Арт-лекторий в кино

Загадки картин Иеронима Босха и ответы на них от кураторов музея Прадо, исследователей, реставраторов и даже известных писателей — в фильме «Босх: Сад сновидений». Показы в городах проекта #АртЛекторийВкино 30 июня, 1 и 2 июля. Расписание и билеты

В Средние века люди верили, что кроме Библии существует ещё одна написанная Богом книга — природа. Слова в ней — живые существа. На картинах Иеронима Босха и особенно в триптихе «Сад земных наслаждений» можно увидеть обыкновенных для средневековой Европы животных — уток, воронов, щеглов, кроликов. Только вот пропорции их часто бывают искажены: в центральной части триптиха люди восседают на гигантских птицах. Встречаются и причудливые гибриды, например, кот-единорог. Появление таких химер можно связать с традициями средневековых манускриптов: в них нередко скрещивали птиц и обезьян, львов и морских коньков. Но загадкой остаются другие животные. Если мы ещё можем представить, что Иероним Босх видел изображения слонов и жирафов, то как на его картинах появились утконос и птица киви?

История одного шедевра — «Девочки на шаре» Пабло Пикассо! «Девочка на шаре» относится к «розовому» периоду Пабло Пикассо, когда он жил в Бато-Лавуар на Монмартре в Париже. С конца 1904 и до середины 1905 года художник сосредоточился на теме цирка и писал своих друзей-артистов из парижского цирка Медрано. В «Девочке на шаре» он одновременно использует красный, розовый и охру, характерные для «розового» периода, и исследует живописную форму: шар, на котором балансирует девочка-гимнастка, противопоставлен кубу на переднем плане, а её хрупкость — силе и устойчивости силача. Картина принадлежала Лео и Гертруде Стайн, а в 1913 году её купил в Париже русский коллекционер Иван Абрамович Морозов. Когда его собрание национализировали, «Девочка на шаре» стала украшением Музея нового западного искусства в Москве, а с 1948 года — ГМИИ им.А.С.Пушкина. 📽️Фильм «Молодой Пикассо» о становлении художника, «розовом» и «голубом» периодах можно посмотреть в онлайн-кинотеатре: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/young-picasso

Внутри господский дом был расписан художником Джованни Баттиста Дзелотти, который вдохновлялся другим знаменитым венецианцем — Паоло Веронезе. Особенного внимания заслуживают комнаты, росписи которых посвящены искусствам, Венере и Геркулесу. Русский путешественник и эссеист Павел Муратов, посетивший виллу Эмо в начале XX века, писал: «С религиозным благоговением хранят владельцы виллы своё родовое жилище и создание великого художника. Ни реставрация, ни перестройка не коснулись посеревших от времени и непогод стен виллы Эмо; лишь зеленый плющ или поставленные в кадках темные деревца украшают её портики». 🎞️Фильм «Палладио: Власть архитектуры» смотрите на большом экране в Москве 27, 29 июня и 2, 10 и 14 июля и в любое время в онлайн-кинотеатре: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/palladio #АртЛекторийВкино

Итальянское жизнелюбие, пейзажи Венето и минималистичная архитектура — всё это о вилле Эмо, построенной Андреа Палладио в 1565 году. В местечке Фанцоло неподалёку от Венеции Палладио выстроил загородную виллу для знатного венецианского семейства Эмо Каподилиста. Вилла идеально вписана в окружающий равнинный пейзаж: вместо лестницы к колонному портику ведёт пологий въезд, от колоннады открывается прекрасный вид, а небольшой объём главного здания не вступает в противоречие с природой вокруг. К дому примыкают боковые флигели в виде длинных аркад. В XVI веке они служили сельскохозяйственными складами: там хранилась кукуруза и другая продукция имения графов Эмо.

В 1972 году Арманд Хаммер подарил «Портрет актрисы Антонии Саратэ» Эрмитажу, но подарок оказался скорее обменом. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева распорядилась подарить Хаммеру в ответ «Динамический супрематизм №38» Казимира Малевича из собрания Третьяковской галереи. 🎥Смотрите новый документальный фильм «Тени Гойи», съёмки которого прошли в Испании и Франции, на большом экране в Москве 21, 22 и 26 июня и 15 июля. Билеты: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/l-ombre-de-goya-par-jean-claude-carriere #АртЛекторийВкино

Какой портрет кисти Гойи хранится в Эрмитаже и при чём здесь американский миллионер Арманд Хаммер, министр культуры СССР Екатерина Фурцева и Казимир Малевич? В постоянной экспозиции Эрмитажа можно увидеть «Портрет актрисы Антонии Саратэ», написанный Франсиско Гойей в начале 1811 года. Известная трагедийная актриса изображена на тёмном фоне в сценическом костюме — на ней чалма с полумесяцем. Всего Антонию Саратэ Гойя писал два раза: к 1810 году относится парадный портрет, на котором она сидит в чёрном платье и мантилье на жёлтой софе. Эта картина находится в коллекции Национальной галереи Ирландии в Дублине. А эрмитажный портрет много путешествовал: после смерти актрисы он хранился у её сына, испанского драматурга Антонио Хиль-и-Саратэ, затем был продан и в XX веке оказался в коллекции нефтяного магната Арманда Хаммера (он приходится прадедом актёру Арми Хаммеру, звезде «Агентов А.Н.К.Л.»).

🖌️Несмотря на то, что Босх считается предтечей сюрреализма, а содержание многих его картин шокирует, он был глубоко верующим христианином. Символика его произведений во многом связана с бытовавшими в Средние Века представлениями об искушениях, грехе и Страшном суде. 🖌️Если сравнить живописную манеру Босха с произведениями Яна Ван Эйка, Ганса Мемлинга и других нидерландских художников XV — XVI веков, то детали его картин кажутся написанными в почти эскизной манере. Им не хватает тщательной проработки, Босх не накладывает масляную краску слой за слоем, как это делали его современники. Но всё это искупается богатством фантазии! 📽️Показы фильма «Босх: Сад сновидений» на большом экране 19 и 30 июня и 13 июля в Москве, 21, 26 и 29 июня в Воронеже, 30 июня в Омске и Петропавловске-Камчатском. Расписание и билеты: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/bosch-the-garden-of-dreams-jose-luis-lopez-linares #АртЛекторийВкино

Что нужно знать об Иерониме Босхе? Рассказываем 5 фактов о нидерландском мастере! 🖌️Иероним Босх продолжил семейную династию: его отец, дед и даже прадед тоже были художниками. Кроме того, отец Иеронима занимал в городе Хертогенбосе должность живописца Братства Богоматери, в которое художник и сам вступил в 1486 году. 🖌️Босх — это псевдоним, который живописец взял в честь родного города Хертогенбоса. Название города происходит в свою очередь от «герцогского леса», и сокращённую его версию и решил использовать Ерун Антонисон ван Акен, ныне известный как Иероним Босх. 🖌️Изображения адского пламени на картинах Босха связаны, судя по всему, с личными впечатлениями художника. В юности он был свидетелем ужасающего пожара в родном городе, уничтожившего 4000 домов.

«Как все молодые художники, я мечтал переехать в Париж и быть как Пикассо», — рассказывал Фернандо Ботеро о своей колумбийской юности. Но когда он приехал во Францию в 1950-х годах и отправился в Валлорис, где у Пикассо была керамическая мастерская, то его прогнал... садовник. Однако в 2017 году им всё-таки было суждено встретиться: в Экс-ан-Провансе прошла выставка «Ботеро. Диалог с Пикассо». На ней стало очевидно: кубистические и неоклассические полотна Пикассо, их монументальность и чувственность повлияли на Ботеро, который дополнил их латиноамериканской жизнерадостностью и красочностью. 🎬Смотрите фильм «Ботеро» сегодня, 17 июня, в Санкт-Петербурге, 19 июня в Воронеже и 26 июня во Владивостоке, 30 июня в Москве. Билеты: https://moscow.theatrehd.com/ru/films/botero Иллюстрации: Фернандо Ботеро «Натюрморт с мандолиной» (1998), Пабло Пикассо «Музыкальные инструменты на столе» (1922), Пабло Пикассо «Семья на берегу моря» (1922), Фернандо Ботеро «Женщина на пляже» (2002). #АртЛекторийВкино