Комиксы и разговоры

— Ему снится сон! — сказал Траляля. — И как по-твоему, кто ему снится? — Не знаю, — ответила Алиса. — Этого никто сказать не может. — Ему снишься ты! — закричал Траляля и радостно захлопал в ладоши. Если б он не видел тебя во сне, где бы, интересно, ты была? — Там, где я и есть, конечно, — сказала Алиса. — А вот и ошибаешься! — возразил с презрением Траляля. — Тебя бы тогда вообще нигде не было! Ты просто снишься ему во сне! Ник Уайт, «Дерек»

«Мне все говорили что я тупой, раз решил построить замок на болоте, но я всё равно его построил — и он утонул в болоте». Любой кто читал оригинальный комикс Ричарда Макгуайра «Здесь» мог сказать, что его невозможно осмысленно экранизировать (вот тут я объяснял, почему). Земекис его всё равно экранизировал. Он утонул в болоте. Честно говоря, единственное что интересно в итоговом фильме — насколько в нем мало интересного. Оригинальный «Здесь» выжимает максимум из нарративных возможностей комикса, работает с пространственностью и условным рисунком, и в итоге создает уникальную карту времени по которой читатель может бродить в любом направлении и создавать свои истории. Фильм Земекиса предлагает базовую мелодраму с парой поколений одной семьи и несколькими дополнительными историями, все прямолинейные как шпала (например параллель ковида с «испанкой»). Вместо пространственности тут редкий полиэкран, а свободное движение по времени заменено искусственно омоложенными/состаренными актерами. Возможно, это лучший пример этой технологии в современном кино, проблема в том что даже этот лучший пример пока просто перегной. Пол Беттани в половине сцен похож на кого угодно кроме себя, а герои Хэнкса и Райт мало того что живут в зловещей долине, так еще и как будто ни разу не совпадают по экранному возрасту (кроме себя реальных) и от этого физически дискомфортно. Непонятно зачем это вообще было Земекису, потому что ничто в итоговом продукте не выдает интереса к первоисточнику. При этом любовь не гарантия: например Снайдер явно обожал «Хранителей» Мура и Гиббонса, потому со скрипом добавлял в экранизацию что-то от себя и получилось трехчасовое напоминание о величии оригинала. Да, «Здесь» тоже невозможно адекватно экранизировать. Но у Земекиса есть и бюджет, и голливудский вес, чтобы получился хотя бы интересный эксперимент. Но нет, он как будто сам ненавидит и абстрактность героев комикса Макгуайра, и его привлечение читателя в соавторы и, главное, жесткую пространственность. Показательно что в финале фильма камера срывается с места, вылетает в окно и зачем-то показывает со стороны дом, где всё происходило. Но раз тебе здесь так не нравится, зачем ты вообще сюда полез?

И совершил Бог к седьмому дню дела Свои, которые Он делал, и почил в день седьмый от всех дел Своих, которые делал «Deus Magicus», Люк Мелансон.

Под утро в приступе бессонницы прочитал сборник «Золотая пыльца» Сэйити Хаяси (Seiichi Hayashi) — еще одного участница великого японского андеграунданого манга-журнала Garo. Ничего про него не знал, а теперь всё утро не выходит из головы его работа с цветом, странный диалог с масскультом и травмированная сексуальность. Невероятный. Английская пиратка легко находится в сети, если что.

Вчера: OpenAI выкатила новую модел ChatGPT - 4o, которая вроде как должна лучше генерировать изображения. Сегодня: люди обработали фотографии всех самых стрёмных моментов в истории в стиле студии «Гибли». Сингулярность которую мы заслужили, а другой не бывать, потому что сколько нейросеть не развивай, сливаться-то ей с нами надо будет.

Прочитал открытую лекцию для нашей выставки в РГБМ с простым названием «Творя и разрушая миры: комикс как космогонический медиум». На самом деле это про моего давнего конька: комикс представляет уникальную комбинацию авторских возможностей по созданию миров, потому так быстро развивался в XX веке и никуда не девается в XXI. Смотрите, комикс по сути позволяет автору в одиночку создать максимально убедительный и в то же время абсолютно невероятный мир. И благодаря универсальности изображения, читателю не нужно особое подавление недоверия (suspension of disbelief) чтобы в этот мир поверить. И это применимо к классикам любой традиции: в США это пошло с Маккея и Херримана, в Европе с мастеров «чистой линии» во главе с Эрже и Жакобсом, в Японии, как и многое другое, с Тедзуки, ну а сейчас они в этом вопросе впереди планеты всей. А когда кино начало догонять, некоторые комиксисты начали также легко управлять временем: скоро напишу, насколько никчемное явление кино по «Здесь» (Тогда. Сейчас. Потом май эсс), ну а таймскип в манге стал чуть ли не общим местом. Понятно, что тут есть миллион уточнений, и появилось все раньше, и развивалось нелинейно. И, конечно, никакой тени в сторону любимых токусацу и разных ранних спецэффектов — там, как и в любом кино, нужна артель чтобы создать подобное (и, на мой взгляд, эффект другой и в чем-то слабее). Тема на самом деле глобальная, так что, дорогие издатели и прочие заинтересованные, пишите, мне давно и и много хочется про это говорить. Смотреть на ВК и Рутьюбе, что называется, бесплатно, без смс.

Знал историю, что провал фильма «Под стук трамвайных колес» чуть не погубил карьеру Куросавы, так что спас его только Советский Союз, дав денег на «Дерсу Узала» и начав этим самым его режиссерский камбэк. Не знал, что у «Стука» были такие офигенные афиши во время премьеры.

«Когда у каждого будет карманный телефон», У. К. Хейзлден для «Дейли Миррор», март 1919. Ситуации: — когда опаздываешь на поезд — когда заняты руки — когда попал под дождь — на концерте — когда дали подержать ребенка — когда ты женишься Пугающе пророческий комикс 106-летней давности, который выглядит чуть менее неожиданным если знать, что идея беспроводной связи к этому моменту уже была практически общим местом, не хватало только технологической базы.

LeCanard в запрещённом тви. Ну что, татуировка с рисунком Онфима у меня уже есть, можно дальше присматриваться...

Выход в прокат «Электрического штата» братьев Руссо был примечателен ровно тремя вещами: 1) насколько всем было на него пофиг (есть шанс, что вы впервые услышали об этом фильме здесь и сейчас) 2) бюджетом в 320 миллионов долларов (прописью: триста двадцать миллионов) 3) тем что он заставил меня вспомнить старую мысль о полном выхолащивании термина «графический роман». Видите ли, фильм Руссо это экранизация одноименно книги Саймона Столенхага 2018-го года, в 2020-м вышедшей на русском. И везде её указывают как графический роман. И действительно, там есть авторский текст, есть авторские иллюстрации, последовательно расставленные самим Столенхагом. Кое где, и чем ближе к финалу, тем чаще, автор вообще полагается только на изображения (самая длинная серия что я насчитал состояла из шести картинок). То есть это безусловно графический роман. А теперь, внимание, вопрос: Разве это вы себе представляете, когда слышите термин «графический роман»? Я, если что, не про то как все неправы, и есть истинная трактовка графромана. Скорее наоборот — что сам термин полностью утратил изначальный смысл (несерийное графическое произведение в книжном формате, если что), что теперь может означать более менее все, попадающее под понятия «графический» и «роман». ...и это нормально. Я всегда был за дескриптивную, а не прескрептивную лингвистику, мне, если честно, всё равно в каком роде вы говорите про свой кофе (пуристы, почему метро стал среднего рода, что за вольности в отношении великого и могучего), и вот тут мы буквально в прямом эфире наблюдаем, как графический роман стал значить всё, то есть теперь он не значит ничего.

Последние полгода регулярно я читаю только паблик шедевры госкаталога, потому откуда ещё я мог предложить студентам взять темы для домашки на мокьюментари-комикс. Вот лишь некоторые результаты, ссылки на карточки-оригиналы — в скобках. Авторы: 1. Таня Травкина (гриб мухомор "пантерный") 2. Арина Лифанова (пельменница) 3. Элеонора Анисимова (светильник электрический "Колобок") 4. Снежана Филимонова (книга "Дым и корабль" с имитацией взрывного устройства) 5. Марина Смирнова (детский рисунок "Медвежуть") 6. Аделя Шарифуллина (брошюра "АНГЕЛИНА: я счастливый человек") 7. Алиса Королёва. (головоломка в виде квадрата с передвигающимися в нем изображениями в виде Санта-Клауса)

Не очень люблю залезать на метафорическую табуретку и вещать, но тут надо сделать заявление: я принципиальный нейро-луддит во всем что касается искусства. И даже не в том смысле, что хочу что-то там запрещать или разрешать. Просто в любом выборе между ИИ-«искусством» и нормальным, я всегда буду на стороне человека, по определению. Вот Яндекс нагенерировал 10 тысяч нейросетевых обложек для книг в общественном достоянии и кто-то радуется, а я вижу тысяч обложек которые не оформят живые люди. Не будет осмысленных экспериментов, не откроются новые авторы, не станет чуточку лучше жизнь моих коллег по цеху. Вместо них будет 10 тысяч картинок созданных плагиат-машиной, натренированной, в том числе, на работах моих коллег по цеху. И не надо про деньги. Для начала, мне просто неинтересно экономить деньги корпораций. Они не наши друзья. Они вообще не люди. К том уже, можно сделать не 10 тысяч книг, а тысячу — но осмысленно и ярко, подав это как проект про поддержку российского искусства, а не подав потом отчет инвесторам о превышении очередного бессмысленного KPI по нейротивизации всех щелей. Короче, я за технологии, которые помогают людям меньше пылесосить и больше рисовать, а не наоборот. Если только вы не хотите себя реализовывать через уборку, тогда пожалуйста. И я знаю про предполагаемую пользу нейросетей как инструмента, условного фильтра для фотошопа, генератора референсов и вообще продвинутой кисточки. Вот только я говорю не об этом, а о гораздо более звучных кейсах, когда эта продвинутая кисточка ожила, начала делать безвкусное говно для жадных корпораций и отправила человека работать в пункт выдачи вайлдбериз. И тут я всегда буду за человека.

А кстати, если хотите знать, чем я занимаюсь на самом деле (и что так мешает мне вести канал), приходите на День открытых дверей магистратуры Школы дизайна, послушайте про программу «Иллюстрация и комикс». Всё будет проходить в корпусе на Пионерке, где я с 19.00 буду отвечать на все вопросы и рассказывать чему и как мы будем вас учить. Возможно именно комиксной магистратуры вам сейчас не хватает в жизни. Нет, правда. Малая Пионерская 12, Начало в 19.00, регистрация тут, я буду в аудитории 266. Буду всем очень рад. На превью фрагменты дипломной подготовки Юли Коняховой, Кати Рыхловой, Даши Черной и Лены Коленковой.

Художник, не находящий работу обдумывает мысль об устройстве в пункт выдачи покупок на маркет плейсе.

Самое позорное в кейсе нейросетевой обложки Ведьмака не в том, какой позорный итоговый вариант (он позорный). И не в том, как гнило они отмазываются, даже после того как исходник нашли в фотобанке с тегом ИИ (они гнило отмазываются). А ровно в двух вещах: 1) Фактический монополист рынка ленится нормально работать с иллюстраторами. Даже если «они не знали про ИИ» (они знали), это указывает на полное отсутствие вменяемого арт-дирекшна. Или, скорее, на банальную лень возиться чтобы заплатить какому-то там «человечку» какую-то там «копеечку». 2) Но самое, самое плохое, что в итоге это не изображение, а тоска какая-то унылая. И весь этот скандал получился из-за какого-то невыдающегося говна.

Роб Хантер, «Луна» (2010)

Кошки заняли мое рабочее место, а это может значить только одно — вместо завода я сегодня в 19.00 отправлюсь на открытие выставки «Очень радостное собрание» в РГБМ. Там представлены студенты совриска Юли Барановой и наши с Лерой Чуйковой комиксисты/иллюстраторы, все с дико фактурными и яркими работами, которые мы выстроили по принципу бинарных оппозиций. Так что жду всех вечером в 19.00 в РГБМ на метро Преображенская Площадь, ул. Большая Черкизовская 4. Там буквально в паре шагов от метро, пропустить невозможно. А кошки, раз уселись на мое рабочее кресло, будут трудиться за меня. Пусть отрабатывают корм.

Пупупу.... Кажется, у меня сегодня день рождения, во-о-от... Желаю себе больше рисовать для себя, отдыхать и проходить игры до конца. А еще постараюсь делать для вас больше контента 🍵 Буду рада вашим репостам и спасибо всем, кто меня поддерживает 🍵

Новый PBF выражает официальную позицию канала.