Школа Креатива

Вчера был — день рождения Николая Рериха 🎨 9 октября 1874 года в Петербурге родился художник, который за свою жизнь успел стать ещё археологом, путешественником, философом и исследователем древних культур. Рерих писал в духе символизма и модерна, соединяя древнерусские сюжеты, восточную философию и мистические образы. Его картины легко узнать по необычным синим и фиолетовым горам, золотому небу и ощущению какой-то древней тайны. Среди самых известных работ: • «Заморские гости» • «Гонец. Восста род на род» • «Град обречённый» • «Небесный бой» • серия гималайских пейзажей и знаменитое «Знамя мира». А вот интересный факт из личной жизни. В 1899 году Рерих познакомился с Еленой Шапошниковой. Он сделал ей предложение спустя всего несколько месяцев. Родственники Елены были против этого брака и прочили ей другого жениха, но она выбрала Рериха. Они прожили вместе всю жизнь. Елена стала его музой, соратницей и участницей всех главных путешествий и проектов художника. А сам Рерих однажды буквально ушёл за горизонт — вместе с семьёй отправился в многолетнюю экспедицию по Центральной Азии и Гималаям. Наверное, поэтому его горы выглядят не просто как пейзажи. Кажется, будто за ними действительно начинается другой мир.

⠀ 2-й секрет "Антистресс" рисования Для начинающего художника большой белый холст часто превращается в испытание: кажется, что его нужно заполнять часами, а сил и уверенности не хватит. И для продолжающего художника в состоянии стресса - это кажется непреодолимой задачей. Поэтому в методике «Антистресс» мы берем маленький формат. Как он снимает стресс и блоки к творчеству? • Быстрее выразить сюжет. Вы успеваете создать готовую картину на одном дыхании, пока горит запал и вдохновение, тратя на работу в разы меньше времени. • Нет сложной детализации. Мелкие детали часто не получаются и только напрягают и расстраивают. На маленьком формате мы их убираем, оставляя понятный и выразительный образ. • Никаких полутонов. Не нужно часами вырисовывать светотени и переходы на каждом объекте, рисунок складывается легко. • Идеально для начинающих. Рука не устает, нет страха чистого листа, и работа получается гармоничной с первого раза. • Удобно в быту. Для такого творчества не нужен мольберт — рисовать можно прямо за любым столом, а готовой миниатюре в рамке легко найдется место в любом интерьере. За 20–30 минут перед вами появляется законченная работа, которая радует глаз и приносит чувство победы и счастья. ————————————— 3-й секрет методики раскроем в следующем письме. Смотрите подробнее про методику «Антистресс» 🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 https://risuem50.tilda.ws/page271184709.html ⠀

Рисовать красиво не всегда = сложно! Ловите #вдохновение

Один на один с холстом? Никогда!🎨✨ Бывает, пишешь картину — и закрадывается сомнение: «Тот ли оттенок? Правильно ли легла тень?». Рука замирает, а вдохновение уходит. Чтобы творчество дарило только отдых и радость, в Школе Креатива работает наш закрытый чат для учеников! Что ждёт вас внутри: • Обратная связь от преподавателей: мастера всегда подскажут, какой штрих добавить, чтобы работа ожила. • Советы единомышленников: опытные ученики тепло поддержат и поделятся маленькими хитростями. • Вдохновение и насмотренность: видеть процесс других окрыляет и помогает расти намного быстрее! Здесь нет строгой критики — только искренняя поддержка и душевное общение. Посмотрите на фото к посту: эти прекрасные работы прислали наши ученики прямо в чат! Как вам картины - наши ученики в чате и не такое показывают?

⠀ Обязательно к просмотру всем: 10 ошибок начинающих художников. 👇👇👇👇👇👇👇👇 https://t.me/Risuemru/2665 Рассказывает Павел Сивков - руководитель и создатель Школы Креатива. Если вы только начинаете свой путь в искусстве, очень легко допустить ошибки, которые могут тормозить развитие и отбить желание рисовать. В ролике «10 ошибок начинающего художника» Павел разобрал самые частые промахи, которые совершают новички (и продолжающие тоже!) — от неправильной практики до ошибок в восприятии собственных работ. Знание этих моментов поможет вам быстрее расти, избежать лишнего разочарования и выработать здоровые творческие привычки. Обязательно досмотрите видео до конца — каждая ошибка может стать вашим ключом к прогрессу! ⠀

😍 залипательно! И вдохновительно! арт от artbysablerae

⠀ Чем методика «Антистресс» отличается от обычного рисования? В обычном рисовании всё держится на теории, правилах и контроле: строить пропорции, вымерять перспективу и бояться испортить лист. От этого устаешь еще сильнее! В методике «Антистресс» цель другая — отдых и перезагрузка. Как нам удастся этого достичь? ————————————— Рассказываем секреты нашей методики. 1-й секрет - «Скорость» Наш логический ум медлителен и обожает все контролировать. Стоит замедлиться, как он начинает нашептывать: «Не торопись, сейчас ошибешься, у тебя не получится». Мы используем скоростные техники: • Рука двигается быстро и уверенно • Логика просто не успевает вмешаться с критикой и «уходит на перерыв» • Включается правое полушарие — чистое творчество без рамок и сомнений. За 20-30 минут такого рисования: • В голове: утихает тревога, эмоции выравниваются в спокойствие и гармонию. • В теле: уходит зажатость — опускаются плечи, расслабляется челюсть и глаза. • Картина получается быстро за 20-30 минут, не как мы пишем за 3 часа. ——————— Второй и третий секрет методики раскроем в следующих письмах. Смотрите видео про методику «Антистресс» 🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 https://risuem50.tilda.ws/page271184709.html ⠀

Собрали для вас подборку осенних работ от современных живописцев. Смотрите, наслаждайтесь, вдохновляйтесь. 1) «Осеннее кружево», 1965. — Харис Абдрахманович Якупов. 2) «Осеннее утро», 2020. — Денис Глазков. 3) «Осенний день» — Роман Божков 4) «Осенний лес», 2017. — Сергей Кулешов 5) «Золотой день осени», 2022. — Сергей Смирнов. 6) «Осень. Мста», 2022. — Александр Кремер. 7) «Осеннее солнце», 2018. — Роман Божков. 8) «Осенние зеркала» — Станислав Брусилов. 9)«Россыпь золота», 2017. — Алексей Савченко. 10) «Осень», 2019. —Виктория Бондаренко. Какая картина больше всего откликается??

Картина за 30 минут: что художник успевает увидеть за первые минуты работы? 🎨 Когда новичок смотрит на будущий сюжет, его взгляд сразу цепляется за мелочи: прожилки на лепестке, блик на воде или сложный узор. Мозг моментально пугается: «Это слишком трудно, я не справлюсь!».

Опытный мастер смотрит на мир совершенно иначе.

В первые минуты перед чистым листом художник вообще не замечает деталей. Он видит картину крупными мазками: 1. Большие пятна и силуэты. Первым делом взгляд выхватывает самое тёмное и самое светлое, делит пространство на небо, землю, фон и главный объект. 2. Композиция. За пару быстрых движений определяется, где сюжет «дышит» и как распределяется вес на листе. 3. Цветовые отношения. Холоднее или теплее? Ярче или глуше? Смешиваются основные фоновые тона. 4. Простые детали — строго в самом конце. Тонкие ветки, травинки и блики наносятся буквально за пару минут до финала, когда вся основа уже живёт. Зачем художники регулярно пишут простые, быстрые этюды за 15–30 минут? Не ради музейного шедевра, а чтобы переключиться! Быстрый темп сразу отключает внутреннего критика, строгую логику и страх ошибки. Вы мгновенно входите в состояние творческого потока, где есть только цвет, движение руки и чистое удовольствие от процесса. И самое приятное: такие быстрые и живые картины получаются абсолютно у каждого — даже если вы никогда раньше не держали кисть в руках! ————————— Маленький творческий эксперимент на сегодня: Возьмите любую фотографию или открытку — пусть даже сложный горный пейзаж или букет цветов. Поставьте таймер на 20–30 минут и попробуйте набросать его красками без предварительного вырисовывания карандашом: • Сначала смело закройте лист 2–3 крупными пятнами цвета; • Задайте общую композицию; • Добавьте пару понятных штрихов-акцентов. Не оценивайте результат логикой — просто почувствуйте этот лёгкий поток творчества!

Реалистичное рисование на камнях! Кто пробовал такое?

✍ Пишет Пабло Пикассо... Искусство — это волшебство, помогающее переносить муку повседневности. Мы в МАХ

Осень во всей красе и на холстах великих художников "Березовый лес" Густав Климт 1903 год. Холст, масло. 110х110 см. Частная коллекция Мы в МАХ

⠀ Если вы забыли, что такое творчество в вашей жизни? Крутитесь в постоянном напряжении, гоняясь за призрачными целями, а на самом деле хотите вдохнуть полной грудью свободу самовыражения. Это можно сделать в рисовании, так как краски — это один из сильных способов переключения внимания на цвет. На холсте вы хозяин: что хотите, то и выражаете! Методика, которая в школе «Креатива» разбудила 1000 людей, вытащила из депрессии, сегодня в новой оболочке под названием «Антистресс». Смотрите что ждет вас в подборке 🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 https://risuem50.tilda.ws/page271184709.html ⠀

У кого осень на холстах??

Через несколько месяцев после этого портрета их обоих не станет… «Жанна Эбютерн, сидящая перед дверью», 1919 Амедео Модильяни Ей всего 21 год. Жанна Эбютерн была художницей, возлюбленной и главной музой Модильяни последних лет. Он написал её больше 20 раз. На этом портрете Жанна сидит спокойно. Руки сложены на коленях. Тёмная юбка занимает почти половину холста. Взгляд кажется немного отрешённым. Но за пределами этой картины их жизнь была совсем другой. В 1919 году Модильяни и Жанна вернулись в Париж вместе с маленькой дочерью. Художник тяжело болел. Жанна ждала второго ребёнка. 24 января 1920 года Модильяни умер. Ему было 35 лет. А через два дня Жанна покончила с собой. Ей был всего 21 год. И теперь, когда знаешь эту историю, на её спокойное лицо невозможно смотреть совсем так же. Знание финала меняет ваше восприятие картины? ❤️ Да, очень 🔥 Нет, картина остаётся прежней Мы в MAX

Почему художники иногда специально рисуют «НЕПРАВИЛЬНО»? 🤔🎨 Самый частый страх каждого, кто берет в руки кисть: «А вдруг получится криво? Вдруг не как на фото?» Нас с детства приучили: красиво — это когда точь-в-точь. Но если бы задачей живописи была стопроцентная точность, искусство закончилось бы в тот самый день, когда изобрели фотоаппарат. Великие мастера веками сознательно нарушали правила. Зачем же они это делали? --- 1. Стилизация: убрать лишний шум В реальности травинки, складки на одежде и листья на дереве создают визуальный хаос. Художник сознательно обобщает детали, превращая ветку дерева в пару выразительных мазков. Условность помогает зрителю увидеть суть сюжета, а не пересчитывать пуговицы на пальто. 2. Нарушение пропорций ради эмоции Вспомните иконы или картины Модильяни с невероятно вытянутыми лицами и шеями. Или экспрессионистов, у которых фигуры гнутся под немыслимыми углами. Удлиняя, сжимая или смещая форму, автор передает состояние: хрупкость, тревогу, величие или нежность. Строгая анатомическая выверенность часто делает рисунок «сухим» и безжизненным. 3. Цветовые преувеличения: цвет как чувство, а не факт Задумывались, почему у Ван Гога тени бывают ярко-синими, а стволы деревьев фиолетовыми? В жизни небо над полем редко бывает ультрамариновым вихрем. Художник берет открытые, сочные цвета не потому, что так видит глаз, а чтобы вы почувствовали жар полуденного солнца или пронзительный холод сумерек. ---

Когда вы отпускаете логику, линейку и попытки скопировать реальность до миллиметра, включается правое полушарие — чистая радость творчества, игра с цветом и пятном. Настоящая картина ценна не тем, что она идеальна, а тем, что в ней есть душа, настроение и ваше живое ощущение мира.

Разрешите себе легкую неровность, смелые мазки и неожиданные цвета. В живописи нет ошибок — есть ваш уникальный художественный взгляд! ✨ А вы ловите себя на мысли, что пытаетесь нарисовать «как на фото», или уже позволяете себе полную свободу? Делитесь в комментариях! 👇

Кто из какого города??? давно не делали перекличку🥲 а у нас так много новых подписчиков появилось за последнее время!

⠀ НОВАЯ подборка уроков — «Антистресс» Премьера в Школе Креатива Основатель нашей Школы Павел Сивков записал специальную программу для ментального отдыха и восстановления своего ресурса. Это подборка из 30 простых и доступных уроков, где не нужно думать о правилах и сложном построении. Вы просто повторяете движения за преподавателем, отключаете логику и отдыхаете душой! _____________ Что вас ждет в подборке: ▫️ 30 видеоуроков с яркими цветами и пейзажами. ▫️ Картины получаются даже у новичка — уроки по Правополушарной методике. ▫️ Короткие и легкие форматы: всего 20–30 минут — и готовая работа у вас в руках! ▫️ Снимает зажимы в теле, успокаивает мысли и возвращает искреннюю радость от творчества. ▫️ Самые простые материалы: гуашь или акрил, небольшие листочки бумаги. Смотрите что ждет вас внутри! 🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 https://risuem50.tilda.ws/page271184709.html Бессрочный доступ, Рутуб/Ютуб.

Последний день СЕНТЯБРЯ! Ловите вдохновение пока Осень не закончилась.

✍ Пишет Клод Моне...

Богатство, которого я достигаю, исходит от природы, источника моего вдохновения.

"Лестница в Ветёе" Клод Моне 1881 год. Холст, масло. 81.4х64.9 см. Частная коллекция