Комиксы и разговоры

Новогодняя открытка от Дэвида Питерсена

Последний рассказ small worlds в последний день года.

Не люблю итоги года, потому что последние три года он в среднем один — пережили и славно. Но сейчас главный личный итог — два курса крутых магистров, вечный источник моей гордости за них и сомнений в себе. Держитесь, ребята, лучше обязательно будет. Ну и все же, про комиксы. Мои странные итоги где одну половину я наверняка забыл, а вторую перепутал: Новые комиксы года: «Моника» Клоуза; «Роуминг» кузин Тамаки, «Гость в доме» Эмили Кэрролл, «Do a Powerbomb» Дэниела Уоррена Джонсона (да, он из 2022, но сборник вышел в 2023 и что вы мне сделаете). Про два уже писал подробно в канале, при этом именно «Моника», наверное, мой комикс года. Кэрролл ужасно интересно двигается в сравнительно новую сторону, ещё обсудим. А мое участие в культе Дэниела Уоррена Джонсона закрепилось после безумного комикса про рестлинг, который заканчивается парной схваткой с богом. Новые для меня старые комиксы: «Коты Лувра» Тайё Мацумото, «Путешествие» Юити Ёкойама, «Дрейфующая Школа» Кадзуо Умэдзу. Если с западными комиксами я чувствую себя достаточно уверенно чтобы скорее следить за новинками, то с мангой мне ещё читать и читать. Потому и такой эклектичный список: загадочный музейный комикс, странная бессловесная история о попутчиках и пути, классический хоррор о том что человек человеку враг, а уж взрослый школьнику и подавно от духовного наставника Дзюндзи Ито. Старый комикс по новому: «Берсерк» Кэнтаро Миуры, «Прометея» Мура и Уилльямса, «Валентина» Гуидо Крепакса. Все это дело читал, но сейчас оценил по новой. Миура начинает комикс черт его знает как, без плана, но со стилем, а через пару лет уже делает лучшее темное фэнтези в истории жанра. И как полный антоним этого, продуманный до мельчаших деталей комикс от Алана Мура, который здесь позволяет себе в кой-то веки побыть оптимистом. А также эротический сон-комикс Гуидо Крепакса, притворяющийся приключенческим, но на деле слишком странный чтобы уложиться в рамки своей эпохи, хотя безусловно их плоть от плоти. Комфортное чтение — «Spy x Family» Тацуи Эндо. А аниме по нему — главное «комфортное смотрение». Раздражение года — «Бомба» Альканта и Болле или «как попытавшись сказать всё, ты в итоге не говоришь ничего». Прочитать в следующем году — больше комиксов за пределами трех больших традиций. Давно это чувствовал, а египетский Shubeik Lubeik в этом окончательно убедил. Вот теперь вроде всё. Спасибо что читаете уже полтора года и с новым годом!

Всем кому не хватает снега на Новый год — комикс «Воркута», а точнее его заброшенную часть, поселок Рудник, от Елены Коленковой. Рудник (согласно Вики, население на 2010 год — 0 человек, которые официально говорят на коми и русском) был основан в 1931, чтобы добывать уголь. Развивался, как и вся Воркута, во многом через систему ГУЛАГов, но потом на короткое время смог стать некоторым островком цивилизации за полярным кругом. К концу 1980-х кончился и Советский Союз, и уголь, и вместе с ними Рудник. Но дома остались и сейчас стоят заброшенные. Комикс Лены как раз про парадоксальность места, где наглые люди попытались отвоевать у природы кусочек земли, но в итоге, похоже, терпят поражение. И лисы, которые бегали там до основания Рудника, потихоньку возвращаются, но бродят уже не среди деревьев, а среди заброшенных домов. Отдельно отмечу любимый разворот на основании паблика «Подслушано Воркута», где мэр старательно банит жалующихся на него вокрутинцев. Комикс целиком по ссылке.

Несколько дней нахожусь в легком болезненном делирии, потому смотрю только мультфильмы. И вспомнил, как же я люблю «Актрису Тысячелетия» Сатоси Кона. Это, конечно, далеко не пиковый Кон, тут нет точеного научного сюрреализма «Паприки» или безжалостности «Агентов Паранойи» (зато уже есть музыка Сусуму Хирасавы) ... и ровно это мне так нравится в «Актрисе». С такой радостью пересматриваю каждый раз.

любимый диалог в твиттере: Зои Торогуд узнает свой "It's Lonely At The Center Of The Earth" в виральном твите, как отец подарил дочке на Рождество автобиографический комикс про депрессию и суицидальную идеацию - потому что увидел в нем столько похожего на нее.

Грустная сторона отката комиксшопов от статуса важного канала продаж до, по сути, "хобби-магазинов" - в том что это ещё менее прибыльная ниша, и огромное количество локальных институций этого не переживет.

Первый и единственный к 2023 году независимый комикс-шоп в Воронеже всё. Сплошные п.о.м.и.н.к.и.

Для любителей «селедки под шубой» и всех интересующихся историей еды — редкой красоты нонфик-комикс Юлии Кошелевой «Байки под шубой» о запутанной истории этого блюда. И, да, это значит что магистры-первокурсники успешно пережили второй модуль, где делали нон-фикшн комиксы. Я в абсолютном восторге и некотором опустошении, но с вами буду ими делиться обязательно.

Одно из главных комиксных удивлений года: «Слушаю и повинуюсь» египтянки Дины Мохаммед. Или, как это дано в английской транскрипции Shubeik Lubeik. Комикс про Землю, где желания (которые у джиннов) стали товаром, а потому начали провоцировать привычные спекуляции, регулирование и коррупцию. Эмоционально вообще хочется уйти от деления комикса по регионам и просто смотреть на крутые штуки. Но с учебной точки зрения такое деление логичное. Значит ли это, что надо постепенно делать курс про условно «глобальный комикс»? Пока не понимаю, но кажется, что в 2020х это направление будет только усиливаться и вскоре ответ на вопрос станет необходимо если хочется держать руку на пульсе.

#прочитано Кармилла: первый вампир. Эми Чу, Су Ли // Carmilla: The First Vampire. Amy Chu, Soo Lee. 2023 Классический сюжет на современный лад: социальная работница в Бруклине расследует убийства молодых девушек и выходит на след загадочной Кармиллы. Которая, сюрприз-сюрприз, окажется древним немецким вампиром. Хотя «Кармилла» Шеридана Ле Фаню опередила стокеровского «Дракулу» на четверть века, по влиянию на массовую культуру она всегда чуть отставала и тем приятнее ее постепенное возвращение в цайтгайст. Хотя бы потому что квирная и сексуальная «Кармилла» гораздо актуальнее для современного состояния вампиров, чем «Дракула» — вот прекрасный текст об этом. «Кармилла» Эми Чу и Су Ли сделана так образцово хорошо, что становится отлично. Героини осмысленно несовершенны, а томность оригинала потеснилась ради более четкого социального посыла. Су Ли классно работает с разницей повседневности и сверхъестественного: в первом случае цвета и раскадровка довольно четкие, но стоит героине столкнуться с чем-то не из нашего мира, как рисунок расправляет плечи и начинает буквально раздвигать собственные рамки. Классно, что создательница великого импринта Vertigo Карен Бергер не теряет отличного вкуса и тонкого чувства времени, теперь уже в издательства Dark Horse, где вышла комиксная «Кармилла». То как DC обошлись с её детищем конечно их великий провал. Честно говоря, сомневался можно ли теперь писать про комикс, но раз оригинальная «Кармилла» доступна в магазинах, попробуем. Скан будет в первом комменте. P. S. — для тех кто играл, это была бы идеальная комиксизация пары квестов из Vampire: The Masquerade — Bloodlines

БЕЗ НАЗВАНИЯ - Алексей Хромогин о том как вставать с кровати если вдруг понравилось, то можете поддержать репостом или лайком

Пишет директор ЭКСМО Евгений Капьев:

Относительно новости, что на "Эксмо"составили протокол по статье о пропаганде ЛГБТ. Это инерция от прошлого инфошума по комиксу «Голубь Геннадий» ... Юристы работают с этим в рабочем порядке.

И я хочу сказать одно: если «Голубь Геннадий» спустя почти два года после выхода тиража подорвет работу издательства Эксмо на месяц-другой за пропаганду, никто и никогда уже не посмеет сомневаться в том, что комикс — влиятельное искусство.

«Я за последние дни удалила столько контента отсюда что сердце разболелось. Я даже уже не помнила что оно существует. И много, много Кощея и Вани, даже если это маленькая иконка в годовом саммари. Как же я устала» - Кориандр, авторка одного из самого хитового комикса «Бес|смертный», как и многие создатели bl контента вычищают свои соцсети и покидают сайты самиздата. Сам комикс, выпущенный «Эксмо» удален с сайта издателя.

Помимо мрака в российской литературной индустрии, свой трэш творится и в молодом российском комиксе. К сожалению, даже широкое негодование аудитории в соцсетях по этому поводу в большую прессу редко докатывается. Не по злому умыслу, просто писать про, условно, «Лето в пионерском галстуке» проще и понятнее чем про «Бес |Смертного». Тоскливо все это, сил нет, конечно. Подпишитесь что ли на Webtoon in Russia, автор которых как раз много про такое пишет. Всего 155 подписчиков там это неправильно.

На реддите найден освободитель которого мы заслужили. Пользователь под ником Inland_Emperor покупает оцененные комиксы запечатанные в пластике — а потом «освобождает» их, под возмущенные комментарии остальных коллекционеров. Если вы не понимаете почему, поздравляю с хорошими приоритетами в жизни, ваш приз — краткая история американского коллекционирования комиксов. Хотя кажется что оно было всегда, на самом деле в районе 1940-х в США к комиксам относились как к приятному, но одноразовому развлечению. И хотя коллекционеры наверняка были (покажите людям Х любых однотипных штук как их кто-то начнет собирать), в основном комиксы прочитывались и отдавались/обменивались по кругу друзей. Натыкался где-то на версию, что каждый выпуск тогда в среднем читало 4-5 человек, но как это измеряли непонятно. В современном представлении коллекционирование комиксов началось в 1960-х, а на пик вышло и того позже, в 1980-1990-х. Этому способствовало распространение комиксшопов, через которые торговались коллекционными комиксами, и взросление очередного поколения читателей, у которых появились деньги на ностальгическое увлечение. В 1990-х издатели почувствовали что упускают выгоду и начали активно окучивать это поколение коллекционеров, что привело к самой яркой и бессмысленной странице в истории супергероики — бесконечные «коллекционные» комиксы с помпезным брутальным рисунком иичудовищными сюжетами. В итоге надулся полноценный пузырь, который лопнул отчасти потому, что свежие коллекционеры попробовали выйти в кэш, и обнаружили что окружены сотнями тысяч людей с тем же набором плохих комиксов. В итоге комикс который ты брал за 5 долларов через год мог стоить не 50, как ты ждал, а 25 центов. Рынок затрясся (не только потому, конечно) и лопнул, да так супергерои до сих пор не могут толком оправиться. И не смогут, т. к. их положение во второй половине ХХ века было аберрацией, но это другая история. Так вот, на мой взгляд пик бессмысленного коллекционерства той эпохи — издание запечатанных комиксов. Казалось бы ничего плохого, но если комикс был издан в пленке, то если ты её открываешь, то нарушаешь сохранность издания и оно теряет в цене. Упаковка в пластик (слэббинг) появилась в 2000-х и обычно сочетается с оценкой состояния вещи, что в комиксах синонимично с фирмой CGC из Флориды. Формально ничто не обязывает человека хранить комиксы в упаковке, но слэббинг от CGC стал символом перехода вещи из категории Чтение в категорию Коллекция. Хотя есть и невзаимоисключающие методы, например упаковка в специальные «файлы», сторонником которой является Inland_Emperor из начала текста. Судя по его комментам, ему 40+, а значит он хорошо помнит лопнувший коллекционный пузырь и такими «освобождениями» борется с собственным комиксным ПТСР.

Узнав о комиксе «Рюрик», изданном в 1993 году в Воронеже, мне стало жутко интересно, кто его создал и издал. В самом издании авторы указаны не были, но благодаря местным приятелям удалось установить имя художника комикса — Владимира Лошакова. Оказалось, что он всё ещё живёт и работает в Воронеже, что позволило нам лично расспросить Владимира об увлечении комиксами в 90-е годы, о работе над «Рюриком» и о его текущих проектах. https://telegra.ph/Intervyu-s-Vladimirom-Loshakovym-hudozhnikom-voronezhskogo-komiksa-Ryurik-12-18

Настроение пойти играть в снежки или там снеговика лепить, а не сидеть проверять работы.

И раз уж я отчаянно прокрастинирую, увидел очень плохой комикс, который ухитряется одновременно не понимать сразу два вида искусства — рисунок и фотографию. Если не разбираться в фотографии, может показаться что самое важное — снять как можно «красивше», для чего важнее всего техника, мегапиксели, выдержка, это всё. Комикс на это и намекает — мол, за тебя все делает аппарат. Это была любимая ошибка моего поколения 00х с бесконечными срачами «Никон против Кэнон» в ЖЖ. Вот их-то и убили смартфоны, а вовсе не фотографию как профессию. Потому что оказалось что дело не в устройстве, а в человеке который его держит — его чувстве стиля, насмотренности, композции и т. д. Ну и, конечно, куче технических скиллов которые автоматизируются лишь частично. Точно так же, можно конечно считать что в рисунке важно то самое «красивше». Это чаще всего значит «реалистично», но не обязательно — недавно наблюдал человека, который всем хвалил самый страшный в мире нейронный псевдо-карандашный шарж Маска. Но, нет, тут точно также важен стиль, насмотренность, композиции и вы поняли. Скиллы тут тоже есть, но они на самом деле вторичны: вам все равно сначала нужен каркас личного стиля. Еще один частый аргумент за нейронки: они всё же убирают гейткипинг в обучении скиллам — обычно это дорого, а так надо просто удачно набрать промт. Жаль только пока это слуга, который любезно открывает вам дверь провалиться в нужник. «Легко говорить когда ты преподаватель Вышки». Пожалуйста, вот мои великолепные коллеги по ШД из Безмятежного рисования делают крутые демократичные курсы для всех желающих. Ну и история полнится гениальными самоучками, главное сначала понять, что хотите делать вы сами. И самое смешное, что при наличии всего этого, нейронка наверняка скоро станет классным инструментом — наблюдаю на примере Exactly.ai.

Интересно, российский аналог нового комикса XKCD попал бы под какую-нибудь статью о нарушении территориальной целостности страны?