Музей МХАТ

Газета «Московский комсомолец» подвела итоги театрального сезона 2025-2026 и объявила имена лауреатов своей Театральной премии. Художественный театр в списке победителей представлен в следующих номинациях: «Мэтры. Лучшая мужская роль второго плана» — Максим Николаев (Николай Цискаридзе), роль Людовика Великого в спектакле «Кабала святош». «Мэтры. Лучший художник» — Николай Симонов, спектакль «Кабала святош». «Полумэтры. Лучшая мужская роль второго плана» — Иван Волков, роль Маркиза де Шаррона в спектакле «Кабала святош». «Полумэтры. Лучший спектакль. Малая форма» — «Пыль да Небыль», режиссёр Павел Ващилин. Музей МХАТ от души поздравляет лауреатов! Вручение премии традиционно состоится осенью в редакции «Московского комсомольца».

🎭 Экспонат недели: халат Мольера, в котором играл Олег Табаков На выставке «Миры М.А. Булгакова. Театральный роман» представлен уникальный экспонат - сценический халат Жана-Батиста Поклена де Мольера, в котором Народный артист СССР Олег Павлович Табаков выходил на сцену МХАТ имени А.П. Чехова в спектакле «Кабала святош» («Мольер»). Этот костюм был создан художником Юрием Хариковым специально для постановки, которая шла с 2001 по 2011 год. Выполненный из атласной ткани в яркую разноцветную полоску, он является не просто театральным реквизитом, а частью истории легендарного спектакля и свидетельством творческого наследия одного из величайших актёров отечественного театра. Увидеть подлинный костюм великого артиста, а также другие уникальные экспонаты из собрания Музея МХАТ можно на выставке «Миры М.А. Булгакова. Театральный роман». 📅 Выставка работает до 10 августа. 👉 Купить билет на выставку 👉 Купить билет на экскурсию

#планы_на_неделю Музей МХАТ – это 3 филиала в самом центре Москвы, которые можно посетить со среды по воскресенье. Каждый филиал находится в историческом здании со своей интересной историей, о которой можно узнать на обзорных экскурсиях. 🔘 Расписание ОБЗОРНЫХ ЭКСКУРСИЙ на этой неделе:  🏛Постоянная экспозиция (12+) , г. Москва, Камергерский переулок, дом 3, строение 1 29 июля (ср.) — 14:00, 16:00 30 июля (чт.) — САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ (закрыто до 12:00), 14:00, 16:00 31 июля (пт.) — 12:00 14:00, 16:00 1 августа (сб.) — 12:00, 14:00, 16:00 2 августа (вскр.) — 14:00, 16:00 Билеты  🏛Дом-музей К. С. Станиславского, г. Москва, Леонтьевский переулок, дом 6, строение 1 29 июля (ср.) — 11:00,14:00, 16:00 30 июля (чт.) — САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ (закрыто до 15:00), 16:00, 18:00 31 июля (пт.) — 14:00, 16:00, 18:00 1-2 августа (сб.-вскр.) — 11:00, 16:00 Билеты 🏛Музей-квартира Вл. И. Немировича-Данченко, г. Москва, Глинищевский переулок, 5/7, подъезд №5, кв. 52 29 июля (ср.) — 11:00, 14:00, 16:00 30 июля (чт.) — САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ (закрыто до 12:00), 14:00, 16:00 31 июля (пт.) — 11:00,14:00, 16:00 1-2 августа (сб.-вскр.) — 11:00, 14:00, 16:00 Билеты:  🔘Продолжают работу выставки:  🏮 «Фиеста Петра Кончаловского», до 6 сентября. Дом-музей К.С. Станиславского,. Москва, Леонтьевский пер., д.6.стр. 1 Билеты https://clck.su/Ouycq  🏮«Владимир Иванович Немирович-Данченко. Эвакуация»., до 16 августа. Музей-квартира Вл. И. Немировича-Данченко (Москва). Билеты: https://clck.su/DVqna 🏮 «Место действия», подготовленная студентами Школы-студии МХАТ. До 19 августа. Зеленое фойе МХТ имени А. П. Чехова (Камергерский пер., 3, стр. 1). Билеты: https://clck.su/apcZC  🏮«Игры престола», до 2 сентября. «Музей-заповедник «Александровская слобода» (Александровская слобода)  🏮«Красота спасет мир», до 20 сентября, Галерея «Ясная поляна» (Тула). На фото: выставка эскизов, документов и личных вещей Петра Кончаловского в Доме-музее К.С. Станиславского. Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

#оглядываясь_назад   Театр застоялся. Нужна «пушкинская» работа – над собой и дисциплиной – говорилось на экстренном общем собрании товарищества МХТ в феврале 1919 г. «Дальнейшее существование театра в Москве во всем его громадном объеме – невозможно», поэтому было решено, как многие другие театры, разделится на три группы и отправится «выживать» в провинцию.   Под «Пушкинской» работой имелись в виду принципы актерского общежития и репетиций в подмосковном Пушкино летом 1898, когда труппа еще формировалась, формировали труппу, а рабочие отношения только выстраивались:  

💬«Репетиции начинались в одиннадцать часов утра и оканчивались к пяти часам дня. После этого артисты шли купаться к реке, обедать, отдыхать, а в восемь часов они снова возвращались — на другую репетицию, которая продолжалась до одиннадцати часов ночи. Таким образом две пьесы в один день. Да какие! Например: утром — «Федор», вечером — «Антигона», или утром — «Шейлок», а вечером — «Ганнеле» либо «Чайка». Этого мало: параллельно с репетициями в большом зале шли интимные работы с одним-двумя лицами. Для этого уходили в лес, когда было жарко, а если холодно, то в сторожку дворника»  (К.С. Станиславский «Моя жизнь в искусстве»).

  "Пушкинская" дисциплина была почти железной: над двумя повздорившими на сцене актерами – в воспитательных целях – Станиславский и Немирович-Данченко  устроили  «товарищеский суд». Причем выговор коллег был куда жестче, чем на это рассчитывали сами «учителя».   В это же время за сплетни и склоки из труппы были уволены две актрисы: 💬

«Был как-то печальный случай личной ссоры между двумя актрисами, не имевший никакого отношения к театру,  но очень мешавший ходу работы. И тут впервые мне пришлось видеть, как плакал Константин Сергеевич. Он всхлипывал, как ребенок, сидя на пустыре за сараем, на пне большой срубленной сосны, сжимал в кулаке носовой платок и забывал вытирать слезы, градом катившиеся по лицу. — Из-за своих личных дел! Из-за своих мелких, личных бабьих дел губить настоящее, общее, хорошее дело, все портить!..» («Мария Федоровна Андреева: Переписка. Воспоминания. Статьи. Документы. Воспоминания о М. Ф. Андреевой»)

  ▫️Возвращение в 1919-м к правилам 20-тилетней давности, объяснялось тем, что работники всех цехов (начиная с актерского) стали регулярно отсутствовать на спектаклях (многие пытались подрабатывать), не собирался реквизит (или собирался из рук вон плохо) и т.п. Все это дурно отражалось на общем моральном состоянии театра .Поэтому было решено «вернуть прежнюю дисциплину» и закрепить «законодательно» систему «наказаний»:  

«за [неявку на] репетицию штрафы, за опоздание – выговоры. /…/, мы теперь приезжаем в театр в 7 вместо 6½, нам нужны самые диктаторские средства».

  И тут же, через несколько дней за неявку на «Синюю птицу» были оштрафованы на 60 рублей актер Ершов и актер Гаркави ( они без разрешения ушли на «левы» концерты). А еще через день были введены дополнительные штрафы, т.к. было замечено, что  «актеры очень неаккуратно собираются на сцену после 3‑го звонка»: стали вычитать из зарплаты от 10 до 60 рублей.   💰Инфляция в эти годы была бешеная. Жалованье артистов очень разное (от 500 до 6 000 рублей), поэтому ориентируемся на стоимость … спичек: коробок спичек в 1919 году стоил 50 рублей.   Фото из фондов Музея МХАТ: 🤩актер Владимир Львович Ершов в образе князя Шаховского, «Царь Федор Иоаннович» (1898). Фото 1922-24 гг.  (один из упомянутых  оштрафованных)

#цитата_выходного_дня

"Во второй части пролога, которая собственно сводится к монологу Чичикова, начинающегося словами: "Ах, я Аким-простота", Константин Сергеевич опять-таки прощупал линию физических действий, несмотря на то, что тут, казалось бы, и нет никаких физических действий. Чичиков сидит у стола и говорит монолог. –  Это не монолог, а диалог. Здесь горячо спорят разум с чувством. распределите этих двух партнеров: одного – в голове, другого – где-то в солнечном сплетении, и пусть они общаются друг с другом. В зависимости  от того, кто одерживает верх, Чичиков то пытается вскочить из-за стола и бежать скорее, пока не перехватили его идею, совершить аферу, то, наоборот,  старается изо всех сил удержать себя на стуле. Вы чувствуете, понимаете эти позывы к действию, пробуйте их выполнить".

(В.О. Топорков "Станиславский на репетиции"). Василий Осипович Топорков – изначально актер совсем другой школы (Санкт-Петербург, Александринский театр). Подробная и тщательная работа со Станиславским во время репетиций "Мертвых душ" (1932 г.) была для него полным погружением в систему. Топорков стал одним из самых значительных театральных педагогов "системы"  (20 лет в Школе-студии МХАТ, первый курс 1949 год  и сразу "ефремовский"). #роли_актер_музей  На фото:  🤩В.О.Топорков - Чичиков. "Мертвые души"  (инсценировка М.А. Булгакова по Н.В. Гоголю). 1932 г. 🤩М.Н. Кедров- Манилов, В.О. Топорков - Чичиков, "Мертвые души", 3-я  картина. 1932 г. Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

📝О роли неслучайных случайностей в актерской жизни и внимании к работе друг друга: "Одна из первых моих работ в театре - роль Ольги в спектакле Немировича-Данченко "Три сестры", восстановленном Иосифом Раевским. Этот великий спектакль собрал на сцене лучших наших артистов. Чебутыкина играли двое - Грибов и Яншин, причем они были совершенно разные... И так случилось, что мы поехали на гастроли в Ленинград /.../ И вот в первом акте "Трех сестер" я говорю свой монолог, подходит время реплики Чебутыкина, и вдруг мы замечаем, что Алексей Николаевич еле ворочая языком, пытается что-то сказать и не может. ./.../ И тут мы понимаем, что у него, прямо на спектакле, случился инсульт... /.../ Прошло лето, отпуск, и осенью мы встретились в театре. Пришел на репетицию Грибов, плохо говорящий, рука на перевязи. И начал вводить Евгения Александровича (Евстигнеева) в роль Чебутыкина, в великий спектакль "Три сестры". Евстигнеев много раз повторял потом, как он хотел этого, как был горд тем, что именно Грибов, столь уважаемый им, работал с ним над ролью. А по ходу репетиций Грибов, посмотрев на меня и на Риту (* Маргарита Юрьева, исполнительница роли Маши), вдруг сказал: "Девчонки, не поменяться ли вам ролями?" И Рита сказала: "Конечно". Я поддержала: "Боже, какое счастье". И принялась репетировать Машу" (Ирина Мирошниченко "О Е.А.Евстигнееве", из сборника "Евгений Евстигнеев. Я жив. Воспоминания современников", 2017). Фото спектакля "Три сестры" разных лет из фондов Музея МХАТ: 🤩Ольга - И.П.Мирошниченко. "Три сестры" (1958) Фотограф И.А.Александров  🤩Ольга - М.В.Юрьева (профиль); Маша - И.П.Мирошниченко (фас). "Три сестры" (1958). Фотограф И.А.Александров. 🤩Чебутыкин - А.Н. Грибов. "Три сестры" (1940 г.) 🤩Чебутыкин - Е.А. Евстигнеев, Солёный - Е.А. Киндинов, . "Три сестры" (фотография 1974 г.) Фотограф И.А.Александров  Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru #роли_актер_музей

✨«Это удивительное качество, которое я в себе выработала давно: я не люблю сравнений. Мне всегда хочется идти одной, поплыть куда-то в свою сторону. Пусть это будет плохо. Неважно, как, но это моя сторона, и я хочу плыть только туда» -

  сегодня Ирине Петровне Мирошниченко – 85. Мирошниченко пришла в МХАТ сразу после выпуска из Школы-студии в 1965 г. Она училась у «стариков» и стремилась играть без «дублеров», всегда в первом составе. Это казалось ей правильным. Очень «костюмная», очень женственная, с колоссальным внутренним достоинством Ирина Петровна всегда играла так, что зрители ее запоминали и влюблялись сразу, а критики отмечали «музыкальность, яркость, концертную распахнутость навстречу залу, смелую броскость в подаче себя, женскую победительность» («Московский художественный театр. 100 лет», 1-2 том, 1989 г). Ирина Петровна была одарена и литературно: она умела создавать образы и всегда находила тёплые и ёмкие характеристики для коллег.  Помогала и словом, и своим отношением, и делом. Мирошниченко писала книги, одно время возглавляла мхатовский …женсовет. А еще последние годы вела свой театральный блог, читать который интересно и сейчас . Порядка 40 ярких ролей в МХАТе и около 60 образов, созданных на экране – Ирина Петровна успела многое. Но главное, она осталась в памяти миллионов самой настоящей Актрисой, создав незабываемый личностный образ.

«… когда мама была уже совсем в преклонном возрасте, я стала выспрашивать ее, как я рождалась, как она меня вообще родила. Так вот она рассказала, что рожала она меня в роддоме в Барнауле, в эвакуации. /…/ Очень мучилась. К пяти утра я наконец-то стала выбираться на свет божий, и мама вдруг увидела в окне, как на темном небе загорелась звезда. И она загадала: чтобы у нее то, что родилось, стало звездой. /.../ Вот ее это неистовое желание, чтобы я кем-то стала, чтобы я стала действительно актрисой, чтобы я стала знаменитой, чтобы я что-то совершила в этой жизни, чтобы жизнь не прошла зря, наверное, и двигало мной» (И.П. Мирошниченко «Расскажу…», 2022 г.)

Мамино желание сбылось. Ирина Петровна Мирошниченко прожила удивительную и особенную жизнь. И стала той самой яркой звездой, конечно. Из фондов Музея МХАТ:  🎥 Видеоверсия спектакля  «Чайка» (реж.О.Н.Ефремов, 1980 г.,  восстановлен Н. Л.Скориком). Запись сделана в 2004 году. В ролях: Ирина Мирошниченко, Евгений Миронов, Вячеслав Невинный, Анастасия Скорик, Владимир Краснов, Наталья Егорова, Евгения Добровольская, Михаил Хомяков, Борис Плотников, Эдуард Чекмазов, Григорий Рыжиков, Виктор Кулюхин, Татьяна Розова: https://vk.ru/wall-41059_211171 На фото: ▫️«Последние дни», 1974 г., Наталья Пушкина – И.Мирошниченко. Фотограф И.А. Александров. ▫«Иванов», 1976 г., Львов — Е.Киндинов, Сарра — И.Мирошниченко. Фотограф И.А. Александров. ▫«Татуированная роза», 1982 г. Серафина – И.Мирошниченко, Альварес – Б. Коростелев. ▫️«Чайка», 2001г. Аркадина – И.Мирошниченко, Треплев – Е.Миронов. Фотограф Е.Цветкова. ▫️Ирина Петровна Мирошниченко, 1984 г. Фотограф И.А.Александров. Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

#'экспонат_МХАТ  Про исторический скрип мы рассказывали, сегодня про историческую трещину:  В 1928 году Владимир Иванович Немирович-Данченко вернулся из Голливуда, где пробыл 1,5 года: заключив контракт с  «Юнайтед артистс», писал сценарии, репетировал с актерами (но ни один сценарий поставлен так и не был, удовлетворения работа не принесла). О голливудской командировке  в Музее-квартире Вл.И.Немировича-Данченко напоминает ... точилка и трещина на шкафу.  Подробнее - в видео ( о точилке  рассказывает заведующая Музеем-квартирой Вл. И. Немировича-Данченко Наталья Борисовна Федоренко).   Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

Мы начали подводить итоги грантового инклюзивного проекта «Общедоступный театр. Мир Немировича»,  реализованного Музеем МХАТ при поддержке благотворительного фонда «Свет» .  Наш проект в цифрах: ▫️109 человек с ОВЗ и инвалидностью посетили мероприятия в рамках грантового проекта "Общедоступный театр. Мир Немировича". Некоторые гости с особенностями (91 человек) впервые побывали в Музее-квартире Вл. И. Немировича-Данченко - это хорошая цифра для музея, куда обычно не заглядывали посетители данной категории!); ▫️59 посетителей без ОВЗ (особенно нам было радостно услышать рассуждения актеров театра юных москвичей о разных формах коммуникации, таких как шрифт Брайля или русский жестовый язык, с которыми ребята познакомились в ходе необычного квеста, разработанного специально для проекта!);  ▫️9 сотрудников Музея МХАТ (в том числе и музея-квартиры) приняли участие в мастер-классах экспертов с опытом инвалидности. Коллеги повысили уровень своих компетенций в области эффективного и корректного взаимодействия с посетителями с ОВЗ. Разные эксперты рассказывали об особенностях общения с конкретной целевой аудиторией (мы помним про один из главных принципов инклюзии «Ничего для нас без нас!»);  ▫️8 разнообразных элементов доступности были специально созданы для Музея-квартиры Вл.И. Немировича-Данченко и получили высокую оценку экспертов: тактильные макеты, социальные истории, карта сенсорных рисков, видеогид на русском жестовом языке; ▫️21 пост был опубликован про проект и инклюзивную деятельность Музея МХАТ (не только в соц. сетях музея, но и в соц.сетях посетителей, на сайтах партнеров проекта); ▫️ были разработаны и проведены адаптированные музейные занятия и экскурсии для детей и взрослых с особенностями развития.  Хотим сказать огромное СПАСИБО всем причастным к этому уникальному проекту:     ▫️сотрудникам Музея МХАТ, ▫️посетителям, ▫️экспертам, ▫️партнерам и ▫️поставщикам, ▫️команде проекта, а самое главное - Благотворительному фонду «Свет» за помощь нашему музею в создании комфортного пространства, куда хочется возвращаться каждому без исключений . 🌺Мы рады, что имеем возможность реализовывать проекты, которые расширяют границы и делают наш общий мир доступнее и лучше! 📱 БФ «Свет» Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

⚡️24 июля в 18:00 - кураторская экскурсия по выставке "Владимир Немирович-Данченко. Эвакуация". Считается, что пьесу «Фронт» А. Корнейчук написал по прямому заказу Сталина – назрела необходимость раскритиковать высшее военное руководство, старых генералов, героев Гражданской войны (и, кстати, через несколько дней после публикации пьесы, на один из постов, ранее занимаемый Буденным,  был  назначен Георгий Жуков). Пьеса была опубликована в газете «Правда» в августе 1942 – ее прочло всё военное офицерство. Некоторые «из старичков» осмелились отреагировать: есть «переписка» Сталина с маршалом С.К. Тимошенко, в которой на жесткие возмущения Семёна Константиновича и по сути обвинения Корнейчука во вредительстве, Сталин ответил «вы не правы» и посоветовал воевать лучше. Ну и в приказном порядке все военачальники, пребывавшие в Москву в командировку, были обязаны смотреть «Фронт», который шел сразу в 3 столичных театрах. В том числе и в МХАТе. Ставили со сложностями, в эвакуации, в Свердловске: «коллективная режиссура МХАТ (Н. П. Хмелев, И. М. Раевский, Б. Н. Ливанов, М. М. Яншин) с трудом справилась с политической спецификой и художественным несовершенством пьесы» (В. Виленкин, «Московский Художественный театр.100 лет»). Но как ни странно, игра Ивана Москвина (роль «старого генерала» с говорящей фамилией Горлов) и другие, по большей части, карикатурные образы, были приняты сперва свердловчанами, а после и москвичами, весьма хорошо.  Официальная критика все же присутствовала:

«Б. Н. Ливанов артист большого темперамента, который дает себя чувствовать и в этой роли. Огнев Ливанова действительно «огненный». Но кое-где хочется больше сосредоточенности мысли, больше сосредоточенности мысли, только чисто эмоциональной краски». («Вечерняя Москва», 5 декабря 1942 г.).

Зато в игре Москвина журналисты видели психологический портрет героя, косного в своем нежелании переучиваться, но «прозревающего». Фото из фондов «Музея МХАТ» (экспонаты выставки) ▫️сцены из спектакля «Фронт» (I действие), 1942 г. Горлов - И.М. Москвин, Крикун - Б.Я. Петкер, Фотограф: Б.Д. Фабисович   📍Музей-квартира Вл.И.Немировича-Данченко (Глинищевский переулок, 5/7, подъезд №5, кв. 52). Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

🎨В кабинете Станиславского в Леонтьевском переулке есть несколько картин. Среди них  –  натюрморт Киры Константиновны Алексеевой-Фальк, дочери Станиславского и Лилиной.  Этот ранний натюрморт, написанный Кирой. Станиславский, может, и не понимал до конца, но берег этот подарок дочки, как талисман, ему нравилось как солнце на закате освещало картину (на видео за кадром – голос главного хранителя Дома-Музея К.С. Станиславского Натальи Александровны Карсовой) .  📆 Сегодня 135 лет со дня рождения Киры Константиновны Алексеевой-Фальк. Кира Константиновна родилась в Любимовке в 1891 году. Она могла стать певицей:  обладала «чудесным меццо-сопрано» (С) Р.Фальк). Могла остаться художником: Кира училась у Константина Юона, Ильи Машкова, была студенткой Петра Кончаловского во ВХУТЕМАСе, участвовала в выставках «Бубнового валета». Но и это увлечение прошло.

Свою двойную фамилию Кира Константиновна получила, выйдя замуж за культового тогда художника-авангардиста Роберта (Романа) Фалька. Она познакомилась с ним в Крыму, в Бахчисарае, куда оба приехали на этюды. И хотя их брак продлился всего 2 года, Фальк остался в хороших отношениях с ней и с Константином Сергеевичем, писал портреты Станиславских и после развода. Их дочка Кирилла Романовна (Робертовна) Фальк стала известной переводчицей (переводила на французский язык русских поэтов).

Когда Кире Константиновне исполнилось 46, она пошла учиться в Оперно-драматическую студию Станиславского на ассистентское (режиссерско-педагогическое) отделение. Там же, в студии, в 1941 году и осталась, чтобы преподавать художественное чтение и словесное действие. А после того как в 1943 году, после смерти мамы, Марии Петровны Лилиной, на втором этаже дома, где жили и работали родители, открылся музей, Кира Константиновна стала первым хранителем музейных фондов, а в последствии директором Дома-музея К.С. Станиславского. На фото: ▫К.К.Алексеева, 1918 год (фото из фонда Музея МХАТ), ▫Р.Р.Фальк, «Портрет К.К. Алексеевой», 1919 г., Государственная Третьяковская галерея (фото из открытых источников), ▫К.К.Алексеева-Фальк, 1963 г. Фотограф П. Маныч (Проект «История России в фотографиях»).  Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

#письмо_недели

"Милый Николаша📜! Хотел писать тебе вчера, но должность папаши оказалась гораздо хлопотливее, чем я предполагал, так что лишь сегодня днем освобождаю минутку, чтобы поделиться с тобой нашей радостью. Вчера, в воскресенье, Бог послал нам дочку. Имя ей Кира Константиновна📜. Оригинальность этого имени уже вызвала всеобщие остроты, так что меня стали звать Дарием Гистаспом, а ее Кирой Дарьевной. За соль остроты не отвечаю, так как сама острота не моя. Несмотря на то, что Маруся очень долго и сильно страдала, она сегодня чувствует себя порядочно, хотя, конечно, утомлена. До девяти дней мы никого к ней не пускаем, после же этого срока будем сердечно рады тебя видеть. Маруся тебе кланяется и очень просит написать Вере Карловне  от ее имени записочку, извещающую об рождении будущей драматической артистки./.../ Твой Кокося. Письмо лежало запечатанным на столе, когда нам подали твой прелестный подарок. Маруся в полном восторге и находит твою корзинку очень практичной (видна хозяйка). Я нашел ее очень элегантной и красивой (виден артист). Так или иначе, дело не в корзинке, а в памяти. За нее-то мы особенно благодарим тебя, так как весьма растрогались твоим вниманием. /.../ Твой Костя"  

------- 📜Николай Карлович Шлезингер -  близкий друг Станиславского,  также увлекавшийся театром.  📜 Письмо датируется июлем 1891 года, после рождения Киры - дочки  Константина Сергеевича Станиславского и Марии Петровны Лилиной.  ▫️Фото из фондов Музея МХАТ:  📜М.П.Лилина с сыном Игорем и дочерью Кирой. Конец 1890-х гг.  📜Игорь и Кира (Алексеевы), Ялта,  примерно 1900 г. 📜К.С. Станиславский и М.П. Лилина с детьми Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

Школа-студия МХАТ объявляет о Второй научно-практической конференции «Соловьёвские чтения», которая пройдёт с 15 по 17 октября 2026 года в  Художественном театре имени А.П. Чехова. Конференция призвана увековечить память о театроведе и историке театра Инне Натановне Соловьёвой, продолжить и развить ее искусствоведческие идеи, заботиться о прошлом, настоящем и будущем мхатоведения и театроведения в целом. «Соловьёвские чтения» соберут ведущих практиков и теоретиков театра: актёров и режиссёров, историков и критиков, продолжающих дело её жизни — развитие идеи художественного театрального дела. Оргкомитет: Константин Хабенский, Ольга Егошина, Дмитрий Бак, Павел Руднев. Темы конференции: 1) История Московского Художественного театра 2) История мирового и российского театра 3) История искусств и общественных идей в связи с деятельностью МХТ В программе конференции: 1) Круглые столы и пленарные доклады от ведущих специалистов в области теории и практики театра 2) Презентации новых книг, в том числе книги, собравшей всю библиографию И.Н. Соловьевой, подготовленной Научным сектором Школы-студии МХАТ. 3) Научная конференция, открытая для заявок театроведов, культурологов, искусствоведов 4) Круглые столы и выступления ведущих педагогов и студентов Школы-студии МХАТ всех факультетов. Просим присылать заявки на доклады на почту: pressa@mxat-school.ru — принимаются на конкурсной основе заявки от исследователей, включая аспирантов, магистрантов, студентов. Заявка должна содержать в себе: 1) Личные данные: ФИО, учёное звание, степень, место работы (учёбы), должность, телефон и электронная почта 2) Название и тезисы доклада в свободной форме. Хронометраж доклада - 10-12 минут. Срок приёма заявок: до 20 сентября 2026 года включительно. Участникам выдаются сертификаты.

💬 «... "Коломенское", и вот его я могу назвать одним из моих мест силы. Там я готовился к экзаменам. А еще в «Коломенском» у меня возникало странное ощущение. Домик Петра, церковь Вознесения Господня, яблоневый сад, склон, который спускается к воде. Мне казалось, будто я в прошлом, в каком-то купеческом городе, при этом через реку были видны строящиеся высотки. Чувство, что я завис между двух миров, усиливалось в сумерки, когда происходил переход от цветного к черно-белому кино», - в день рождения Павла Эльфридовича в "Москвич Mag" вышло интервью с ним о ❤️ любимом городе, ❤️любимых маршрутах и ❤️самых важных воспоминаниях📃. 👉 https://moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-gorod-akter-rezhisser-direktor-muzeya-mhat-pavel-vashhilin/?utm_source=yxnews&utm_medium=mobile&utm_referrer=https://dzen.ru/news/search 👈 Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum

💬 «... "Коломенское", и вот его я могу назвать одним из моих мест силы. Там я готовился к экзаменам. А еще в «Коломенском» у меня возникало странное ощущение. Домик Петра, церковь Вознесения Господня, яблоневый сад, склон, который спускается к воде. Мне казалось, будто я в прошлом, в каком-то купеческом городе, при этом через реку были видны строящиеся высотки. Чувство, что я завис между двух миров, усиливалось в сумерки, когда происходил переход от цветного к черно-белому кино», - в день рождения Павла Эльфридовича в Москвич Mag вышло интервью с ним ❤️о любимом городе, ❤️любимых маршрутах и ❤️самых важных воспоминаниях📃. 👉 https://moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-gorod-akter-rezhisser-direktor-muzeya-mhat-pavel-vashhilin/?utm_source=yxnews&utm_medium=mobile&utm_referrer=https://dzen.ru/news/search 👈 Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum

💋 Сегодня день рождения у директора нашего Музея - Павла Ващилина!❤️   Павел Эльфридович! С вашим личным Новым годом!🎂 Вы - сумели по-своему реализовать детскую мечту "стать моряком и космонавтом" : создаете новые миры и галактики, бороздите творческие океаны и открываете новые/забытые актерские планеты.   Вы умеете режиссировать Музеем: когда надо направить, где надо вдохновить, а иногда развернуть на 360 С.   🎇Пусть всё и всегда для Вас будет лёгким, ярким, эмоциональным и радующим!   Процитируем нашего директора: «Мы пишем историю вместе»! 🔥   Коллектив Музея МХАТа.

Сегодня день рождения у директора нашего Музея - Павла Ващилина!   Павел Эльфридович! С вашим личным Новым годом! Вы сумели по-своему реализовать детскую мечту стать моряком и космонавтом:   Вы создаете новые миры и галактики, бороздите творческие океаны и открываете новые/забытые актерские планеты.   Вы умеете режиссировать Музеем: когда надо направить, где надо вдохновить, а иногда развернуть на 360 С.   Пусть всё и всегда для Вас будет лёгким, ярким, эмоциональным и радующим!   Процитируем нашего директора: «Мы пишем историю вместе»! С вашим персональным Новым годом!   Коллектив Музея МХАТа.

✨Сегодня день рождения Василия Михайловича Немировича-Данченко, пианиста, дирижера, актера, композитора и … внука Владимира Ивановича Немировича-Данченко.   Василий Михайлович окончил Московскую консерваторию в 1964 г. В 1966 г. был принят в Художественный театр концертмейстером, позднее занимал должность главного дирижера.  Заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артист РФ, сейчас он возглавляет музыкальную часть МХТ имени А.П. Чехова.   Также Василий Немирович-Данченко писал музыку к спектаклям МХАТа, включая инсценировки чеховских произведений – «Иванов» и «Чайка». В 1993 году впервые вышел на сцену в главной роли в спектакле-концерте «Семь жизней Вл. И. Немировича-Данченко», посвящённом Владимиру Немировичу-Данченко.   Кстати, среди его работ – музыкальное оформление и спектакля «Соло для часов с боем» 🎼 Его музыкальная партитура спектакля была не менее драматургична, лирична и была наполнена смысловыми паузами.   Мы поздравляем Василия Михайловича и желаем радости, сил и  неиссякаемого вдохновения!🌷🎂  На фото: В.М. Немирович-Данченко в роли Вл. И. Немировича-Данченко в спектакле «Семь жизней Вл. И. Немировича-Данченко», (фотограф Олег Черноус). В.М. Немирович-Данченко в роли  А.П. Чехова в спектакле «Твой образ милый и далёкий» (фотограф Екатерина Цветкова)

#оглядываясь_назад Летом сразу несколько памятных дней, связанных со знаковым спектаклем МХАТа «Соло для часов с боем»: в июле родились актрисы Ольга Андровская, Ирина Мирошниченко, художник-постановщик Игорь Попов (родился в июне). На днях был день памяти Михаила Яншина, впереди – в конце июля, августе -- даты, когда ушли Всеволод Абдулов и словацкий драматург Освальд Заградник. Этот спектакль 1973 года объединил разные поколения – пятерых корифеев МХАТа 1920-х, еще заставших отцов-основателей театра (О.Андровская, М.Яншин, А.Грибов, М.Прудкин, В.Станицын), и совсем молодых (И.Мирошниченко, В.Абдулов). Для Олега Ефремова, возглавившего театр в 1970-м, выбор темы и актеров был принципиально важным. Это должен был быть спектакль – переход, спектакль – напоминание, спектакль – благодарность. И шаг в новое. Пьесу выбрали из трех десятков произведений, участвовавших в фестивале чехословацкой драматургии, проходившем в СССР. «Только при одной мысли, что пьеса может пойти на родовой сцене Антона Павловича Чехове, меня охватывала дрожь», «я понял, что являюсь свидетелем мистерии» -вспоминал 20 лет спустя театральный дебютант Освальд Заградник («Славенске дивадло», 1996 г.). Впрочем, для МХАТовцев все эти дебютанты стали некоторым испытанием – «старики» не понимали, что от них хочет долгими репетициями филигранно-интуитивный в своем подходе Анатолий Васильев. Они как могли сопротивлялись необычной для них сценографии Игоря Попова: нагромождение из старой мебели, ненужных и нелепых вещей их раздражало: почему из граммофона вместо звуков валит дым, почему это похоже на башню из хлама, почему колонна вдруг меняет свое положение, вообще, к чему эта вся рухлядь на сцене?

«Откуда у меня, пана Абеля, эта странная птица?» - негодовал М.Яншин. «Представьте себе, сто Вы выиграли ее в лотерею», - успокаивал его художник. «Да ничего я не выигрывал», - был ответ. Птицу изымали» (Л.П. Солнцева, «Анатолий Васильев. Путь к Школе драматического искусства»).

Спектакль шел 5 лет, был огромный успех, были гастроли (Ленинград, 1974 г.). Конечно же были вводы: среди «новых» исполнителей -- Павел Массальский и Михаил Болдуман (тоже летние именинники). Те, на кого изначально ставилась пьеса, уходили один за другим… Участие в спектакле Ольги Андровской стало для нее поступком одновременно и героическим, и дававшем ей жизнь:

«Она была уже тяжело больна, ее диагноз страшно произносить. Она перенесла сложнейшую операцию и не могла поднять руку – у нее там было все удалено. Все, что она делала, она делала одной рукой. Второй она пыталась сначала держаться за кресло, а потом, влекомая своими эмоциями, из последних сил, танцуя, швыряла бокалы назад» (Ирина Мирошниченко).

В 1975 году Ольги Андровской не стало. Следом за ней, в 1976-м, ушли Михаил Яншин и Виктор Станицын. В 1977-м  Алексей Грибов. В 1979 спектакль сыграли последний раз. Но в 1974 году «Соло для часов с боем» успели заснять на пленку. Снимали несколько спектаклей подряд. И теперь у нас есть возможность не только увидеть гениальных мхатовцев «в действии», но и немножко взглянуть на сам театр изнутри (лестница, фойе, зал). Страница спектакля на сайте театра. ▫Фото спектакля из фондов Музея МХАТ (И.А.Александров), ▫Макет Игоря Попова, ГЦТМ им. А. А.Бахрушина из книги «Московский художественный театр. 100 лет. Том 1-2» Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru