HERMITAGE daily

Солнце в Музее #солнцевмузее Где сделана эта фотография? 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

#петербургсейчас #эрмитажсейчас Варианты.

Среди уникальных экспонатов экспозиции Министерства финансов — Константиновский рубль. #цифроваяколлекция История чеканки этой монеты напрямую связана с драматическими событиями династического кризиса, разразившегося после смерти Александра I. После присяги новому императору Константину I на Санкт-Петербургском монетном дворе было отчеканено несколько пробных серебряных рублей с его портретом. Между тем цесаревич Константин сразу же после получения известия о смерти императора подтвердил свой отказ от прав на российскую корону. После воцарения Николая I все материалы, связанные с работой над этой монетой, были изъяты с монетного двора, опечатаны и хранились в Канцелярии министра финансов. В 1879 году о существовании пробных Константиновских рублей узнал Александр II и затребовал в Зимний дворец опечатанный «секретный» пакет с монетами. В нём оказалось пять Константиновских рублей, один из которых Александр II оставил в своей личной небольшой нумизматической коллекции, второй экземпляр передал в Минцкабинет Эрмитажа, а три оставшиеся монеты подарил ближайшим родственникам. #летовГлавномШтабе HERMITAGE daily

Солнце в Музее #солнцевмузее Где сделана эта фотография? 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

#Лето_в_Лектории Камиль Коро был одним из первых новаторов, кто осмелился писать такие простые мотивы как опушку леса, деревья у болота и туман над озером. Его искусство ознаменовало расцвет пейзажа настроения, ведь, как подметили еще его современники, Коро писал не природу, а свою любовь к ней. Работая в одно время с мастерами неоклассицизма, романтизма, реализма, он сумел трепетно пронести сквозь все творчество свою уникальную самобытность и стал тем «папашей Коро», которого так любили импрессионисты. Тема лекции: «"Чудо сердца и ума". Пейзаж настроения Камиля Коро. К 230-летию со дня рождения» из рубрики In memoriam Лектор: кандидат искусствоведения Марина Анатольевна Фролова 📍Где: Главный штаб 🗓 Когда: В четверг, 9 июля в 19:00 💳 Билеты на эту и другие лекции из программы «Лето в Лектории» вы можете приобрести в кассах Главного Штаба и на сайте музея ❗️Билеты на лекцию доступны по программе «Пушкинская карта»

#эрмитажвгостях у @gatchina_palace И еще несколько видео и фотографий из Гала-концерта «Ночь музыки» на Белом озере в Музее-заповеднике «Гатчина». #культурнаяЖизньПетербурга24на7

Лето в Главном Штабе #летовГлавномШтабе На втором этаже можно посетить интересную экспозицию залов Министерства финансов Российской империи, посвященную истории располагавшегося там с 1830 по 1918 год Министерства финансов Российской империи, Временного правительства и РСФСР. Парадные залы Министерства финансов состоят из прихожей, которая ведёт с правой стороны в приёмную и кабинет министра, а с левой – в зал Совета при министре финансов и библиотеку. Точкой отсчёта в истории Министерства финансов стал Манифест Александра I от 8 сентября 1802 года «Об учреждении Министерств». Одной из главных задач, которое должно было решать Министерство финансов, являлось обеспечение стабильного денежного обращения Российской Империи. Первым министром финансов Российской империи стал Алексей Иванович Васильев (1742–1807), занимавший этот пост с 1802 по 1807 год одновременно с должностью генерального казначея. Наиболее значительная реформа Министерства была проведена под руководством государственного секретаря М. М. Сперанского в 1810–1811 годах. Отмена крепостного права в России способствовала экономическому развитию и стремительному росту банковской системы. В последние десятилетия XIX века началась целенаправленная подготовка к реформе, предусматривавшей введение в России золотого стандарта – обслуживания денежного обращения банкнотами, обеспеченными золотым запасом. Эта реформа была успешно осуществлена в 1895–1897 годах министром финансов С.  Ю. Витте и обеспечила стабильное функционирование денежной системы Российской империи вплоть до начала Первой мировой войны. В залах вы найдете подробные аннотации и расширенные этикетки. А если хотите подготовиться к визиту и почитать эти материалы заранее, то приглашаем вас воспользоваться возможностями ВИРТУАЛЬНОГО ВИЗИТА. Приглашаем вас в залы музея и залы "Небесного Эрмитажа" #виртуальныйвизит HERMITAGE daily

О сладости мира. Современное искусство Индии | Кураторская экскурсия Марины Шульц Сохранить память о земных радостях даже на краю бездны. Передать уже забытый язык и историю ушедших поколений. Соединить христианскую притчу и индуистскую философию. Всё это оказалось возможным на выставке «О сладости мира. Современное искусство Индии» Первая масштабная выставка современного искусства Индии в России за 15 лет - в Главном штабе. Одиннадцать художников из разных регионов представили произведения искусства в разных техниках. Значительная часть объектов создана специально для Эрмитажа. Работы современных авторов экспонируются в сопоставлении с произведениями искусства прошлых эпох из собраний Государственного Эрмитажа, Института восточных рукописей РАН, Института русской литературы РАН (Пушкинского Дома) и Российской национальной библиотеки. Архитектура выставки решена как образ индийского города с нерегулярной планировкой: бесконечными улочками, оживленными площадями, тупиками и неожиданными перспективными прорывами. Мы приглашаем вас на прогулку по этому городу, а проводником станет Марина Шульц, заведующая Отделом современного искусства Эрмитажа и куратор выставки. Видео доступно также на платформе VK Видео по ссылке. Генеральный партнёр выставки — СБЕР.

#эрмитажвгостях У @gatchina_palace НОЧЬ МУЗЫКИ Музей-заповедник ГАТЧИНА ГАЛА-КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКИХ ОРКЕСТРОВ НА БЕЛОМ ОЗЕРЕ

Друзья! Приглашаем вас на Летний фортепианный фестиваль #Pianissimo @pianissimo_live Сольные концерты в Государственном Эрмитаже: 🎹 6 июля Егор Кадников 🎹 13 июля Маттео Буонаноче (Италия) 🎹 20 июля Жуан Нету Виейра (Португалия) 🎹 27 июля Джан Сарач (Турция) 🎹 10 августа Владимир Петров Подробности и билеты на сайте Фестиваля На видео фрагмент концерта Константина Емельянова 29 июня HERMITAGE daily

На экспозиции американского современного искусства выставлены несколько действительно редких вещей, например, фарфоровая скульптура «Вершина Палисейдес» Паулы Винокур. Идея обогатить керамику выразительностью ландшафта и включением в художественное решение поверхностей изображений абстрактных пейзажей родилась на рубеже 1960-1970-х годов. Многие художники этого времени обратились в творчестве к работе с неглазурованной каменной массой, создавая произведения с грубой текстурой и архитектоничными объемами и составляя целые пейзажные композиции больших размеров, которые формировали иллюзорное пространство. Начав свои эксперименты с поверхностью у небольших функциональных фарфоровых изделий, художница пришла к созданию настенных композиций, предназначенных для украшения интерьеров. Эти рельефы эволюционировали от горизонтальных и вертикальных работ среднего размера к представленной на выставке монументальной иллюзионистской скульптуре. Композиция «Вершина Палисейдес» впечатляет не только своим размерами, но и смелостью художественного решения. Эти крутые скалы на западном берегу реки Гудзон служили источником вдохновения художникам и скульпторам с давних времен. Винокур попыталась передать то чувство восторга и благоговения, которое она испытала, находясь рядом с ними. #цифроваяколлекция HERMITAGE daily

Завтра (04.07) в Эрмитаже для детей: I. Экскурсия с мастер-классом "Как Анри Матисс придумал "рисовать" ножницами»" (Рекомендовано для детей 9-12 лет)

Как можно «рисовать» без кисти или карандаша? Оказывается, можно! Мы будем учится этому у Анри Матисса. Знаменитый французский художник Анри Матисс использовал в своих произведениях чистый, яркий, звучащий цвет и не понимал, как можно «заглушать» его звучание. А однажды он и вовсе отложил кисть и взял в руки ножницы. Так родился метод «рисовать ножницами» — «живопись» без единого мазка. Только цветная бумага и точное движение ножниц! Мы проследим путь художника на примере произведений из собрания Эрмитажа, поговорим о позднем периоде творчества мастера: его обращении к технике коллажа, вырезкам из бумаги и работе с силуэтом. И, конечно, создадим коллаж по мотивам произведений Анри Матисса — смелый, яркий, Ваш!

Где: Главный Штаб Когда: 04.07 (Сб) в 11.30 // 11.07 (Сб) в 15.30 Билеты II. Экскурсия с мастер-классом "Музыкальная палитра Василия Кандинского" (Рекомендовано для детей 10-14 лет)

Василий Кандинский - один из самых прославленных русских художников. Его творчество положило начало новому направлению в живописи - абстракционизму. Он увидел безграничные возможности в беспредметной живописи, где цвет и форма обладают собственной эмоциональной и даже музыкальной выразительностью. Обладая способностью «слышать» цвета и «видеть» звуки, Василий Кандинский писал картины, похожие на музыкальную партитуру, в которой вместо нот- созвучие красок и линий. Мы узнаем о знаменитом живописце, увидим его картины в Эрмитаже, а после экскурсии каждый сможет почувствовать себя настоящим художником-абстракционистом.

Слушая музыку и прислушиваясь к своим чувствам, мы будем рисовать свои собственные беспредметные картины!

Где: Главный Штаб Когда: 04.07 (Сб) в 15.30 // 11.07 (Сб) в 11.30 Билеты

Солнце в Музее #солнцевмузее Где сделана эта фотография? 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

Эрмитаж запускает экскурсии по выставке «О сладости мира. Современное искусство Индии»   Эрмитаж запускает экскурсии по выставке «О сладости мира. Современное искусство Индии» в Белом зале Главного штаба. В экспозиции демонстрируются работы 11 современных художников из разных городов Индии, принадлежащих к разным поколениям, работающих в различных техниках и жанрах: живопись, графика, скульптура, инсталляция, фотография, перформанс, видео и гейм-инсталляции.   Выставка является первой масштабной экспозицией актуального, живого искусства Индии в России за последние 15 лет. Её название отсылает к притче «О сладости мира» — сюжету из «Повести о пустыннике Варлааме и индийском царевиче Иоасафе», получившей широкое распространение в средневековой Руси. Работы современных авторов экспонируются в сопоставлении с произведениями искусства прошлых эпох из собраний Эрмитажа, Института восточных рукописей РАН, Института русской литературы РАН и Российской национальной библиотеки.   Экскурсия погружает посетителей в мир произведений, созданных авторами специально для выставки в Эрмитаже: одни — по мотивам предложенной темы (В. Рамеш, Манджунатх Каматх, Гарги Райна, Майя Кришна Рао), другие — под впечатлением от знакомства с коллекцией музея.   Продолжительность экскурсии — 1 час 30 минут, экскурсия проводится на русском языке. Билеты можно приобрести на официальном сайте Эрмитажа. Стоимость экскурсии — 1500 рублей, льготы не предусмотрены. Выставку также можно посетить самостоятельно по входному билету в Главный штаб до 4 октября 2026 года. Фото: Алексей Бронников   Генеральный партнёр выставки: СБЕР

«О сладости мира»: большая выставка современного искусства Индии открылась в Главном штабе   В Белом зале Главного штаба прошла церемония открытия выставки «О сладости мира. Современное искусство Индии» — первой масштабной экспозиции актуального, живого искусства Индии в России за 15 лет.   Выставка «О сладости мира» исследует неочевидные связи Индии и России, предлагая посмотреть на сегодняшнюю Индию без привычных стереотипов и предрассудков. Работы современных авторов показаны в сопоставлении с произведениями искусства прошлых эпох из собраний Государственного Эрмитажа, Института восточных рукописей РАН, Института русской литературы РАН (Пушкинского Дома) и Российской национальной библиотеки.   Среди участников выставки как всемирно известные художники, так и молодые авторы: Аниндита Бхаттачарья, Манджунатх Каматх, Лакшми Мадхаван, Дебашиш Мукхерджи, Пушпамала Н., Гарги Райна, В. Рамеш, Майя Кришна Рао, Равиндер Редди, Сумакши Сингх, Афра Шафик. Некоторые произведения созданы ими специально для выставки в Санкт-Петербурге.   Название проекта отсылает к притче «О сладости мира» — сюжету из «Повести о пустыннике Варлааме и индийском царевиче Иоасафе». Эта повесть представляет собой христианизированную версию биографии Сиддхартхи Гаутамы (Будды Шакьямуни) и была широко распространена в средневековой Руси. Сюжет притчи свободно трактуется Львом Толстым в «Исповеди».   Архитектура экспозиции, созданная Михаилом Масловым (MISH Studio), отталкивается от идеи индийского города с нерегулярной планировкой: бесконечными улочками, оживлёнными площадями, тупиками и неожиданными перспективными прорывами.   Выставка подготовлена Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, выставлять и изучать искусство XX–XXI веков. Куратор — заведующая Отделом современного искусства Марина Шульц.   Выставку можно посетить до 4 октября 2026 года по входному билету в Главный штаб. На сайте музея также доступны билеты на лекции о выставке и арт-медиации.   Генеральный партнёр выставки — СБЕР   Фото: Сергей Новиков, Алексей Бронников

#Лето_в_Лектории Современное искусство Южной Азии все ещё остается достаточно малоизвестным. Эту лакуну призвана заполнить недавно открывшаяся в Главном штабе выставка актуального искусства Индии, первая в России за последние 15 лет. Её название отсылает к притче «О сладости мира», христианизированной версии биографии Будды Шакьямуни, которая получила широкое распространение в Средневековой Руси. Это обстоятельство задает тон всей выставке, сосредоточенной на изучении неочевидных связей двух стран. Об участниках выставки и тех историях, что соединили их в Эрмитаже, вы сможете узнать в пятницу, 3 июля, в 19:00 на лекции «О сладости мира и современном индийском искусстве» Лектор: куратор выставки, заведующая Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Марина Викторовна Шульц 📍Где: Главный штаб 💳 Билеты на эту и другие лекции из программы «Лето в Лектории» вы можете приобрести в кассах Главного Штаба и на сайте музея

Дорогие друзья! Сегодня вас ждет необычная рыбная ловля. Мы выбрали удивительную и загадочную картину, где огромное множество рыб! #рыбовдень Картина является повторением центральной части самого знаменитого произведения Иеронима Босха ‒ «Сад земных наслаждений». Оригинал находится в Национальном музее Прадо, Мадрид. Он представляет собой триптих со сценами сотворения мира на наружных сторонах боковых створок, изображениями «Райского сада» и «Страшного суда», ‒ на их внутренней стороне. Центральную доску занимает композиция «Сад земных наслаждений». Располагая ее между «Райским садом» и «Страшным судом», автор напоминает зрителю, что после земной жизни все окажутся в равном положении на Страшном суде. Эрмитажное повторение значительно меньше оригинала. В связи с этим художник, чтобы не перегружать композицию, сократил количество фигур в верхней части картины. Работа последователя Босха поступила в Эрмитаж в 1922 году. Проведённая реставрация устранила поздние наслоения и записи (включая произвольные драпировки на обнажённых фигурах), что позволило раскрыть первоначальный колорит и авторский замысел. Приходите в музей, чтобы рассмотреть композицию во всех деталях, либо воспользуйтесь Виртуальным визитом. Картина находится в зале 262. Автор: Босх, Иероним (ок. 1450-1516) последователь Нидерланды, середина XVI в. Дерево, масло. Размер: 137х118 см HERMITAGE daily

Профессия реставратор 1 июля в России отмечается День реставратора! Государственный Эрмитаж является одним из крупнейших реставрационных центров страны. В структуре музея действуют 14 лабораторий научной реставрации. Результаты их работы регулярно представляются на временных выставках и в залах постоянной экспозиции. На базе музея функционирует Эрмитажная школа реставрации. Специалисты музея проводят семинары и мастер-классы в регионах России. Для реставраторов из отечественных и зарубежных музеев действует программа стажировок, направленная на повышение профессионального уровня специалистов. С Днём реставратора — всех, кто ежедневным трудом сохраняет культурное наследие для будущих поколений! #деньреставратора

Лето в Главном Штабе #летовГлавномШтабе Для тех, кто не может дойти физически до Главного Штаба или наоборот, посмотрел уже все — в этом здании есть сюрприз. На втором этаже развернута выставка "Дар коллекции современного прикладного искусства от Фонда Эрмитажа (США): 1948–2013" Попасть на нее нельзя, но с помощью программы виртуальный визит — МОЖНО! #виртуальныйвизит К 250-летию Эрмитажа в дар музею была преподнесена коллекция декоративно-прикладного искусства XX–XXI веков. Переданные музею предметы происходят из личного собрания галериста и куратора Хелен Друтт Инглиш, из коллекций членов её семьи, от художников США, стран Азии и Европы, а также от мастеров, работавших в США после эмиграции. На экспозиции представлено 74 произведения из керамики, текстиля, стекла и ювелирного искусства, которые демонстрируют разные направления декоративно-прикладного искусства послевоенного периода. Крупнейший блок коллекции составляют ювелирные произведения. Они представлены работами тех художников, которые помогли изменить направление развития современного ювелирного искусства. Второе по размеру ядро преподнесённой коллекции — собрание керамики. Эта обширная группа предметов позволяет подробно рассмотреть разнообразные течения, возникавшие в американской керамике в последние сто лет. Наряду с ювелирным искусством этого времени керамика стала одним из наиболее многообразных и по-новому раскрытых видов художественной деятельности в послевоенную эпоху. Группы произведений из керамики и текстиля демонстрируют поиски новых форм и образов, вдохновлённых произведениями традиционных культур и природными мотивами. В своём творчестве художники смогли выразить идеи, неотделимые от социальной проблематики, истории искусства, духовных поисков. Приглашаем вас в залы Небесного Эрмитажа, в них можно найти много интересного. HERMITAGE daily

Солнце в Музее #солнцевмузее Где сделана эта фотография? Делитесь в комментариях своими солнечными кадрами! 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily