Школа Креатива

Реализм — искусство видеть детали. Если минимализм говорит несколькими штрихами, то реализм идёт другим путём — через форму, свет, фактуру и точные наблюдения. Здесь важна каждая линия, каждый блик в глазах и мягкость шерсти. Художник не упрощает образ, а внимательно изучает натуру, передавая характер и настроение максимально достоверно. И именно в этом направлении у нас есть специальная подборка уроков — с Māo и не только. Практика построения, работа с объёмом, текстурой и живыми деталями помогут научиться рисовать по-настоящему убедительно. Сейчас подборка доступна по акции — отличный повод прокачать реализм и наполнить коллекцию пушистыми моделями 🐾 https://t.me/Risuemru/3361

Реализм — искусство видеть детали. Если минимализм говорит несколькими штрихами, то реализм идёт другим путём — через форму, свет, фактуру и точные наблюдения. Здесь важна каждая линия, каждый блик в глазах и мягкость шерсти. Художник не упрощает образ, а внимательно изучает натуру, передавая характер и настроение максимально достоверно. И именно в этом направлении у нас есть специальная подборка уроков — с Māo и не только. Практика построения, работа с объёмом, текстурой и живыми деталями помогут научиться рисовать по-настоящему убедительно. Сейчас подборка доступна по акции — отличный повод прокачать реализм и наполнить коллекцию пушистыми моделями 🐾 https://t.me/Risuemru/3361

Минимализм в нескольких штрихах. Шоу Синь — современный художник из Китая. Он родом из провинции Хэнань — центрального региона страны, который считают колыбелью китайской цивилизации. По словам мастера, его род восходит к древней династии, где бережно хранили память о священном животном Мао. Мао (созвучно нашему «мяу») напоминает тигра, только гораздо меньше. Это домашний защитник: он оберегает рисовые поля и зернохранилища от мышей. Не случайно иероглиф «кошка» — 猫 — состоит из ключей 田 («поле»), 艹 («трава») и 犭 («животное»). Теперь вы знаете, как по-китайски будет «кошка» — Māo 猫 😉 ❤️ — если узнали на миниатюрах своих Māo

Любуемся работами учеников из Библиотеки Художников Кто-то уже осваивает фрукты, кто-то портреты, а также все остальные сюжеты! Ставте реакции👍🔥☕️ и прикрепляйте в комментариях свои работы!

⠀ 170 уроков на выбор по 17 рублей В среднем стоимость одного мастер-класса в других школах от 500 р, а у нас всего 17 р. Вы получите по Акции: ▪️ уроки от преподавателей-художников, записанных на профессиональном оборудовании, со скидкой 90%. ▪️ Длительность каждого урока 1,5 - 2,5 часа. ▪️ Уроки остаются у вас навсегда, доступ бессрочный. ▪️ Уроки по Правополушарной методике, картины получатся даже у новичков. ▪️ Вы можете поделиться купленными уроками со своими близкими и родственниками. _________________ Смотрите Акцию -90% на уникальные подборки: - Стекло 30 уроков - Фрукты 20 уроков - Реализм 35 уроков - Кошачья 35 уроков - Пастель 20 уроков - Портреты 30 уроков 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page42527121.html ⠀

#история_искусств Мадонна Литта 1490, 42×33 Леонардо да Винчи (1452–1519) Государственный Эрмитаж В мире насчитывается всего около 16 подлинных шедевров Леонардо да Винчи. Два из них хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Есть в этой картине деталь, о которой редко задумываются. На платье Мадонны — два специальных разреза для кормления младенца. Они были аккуратно зашиты. Но на правой стороне стежки разорваны. Мария собиралась отлучить ребёнка от груди. И всё же не смогла устоять перед его плачем.

В жизни самого Леонардо была своя драма. В детстве его разлучили с матерью — простой крестьянкой. Она кормила сына сама, вопреки обычаям знати. Позже отец забрал незаконнорождённого ребёнка к себе.

Перед нами не просто религиозный образ. Это тихое признание в любви к Матери. Образ Матери милосердной, прощающей и бесконечно нежной. Ставте ❤️ — если раньше не замечали эту скрытую драму великого шедевра

Портрет — один из самых сильных инструментов роста для художника.

Работа с портретом развивает наблюдательность: вы учитесь видеть не «глаз» и «нос», а пропорции, ритмы и взаимосвязи форм. Он прокачивает чувство объёма и анатомию — лицо не плоское, а сложная конструкция со своей логикой. Портрет учит работе со светом: малейшее изменение тени меняет характер и настроение. И главное — развивает умение передавать характер, а не просто сходство. Осваивая портрет, художник начинает мыслить глубже и рисовать осознаннее. Это база, которая усиливает любой жанр — от иллюстрации до живописи. Рисуете портреты??

Ягоды и фрукты - это настоящая тренировка взгляда: видеть игру света на поверхности, замечать блики и тени. Задание: посмотрите на изображения — выберите один предмет и найдите на нём самый яркий блик. Напишите в комментариях, что это было.

⠀ Начните этот год с чего-то нового 🎨 В новом году так легко пойти по привычному пути — и так ценно попробовать что-то новое. Если вы давно рисуете — это шанс встряхнуть взгляд и выйти за рамки. Если только ищете себя — возможность начать с неожиданного и найти «своё». __________________ Мы запускаем Акцию -90% на уникальные подборки: - Стекло 30 уроков - Фрукты 20 уроков - Реализм 35 уроков - Кошачья 35 уроков - Пастель 20 уроков - Портреты 30 уроков Уроки, которые расширяют, а не повторяют пройденное! Смотрите что есть в каждой подборке 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page42527121.html ⠀

МАГИЯ СТЕКЛА В ЖИВОПИСИ - УРОВЕНЬ ВЫШЕ ПРИВЫЧНОГО Стекло — один из самых завораживающих и пугающих материалов в живописи. Кажется, что оно «ничего не имеет», а на самом деле в нём есть всё: свет, воздух, отражения, искажения и тончайшие переходы цвета. Рисуя стекло, мы учимся видеть по-настоящему: замечать блики, улавливать рефлексы, понимать, как предметы «живут» в свете. Именно поэтому работа со стеклом так сильно прокачивает глаз и мышление художника.

Здесь важно не срисовывать контур, а наблюдать — как свет проходит сквозь форму, как фон влияет на цвет, как прозрачное становится ощутимым.

Классические мастера Sébastien Stoskopff — французский живописец XVII века, прославившийся именно натюрмортами со стеклянными предметами и сложной игрой света на хрупких поверхностях. Willem Kalf — выдающийся мастер натюрморта золотого века Голландии, чьи работы с гоблетами и стеклянными бокалами демонстрируют невероятно тщательную проработку текстур и света. Современная живопись Janet Fish — американская современная художница, которая в своих реалистичных натюрмортах часто исследует прозрачность, отражения и игру света на стекле и воде (особенно пластик и прозрачные поверхности в сложном цвете). David Ligare — современный американский художник-реалист, часто включает сложные предметы (в том числе стеклянную посуду) в свои композиции с классическими мотивами. Pedro Campos — испанский художник-реалист, чьи натюрморты с предметами, включая стеклянную посуду, показывают очень убедительные отражения и текстуры. 📌 Практическое применение Если ваша цель — изучить стекло и отражения в живописи, вот что стоит посмотреть в работах этих художников: • как они передают свет и отражения на стекле; • как строят композицию вокруг прозрачных предметов; • как используют цвет и тени для ощущения глубины и «тела» стекла. Освоив стекло, вы начинаете иначе смотреть на любые сложные материалы — воду, металл, керамику, глянец. И ваши работы сразу выходят на другой уровень.

🤤Слюнки текут! Восхитительные натюрморты Стефана Эйкманса (Stefaan Eyckmans). Родился в 1964 в населенном пункте Ниль, Бельгия недалеко от Антверпена. Живет и работает в регионе Керси Блан на юге Франции. Кто хочет также научиться рисовать?