Зуба, костюмы для людей и слонов становятся всё роскошнее, а по улицам носят королевские паланкины эпохи Кандианского королевства. ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music #ШриЛанка #Азия #ritual

​​MC YALLAH — Yallah Beibe Страна: Уганда Жанр: industrial hip hop Год: 2023 Вернёмся к моей любимой теме — угандийской тусовке лейбла Nyege Nyege Tapes и его саб-лейбла Hakuna Kulala, которая продолжает радовать контентом премиум-класса, подобного которому больше нигде не найдёшь. Не так часто я встречал коллаборации между разными артистами лейбла, но хип-хоп как обычно выступает объединителем — на продакшне у MC YALLAH отметились такие разные музыканты, как немец Dubmaster, японец Scotch Rolex и конголезец Chrisman. Биты на Yallah Beibe — просто охуеть. Вот в Штатах все фанатеют от Run the Jewels, как у них брутальный рэп накладывается на жёсткие и угловатые электронные биты. Ну так здесь всё это помножено на 100, да ещё и выполнено разнообразнее. Следы дэнсхолла, трэпа и грайма растворены в убийственном индустриальном саунд-дизайне, который царапает уши своей воинственностью. Так что Ялла Гауденсия Мбидде не затерялась бы на индастриал-вечеринке рядом с Nihiloxica, Authentically Plastic и другими брутальными челами из Уганды. Отдельного комплимента заслуживает рэп MC Yallah. Она читает на суахили, луганда, луо и английском. Не слышал девушки, которая валила бы так мощно и разрывающе. Лучшее обрамление для её флоу нашлось в песне No One Seems To Bother — там между строками орёт Lord Spikeheart из Duma, кенийских индастриал-киберграйндеров всё с тех же Nyege Nyege Tapes. ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music #Уганда #Африка #hiphop #industrial

​​Suthep Wongkamhaeng — แม่ไม้เพลงไทย ชุด ครวญ Страна: Таиланд Жанр: pleng lukgrung Год: 1986 С начала 20 века поп-музыка Таиланда быстро вестернизировалась — появились джаз, мюзиклы, опера. Для обозначения новых жанров было несколько терминов, такие как пленг Тай саа кон (международная тайская музыка) и пленг самаи маи (современная музыка). В первой половине века слушали новинки преимущественно в Бангкоке: в ночных клубах и кафе при отелях. Аудиторией были переселенцы с Запада, королевская семья, её окружение и высший класс Таиланда, а также новый средний класс госслужащих. В те годы правительство принуждало население вестернезироваться, носить шляпы и есть вилками, в том числе при помощи ограничения традиционной музыки: с 1939 по 1941 год её не разрешалось исполнять без разрешения власти. В 1964 году Аджин Панджапхан и Туам Торанонг в своей телепередаче предложили термин пленг луктунг — им ведущие обозначили деревенскую музыку, которую зрители раскритиковали и назвали грубой за тексты и фолк-мелодии. В противовес этому появился термин пленг лукгрунг (не путайте!) для городской музыки. На неё больше всего влияли стили из США — страна в это время наращивала военное присутствие в Юго-Восточной Азии, и с военных баз песни утекали в народ. Раджой пленг лукгрунга называли Сутхепа Вонгкамхенга, в духе времени получившего прозвище Фрэнк Синатра Таиланда. За 40 лет на сцене, с 1953-го по 1993-й, Сутхеп записал более 3000 песен. Сутеп интересовался политикой и был одним из нескольких тайских певцов, поддержавших студенческие демонстрации против Танома Киттикачона — премьер-министра, который в результате переворота 1971 года против собственного правительства занял сразу три руководящих поста. Также Вонгкамхенг был членом социалистической партии и избирался в парламент, не сходя со цены. При этом в песнях он никогда не затрагивал тайскую политику и социальные проблемы, потому что его слушали в основном средний класс и офицеры. Песни Сутхепа преимущественно были про любовь. ВК / Spotify / Apple Music / YouTube Music #Таиланд #Азия #plenglukgrung

​​Ibrahim Maalouf — Levantine Symphony N°1 Страна: Ливан / Франция Жанр: jazz Год: 2018 Поскольку музыка — это самое абстрактное из всех искусств, то в нём одну из ключевых ролей играет сила воображения — и артиста, и слушателя. А уж когда произведение посвящено тому, что для самого музыканта находится только в области воображаемого, то песни окончательно отрываются от земли и уносятся куда-то в небеса, где ты продолжаешь витать до последней ноты, хотя корни у музыки все равно где-то глубоко в земле. Часто таким воображаемым для артистов становится родина, которую они вынуждены покинуть. Родители увезли Ибрагима Маалуфа из Ливана во Францию ещё в детстве, спасаясь от гражданской войны. Отец-трубач и мать-пианистка воспитали Маалуфа джазменом, но при этом научили его всей музыке, которой владели сами: не только джазу, но и европейской классике, а также арабской традиционной музыке и мастерству импровизации. Отец Насим Маалуф вообще изобрёл так называемую четвертьтоновую трубу, добавив ещё один вентиль — теперь на трубе можно играть арабские макамы. Во Франции Ибрагим стал очень успешным музыкантом: продаёт сотни тысяч альбомов, заполняет стадионы и выступаетна телевидении в прайм-тайм. Всё благодаря транскультурной музыке, в которой уже не разделить составляющие на западные и восточные — так тесно они сплелись. Воображаемый прекрасный Левант превратился в Эдемский сад, в котором детский хор распевает арабские мелодии, а сам Маалуф играет на трубе вместе с симфоническим оркестром. “Левантийская симфония” — вещь очень духовная, и это редкий случай, когда такой эпитет не звучит пошло. ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music #Ливан #Франция #Азия #Европа #jazz

​​Четыре хороших электронных релиза-2023, про которые мне лень писать отдельные посты. Nídia — 95 MINDJERES Страна: Португалия Жанр: batida Португальская диджейка, чьи корни из Кабо-Верде и Гвинеи-Бисау, выпустила альбом под названием “95 женщин” — в честь женщин-бойцов из ПАИГК (Африканская партия за независимость Гвинеи и Кабо-Верде), левой политической партии, боровшейся за независимость от Португалии. Nídia стала мелодичнее и к африканским ударным (в том числе и ручным) добавила красивые переливающиеся синтезаторы. ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music IFS MA — REIFSMA Страна: Польша / Япония Жанр: abstract hip hop / footwork Сложно адекватно описать звук совместного альбома польских электронщиков IFS и японского рэпера MA, тут скорее приходят смысловые ассоциации. Это такое киберпанковое поле, где звуков очень мало, но каждый из них очень технологичный. Это будто футворк, из которого достали ⅔ звуков, а вместо них впихнули психоделическое нечто, трескающее и гудящее. ВК / Bandcamp KMRU — Dissolution Grip Страна: Кения Жанр: ambient / filed recordings Саунд-артист из Кении Джозеф Камару при помощи синтеза превращает полевые записи в нечто величественное и холодное. Например, основу для песни Along a Wall Камару записал в разрушенной хижине в Найроби. Переплетающиеся электронные тона медленно насыщают друг друга и имитируют свист ветра, гуляющего по хижине. Учёба в Берлинском университете искусства дала о себе знать: местами альбом напоминает классику kosmische musik. Это первый альбом собственного лейбла Джозефа OFNOT. ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music NOT_MDK — The 140 Album Страна: Северная Македония Жанр: dubstep Жаль, конечно, что чела не MHK зовут. По структуре альбом близок к классическому дабстепу, но в нём много звуковой фактуры из других жанров. Часто встречаются эйсид-синты, клавишные проигрыши в духе эйфорического брейбита ‘92 или ударные из индастриал-техно. Spotify / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music #Португалия #Польша #Япония #Кения #СевернаяМакедония #Европа #Азия #Африка #batida #hiphop #footwork #ambient #fieldrecordings #dubstep

​​Various Artists — The Sound of Durban Vol.1 Страна: ЮАР Жанр: gqom Год: 2016 К середине 10-х в южноафриканском Дурбане сложилась сцена гкома — электронного жанра, который сейчас стал одним из главных на рейвах юга и востока континента. Например, много гкома выходит на угандийском лейбле Nyege Nyege Tapes. Само слово на языке зулу — это звукоподражание барабану или, как его описывают, “звук, будто уронил камень на плитку”. Отлично подходит к недружественному характеру гкома, но не отображает ключевую особенность жанра — это очень (д)урбанистическая музыка, что и логично, ведь население Дурбана с агломерацией доходит почти до 3,5 млн человек. В гкоме много традиционной африканской полиритмии, но на этом близость к деревенской музыке заканчивается. Если искать какой-то аналог из западного хардкор-континуума, то можно вспомнить первую волну джангла, то есть до появления интеллиджента — агрессивный перкуссионный жанр, который показывает Лондон огромными джунглями, где очень опасно и всегда нужно быть начеку, а то можно и выхватить, в том числе и от людей, который пишут подобную музыку. Злость, стиль, крутость, рудбой флекс и первичность ритма. Что-то подобное есть и в гкоме, только в нём трудно найти присущее рудбоям бахвальство, зато куда больше подозрительности и ощущения, что ловушка большого города уже почти схлопнулась, а ты внутри. Достигается это за счёт большей роли синтов и иного характера их использования. Типичная звуковая картина гкома — это среднетемповая полиритмическая раскачка жёстких ударных, а позади сложный индустриальный саунд-дизайн, промышленное кваканье, колющие осколки неприятных синтов, атональная паранойя. Короче, такая вот “Симфония гудков” Арсения Авраамова, положенная на жёсткий брейкбит (послушайте трек Ghetto Mafia и поймёте, что я сейчас даже не натягиваю сову на глобус). После выхода сборника The Sound of Durban Vol.1 в 2016-м жанр окончательно оформился. Диджей и продюсер из Рима Нан Коле случайно наткнулся на разрозненные песни в незнакомом жанре, рассыпанные по разным сайтам в низком качестве. Он познакомился в Риме с Лератой Фири, попросил ту съездить в Дурбан и навести контакты с диджеями, убедив их собраться вместе — в основном это были пацаны от 15 до 22. Год спустя Коле и Фири вместе создали лейбл Gqom Oh! и выпустили эту компиляцию. Коле говорил, что гком кажется ему идеальным художественным выражением политических, экономических и городских противоречий, столь очевидных в Дурбане и ЮАР в целом. Это одна из самых развитых стран на континенте, но условия жизни чернокожих общин в поселках остаются мрачными. Это, по сути, маргинальные сообщества, где доступ к интернету и звукозаписывающему оборудованию по-прежнему затруднен. Да и музыку гком-продюсеров не крутят на радио, она не рвёт стриминги. ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music #ЮАР #Африка #gqom

​​Mamaki Boys — Patriote Страна: Нигер Жанр: hip hop Год: 2007 В Нигере хип-хоп-сцена появилась в начале нулевых. Mamaki Boys основали в 2002 году Азиз Тони, Башу Иссуф и Салиф Андре. На Studio BAT в Ниамее парни записали этот альбом с внедрением традиционной музыки. Как говорил сам Азиз: “Мы хотели привнести в рэп традицию, танцы предков, то, что делали наши дедушки и бабушки в деревне. Наша миссия заключалась в том, чтобы переоценить культуру, перенести её в хип-хоп и показать все краски нашей страны”. Для этого Mamaki Boys пригласили в студию опытных фолк-музыкантов, которые сыграли на традиционных инструментах, которые потом нарезали на семплы и из них собрали танцевальные биты. Тексты тоже встали на стражу Нигера: в песня Takkai трио призывает население сохранить свою культуру, в Kagani Kagani требует колонизатор вернуть права на добычу нефти и урана, в Komando использует боевые кличи, чтобы вдохновить артистов продолжать высказываться. ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music #Нигер #Африка #hiphop

​​Mamman Sani — La Musique Electronique du Niger Страна: Нигер Жанр: folktronica Год: 1978 Мамман Сани одним из первых в Нигере купил электроорган, когда работал в ЮНЕСКО — итальянская машина Orla ему досталась от делегата из Руанды. Пионер африканской электроники хорошо известен в Нигере благодаря радио, но вот с физическими копиями его единственного официального альбома как-то тяжеловато, сейчас известны только две штуки. Одну из них в музыкальном архиве Нигера нашёл исследователь Кристофер Киркли, специализирующийся на сахельской музыке. Сани на электрооргане играет традиционные мелодии водабе и туарегов. Мамман мастерски манипулирует органом: звук инструмента волнами гуляет по спектру, временами создавая достаточно “пустые” фрагменты, что можно считать своеобразным описанием пустыни. Дёргающийся бит служит драйвовым и гипнотическим контрапунктом к длиннющим нотам органа. Мамман одним из первых по-современному интерпретировал историю танцев и песен Нигера: электрифицировал кочевой барабан тенде, полифонические баллады водабе и песни сахельских пастухов. Ещё Мамман часто слушал американских соул-певцов вроде Отиса Рединга, Джеймса Брауна и Перси Следжа, что также повлияло на его стиль игры. Первый и единственный альбом Сани La Musique Electronique du Niger был записан в студии Национального радио за два дубля. По согласованию с министром культуры альбом был выпущен ограниченной серией кассет, но в итоге проект провалился, а продажи не пошли. Однако песни все равно были известны в стране, поскольку звучали на радио в джинглах или на фоне. У Сани даже недолго было собственное телешоу “Мамман Сани и его электронный орган”. ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music #Нигер #Африка #folktronica

​​Ibrahim Hesnawi — The Father of Libyan Reggae (Habibi Funk 024) Страна: Ливия Жанр: reggae Год: 2023 Регги в Африку пришло в 70-е и до сих пор остаётся очень важным жанром. Это неудивительно, если вспомнить про мировоззрение растафарианцев — они не только проповедовали любовь и равенство, но и считали Африку своей потерянной родиной, а идеи панафриканизма и освобождения от эксплуатации находили отклик среди жителей стран, только обретших независимость от метрополий. В каждой стране были свои люди, с которыми связывают распространение регги, и в Ливии таким чаще всего называют Ибрагима Хеснави. В молодости Хеснави услышал Боба Марли и решил делать так же. Сам Ибрагим объяснял популярность регги в стране так: ритмические рисунки регги похожи на традиционные музыкальные ритмы Ливии, сыгранные на барабанах дарбука. Ключевая разница между Хеснави и корневым ямайским регги — сильная бочка, из-за которой песни ливийца более мощные, пробивные и местами даже скоростные, чем приторможенный контент с Ямайки. Например, моя любимая Watany Al Kabir быстрее любого рутс-регги. С 80-х по 00-е Хеснави выпустил более 15 альбомов, но за пределами Африки они почти неизвестны. Сейчас лейбл Habibi Funk собрал компиляцию из его лучших треков, причём в случае с песнями Enti и Watany Al Kabir потребовались годы, чтобы найти записи. В песнях Хеснави можно услышать не только твёрдый бит, но и много синтезаторов, а в Never Understand есть гитарное соло. Благодаря синтам и гитарным вах-вахам Хеснави добился очень освежающего звучания, а что ещё нужно в Африке. Иногда в песни затёсываются элементы фанка, ливийской и алжирской поп-музыки. ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music #Ливия #Африка #reggae

​​Los Gaiteros de San Jacinto — Fanny Rosa Страна: Колумбия Жанры: cumbia / gaita / porro Год: 2023 Los Gaiteros De San Jacinto уже были в этом канале, когда я рассказывал про их потрясающий коллаб с даб-продюсером Эдрианом Шервудом. Группа существует аж с 1940-х в разных составах, так что выход нового EP уже событие, хоть новых песен там и нет, зато есть пять неизданных. Альбом посвящён Тони Гарсии — одному из ведущих игроков на колубийской волынке гайта. Гарсию называют последним cacique (вождём) — представителем того поколения музыкантов, которое в 20 веке способствовало распространению народной музыки по миру. В альбоме соединены традиции гайта и кумбии в том виде, в котором вторая зародилась в районе гор Серрания-де-Сан-Хасинто. ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music #Колумбия #ЮжнаяАмерика #cumbia #gaita #porro

​​Los Gaiteros de San Jacinto — Fanny Rosa Страна: Колумбия Жанры: cumbia / gaita / porro Год: 2023 Los Gaiteros De San Jacinto уже были в этом канале, когда я рассказывал про их потрясающий коллаб с даб-продюсером Эдрианом Шервудом. Группа существует аж с 1940-х в разных составах, так что выход нового EP уже событие, хоть новых песен там и нет, зато есть пять неизданных. Альбом посвящён Тони Гарсии — одному из ведущих игроков на колубийской волынке гайта. Гарсию называют последним cacique (вождём) — представителем того поколения музыкантов, которое в 20 веке способствовало распространению народной музыки по миру. В альбоме соединены традиции гайта и кумбии в том виде, в котором вторая зародилась в районе гор Серрания-де-Сан-Хасинто. ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music #Колумбия #ЮжнаяАмерика #cumbia #gaita #porro

​​BADSISTA — GUETO CLUB Страна: Бразилия Жанры: kuduro / baile funk / ghetto house Год: 2023 Один из самых свежих и разнообразных по звуку электронных альбомов за последнее время. Тут на жанровые теги можно особо и не смотреть, потому что бразильская диджейка миксует всё подряд. В VEM PRA ZONA LESTE тяжёлая бочка и разнобразные пляски хай-хэтов обыгрывают семплы из Get Ur Freak On Мисси Эллиот и My Humps Black Eyed Peas, которые невозможно узнать. В BAGUNÇA MINHA B жёсткий гетто-хаус с быстрыми техно-клэпами разбавляется клавишной сбивкой и соблазнительным женским речитативом. COSMOVISION BASS вообще трудно определить: бас и утекающий семпл напоминают дабстеп, но к ним добавлены нагруженные цифровые ударные, а потом появляется ещё луп бас-гитары и небольше соло на синтезаторе в космоарабском стиле. Ещё к ипишке приложены два ремикса на VEM PRA ZONA LESTE: DJ Marfox добавляет больше афрорейва, а Batu — индустриального саунд-дизайна. ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music #Бразилия #ЮжнаяАмерика #kuduro #bailefunk #house

​​Duke — Early Instrumentals Страна: Танзания Жанр: singeli Год: 2023 Снова поговорим про любимый лейбл Nyege Nyege Tapes (почитайте мою статью про него и откройте самую свежую рейв-сцену мира). Про Дюка я уже рассказывал в посте про сборник Sounds of Pamoja. Если вкратце, то Дюк, когда ему было 18 лет, стал одним из создаталей андерграундной вариации жанра сингели. Её отличают скорость в 200-300 BPM и полнейший хаос в организации звука. Точнее, организации никакой нет, Дюк просто мешает в рандомном порядке любые семплы, до которых дотягиваются руки, от звонков на дешёвые мобильники до рекламных джинглов. Под это ещё и рэперы читают, так что на выходе получается что-то совсем неадекватное. Сейчас Дюк выпустил сборник своих ранних инструментальных работ. Они намного спокойнее и мелодичнее песен с Sounds of Pamoja. Наблюдать за этим преображением чудесно, будто видишь, как Джонни Роттен поёт She Loves You. Во-первых, ударные более медленные, можно даже разобрать отдельные звуки, а не просто тонуть в перегруженных бластбитах. Во-вторых, на Early Instrumentals интересная мелодическая работа — и да, здесь именно мелодии, а не просто набор шумов. Едва ли не единственная песня, которая выдаёт будущего панка — дикая Sebene Funuo Duke. Но вокруг неё много очень красивых песен с элементами народной музыки. Фолк-инструменты ускорены, чтобы соответствовать темпу, но не теряют свои мягкие и изысканные переливы. В KKKKKKKKKKKKKKK всё строится вокруг мелодии струнных, а Beat Kali Duke к ним добавлен свистки и вудблоки. Ускоренный темп в данном случае помогают Дюку не оттаптывать уши слушателям, а насыщать песни всё большим количеством народной танзанийской красоты. ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music #Танзания #Африка #singeli

​​Various Artists — DJs Di Guetto Страна: Португалия Жанр: kuduro / batida Год: 2023 Португальский лейбл Principe в начале 10-х разорвал тех, кто искал новую и необычную музыку. Например, придумавший футворк RP Boo назвал диджеев с Principe лучшим, что он слышал в своей жизни. Я даже встречал мнение, что относительная популярность лейбла (относительная в сравнении с доминирующим звучанием Лондона или Берлина) в начале 10-х положила начало международному подъёму рейвовой электроники с элементами африканской и латиноамериканской музыки. На лейбле тусили парни из афродиаспоры Лиссабона — в основном иммигранты из Анголы и Кабо-Верде в первом и втором поколении. Из Анголы приехало кудуро, кассеты и диски продавались на рынках, а одна из главных точек была на площади Испании. В трущобах Лиссабона иммигранты развивали кудуро, добавляя элементы батиды, кизомбы, тарраксо и других африканских жанров. Записи, попавшие на этот сборник, были впервые изданы ещё в 2006 году. В этом время кудуро в Анголе было очень грязным и минималистичным, подробнее об этом рассказывал в посте про Os Lambas. Лиссабонцы добавили разных свистоперделок и обогатили звучание, но не потеряли дичайшую энергию и ритмическую основу. Альбом сразу встречает читерским приёмом — в Drift Furioso пересобран семпл из Tokyo Drift, который наложен на разнообразные ритмические упражнения. Дальше интересных приёмов ещё больше. В Mete Chuva Muita Chuva и É Africa вместо основного инструмента вокальный семпл, в Estrago Terrivel — нечто среднее между сиреной и кваканьем. В Tapada спокойные батида-ударные сопровождает дабстеп-бас. Песня с оригинальным названием Techno и правда напоминает техно своим более ровным ритмом, эмбиентной текстурой и риффом, который на самом деле одинокая нота на пианино (вот чем вдохновился Канье перед своим легендарным исполнением Runaway). Мой любимый трек — Isto é Kazu Bite, где барабанная эквилибристика из Африки сталкивается с тяжёлыми синтовыми эффектами из европейского хардкор-техно ранних 90-х, обожаю подобные сочетания. Впрочем, на альбоме довольно много спокойных композиций, из которых лучшая — Não Chora Mais Não с духовым семплом. ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music #Португалия #Европа #kuduro #batida